戏剧人物范文第1篇
1 以下对灯光的作用表述错误的是()。(1.0分) 1.0分
A、 灯光可以满足视觉需要
B、
灯光可以创造舞台时间
C、
灯光可以制作特效
D、
灯光可以脱离剧情
我的答案：D
2 以戏剧艺术、舞台艺术、创作演出等为研究对象的科学，被认为是()。(1.0分) 1.0分
A、 广义的戏剧艺术学
B、
狭义的戏剧艺术学
C、
泛化的戏剧艺术学
D、
强化的戏剧艺术学
我的答案：B
3 ()能以同样的语言表述同样的内容，引申出无限多样的丰富内涵。(1.0分) 1.0分
A、 独白
B、 台词
C、 对话
D、 潜台词
我的答案：D
4 下列关于戏剧中“仪式”的表述错误的是()。(1.0分) 1.0分
A、
仪式是知识的一种形态，是人类对宇宙的理解。
B、
仪式有说教作用。
C、
事物影响和控制着仪式的预期效果。
D、
用于显露一种超自然力量。
我的答案：C
5 ()是古希腊戏剧与现代戏剧相比最不成熟的方面。(1.0分) 1.0分
A、 模仿
B、 创作 C、 剧本
D、 体验
我的答案：C
6 欧里庇得斯代表作是()，剧作着重刻画了女主人公的复仇心理，表达了对妇女的卑微地位和不幸遭遇的同情。(1.0分) 1.0分
A、 《阿尔刻斯狄斯》
B、
《特洛亚妇女》
C、
《美狄亚》
D、
《希波吕托斯》
我的答案：C
7 戏剧的产生离不开体验，而()又是体验最初的心理基因。(1.0分) 1.0分
A、 别离情结
B、
母子情结
C、
生死情结
D、 夫妻情结
我的答案：C
8 古老的宗教崇拜的主题包括()。(1.0分) 1.0分
A、 肉体和灵魂
B、
死亡和复活
C、
婚姻和族别
D、
人类和自然
我的答案：B
9 任何()都是广义的戏剧学研究范畴。(1.0分) 1.0分
A、 影视作品
B、
社会文体活动
C、
人类戏剧现象
D、
人类表演活动
我的答案：C 10 戏剧中的音乐可分为()和揭示性音乐。(1.0分) 1.0分
A、 渲染性音乐
B、
主题性音乐
C、
烘托性音乐
D、
背景性音乐
我的答案：C
11 神所采取的表现形式，反应了该神所属群体的()。(1.0分) 1.0分
A、 自然属性
B、
集体价值
C、
社会结构
D、
集体意识
我的答案：C
12 仪式性远胜于观赏性的戏剧形式是()。(1.0分) 1.0分
A、 目连戏 B、 地戏
C、 戏曲
D、 话剧
我的答案：B
13 独白最先是一种()，而现在戏剧中的独白是对人物心理活动状态的描述。(1.0分) 1.0分
A、 行为方式
B、
议论方式
C、
记撰方式
D、
叙述方式
我的答案：D
14 在戏剧产生的时期里，人类就已经对“灵魂”有了初步认识，他们认为“魂”是()。(1.0分) 1.0分
A、 方生的事物
B、
永生的事物
C、
现实的事物 D、
逝去的事物
我的答案：D
15 舞台()不是虚设的，而是剧情的某种具体体现物。(1.0分) 1.0分
A、 舞美
B、 灯光
C、 道具
D、 服装
我的答案：C
16 著名导演、剧作家李国修是()人。(1.0分) 1.0分
A、 香港
B、 大陆
C、 台湾
D、 新加坡
我的答案：C
17 ()与演员相对应，都是戏剧形成的必要因素。(1.0分) 1.0分
A、 编剧
B、 观众
C、 舞美
D、 导演
我的答案：B
18 ()的任务根据剧本内容和演出要求，创造出剧中环境和角色的外部形象，进行气氛渲染。(1.0分) 1.0分
A、 场地布置
B、
灯管渲染
C、
舞台美术
D、
道具制作
我的答案：C
19 戏剧产生于()。(1.0分) 1.0分
A、 古希腊时期
B、
罗马时期
C、
雅典时期
D、
巫术思维时期
我的答案：D
20 ()是舞台思维和文字思维有机结合的产物。(1.0分) 1.0分
A、 诗歌
B、 念白
C、 台词
D、 剧本
我的答案：D
21 以下哪一项不属于说明性文字的范畴()。(1.0分) 1.0分
A、 观影情况的说明
B、
人物活动环境的说明 C、
出场人物的说明
D、
人物外部行为的说明
我的答案：A
22
()也叫舞台照明，是舞台美术造型手段之一。 (1.0分)1.0分
A、 舞台灯光
B、
舞台摄影
C、
舞台布景
D、
舞台明暗
我的答案：A
23 下列不属于空间艺术的是()。(1.0分) 1.0分
A、 音乐
B、 美术
C、 绘画
D、 雕塑
我的答案：A
24 穿越剧是通过戏剧的方式展示了现在与从前的()。(1.0分) 1.0分
A、 历史性
B、 共时性
C、 历时性
D、 同一性
我的答案：B
25 关于“酒神精神”的表述错误的是()。(1.0分) 1.0分
A、
戏剧生成的本质因素就是感性的酒神精神。
B、
人类对生命的追求和赞美构成了酒神以感情为主的精神内核。
C、
酒神精神与希腊戏剧关系不大。
D、
在《悲剧的诞生》中，尼采运用了这个术语。
我的答案：C
26 ()的融入是完成故事叙述的必要因素。(1.0分) 1.0分
A、 叙事性因素
B、
描述性因素
C、
议论性因素
D、
论证性因素
我的答案：A
27 最初的人类戏剧活动是由()和狂欢行为转化来的。(1.0分) 1.0分
