情感表达声乐教学论文范文第1篇
摘 要：在声乐演唱中，情感表达占有举足轻重的位置，它是声乐演唱的灵魂。良好的声乐演唱应该是声音线条和情感表达的相互协调和统一。本文在研究声乐演唱中情感表达的重要性和特征基础上，对声乐演唱中情感表达正确途径进行了探讨。
关键词：声乐演唱 情感表达 途径
声乐技能的演唱和情感内涵表达是两种不同的艺术，二者之间有着极为密切的联系。一方面，声乐演唱欲产生比较理想的听觉形象，必须综合利用好语言艺术与科学发声方法及灵活的表演方式;另一方面，声乐演唱艺术必须要有情感表达艺术的支撑。从本质上讲，声乐演唱是将真挚的感情融入到客观存在的社会事务，从而发挥音乐的效用。在声乐的学习和演唱中，应该注意将这两种艺术有机结合起来进行训练，如此才能提高声乐演唱者的整体水平。
一、 声乐演唱中情感表达的重要性
在声乐演唱领域，无论在中国还是在国外，声乐演唱过程中情感的表达都有相同程度的重视。在这方面我国古代就有相当深入的研究，从文人曲赋中可见一斑。比如唐朝大诗人白居易提及声乐演唱时，就提出应该提倡情感的表达，声情并茂的演唱效果。正如他在其代表性文学作品《琵琶行》中所描述：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，又如在另一篇经典文学作品《问杨琼》里面也有佳句记载：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”除此之外，在西方诸多的音乐流派的代表人物也多有相关的阐述，如意大利声乐教育大师卡鲁索所提倡的：“演唱实际上是情感的产物”等。这些论述都从不同层面体现了情感表达在声乐演唱中的重要作用。
声乐演唱者如果一味追求声音的训练，而忽视了在其中融入充沛的情感，其结果肯定是声乐演唱“华而不实”，即只有形式而没有实在的内容。声乐演唱者只有通过演唱前充分的情感酝酿，才有将情感通过声音表达出来的欲望，这个过程其实是一种情感的宣泄。当然，要想达到好的声乐演唱效果，也离不开具有感染力的声音作为基础。二者之间唯有相互协调，相互依存，才能充分展现声乐现演唱的魅力，情感表达也才能通过丰富的演唱形式得到美化和升华。在实际的声乐演唱中，声乐教育界诸多同行和前辈都有过这样的体验，如声乐教育界泰斗金铁霖、余笃刚都一致认为，应当将个人真挚的感情通过一种夸张的形式表现出的演唱，才更能引起人们的情感共鸣。
总之，在完整的声乐演唱中，既要有充沛情感因素的融入和填充，又要有表演形式的多样化载体。二者之间有如鱼与水的关系，缺一不可。
二、声乐演唱中情感表达的特征与要求
1.声乐演唱中情感表达的特征
在众多表达人们思想感心情的形式中，声乐是最直接的一种，而且它还是一种具有艺术性质的表达形式。在利用这种艺术表现形式进行情感表达时，必不可少的要用到语言，语言在其中起到载体的作用，运用语言这种思想情感载体，可以为声乐演唱提供最原始的活力。因此，声乐演唱者在演唱前必须对歌词进行认真细致的分析，领悟蕴藏在其中的真切情感，才能把握演唱中情感的细微变化。
从某种程度上讲，声乐艺术创造的核心是歌唱者对声乐演唱内容和情感准确把握，并能运用合理的表演形式表现出来，从而体现出声乐演唱的艺术魅力和美感效应。在声乐演唱过程中，声和情是最基本的结合要素。发声方法的正确性以及演唱过程中的声情并茂都是这两大要素的具体体现。而最基础的完美结合就是实现以声传情和以情为声的表演效果。声乐艺术的创作任务是实现“充满激情的歌唱”这种表达声乐表达形式为基础的演奏目的，如果在声乐演唱中只强调演唱技巧的作用，在型腔造型上下功夫，就不能实现完美的艺术表达效果。在声乐创作中，表情力量和情感的动作性作为作品的核心内容，应该得到应有的重视。只有将声乐领域内“声”与“情”这两大要素结合起来，才能实现声乐演唱完美表达的艺术效果，也才能实现该领域内真正意义上的艺术创造。由此可以看出，歌唱者在歌唱技巧上升到一定程度后，会表现出歌唱情感与作品的高度结合。每一个声乐创作者在进行声乐创作时，都或多或少融入了一些个人的真实体验感受和艺术表现形式，从其所创作出来的作品中，可以感受到一种特定的情感因素。声乐创作的本质就是基于客观事物的情感表达。
声乐演唱中独唱的特征主要表现在演唱者的个人创造力和情感表现力的发挥。这种能力是基于对作品内部情感内涵以及自身演唱技巧的把握而进行的再创造。影响声乐演唱艺术表达的因素主要体现在艺术处理和艺术创作两方面。就是说，声乐演唱者在进行再创作时，需要结合作品内容和自身演唱特点设计一套有效方法进行表演。这就是同一个声乐作品由不同的演唱者演绎，会给人有不同感受的真正的原因所在。即声乐演唱者在原创作品赋予的情感基础上，进行艺术上的再加工和补充，最终实现对原作品审美价值的提升。
2.声乐演唱中情感表达的要求
正是由于情感表达是声乐演唱中的不可或缺的组成部分，才彰显了声乐演唱中情感内涵表达的重要性。笔者认为，声乐演唱中情感内涵的表达需要达成两个基本要求。首先，声乐演唱者的情感表达应该符合当时表演环境。人毕竟是生活在现实社会中，社会中具体的环境对声乐演唱者感情的表达方式产生着某种制约作用，这种环境包括历史、人文等各方面因素。一个声乐作品，必定是在社会中经历过不同的感受体验后产生的，这种表现艺术是感情的一种升华体现，同时，作品的产生也必定会受到各种社会环境的制约。因此，从声乐创作到声乐表演都离不开社会具体环境的限制。这就是说，要想声乐演唱取得良好的效果，能最大程度上引起听众共鸣，就应该充分考虑到演唱环境的影响，包括当时的社会环境因素、历史文化背景、时代潮流和听众审美水平及倾听口味等。
其次，声乐演唱过程中要求演唱者感情要真实。就是说在声乐演唱过程中，表演者不仅要融入情感进行演唱，而且感情的表现一定要真实，切忌那种虚情假意的表演，如果表演脱离了真情实感，纵使演唱者“演技”再好，对最终的表演效果也会产生负面影响。这就要求演唱者本身经历过比较丰富的情感体验，因为一切情感都源于生活体验和感受。作品创作者将自己生活中真切的感受变成情感因素融入到作品中，演唱者应该尊重这种原创的情感体验，充分挖掘其内在的情感思想，在掌握其情感尺度基础上，结合基于正确发声的艺术表演形式表现出来，这样真实的创作和表演才有感染力。