A、 模仿
B、 祭拜
C、 意识
D、 仪式
我的答案：D
28 台词包括对话、独白、()三个类型。(1.0分) 1.0分
A、 描述
B、 叙说
C、 旁白
D、 演讲
我的答案：C
29 宗教剧从教堂走向民间，开始了其()的过程。(1.0分) 1.0分
A、 文明化
B、 宗教化
C、 世俗化
D、 社会化
我的答案：C
30 现代戏剧独白的功用不包括：(1.0分) 1.0分
A、 剖析人物心理
B、
揭示人物潜意识
C、
表现人物幻觉
D、 强化表演效果
我的答案：D
31 戏剧艺术真正发生的时期是()(1.0分) 1.0分
A、 古罗马时期
B、
古希腊时期
C、
巫术思维时期
D、
古埃及时期
我的答案：B
32
布景的作用不包括：()。 (1.0分)1.0分
A、 展现空间感
B、
塑造人物形象
C、
影响影片风格
D、
颠覆戏剧背景
我的答案：D 33 ()是戏剧繁荣的必要基础之一。(1.0分) 1.0分
A、 经济活动的频繁
B、
政治活动的频繁
C、
社会活动的频繁
D、
内心活动的频繁
我的答案：D
34 希腊酒神节戏剧表演中，面具的重要作用在于()。(1.0分) 1.0分
A、 避免过度夸张
B、
帮助观众理解
C、
烘托角色效果
D、
遮盖演员形象
我的答案：C
35 著名导演、剧作家李国修的作品()反映了台湾人对中国戏剧的认识。(1.0分) 1.0分
A、 《京剧启示录》 B、
《台北人》
C、
《夜夜夜麻》
D、
《雷雨》
我的答案：A
36 当前戏剧不像戏剧的本质原因是()。(1.0分) 1.0分
A、 个人意志的存在
B、
个人价值的存在
C、
个人意志的消失
D、
个人价值的消失
我的答案：C
37 各民族的戏剧在起源、发展、变化上的一致性，反映了一种共通的本能，即()。(1.0分) 1.0分
A、 情感的本能
B、
表演的本能
C、
欣赏的本能 D、
戏剧的本能
我的答案：D
38 以下活动中，不属于戏剧现象的是()(1.0分) 1.0分
A、 生日派对
B、
开学典礼
C、 阅兵式
D、
上学放学
我的答案：D
39 古希腊戏剧包括()和喜剧两大类型。(1.0分) 1.0分
A、 木偶剧
B、 哑剧
C、 舞台剧
D、 悲剧
我的答案：D
40 当人类文化发展中语言还处于低级阶段时，利用()来表达意思。(1.0分) 1.0分
A、 生动的语言
B、
模仿性手势
C、
绚丽的布景
D、
真实的画面
我的答案：B
41
《伊利亚特》和《奥德赛》统称为()。 (1.0分)1.0分
A、 神谱
B、
古希腊神话
C、
荷马神谱
D、
荷马史诗
我的答案：D
42 戏剧欣赏基于信任，而信任又基于()。(1.0分) 1.0分
A、 情感
B、 模仿
C、 观察
D、 体验
我的答案：D
43 为了吸引观众注意，剧场可以利用()来达到增强指示性的效果(1.0分) 1.0分
A、 布景
B、 服装
C、 灯光
D、 彩饰
我的答案：C
44 被誉为“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的戏作家是()。(1.0分) 1.0分
A、 索福克勒斯
B、 米南德 C、
埃斯库罗斯
D、
莎士比亚
我的答案：C
45 古希腊的三个艺术节不包括()。(1.0分) 1.0分
A、 勒奈亚节
B、
大酒神节
C、
乡村酒神节
D、 洒扫节
我的答案：D
46 戏剧以巫术思维时期的活动为雏形，而该时期人类活动的基础不包括()。(1.0分) 1.0分
A、 极强的自信心
B、
控制和改变自然的欲望
C、
对生死问题的思考
D、
较为理性的认知
我的答案：D
47 哑剧是以肢体代替()来变现和展示情节画面的。(1.0分) 1.0分
A、 动作
B、 歌舞
C、 语言
D、 念白
我的答案：C
48 ()戏剧是观影关系的发动者，是戏剧的核心要素。(1.0分) 1.0分
A、 编剧
B、 导演
C、 观众
D、 演员
我的答案：D
49 希腊神话中，宙斯化为公牛劫走欧罗巴的故事体现了戏剧中哪个题材的信息。(1.0分) 1.0分
A、 伦理-爱情
B、
族别-性别
C、
伦理-性别
D、
族别-爱情
我的答案：B
50 ()是以“话”为媒介再现生活的剧种。(1.0分) 1.0分
A、 哑剧
B、 话剧
C、 木偶剧
D、 皮影
我的答案：B
二、判断题(题数：50，共50.0分)
1 原始人的“扮演”活动通常以生产活动而不是取悦他人为目的。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
2 戏剧中，台词是一种塑造形象，讲述故事的手段。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
3 戏剧与宗教的合流，使戏剧单一地向神圣化发展了。()(1.0分) 1.0分
我的答案：×
4 剧场能最大程度上激发人们的想象力，同时满足人的视觉和听觉。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
5 戏剧的目的不在于促进欣赏者自我提升，而在于对欣赏者进行教育。(1.0分) 1.0分
我的答案：×
6 戏剧中的音乐有利于人们更好地感受场面、人物和情节。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
7 戏剧中人物的内心和外表完全是现实中人物的反映。()(1.0分) 1.0分
我的答案：× 8 戏剧是人类精神、情感、生活相互凝聚而成的社会活动。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
9 戏剧的创造不是凭借艺术家的个人感受，而是遵循特殊规定。()(1.0分) 1.0分
我的答案：×
10 从广义上讲，演员仅包括人类，还包含木偶、机械等。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
11 农耕名族的神话和传说体现着人类对自认规律的理解。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
12 生死问题是人类亘古不变的话题，对生与死的认识促进了人类内在空间的拓展。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
13 现代舞台戏剧中，对话、独白、旁白仍旧是分裂的。()(1.0分) 1.0分
我的答案：×
14 台湾没有京剧艺术。(1.0分) 1.0分
我的答案：×
15 欧里庇得斯是古希腊三大悲剧家的最后一位，擅长希腊神话和人物心理的描写。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
16 赛维利亚是世俗戏剧的发源地。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
17 对话的在现代戏剧中承担着在不同状态下对事件进行讲述的责任。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
18 埃斯库罗斯和索福克勒斯都认为命运不是具体的神，而是一种抽象的概念。()(1.0分) 1.0分
我的答案：×
19 戏剧学认为仪式都是庄重严肃的，没有娱乐功能。(1.0分) 1.0分
我的答案：×
20 戏剧欣赏不以体验和模仿为基础。(1.0分) 1.0分
我的答案：×
21 语言是戏剧的唯一媒介。()(1.0分) 1.0分
我的答案：×
22 酒神是农业社会的必然产物，他联系着人的精神追求与渴望。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
23 原始人的思维方式决定了其“扮演”活动的逼真性。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
24 现代戏剧中，手机作为一种道具，可视为是任何外在因素随时进入舞台的手段。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
25 灯光可以刺激人们的想象力。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
26 古希腊戏剧大多取材于神话、英雄传说、史诗。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
27 宗教体验使人类原始的扮演活动演化为真正意义的演出。23.10(1.0分) 1.0分
我的答案：√
28 戏剧对于文本的需要产生于“中世纪”时期。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
29 仪式起初以娱乐人为目的，之后转化为以娱乐神为目的。()(1.0分) 1.0分
我的答案：×
30 当内心世界和行为表现不统一时，就进入了一种“角色”，即产生了“戏剧现象”。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
31 《夜夜夜麻》是大陆剧作家的作品。(1.0分) 1.0分
我的答案：×
32 戏剧将舞蹈、音乐、行为等融为一体，其本身是一种综合艺术。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
33 俄罗斯话剧演出较中国话剧演出更侧重形体和人物反应。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
34 现场交流是戏剧的本质，没有现场交流就不能产生戏剧。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
35 古希腊悲剧的价值在于悲剧本身的不可避免性。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
36 古希腊戏剧的宗教色彩远胜于其戏剧艺术色彩。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