此外，声乐演唱中会融入演唱者自身的情感体验，然后将其表现出来。因为原作品中的感情是一部分，而声乐演唱者自己的理解情感又是一部分，这两部分不可能完全融合在一起，因为其各自有不同的人生经历和情感体验，纵使其中有某种相同的成分，但由于是二次创作，也只能看作是在原作品基础上的感情叠加。这种情况下，演奏者并没有违背原创作品的“初衷”，而是根据自身感受和表演特点对作品内容进行了补充和升华，使之更具感染力。从某种程度上讲，这是声乐原创作品情感内涵的艺术升华。可见，情感表达需要充分利用多种艺术表现形式，以突出声乐作品的艺术美感和魅力。无论何种表现形式，其最终目的都是为了能让听众得到审美层次的享受和启发。
三、 实现声乐演唱中情感表达的途径
1.科学的发声方法
进行声乐演唱，就必须要用到声音来表情达意。在演唱中，声音是基础条件。我国自古就有这方面的研究，比如明代著名戏曲家魏良辅在《曲律》中描述到，声音“发于丹田者，自然耐久”。著名的声乐教育家贝尔齐贡也提出：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”可见掌握科学的发音规律在声乐演唱中具有重要意义。具体来说，演唱发生的基本要素包括呼吸、发声和共鸣三部分。其中呼吸是基本要素，它为歌唱提供基本的动力，有了这种动力，再加上人体共鸣腔体的美化，就能发出美妙的声音。通过大量的实践证明，良好的呼吸基础是实现科学的发声的重要保障。
2.准确把握歌词蕴含的感情
要实现准确把握歌词里面蕴含的感情，应该从两方面着手。一方面，从歌词本身意思入手，重视对歌词的诠释和理解。通过对歌词进行深入的理解和揣摩，演唱者就能够明白词、曲创作者的创作意图。除此外，要想顺畅的表演歌曲，还必须研究歌词的韵脚和节奏，在演唱中要注意吐字清晰、把握情感的强弱变化关系等。另一方面，要了解歌曲的内容和创作背景。在声乐创作中，不同的创作者因其情感经历、生活环境和个人艺术表现形式等各有差异，在作品上就会表现出不同的风格来。另外创作背景也会影响作品创作内容，其中受民族文化因素影响较大，比如陕北民歌就是一种表现本民族或地区的艺术特点。声乐演唱者只有通过对不同风格艺术特点的理解，才能在声乐情感表达中充分发挥其良好的演唱水平。
3.把握好音色变化节奏
准确把握声音色彩变化也有助于声乐演唱中的情感表达。演唱的感染力可以通过正确的演唱方法的增强，如可以音色对比的方法体会音乐的内在情绪上变化。每一首歌曲都有最适合的演唱色彩，因此声乐演唱者在演唱歌曲时，一定要掌握好其音色变化要求，而且尽量不要脱离说话时的音色，因为过大的音色变化不仅起不到强化情感表达的作用，反而会让听众感觉迷茫，听不出其中要表达主要情感。演唱者如果能用好音色，就意味着歌曲演唱该表现欢乐时能唱的明亮，该表现悲伤时能唱的相对黯淡，这样表达情感就会产生很好的层次感，听众也能从中听到很强的情感感染力。
4.准确把握速度变化
声乐演唱的成功与否，在某种程度上也取决于声乐演唱者对音乐作品速度的把握。演唱者可以通过对速度的调节，准确传达歌曲中蕴含的情感信息。比如大家熟悉的《摇篮曲》是慢调，如果换成比较快的演唱速度，肯定就失去了其原有的“催眠”效果。因此，演唱速度也是影响情感表达的重要环节之一。
结语
综上所述，声乐是融表演和声音于一体的复合型艺术，声乐学习者和演唱者只有在充分认识声乐演唱中情感表达的重要性，并了解情感表达在声乐演唱中的相关要求，深刻理解作品创作者的创作歌词含义、创作背景，掌握科学发声方法、歌曲音色变化要求和演唱速度，才能在声乐演唱中实现声情并茂的演唱，展现声乐作品的和情感内涵和艺术魅力。
参考文献：
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[6]朱晓娟.声乐理论与教学研究[M].内蒙古人民出版社，2007.
作者单位：福州大学至诚学院
情感表达声乐教学论文范文第2篇
声乐中的情感表现是通过演唱来完成的。而演唱者在声乐演唱中的情感表现是否完美取决于演唱者的唱腔和表情动作。在声乐演唱中, 演唱者对歌曲的诠释是通过声情并茂的情感表现来体现的, 用声音传播情感, 以情感作为声音的基础。一首歌曲的演唱如果只要求演唱者唱腔优美、吐字发音准确以及演唱技巧高超, 而没有演唱者对歌曲情感的准确把握, 就不能称之为一首完美的演唱作品。费尔迪南·曼什坦说过:表情是歌唱的灵魂。歌唱的完美艺术不仅仅是歌唱声音的完美, 还包括情感表现的完美, 两者完美的结合在一起才能赋予一首歌曲灵魂。很多声乐老师在教授声乐时, 都是因为学生唱歌的基本功差而花费大量的时间将培养的重点放在了演唱方法的训练和技巧的掌握上, 而没有将学生演唱时的情感表达放在重要的位置, 造成了演唱时注重方法技巧、轻视情感表达, 这就让学生在声乐的学习中局限在声乐技巧的学习中而忽视了对声乐演唱中情感的表现。所以说要将声乐演唱提高到更高的审美高度, 通过情绪的变化, 用富有情感的声音来表现最美的声音, 能够感染听众。声乐因为情感而产生, 情感又通过声乐来表达出来, 这才是声乐演唱的真正意义。
一、对歌词的情感理解
一般来说词曲作家在进行一首歌曲创作的时候都会夹杂着自己的情感表达和当时的心境, 都会体现作者的个人情感因素。因此在演唱此类歌曲的时候, 为了能表达出歌曲真实的情感, 体会词曲作者想要表达的思想感情, 必须了解歌曲产生的条件、环境以及词曲作者想要表达的情感以及歌词体现的真实内容。演唱歌曲要选择有情感的歌曲, 歌曲的情感是从歌词中体现出来的。优美的歌词通过歌曲作者生动的描述让演唱者在演唱时朗朗上口、清晰流畅, 让观众受到歌曲的感染, 体会到歌曲中所表达的喜、怒、哀、乐。因此要想对一首歌曲进行完美的演绎就必须从了解歌词开始, 要准确把握歌词表达的中心意思, 通过理解歌词来把握歌曲的主题, 在歌词朗读中确保自己的发音准确, 逐字逐句的去读, 在朗读时要结合歌词的韵律和音节进行有感情的阅读, 通过有感情的阅读把无声的歌词转变为有声的具有情感内涵的声音, 为声乐演唱中发音准确奠定了基础。对于歌曲演唱时的吐字方式, 要根据不同歌曲的曲风和特点分别对待。如果一首歌曲曲风比较轻快、活泼, 那么在演唱这首歌曲时吐字也要轻快、敏捷;如果一首歌曲比较雄壮有力, 那么吐字就要铿锵有力、慷慨激昂;如果一首歌曲节奏缓慢, 吐字就要圆滑相连。如果吐字方式和歌曲所表达的情感不符, 就会破坏了声音和语言的线条, 导致歌曲的整体感觉不舒服。比如一些革命歌曲都是铿锵有力、激情悲愤的, 如果演唱这类歌曲的时候咬字没有力量就不能表现出歌曲应有的情感, 所以说咬字和吐字必须符合歌曲中情感表达的要求, 正确的处理语言是歌曲表达的主要问题, 只有理解了歌曲所想表达的中心意思, 然后通过准确的发音和语气结合歌曲的曲调, 这样才能完美的演绎一首歌曲。
二、对歌曲旋律的情感理解
在对一首歌曲进行演绎时, 除了要充分理解歌词之外, 还要准确把握歌曲的旋律以及乐感变化。歌曲的旋律变化不仅丰富了歌词所要表达的情感内涵, 而且还创造出生动活泼的艺术形象。只有把握了歌曲的节奏、节拍和音域特点, 才能决定应该采用怎样的情感表达方式来展现歌曲的魅力。一首歌曲好听与否最重要的就是歌曲的韵律, 韵律是歌曲的灵魂。在歌曲演唱时对歌曲韵律的把握应该准确并通过富有情感的方式表现出来。歌曲的歌词是情绪的向导, 情绪的表达是歌词的深化和发展。在歌曲的旋律中有抑扬顿挫、高低强弱和连断收放等多种表现形式, 因此在演唱时要利用好声与情来表现歌曲情绪的转换和交接。
首先演唱者要有分析、理解歌曲内容和体会歌曲情感的能力, 还要有感知音乐语言和表现形式的能力。利用一定的歌唱技巧把对歌曲的理解声情并茂的演唱出来。这是演唱者能够把歌曲演绎好所应该具备的基本能力。在对声乐歌曲进行演唱时, 要不断的试唱, 准确把握歌曲旋律的起伏变化, 全面了解歌曲曲谱, 通过曲谱和旋律来对歌曲有一个直观的印象, 然后通过加入演唱者的情感理解和领悟, 不断的对歌曲进行打磨。只有这样才能够激发演唱者内心情感的表现, 让听众听到歌曲里的味道和情感。
最后声乐演唱者在演唱时要抓住歌曲的高潮部分, 一首歌曲的气氛和情感的爆发要通过核心的高潮部分来完成, 如果一首歌没有跌宕起伏的旋律变化, 那么这首歌曲会给人平淡无奇的感觉。从歌曲的情感表达来说, 高潮部分是一首歌情感最为饱满激烈的时候, 一般会在歌曲中期或者后期出现, 这种处理可以利用歌曲的前半部分来对歌曲平铺直述, 慢慢的烘托歌曲的气氛, 然后不断的把歌曲推向高潮, 而有些歌曲的高潮部分是放在歌曲开头处, 直接把听众的情绪调动起来, 然后再慢慢的展开。这种处理方法同小说和电影中倒叙的处理方式相类似, 先是简单的交代一下故事结尾, 让人们充满期待, 然后慢慢展开陈述。在演绎歌曲时要提前准备对高潮部分进行处理, 而不是等高潮到来以后在渲染气氛, 而是应该通过对歌曲低潮和高潮部分的鲜明对比来体现歌曲韵律和情感的变化, 就像大海中波涛汹涌的海浪一样, 不断对歌曲起到推波助澜作用。在演唱时情绪要一直处于激昂亢奋的状态, 避免整个演唱过程平铺直叙, 没有轻重强弱之分。总之不管什么处理方法, 都是要通过调动听众的情绪来达到表现歌曲魅力的目的。
三、在声乐演唱时要声情并茂, 提高自身的音乐素养
人是有感情的生物, 在人生的旅途中都会经历酸甜苦辣和喜怒哀乐, 每个人的人生阅历不同, 体会到的情感也有不同。有些歌曲演唱者平时生活比较平时, 没有经历过大喜大悲, 因此对情绪的体验就不会太深, 在声乐演唱时就很难通过情感的丰富变化来打动听众。而有些演唱者在歌曲演唱时情绪表现非常强烈, 很容易把听众的情绪调动起来, 产生共鸣, 听众的印象就会非常深刻。情感是歌曲的内涵, 声音是歌曲的形式, 声音是为了表达情感而发出, 情感发于内在, 声音发于外在。声音和情感的巧妙结合, 能够让声音的高音圆润结实、低音深厚浓郁。声乐演唱时歌唱技巧固然重要, 但是没有情感的声音是不能打动听众的。声音只是表达情绪的载体, 而不是目的。因为听众想听到的是能够给他们带来情感感染力歌声, 而不是没有理性和情感的单纯的好听的声音。
在声乐演唱中, 歌唱艺术通过声音的表达来实现, 而情感表达则是音乐和演唱艺术的最终归宿。歌曲要通过优美的声音表现出来, 按照声乐艺术的表现形式来展现艺术情感, 尽可能完美的还原艺术的内在, 用声音传播情感, 用情感带动声音才使声乐艺术具有欣赏价值。两者是一个整体。从更深远的意义上看, 只有通过音乐语言和情感的表达才能在声乐演唱时将声音和情感完美的结合在一起, 将歌曲中要表达的思想感情淋漓尽致的表现出来。
四、具备良好的歌唱心理, 用心演绎歌曲
除了具备良好的歌唱技巧以外, 声乐演唱者还有良好的歌唱心理, 要想在台上发挥自如, 就要克服紧张情绪, 这就需要歌唱者心理素质良好, 歌唱者要将自信心放在第一位。人会歌唱不是因为有嘴、而是因为有心, 有内在的情感。歌唱的好不好并不单单看一个人嗓子好不好, 有没有高超的演唱技巧, 而是看歌唱者是否能将情感融入到演唱当中, 是不是能够用心演绎一首歌曲。用心演绎的声音自然就是动情的声音, 歌曲能打动人的正是歌曲里蕴含的感情因素。比如一首简单的歌曲《常回家看看》, 这首歌曲不需要很强的演唱技巧, 歌词也是朴实无华, 没有跌宕起伏的旋律, 但是通过歌唱者的情感投入, 用心演唱, 听众听完后无不为之动容, 引起自身情感的共鸣。
总之, 情感表达在声乐演唱中的作用是十分重要的, 歌唱者在演绎一首歌曲时必须投入自身的情感, 以声传情、以情动人, 只有这样才能赋予歌曲生命力, 感动每一位听众。
摘要：艺术的出现是为了表达人们对某些事物的情感因素, 而在音乐艺术中声乐是最能表现情感的一种形式。情感是人们内心中对客观事物的心理感受。在声乐演唱时, 不仅要把歌曲演唱给听众, 而且要把歌曲中的情感因素表达出来, 只有这样才能丰富声乐的演唱风格, 让歌曲更加具有生命力和感染力, 同时也能够传递歌曲创作者的创作初衷, 因此情感表达在声乐演唱中具有重要的作用, 本文就声乐演唱中情感的重要性进行了阐述。
关键词：情感表达,声乐演唱,重要性
参考文献
[1] 情感体验在民族声乐歌唱中的作用[J].陈丽.大舞台.2015 (09) .
[2] 浅谈声乐演唱中的情感表达[J].胡媛.新课程学习 (中) .2012 (09) .