37 戏剧与影视的区别之一是戏剧不以画面和现实存在作为表现手段。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
38 仪式性和娱乐向是场面话化的行为，需要在具体时空间里完成，不是靠其臆想完成。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
39 古希腊戏剧中，场面的作用在于扩大故事的效果。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
40 可以超越表演艺术去追求戏剧的创新。()(1.0分) 1.0分
我的答案：×
41 导演是一部电影的灵魂指导者，经常出现在戏剧表演中。(1.0分) 1.0分
我的答案：×
42 在戏剧学中，扮演和表演是无差别的社会活动。()(1.0分) 1.0分
我的答案：×
43 道德剧对人的价值的评价正是文艺复兴运动的心声。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
44 戏剧创作时，不应始终将对话集中于一个事件上，以免引起读者反感。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
45 宗教的进步导致了人类内心的丰富，而内心的丰富导致了体验的能力。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
46 公元10世纪，戏剧逐渐从仪式中的歌咏活动中复苏。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
47 扮演活动的出现，直接导致了原始戏剧的形成。()(1.0分) 1.0分
我的答案：×
48 古希腊悲剧是一种发展成熟的戏剧样式。()(1.0分) 1.0分
我的答案：√
49 道具的外延不断扩大，其构成由某种工具拓展至人自身。(1.0分) 1.0分
我的答案：√
50 电视和电影可以认为是戏剧的异地播放。()(1.0分) 1.0分
戏剧人物范文第2篇
歌队以()和歌唱为其传情表意的手段。
0.0 分
朗诵 A、
舞蹈 B、
念白 C、
对话 D、
正确答案： C 我的答案：D 2
()是戏剧演出形象中构成景物环境的实体部分。
1.0 分
布景 A、
道具 B、
灯光 C、
舞台 D、
正确答案： A 我的答案：A 3
埃斯库罗斯三部曲包括《被缚的普罗米修斯》、()和《善好者》。
1.0 分
A、
《乞援人》
C、
《七将攻忒拜》
D、
《阿伽门农》
正确答案： D 我的答案：D 4
现存的两部史诗和赫希俄德的()分别代表了古希腊神话的两大源头。
1.0 分
A、
《伊利亚特》
B、
《奥德赛》
C、
《神谱》
D、
《荷马史诗》
正确答案： C 我的答案：C 5
布景的作用不包括：()。
0.0 分
A、
展现空间感
B、 塑造人物形象影响影片风格
D、
影响影片风格
正确答案： D 我的答案：B 6
《阿伽门农》是()的三联剧之一。
1.0 分
A、
埃斯库罗斯
米南德 B、
尼采 C、
D、
索福克勒斯
正确答案： A 我的答案：A 7
在戏剧产生的时期里，人类就已经对“灵魂”有了初步认识，他们认为“魂”是()。 1.0 分
A、
方生的事物
B、
永生的事物
C、
现实的事物
D、
逝去的事物
正确答案： D 我的答案：D 8
弗雷泽是()人类学家、民族学家、宗教史学家。
1.0 分
法国 A、
美国 B、
德国 C、
英国 D、
正确答案： D 我的答案：D 9
戏剧的形成需要内外因素的共同作用，其中外在因素主要指()。
0.0 分
A、
人的体验能力
B、
人的模仿能力
C、
人的参与能力
D、
人的创造能力
正确答案： A 我的答案：B 10
以下对灯光的作用表述错误的是()。
1.0 分
A、
灯光可以满足视觉需要
B、
灯光可以创造舞台时间
C、
灯光可以制作特效
D、
灯光可以脱离剧情
正确答案： D 我的答案：D 11
仪式性远胜于观赏性的戏剧形式是()。
1.0 分
目连戏 A、
B、 地戏
戏曲 C、
话剧 D、
正确答案： B 我的答案：B 12
古希腊的酒神是()。
1.0 分
A、
奥赛里斯
宙斯 B、
C、
狄奥尼索斯
荷鲁斯 D、
正确答案： C 我的答案：C 13
13世纪，有人讲一个个戏剧串联在一起，形成了()。
1.0 分
连续剧 A、
连环剧 B、
延续剧 C、
长剧 D、
正确答案： B 我的答案：B 14
仪式的诸多作用可以通过()展示出来。
1.0 分
科学 A、
理性 B、
戏剧 C、
文化 D、
正确答案： C 我的答案：C 15
舞台()不是虚设的，而是剧情的某种具体体现物。
1.0 分
舞美 A、
灯光 B、
道具 C、
服装 D、
正确答案： C 我的答案：C 16
死亡与复活与古代()文明是紧密联系起来的。
0.0 分
手工业 A、
商业 B、
仪式 C、
农业 D、
正确答案： D 我的答案：C 17
以下哪一项不属于说明性文字的范畴()。