情感表达声乐教学论文范文第3篇
【摘要】大学是我国培养音乐人才的主要基地。对于大学音乐教育来说，声乐教育是其中最为重要的一部分。作为音乐教育的核心和关键，声乐教学必须不断改进教学模式以及寻找新的策略来培养优秀的人才。声乐教学应该寻求一种新的模式，传统的教育模式已经不能很好地适应现如今日新月异的社会需求。因此必须在实际发展过程中不断地对教育模式进行不断的探索和改进，跟进社会发展的潮流，这样才能够在竞争如此激烈的音乐市场中展现出自己的核心竞争力。
【关键词】声乐教学；情感培养；重要性；教师情感带动
前言
随着我国经济水平和精神追求的不断提升，人们对艺术方面的要求也越来越高了。在大学声乐教学中，传统的声乐教学已经不能够很好地满足当代人们的真实需求，必须寻找一种新的模式来为声乐教学增添新的活力。情感培养在声乐教学中展现出极大地优势，情感是声乐的灵魂，也是能够打动观众、引起观众共鸣的一种方法。因此，在教学过程中应该注重对情感的培养，这样才能够创作出质量比较好的声乐作品。 [1]
一、在声乐教学中实施情感培养的重要性
在探究我国现代声乐风格的过程中，只有培养学生在声乐表演中的情感才能够进一步地培养学生演唱风格的科学性。声乐表演中最基本也是最重要的技巧就是“发声”，因此，想要将声乐作品中的情感不遗余力的表现出来就应该注重发声技巧。更加确切地说，声乐表演具有丰富的内涵，是一种动静结合的作品，在断句方面的要求也比较高，需要对演唱的层次进行区分。情感培养能够有助于培养学生演唱的科学性。
同时在声乐教学过程中实施情感培养还能够培养学生在演唱过程中放松度，放松度就是演唱者在表演过程中的轻松自由度以及开放度，这不是学生能够在短时间内或者能够临场发挥的，而是需要学生在不断的表演过程中而积累的一些经验来引导。只有表演者在表演过程中加入自己的情感才能夠表现出比较轻松的状态，这些都是有利于学生作品很好的展现。同时融入感情色彩的作品往往能够激起观众的共鸣，引起观众的思考，这也是创作声乐作品的根本目的。
二、声乐教学中情感培养的主要技巧
（一）培养基本气息运用
基本气息是学生在表演过程中发声的基本驱动力，也是学生在实际过程中需要熟练掌握的技巧。在表演过程中，学生能够发声准确、能够引起观众的共鸣以及清晰地表达出作品所要表达出来的情感与基本气息能够准确运用是密切相关的。一般来说，在演唱者演唱的整个过程中，基本气息的运用主要与下面三个方面有关。首先就是在准备过程中，演唱开始之前就应该对基本气息做好调整和控制，在演唱过程中要不断对自己的气息进行适宜的调整，保证自己的气息均匀流畅。同时还应该根据自身对曲谱特点的认知来对气息进行合理的演绎。
（二）培养学生基本咬字的能力
歌曲中的语言是能够展现出声乐作品的情感的直接方式。观众在欣赏一个声乐作品的时候通过语言能够更加直观的了解到作品中需要表达的中心思想。因此在声乐作品的展现过程中，学生应该具有比较扎实的咬字功底。如果学生在演唱过程中的咬字不清楚，就会直接影响观众对作品的正确理解，这也就不能让观众得到更好地共鸣了。音乐本身就是语言在经过艺术化的方式处理过后所得到的成果。在学生的实际演唱过程中，咬字对于作品语言本身的气息掌控还是具有一定的作用的。只有学生在演唱过程中咬准字，才能够将这部作品中的情感表达出来，从而进行最标准的演绎。
（三）教师在声乐教学情感培养中的作用
教师是学生获取知识的第一传授者，在学生学习过程中起到很关键的作用。首先来说，教师应该充分重视在声乐教学过程中培养学生将自己的情感融入到表演中的能力。在课程设置和教学内容上应该进行一定的调整，将情感培养作为教学过程中不可缺少的一部分。同时在教学手段上也应该进行一定程度上的改进，利用多种手段和方法对学生进行情感教学，可以利用现代社会中比较先进的多媒体技术，不仅能够让学生对课程内容有进一步的了解，还能够让学生对课程内容充满比较大的兴趣，提高学习积极性和自觉性。
（四）利用多种情境来引导学生培养感情
学生的声乐演唱作品有了一定的感情，作品才能够有一定的生命力，才能够打动观众，引起观众的共鸣。教师在教学过程中可以铜鼓设立不同的情境让学生身处其境，这样才能够更好地激发学生内心的情感以及将内容的情感表现出出来。例如，在一首爱国歌曲中，教师可以为学生讲解歌曲背后所隐含的故事，或者利用多媒体为学生播放一些关于爱国方面的视频，这样能够更好地激发学生内心的爱国情感，这样也才能够让学生在进行表演的时候体现出自己的真情实感。同时教师在课堂教学中还应该积极观察学生在听课过程中发出的反馈信号，这样有助于教师尽早发现问题，及时纠正学生在声乐学习中的问题。[2]
三、结束语
综上所述，如何将情感培养带入声乐教学中不仅仅需要学生自身的努力，同时还需要教师在教学内容上作出适当的调整。教师在教学过程中，既要教授学生声乐表演的实践技能以及技巧，更应该教授学生如何将自己的情感带入作品中，让学生在学习过程中提升自己的审美能力以及思想内涵，使其艺术作品更加具有生命力以及感染力。创造特定的情感环境，使学生感同身受，最大限度地理解作品中的精神内涵。情感培养为学生的声乐表演注入了一丝新的活力，打来了一个新的思路，展现出自身的优势，因此在声乐教学中融入情感培養是很有必要的。 [3]
参考文献
[1]吴磊.大学声乐教育中的情感培养探析[J].中国科教创新导刊，2009（35）.
[2]吴琳.大学声乐教育中的情感培养[J].河南职业技术师范学院学报职业教育版，20119（04）.
[3]徐冰.关于声乐艺术中“声”与“情”关系的哲学生思考[J].北京首都师范大学，2005.