1.0 分
A、
观影情况的说明 B、
人物活动环境的说明
C、
出场人物的说明
D、
人物外部行为的说明
正确答案： A 我的答案：A 18
()是指在保持本我的状态下表现另一个个体的心理及行为的活动。
0.0 分
戏剧 A、
表演 B、
扮演 C、
D、 模仿
正确答案： B 我的答案：C 19
作为一名广播剧大师，()的阿瑟米勒有很多著名作品。
1.0 分
美国 A、
德国 B、
英国 C、
法国 D、
正确答案： A 我的答案：A 20
戏剧艺术真正发生的时期是()
1.0 分
A、 古罗马时期
B、
古希腊时期
C、
巫术思维时期
D、
古埃及时期
正确答案： B 我的答案：B 21
下列()作品是著名人类学家弗雷泽的作品。
1.0 分
A、
《金枝》
B、
《原始思维》
C、
《源氏物语》
D、
《进化论》
正确答案： A 我的答案：A 22
()能以同样的语言表述同样的内容，引申出无限多样的丰富内涵。
0.0 分
独白 A、
台词 B、
对话 C、
潜台词 D、
正确答案： D 我的答案：C 23
木偶最早是给()看的。
1.0 分
小孩 A、
国王 B、
灵 C、
农民 D、
正确答案： C 我的答案：C 24
下列关于戏剧中“仪式”的表述错误的是()。
1.0 分
A、
仪式是知识的一种形态，是人类对宇宙的理解。
B、
仪式有说教作用。
C、
事物影响和控制着仪式的预期效果。 D、
用于显露一种超自然力量。
正确答案： C 我的答案：C 25
对人物内行为的提示属于()文字。
1.0 分
描述性 A、
说明性 B、
议论性 C、
记叙性 D、
正确答案： B 我的答案：B 26
下列不属于空间艺术的是()。 1.0 分
音乐 A、
美术 B、
绘画 C、
雕塑 D、
正确答案： A 我的答案：A 27
当人类文化发展中语言还处于低级阶段时，利用()来表达意思。
1.0 分
A、
生动的语言
B、
模仿性手势
C、
绚丽的布景
D、
真实的画面
正确答案： B 我的答案：B 28
下列()是仁木悦子的作品。
1.0 分
《猫》 A、
B、
《茶花女》
C、
《歌剧魅影》
D、
《猫知道》
正确答案： D 我的答案：D 29 ()的介入使宗教与演出活动迅速分离。
1.0 分
A、
宗教牧师
B、
专业化团体
C、
教皇教会
D、
民间自由组织
正确答案： B 我的答案：B 30
从事戏剧创作时，剧作家特有的舞台敏感性被称为()。
1.0 分
A、
创造思维
B、
发散思维 C、
舞台思维
D、
文字思维
正确答案： C 我的答案：C 31
戏剧是由()和故事组成的。
0.0 分
人物 A、
主体 B、
布景 C、
场面 D、
正确答案： D 我的答案：A 32
戏剧欣赏基于信任，而信任又基于()。
0.0 分
情感 A、
模仿 B、
观察 C、
体验 D、
正确答案： D 我的答案：A 33
戏剧欣赏的实质不包括()。
0.0 分
A、
对灵魂的关注
B、 对自我价值的探索
C、
对外表与内在不协调的责问
D、
对自己生命的关怀
正确答案： B 我的答案：D 34
以下关于巫术思维时期人类“扮演”活动的描述，不正确的是()。
1.0 分
A、
可能是一种生产方式
B、
可能是一种生产活动
C、
可能是一种理性思维
D、
可能是一种文化本性
正确答案： C 我的答案：C 35
当葡萄多籽，复生被人们逐渐认识到之后，男性神开始主导，表现为太阳神的地位上升，()的地位下降。
0.0 分
A、
智慧女神
月亮神 B、
地母 C、
宙斯 D、
正确答案： C 我的答案：A 36
从戏剧艺术的角度讲，人的行为本身就是()。
1.0 分
A、
创造性的 B、
戏剧性的
C、
独特性的
D、
共通性的
正确答案： B 我的答案：B 37
以寓言化的手段处理人类普遍遭受的各种道德诱惑的戏剧种类是()。
1.0 分
历史剧 A、
道德剧 B、
情感剧 C、
D、 励志剧
正确答案： B 我的答案：B 38
()是古希腊三大悲剧作家之首，被认为是悲剧的真正创作者。
1.0 分
A、
忒斯庇斯
B、
莎士比亚
C、
索福克勒
D、
埃斯库罗斯
正确答案： D 我的答案：D 39
古希腊有人老智衰的看法，因此()是喜剧中常见角色。
1.0 分
A、 孩童
愚翁 B、
少女 C、
妇人 D、
正确答案： B 我的答案：B 40
中世纪的()多取材于圣经上的故事，常于节庆纪念日演出。
1.0 分
木偶剧 A、
喜剧 B、
悲剧 C、
宗教剧 D、
正确答案： D 我的答案：D 41
为了娱乐而扮演发生在戏剧从不自觉走向自觉的哪个阶段()。
1.0 分
A、
第一个阶段
B、
第二个阶段
C、
第三个阶段
D、
第四个阶段
正确答案： C 我的答案：C 42
为了吸引观众注意，剧场可以利用()来达到增强指示性的效果
1.0 分
布景 A、
服装 B、
灯光 C、
彩饰 D、
正确答案： C 我的答案：C 43
()是指欣赏者与创作者处于同一时空间内，这是戏剧形成的底线。
0.0 分
A、
录影观赏
B、
剧场表演
C、
复述剧目 D、
现场交流
正确答案： D 我的答案：B 44
()是古希腊戏剧与现代戏剧相比最不成熟的方面。
0.0 分
模仿 A、
创作 B、
剧本 C、
体验 D、
正确答案： C 我的答案：D 45
欧里庇得斯代表作是()，剧作着重刻画了女主人公的复仇心理，表达了对妇女的卑微地位和不幸遭遇的同情。 1.0 分
A、
《阿尔刻斯狄斯》
B、
《特洛亚妇女》
C、
《美狄亚》
D、
《希波吕托斯》
正确答案： C 我的答案：C 46
()戏剧是观影关系的发动者，是戏剧的核心要素。
1.0 分
编剧 A、
导演 B、
观众 C、
演员 D、
正确答案： D 我的答案：D 47
Titans因反对()被打入冥界，成为冥界的神。
1.0 分
欧罗巴 A、
B、
狄俄尼苏斯
阿莱昂 C、
宙斯 D、
正确答案： D 我的答案：D 48
戏剧的产生离不开体验，而()又是体验最初的心理基因。
1.0 分
A、
别离情结
B、
母子情结
C、
生死情结
D、
夫妻情结
正确答案： C 我的答案：C 49
“巫术思维”时期是人类处于()时期。
1.0 分
A、
直立猿人
B、 早期智人
C、
早期旧石器时代
D、
从母系社会到父系社会转变
正确答案： D 我的答案：D 50
希腊酒神节戏剧表演中，面具的重要作用在于()。
1.0 分
A、
避免过度夸张
B、
帮助观众理解
C、
烘托角色效果
D、
遮盖演员形象
正确答案： C 我的答案：C
二、 判断题(题数：50，共 50.0 分)
戏剧的目的不在于促进欣赏者自我提升，而在于对欣赏者进行教育。
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
戏剧艺术的核心内核是对人的欲望要求的赞美，而不是进行某种道德宗教的束缚。
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
戏剧艺术中的文本是被仪式化了的个人表达。()
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
《夜夜夜麻》是大陆剧作家的作品。
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
仪式不是一种生产活动。
0.0 分 正确答案： × 我的答案： √
古希腊戏剧的宗教色彩远胜于其戏剧艺术色彩。()
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
从广义上讲，演员仅包括人类，还包含木偶、机械等。()
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
演员决定着艺术的形式、状态、种类等。()
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
古希腊悲剧的价值在于悲剧本身的不可避免性。
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯、阿里斯托芬和米南德是古希腊时期五位著名的剧作家。()
1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √
宗教的进步导致了人类内心的丰富，而内心的丰富导致了体验的能力。()
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
“让观众听”是一切人物台词的最终归结点。()
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
原始人的“扮演”活动通常以生产活动而不是取悦他人为目的。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
在祭祀活动中，人们逐渐寻找到一种通过仪式而达到内心的情感平衡的方法，即戏剧。()
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
古希腊悲剧是一种发展成熟的戏剧样式。()
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √ 16
剧场能最大程度上激发人们的想象力，同时满足人的视觉和听觉。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
古希腊戏剧中，场面的作用在于扩大故事的效果。
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
科学理性发展到现在，已经完全可以替代巫术思维及宗教。
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
现代戏剧中，手机作为一种道具，可视为是任何外在因素随时进入舞台的手段。()
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
戏剧对于文本的需要产生于“中世纪”时期。()