作者简介：马瑶（1981—），女，汉，山西沁县人，山西艺术职业学院，本科，声乐，助教，研究方向：声乐。
情感表达声乐教学论文范文第4篇
【摘要】众所周知，开展声乐教学，能够培养学生在情感方面的认知，提高学生的审美情趣。音乐审美能力指的是在音乐欣赏过程中形成的心理情感体验，受生活状态与认知特征的影响。所以在高校音乐教学中，要想培养学生的音乐审美能力，必须为学生创造良好的学习氛围，使学生能够提高对音乐学习的兴趣，巩固学生的音乐基础知识，有助于增强学生对于音乐的情感体验，通过发挥学生的想象力，提高联想能力，来培养学生的音乐审美能力，也可以通过开展音乐鉴赏活动，丰富学生对音乐的情感体验。本文简要分析，在声乐教学中，培养学生情感与音乐审美能力的具体方法，希冀促进声乐教学的有效拓展和延伸，提高学生的音乐综合素养。
【关键词】声乐教学；情感；审美能力；学习兴趣
引言
随着人文教育理念的逐步发展，我国高等教学改革主题，谢谢步入正轨，声乐教学是音乐教育中的重要组成部分，教师应当在日常教学过程中，充分重视审美教育的渗透，培养学生养成良好的音乐审美能力，具备音乐审美情感。开展高校声乐教学，首先要培养学生的情感与音乐审美能力，进一步夯实学生的音乐基础，有助于提高课堂教学效率。声乐教学中培养学生的情感体验，教师应当在具体教学过程中融入情感因素，以此来培养学生的音乐感知能力与乐感，激发学生的学习兴趣，进一步强化学生的音乐记忆能力与唱歌技巧。教师应当承担起培养学生音乐素养与审美能力的重担，应当正确认识声乐教学不仅是唱歌那样简单，应当站在有效的教学角度，进一步欣赏声乐教学，提高学生的审美能力。
一、音乐欣赏与审美能力
学生通过聆听音乐获得美的享受，能够感到精神愉悦。音乐审美能力能够促使学生完成对音乐艺术美感的沟通与领悟，通过聆听，能够认识不同的音乐文化语境与人文内涵。在高校声乐教学中，聆听是极为重要的环节，通过聆听学生能够加强对美的认识，培养音乐审美能力。音乐审美能力是对音乐的认识与体验，是感性与理性认知的融合，在音乐教学活动中，学生是审美主题，审美对象是声乐教学内容，通过作品欣赏，有助于让学生感受到作者的喜怒哀乐，通过教师正确的引导与帮助，使学生能够形成感知自然与社会、生活的美感，形成音乐鉴赏能力。
二、声乐教学中情感培养原则
（一）提高学生的表演能力
声乐是声音艺术与音乐艺术的融合，是不同音高形成的优美旋律组合为节奏与节拍的模式。在声乐教学中，培养学生的音乐情感是教学重点之一，情感培养是一种语言艺术，进行声乐教学，也是情感表达的重要过程，所以学生在感受声乐作品时，能够通过音乐作品与作者进行交流沟通，产生思想上的共鸣。重视音乐情感教育，加强学生表演技能与表演能力的培养，声乐表演者的能力取决于作品的质量，所以声乐表演者应当加强表演能力。随着我国社会经济的逐步发展，人们对于艺术的追求也呈现多元化发展趋势，所以开展高校声乐教学，教师要组织学生进行嗓音练习，完善音乐教学机制，提高学生的声乐审美能力，使学生的表演水平得到提高，有助于掌握音乐演奏技巧。
（二）体现声乐演唱的特性
声乐特性主要指的是作品中包含民族特征，我国有56个民族，每个民族都有各自的特色，有特色的音乐才能够发展得更为长久。所以开展高校声乐教学，教师应当致力于发现声乐作品的多样性。对于蕴含民族特色的声乐作品进行艺术加工，不随意摒弃任何音乐形式，通过声乐教学，使学生感受到民族特色与历史沉淀，进而形成良好的审美体验。由于民族声乐的高雅与独特，是声乐教学中的要点，所以教师必须在教学过程中加强民族文化的渗透，使学生能够感受到声乐作品的与众不同，进而增强审美体验。
三、声乐教学中培养情感与音乐审美能力的具体措施
（一）结合生活，汲取声乐情感源泉
艺术来源于生活，反馈于生活，艺术是生活的体现与升华，进行高校声乐教学，教师應当紧密贴合学生的生活经验，进行有效教学，善于发现生活中存在的音乐情感，能够基于现实生活，培养学生的审美体验。在生活中汲取声乐情感的源泉，创造并演奏出人们喜爱的音乐，教师应当带领学生善于观察生活，将音乐教学中的理论知识与生活中的细节巧妙结合，实现对生活的观察与合理利用，在生活中汲取音乐养分，培养音乐情感。
（二）强化提升教师专业性
高校在进行音乐教学中，加强学生情感体验与审美能力的培养，教师应当充分发挥自身的专业技能与职业素养，将审美教育融合于声乐教学中，通过科学合理的审美教育，使学生在声乐学习中丰富内心情感。随着我国时代的发展，学生的审美观念也在发生着变化，不同阶段的审美认知程度是有所不同的，所以声乐教学中，要培养学生的情感体验与审美能力，高校教师必须加强自身专业技能与专业知识的提升，提高自身的审美情趣，才能够与时代步伐紧密结合，有效推动声乐教学中审美情趣的发展。例如高校安排声乐专业教师，定期进行审美教育进修，能够改变教师传统的教学理念，结合时代发展特色能够进行创新型教学，提高教师专业素养，有助于加强课堂教学中审美观念的灌输。某教师在接受培训后能够利用《诗经》进行现场唱法教授，该教师教唱、词充分结合，引导学生感受诗词中的韵律美，提高了声乐教学中学生审美能力水平。
（三）创新教学模式
新课程改革发展更新了教师对于教学主体的认识，传统课堂上，教师是教学的主体，学生只能够被动式的倾听音乐作品，难以发表自身的想法。新课程改革要求要重视学生的主体地位，在教学过程中培养学生的自主学习能力，推行以学生为主体的素质教育。通过改变教学模式，有助于教师加强学生对音乐审美能力与情感体验的培养，在传统声乐教学中，教师盲目要求学生进行声乐练习，忽略了对学生精神方面的培育，使学生对于声乐学习产生了厌倦感或者是抵触感。教师必须加强教学创新，在教学过程中，根据不同学习水平的学生，以及学习特点的学生，制定差异化教学方案。例如：对于唱功扎实的学生，教师可以加强发音与唱功等学习难度，使学生能够进一步提高声乐学习技能。对于基础能力较弱的学生，教师应当安排进行基础技能练习。通过开展差异化教学，使不同程度的学生都能够得到不同程度的锻炼，有助于提高全班整体素质，学生也能够树立学习自信心，从思想上改变，对声乐学习的认知，能够融入审美体验，进一步了解高低音的原理，通过练习来激发学生自主探究能力，能够融入审美情感，探究声乐知识。高校声乐教学应当根据现阶段的教学模式进行创新。声乐教师的选派应当由学生与教师相互挑选，不再是教师统一安排，通过这种互相挑选的教学模式，有助于学生自主学习，带动学习热情，营造轻松愉悦的学习氛围，提高学生的审美能力与情感教育在声乐教学中的渗透。模式的改变，推动学生的审美情趣发展，使学生能够热爱声乐学习，激发对声乐学习的探究。
（四）教学中培养学生的情感体验与审美意识