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： × 21
当具有体验意味的扮演活动赋有明显的功利性色彩时，戏剧作为一种艺术活动便出现了。()
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
22
在戏剧产生的时代里，人类往往对崇拜物赋予一种非自然的属性。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
23
希腊悲剧关怀的是人本质的矛盾困境，是关于人生的。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
24
任何一种神话都与其当时社会以及当时人类理想密切相关。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
25
“同样的结果一定是由同样的原因造成的”是出自巫术原则中“接触律”的思想。
1.0 分
正确答案： × 我的答案： × 26
戏剧是人类精神、情感、生活相互凝聚而成的社会活动。
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
27
戏剧中的音乐有利于人们更好地感受场面、人物和情节。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
28
戏剧与宗教的合流，使戏剧单一地向神圣化发展了。()
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
29
戏剧创作时，不应始终将对话集中于一个事件上，以免引起读者反感。()
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
30
戏剧中，台词是一种塑造形象，讲述故事的手段。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √ 31
乩童现今主要活动于东北一带，少见与广东、福建、台湾等地。
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
32
戏剧欣赏不以体验和模仿为基础。
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
33
道德剧对人的价值的评价正是文艺复兴运动的心声。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
34
神话是全世界文学艺术创作的重要来源。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
35
宗教供奉中，拜佛像就等同于拜佛祖，这一行为包含了巫术原则中的接触律思想。
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： × 36
对话的在现代戏剧中承担着在不同状态下对事件进行讲述的责任。()
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
37
宗教体验使人类原始的扮演活动演化为真正意义的演出。23.10 0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
38
仪式起初以娱乐人为目的，之后转化为以娱乐神为目的。()
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
39
戏剧概念产生于人类精神和情感的需要，没有这种需要也就不会有戏剧的产生。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
40
埃斯库罗斯和索福克勒斯都认为命运不是具体的神，而是一种抽象的概念。()
1.0 分
正确答案： × 我的答案： × 41
体验能力是戏剧生成和被理解的基础之一。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
42
在戏剧中，观众与演员始终处于一个相互依存、相互激发、相互交融的统一体中。()
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
43
戏剧学认为仪式都是庄重严肃的，没有娱乐功能。
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
44
赛维利亚是世俗戏剧的发源地。
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
45
扮演活动的出现，直接导致了原始戏剧的形成。()
1.0 分
正确答案： × 我的答案： × 46
舞台美术是综合性概念，包括布景、灯光、化妆、服装等多方面。()
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