开展高校声乐教学，加强学生声音技巧的练习，是声乐教学中极为重要的部分。教师通过创新教学方式，运用多元化的手段，引领学生掌握声音，发音技巧以及吐音技巧，能够结合时代发展要求，融入审美观念，使学生能够认识到在不同场合与环境，如何正确发音，才能够体现作品所表达的思想感情。教师运用多种唱法比对不同声音表达的情感有何差距通过总结规律使学生掌握在声乐练习中如何培养审美意识。例如学习《映山红》时，教师用民谣方式与美声方式分别演唱，并让学生在具体练习过程中分析两种唱法的不同之处，有助于学生形成审美意识，促进声乐教学的有效发展。
（五）认识乐器中加强情感体验与审美教育
在高校声乐教学中，提高学生的情感体验，加强学生审美能力培养，应当在音乐理论基础、发声技巧与乐器演奏等教学内容中进行有效渗透，教师在讲解音乐乐器时，通过口头传授的方式渗透审美教育，使学生感受到不同乐器的不同魅力。乐器是声乐教学中的重要工具，在进行乐器演奏时，教师引领学生思考，乐器发声时音符有和差距有什么作用？应进行密切的观察，这样有助于培养学生的情感体验，增强审美意识通过分析何种乐器，能够增强演唱意境，或者是破坏演唱氛围，使学生加强对声乐乐器的思考与探究。在声乐教学过程中，教师鼓励学生演唱演奏，并融入自身审美能力的理解，创造出具有个人情感的歌曲，进一步加深对音乐知识的积累，提高审美能力。例如学生在演唱《东风破》时，如果运用笛子或者是古筝乐器进行伴奏时，会给人一种清新伤感的意境，有助于加深对歌曲感情的阐述，如果采用大号或者是架子鼓乐器进行伴奏，则会使该歌曲失去原有的情感。
（六）在声乐表演中培养学生情感与音乐审美能力
在高校声乐表演过程中，教师引导学生将乐器演奏与声音技巧完美结合，能够科学合理的衬托出表演者的音乐特色，通过乐器演奏，能够提高现场表演者的气氛与意境，所以教师应当着重重视两者的融合，并根据学生的特长，有效的指导学生掌握聲乐乐器的演奏技巧，使学生能够运用乐器伴奏，增强个人音乐作品的感染能力，提高学生的艺术修养与审美能力。在日常教学过程中，教师向学生灌输美的思想，对学生的个人艺术修养提出建议，有助于提高学生自身的艺术修养，有助于深学生对音乐作品的深层次理解，通过个人行为与综合修养的提高，有助于给观众呈现美的感受，提高观众的观赏度，也使得观众对于音乐作品有着深层次的了解。
四、结束语
综上所述，我们能够看出，开展声乐教学，首先要重视学生的情感体验与审美能力的培养，声乐是民族与国家精神文化的表现形式，声乐的发展不容忽视，所以加强学生情感培养与审美能力的培养，有助于激发学生的学习热情，使学生能够感受到声乐学习的独特魅力。
参考文献
[1]黄媛媛.浅谈审美教育在高校声乐教学中的渗透[J].音乐大观，2014（10）：93.
[2]邓集勋.论审美教育在高校声乐教学中的渗透[J].北方音乐，2015（06）：184.
[3]董雷.高校声乐教学中渗透审美教育的几点思考[J].大舞台，2015（11）：216-217.
[4]岳彩晨.浅析在高校声乐教学中渗透审美教育的方法[J].亚太教育，2016（13）：116.
作者简介：唐禹（1974—），男，四川剑阁人，本科，四川省阿坝师范学院副教授，研究方向：音乐学（高师声乐教学）。
情感表达声乐教学论文范文第5篇
关键词：油画创作;情感;表达
情感是艺术创作的动力和源泉。艺术家在进行油画创作时，充分将自身强烈的情感付之于笔端，通过油画作品，充分表达出内心的真实体会和感受。油画创作中的情感表现主要体现在主题内容、构图形式、造型语言和色彩语言，从而赋予油画新的生命力和活力。
一、油画创作中情感表达的意义
(一)是艺术家内心情感的体现
进入21世纪以来，油画作为艺术创作中的重要组成部分，也在不断发展与创新。在油画创作中进行情感表达，是艺术家内心情感的主要体现。在进行油画创作时，艺术家能够跟随自身的心灵感受和生活体验，真实地表达自己的思想和情感。通过画面构成、色彩、造型等个人油画语言来表达自己的内心情感和精神，不仅能给观赏者带来视觉上的享受，同时，观赏者也能从油画作品中发现生活中的美，充分感受到艺术家在油画创作时，内心情感的真实流露和对生活的感悟。
(二)赋予油画作品鲜活的生命力
油画作品的油画语言是表达艺术家个人文化修养、艺术风格形式和个人情感的载体。艺术家在深入研究油画语言的同时，要不断地提升自身的文化修养、艺术素养和审美情感。在油画创作过程中，个人的真实情感能够自然而然的在油画作品当中表达出来，也能给艺术作品注入鲜活的生命力。
在社会经济不断发展的今天，艺术市场空前繁荣，为艺术家带来很多机遇和挑战。然而，很多艺术作品也因为迎合市场需要越来越不再注重精神层面的表达。因此，真正投入感情的艺术作品才会吸引更多的观赏者，才可能成为优秀且有价值的艺术作品，才会使观赏者能够与艺术作品产生内心情感交流和共鸣。
二、油画创作中的情感表现
(一)主题内容与情感表达
油画创作主题是艺术家内心情感的最直接表现，人们能通过油画作品的主题内容更加直观和深入地了解到艺术家的个人思想与情感。艺术家在进行油画创作之前，也是根据自己内心有强烈感受的部分来选择主题。通过对主题内容的选择，不仅能反映出艺术家对生活的亲身体验和个性化的理解，也能使自己的真情实感融入到油画作品当中，并且油画作品的主题也反映着时代的发展，具有时代性。法国现实主义大师米勒的作品《拾穗者》是以土地和农民为题材，真实地描绘了农民在田地间捡拾遗落麦穗的场景，其内容虽然简洁，但却有丰富的情感内涵，使观者充分感受到农民质朴、善良和憨厚的朴实美。艺术家将朴素的生活通过油画的形式表达了平凡而可贵的精神，也充分体现出艺术家的朴实性格和个人艺术审美。
(二)构图形式的情感表现
艺术作品的形式美是通过构图来体现的，是艺术作品形成的重要因素。构图不仅是艺术家对作品主题内容、思想情感的表达手段，也能充分体现出艺术家特有的审美观和个人品位，更是艺术家与观者交流的视觉桥梁。在进行油画创作时，艺术家经过反复思考和推敲画面的构图，以能更准确合理地表达突出主题思想和情感。好的构图能够使作品具有强烈的感染力和永久的生命力，也能使观者与作品产生情感上的共鸣。艺术家为更好地在作品中表达自身情感，也在不断地创造主观的构图形式。法国浪漫主义先驱席里柯的《梅杜萨之筏》的构图形式，充分地将落难人们的这种由死亡、绝望、挣扎升华到希望获救的起伏的复杂情绪和变化体现得淋漓尽致，增强了作品主题的悲剧性感情色彩。由此可见，构图对油画作品的重要性，影响着艺术家思想情感的表达。
(三)造型语言体现出的情感
造型语言即是画面中有意味的形式，能够反映出艺术家所想要表达的意图。造型语言不仅是艺术家思想情感表达的一种形象化手段，也能体现出艺术家不同的艺术风格。造型语言不仅是为油画作品主题内容服务，更是艺术家思想与情感的深刻体现。每位艺术家的艺术审美、艺术修养、文化背景和生活体验不同，会带来不同的情感表现。立体主义代表画家毕加索，他的作品《亚威农少女》，打破了以往油画的表现形式和造型语言，关注的是自身造型和色彩构成，画面呈现平面的效果，创造了一种新的组织画面形式和造型语言。这幅作品不仅是毕加索一生的转折点，也是现代艺术发展的里程碑。这种独具匠心的创造，给观赏者带来了全新的情感体验。
(四)色彩语言中的情感传递
色彩是艺术家表情达意的重要手段。在油画创作过程中，色彩语言对艺术家传达思想与情感发挥着重要的作用。对于油画色彩语言的运用，能够使观赏者从作品中直观地感受到艺术家想要表达的情感基调或情绪，也更能深入体会和理解作品想要表达的主题内容思想與真实情感。油画作品中对色彩的把握和运用，会给人带来不同的心理感受，深化作品想要表达的情感。 正如后印象派巨匠之一高更所说：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”他作品中单纯而强烈的色彩，洋溢着浪漫而神秘的情调，拥有着东方绘画艺术装饰性的特殊美感。因他异国成长的背景及亲身生活体验，受东方和原始艺术的影响，才能将这种东方传统色彩本身的神秘内在力量和他内心忘不掉的强烈的浓郁的东方情调流露于画布上。
三、如何在油画创作中
充分表达情感
(一)细致观察和体验真实生活
艺术来源于生活。艺术家想要在油画创作中充分表达个人情感，就需要多方面细致观察和体验真实生活，要有发现生活之美的眼光，善于收集生活素材，将真实生活带给我们的深刻感受及真诚情感融入到油画作品中。印象派大师莫奈画了多幅《草垛》，每一幅作品都捕捉了草垛在不同季节的白天，自然光照下所产生的丰富色彩变化。观者在欣赏时会联想或唤起对真实生活的记忆，更能感受艺术家在作品当中所要表达的思想情感。因此，要求艺术家要有敏锐的洞察能力，时常关注日常生活细节真实体验生活，也有助于更好地选取创作素材。
(二)巧妙选取素材并进行再创造
艺术家在进行油画创作时，选取的题材往往也都是生活中给自己带来深刻体验的内容，更能充分表达个人情感。初步选定题材和内容后，深入分析，确立主题思想，围绕主题进行写生、画素描草图和色彩小稿等。寻找情感融入油画作品当中的有效途径。也可以对素材进行再创作，结合自身的思想情感与真实体验，重新赋予作品意义，使油画作品更加具有感染力和表现力。也进一步能体现艺术家的审美情趣和促进激发创作能力的提升。
(三)加深情感体验确立表现形式
油画创作是以艺术家丰富的生活感受为起点，通过缜密的构思，运用合理的油画语言形式，将题材内容更好地通过油画作品表达出来。在油画创作过程中充分融入自我情感，需要艺术家加深对生活的情感体验，进而更准确地确立作品的表现形式。艺术家巧妙地搜集和整理素材后，在绘制创作小稿时，以尝试不同的构图表达和抒发情感，最终确定最能合理表现主题内容的构图等表现形式，让作品更加完美和完整地呈现。强烈的形式美会加强油画作品的情感表现，充分体现艺术家对生活的理解和个人艺术审美，从而也能有助于观赏者深切领悟作品的内容和意义。
(四)色彩与对比的运用
色彩是油画艺术的灵魂，是油画语言和情感的符号。油画作品的色彩是艺术家情感的视觉表现，是主观情感抒发的手段之一。油画独特的色彩语言蕴含着丰富的情感体验功能，因此，艺术家很重视在油画创作中对色彩的运用，以加强在艺术作品中的表现力，更好地传达所感和所想。情感是油画创作的源泉，色彩的运用很容易受艺术家幸福、快乐、伤感等心理情绪影响。因此，在油画创作过程中，要善于将色彩进行对比和运用，主观情感通过鲜明色彩或对比来表达，能够引起观者与艺术家在情感体验上的共鸣，使油画作品更具生命力。
在油画创作当中，除了有熟练的绘画技巧、独特的绘画语言风格，艺术家表达个人的真实情感更为重要。艺术家要善于体验真实生活，使个人心灵情感精神在油画创作中得到抒发，赋予作品新的灵魂，创造出高于生活的油画艺术作品。
参考文献：
[1]康競丹.浅谈油画创作中的自我情感表达[J].艺术评鉴，2017(24).
[2]葛炳显.浅谈油画创作中的情感表达[J].大众文艺，2016(19).
[3]毕文姣.浅谈油画创作中的自我情感表达[D].山东师范大学，2013.
[4]周玞瑶.浅谈风景油画创作中的情感表达[D].河南大学，2017.
作者单位：
南京工业大学浦江学院
情感表达声乐教学论文范文第6篇
【摘要】声乐表演是一种具体的艺术表现形式，是歌唱、表演的结合，是一种集多种形式于一体的表演。而在声乐表演教学的过程中，教师需注重在情感调控方面的指导，进而使学生在实际表演中能够更生动的将内容呈现出来，做好对作品的定位，也能在此基础之上对具体内容进行编创。
【关键词】声乐表演教学;情感调控;重要性
声乐表演不仅是对作品的完整呈现，还需要表演者更好的把握其中蕴含的情感，声乐表演的实施需要实现歌词、曲调、旋律的配合，然后在相互配合中抒发内心的真实情感，进而更好的呈现主题内容，动情的演绎更能引起观看者的共鸣，享受声乐表演，因此在声乐教学中，对于表演者情感的培养十分重要。
一、声乐表演中情感的内涵
情感主要是指人对客观事物产生的具体反应，是一种态度的体现，从某种程度上来讲，情感也是态度的组成部分，它和态度中涵盖的感受、意向具有方向性的一致。可以将态度理解为生理评价、认知，具有复杂性和稳定性的特点，同时情感也具有社会性、两极性的特点，社会性主要是指受社会形态、环境等方面的影响，在不同的条件下和不同的环境中，人们的情感会发生变化，这种情感的变化具有普遍性，并不是一个人的行为。两极性主要是指情感在发展过程中会呈现两极变化趋势，有积极、消极，紧张、轻松，也有肯定和否定，而这些情感的产生都和客观存在的事物有直接联系。
二、声乐表演中情感的特征
情感一方面是指表演者对作品有了一定认识、了解之后，对自己情感的表达，在具体的作品中将情感充分呈现出来。而在实际声乐表演中，演唱者可以实现对情感的内化，进而在内部进行转化，融入自己的情感，然后将其充分表达出来。另一方面来讲是作品本身存在的情感。在每一个作品中，都会蕴含着创作者丰富的情感。而这些情感的来源主要是思想以及具体的实践。对于音乐作品来讲，只有通过表演者的具体演绎，才能对作品中的情感进行激活，进而将创作者的情感体验向观看者表演。在声乐表演中，情感的表达通常有这样几个具体的特征，如生活性、心理性、时代性。生活性主要是感受生活对声乐创作内容的影响，很多的艺术内容都和实际生活之间存在紧密联系，声乐也是，在声乐中通常蕴含了大量在实际生活中的思想、情感。时代性主要是指在特定的时代中，情感、思想的产生会和当时环境、条件之间存在较大联系，更偏向于群体化。而心理性主要是对个人产生影响，个人在针对客观事物时产生的想法、感受，这些都会对情感造成影响。具体面对的内容不同，那么在实践中产生的情感也会大不相同。
三、声乐表演教学中情感调控的重要性
（一）有助于增强声乐表演的效果
随着社会的不断发展，人们对艺术的接受能力越来越高，声乐表演内容受到了很多人的喜爱，因此表演者在舞台上需要做到情感的收放自如，并且能够使用细腻的表情，舒缓的动作，也需要集中表现人物的张力。表演者在表演中投入的情感能够使自己更好的进入到角色中，而教师在教学中应该教会学生怎样把握适度性，投入的情感过多或者是情感不够充分，都会直接影响声乐表演的质量。在声乐教学中，教师应该将情感和感官作为主要依据，如果在表演中没有融入相应的情感，那么表演的内容也仅仅会停留在表面，不能走进人们的内心深处，因此为了更好的打动观众，在实际教学中应该将情感内容充分融入进来，并且努力挖掘、钻研其中的含义，进而使声乐表演中的内涵能够充分表现出来，对音律的抒发更能做到张弛有度。
（二）有助于提高声乐表演的魅力
声乐是一种具体的表演形式，因此需要具备一定的感染力，在声乐表演中，通常声情并茂的方式更能够引起欣赏者的共鸣，缺乏情感的声乐表演，感染力就会大大降低，因此在声乐教学中教师应该采用适当的方式，促进学生情感表达能力的提升。
（三）有助于提高声乐表演的魅力
情感的调控能够使观看者更好的感受表演者的魅力，提升对声乐表演内容的好感，进而被深深吸引。
四、乐表演教学中情感调控的方法
（一）注重培养学生的情感
在声乐表演中，学生的情感调控和情感培养之间存在较大联系，因此在声乐教学中，教师应该注重对情感的培养，并且将其融入在各个环节之中。在培养过程中可以从以下几方面实施：首先，注重良好氛围的营造。在教学中教师可以根据实际教学目标，选择一些具有代表性的声乐作品进行讲授，然后让学生针对这部分内容抒发自己的想法和观点，在此过程中学生会将对作品的情感充分表达出来。其次，加强对学生情感控制能力的锻炼，在实际声乐表演中会受到很多因素的影响，如外界的干扰、教師的评价等。因此在表演教学中，教师应该加强对学生的鼓励，培养学生情感控制自信，提升情感控制能力。最后，注重对情感控制的指导，对于学生在实际表演中不到位的问题，教师需要及时指出，并且纠正，进而为学生讲授情感调控的主要技巧，使学生能够对情感调控更好的把握。
（二）培养学生积极练习情绪
在声乐教学中，教师应该有明确的认识，学生是主体，而教师在此过程中主要起到辅助作用，因此教师在辅助教学时，应该注重方法的科学性、合理性，这也是促进学生不断进步的重要方式，学生作为声乐的主要表演者，其情感的抒发十分重要。因此在实际学习中学生应该注重对情绪的把控和练习，实现天性的解放，在此状况下，可以弥补学生在实际表演中出现的问题和缺陷。因此教师在教师中应该注重对学生情感练习的培养，利用游戏等方式吸引学生的注意力，促进学生参与度的提高，对于学生来讲，优美的音乐更能激发学生的学习热情。在实际表演中，形体的锻炼能够使学生的基本功掌握更扎实，更好运用肢体展现艺术的魅力。同时在学生练习时，教师需要注重和学生之间的沟通与交流，加强对学生的引导，使学生在表演中能够将情感充分融入进去，也需要注重学生对情感的把控。对于音准、旋律方面的问题，教师可以组织学生多多进行练习，使学生在练习中可以带着积极的情绪，并且在学生取得一定进步时给予相应的鼓励和肯定。除此之外，教师在进行声乐教学时，还需要注重对学生方法的讲授，使学生在声乐表演中能够掌握相应的技巧、方法。对于一些内容较为复杂的音乐，教师可以让学生再多听几次，然后对作品具体分析，并且进行发声练习，在了解歌曲中的内容之后才能更好的进行整体把握，进而在实际表演中能够灵活进行情感调控。
（三）注重与演唱教学结合
声乐表演主要是以声音呈现为主，因此声乐表演中情感调控和演唱中呈现的声音有直接联系，因此在实际教学中，教师应该注重声乐表演与演唱的结合，这主要是因为在声乐表演中，不同的声音呈现形式都蕴含着不同的情感，如声音较为低沉时就表明情绪较为低落，声音比较高昂时就说明情绪状态较好，而演唱也能在一定程度上说明学生的声音调控能力，因此教师需要给予演唱训练充分重视，实现声乐表演与演唱的有效结合，进而在声乐表演中能够将其中蕴含的情感细致的表现出来。同时在教学中，教师也可以引导学生揣摩歌词，感受歌词中的情感以及体现出来的情感变化，在演唱中能够灵活的处理情感，促进学生声乐表演能力的不断提升。
（四）在日常练习中培养歌唱心理
声乐表演学习是一个漫长的过程，不可能一蹴而就，由于个人的先天水平不同，学习起来就有较大的差异性，为了对表演有更好的掌控能力，需要进行长时间的训练，在训练中掌握技巧和情感调控方法。而在日常生活中也需要注重对学生的心理培养，使学生逐渐形成唱歌心理，在空余时间或者是闲暇散步时间都可以哼上一小段。同时教师也需要注重对素材的积累，便于和学生的沟通与交流，而素材获取的途径可以是电影、美术、戏曲等。
（五）及时给予客观评价
在教学中，教师需要根据学生的实际表现情况，及时给予客观的评价，使学生在教师的评价中认识到自己存在的不足，进而在接下来的学习中变得更加虚心。例如在实际教学中教师可以让学生选择自己比较喜欢的一个作品进行表演，注重对学生情感调控能力的观察，做好倾听、记录，然后再向每一个学生反映自身情感调控情况，同时在教学中教师还应该帮助学生树立正确认识，虚心向他人请教，并且在评价结束之后鼓励学生之间相互进行沟通与交流，寻找适合自己的技巧与方法，进而使学生的情感调控水平能够逐渐得到提升。
五、结束语
总之，情感调控在声乐表演中有着巨大作用，在声乐教学中，教师应该注重理论知识与实践之间的结合，将培养学生的情感掌控能力作为工作中的重点内容，帮助学生建立舞台自信，仔细研读作品中的含义以及想要表达的中心思想，运用舞台实践的方式不断提升自身的艺术表现力，做好每一场声乐演出，促进学生舞台综合表现力的不断提升。
参考文献
[1]刘欣.高校声乐表演教学中情感调控的重要性探讨[J].黄河之声，2016（22）：10-11.
[2]罗岚.声乐表演教学中情感调控的重要性[J].当代音乐，2015（31）：69-70.
[3]马玲菲.声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探究[J].北方音乐，2016，36（16）：173.
[4]王丽.声乐表演教学中情感调控的重要性及方法研究[J].黃河之声，2015（12）：27.
作者简介：周琳（1985—），女，四川成都人，成都大学师范学院，讲师，研究方向：声乐表演、艺术教育。