47
农耕名族的神话和传说体现着人类对自认规律的理解。()
1.0 分
正确答案： √ 我的答案： √
48
语言是戏剧的唯一媒介。()
1.0 分
正确答案： × 我的答案： ×
49
悲剧的主旨是从激烈走向平静，即从痛苦走向幸福。
0.0 分
正确答案： √ 我的答案： ×
50
普罗米修斯是先知者，同时也是受难者，承受本身就是一种救赎。
1.0 分
戏剧人物范文第3篇
服装表演正朝多元化的方向发展，它逐渐和戏剧化元素相结合，形成了集音乐、美术、服装、摄影等于一体的艺术表现形式，让服装表演更加具有观赏性，得到更多消费者的关注。因此，如何在服装表演中体现和创新戏剧化元素，实现二者的更好融入，值得深入探究。本文分析了戏剧化服装表演形式的创新，论述了戏剧化元素和服装表演相结合的艺术特征。
服装表演是一种动态展示，需要模特穿着服装进行表演，在舞台中传达设计师的设计理念和构思。服装表演发展至今，已经成为一种艺术形式，将美术、摄影、音乐等融为一体。随着社会发展，服装表演具备了商业价值。不同时期，人们具有不同的审美，服装表演形式也跟着除旧布新，朝更加多元的方向发展。诸多设计师为了向消费者传达自己的设计理念，将戏剧化元素融入服装表演艺术中，让服装表演更加具有观赏性。
一、戏剧化服装表演艺术形式的特征
（一）服装表演通过戏剧化元素突出主题
服装表演具有独特性，通过服饰传播当前社会人们的精神面貌，融入戏剧化元素，通过模特的服装、造型，舞台音乐和编排等来突出主題，更加生动形象。服装表演运用高科技手段，在灯光效应的特定环境中展示不同的艺术效果，表演者和舞台效果都是为展示服饰而服务，通过超现实主义和虚拟的舞台等设计效果，围绕表演主题，插入戏剧化的秀场，从而更直观地让观众体会到服装的美感和设计理念。
例如，2016年香奈儿的航空舞台秀设计将机场作为演出舞台，邀请函以登机牌的形式呈现给观众，观众需要手持登机牌过安检，才能进入“候机室”的发布会中看秀。整场服装表演模拟机场的工作氛围，通过对舞台戏剧化的设计，对模特化妆造型和表演形式戏剧化的加工，模特身着品牌中符合机场主题的休闲装扮。整场走秀加入戏剧化元素的表演，满足了观众审美需求，让观众在良好的氛围中观看表演，更好地体会这场服装秀传达的理念。
（二）戏剧化服装表演艺术形式丰富观众的感知
戏剧化服装表演采用情景表演的形式，加上舞台效果的设计，在特定的环境中体现服装的主题。它采用生动活泼的表现形式，通过舞台效果将观众带入情境，利用表演的整体性和故事性给观众带来视听盛宴，丰富观众的感知系统，给观众留下更加深刻的印象。戏剧化服装表演的舞台效果、服装造型要统一风格。例如，2015年香奈儿秋冬季时装秀，舞台由巴黎皇宫变为一家法国高级餐厅，场地中设有具有巴黎气息的老式吧台，秀场中飘着咖啡的浓浓香气，模特运用妆容造型和奢华道具，模仿法国餐厅就餐的样子，利用高科技的舞台效果，给观众营造了身临其境的观看氛围。整场大秀在休闲中完成，通过强烈戏剧色彩的舞台设计、夸张的表达手段，给观众留下深刻的印象。
（三）戏剧化服装表演艺术形式注重创意的编排
戏剧化服装表演要突出表演特征，演出编排要区别于其他表演形式，突出演出主题，从而掌握演出的关键，让观众更清晰直观地观看演出。表演形式要重点突出服装表现，弱化其他方面，不能让观众视线脱离服装。因此，创意编排对编导的要求很高，既要通过戏剧化的表现形式来突出主题，又不能太过夸张，导致观众思维跳脱。编导要在服装表演艺术中突出服装特征，就要有无限的想象力和创意，整场大秀既要有故事的连贯性又要在细节中体现主题，才能在表演中做到完美和谐、主题突出。
二、戏剧化服装表演艺术形式中的创新意识
戏剧化服装表演包含多种元素，如模特、音乐、舞台设计、表演编导等，它们都是表演成功与否的重要影响因素。所以，想要达到良好的视觉效果，人们就要从各个方面加强创新意识。
（一）编排的创新
戏剧化服装表演艺术想要抓住观众的眼球，就要从编排中追求创新，要在表演中突出主题，将故事以完整的情节呈现在观众眼前，根据故事的发展规律合理地编排表演，给观众带来一场震撼的视听盛宴，留下深刻的印象。创意的编排要引起观众的共鸣，简单直接地向观众传达想要表达的理念和构思，使观众在故事中体会其中所传达的情感。编排的创新可以表现在多个方面，可以是人生的起落、爱情的缠绵等，每个故事都要表达其中的感情。这样在编排中加入模特的表演，配合多种戏剧性的舞台效果，将多种因素融合，使演出达到理想的效果。
（二）音乐是戏剧化服装表演艺术形式的灵魂
戏剧化服装表演中，音乐的选择直接影响模特的表现，也能烘托现场气氛。戏剧化服装表演需要活泼、生动的音乐来烘托现场气氛，使整场演出达到音乐、服装、主题、模特以及观众情绪的完美统一。音乐关系到整体表演效果，和表演相辅相成，一场完整的表演和音乐伴奏有着密不可分的关系。戏剧化服装表演不仅包括模特优美的动作呈现、舞台绚烂的灯光效果、现场真实的布景道具，也包括音乐的运用。音乐和舞台相结合，表演才能更具有张力，在音乐和戏剧化服装表演相融合的过程中，音乐节奏有着关键的作用。音乐节奏的快慢、音量的强弱都能让模特更加完整地进行表演，也能带观众进入一场震撼人心的视听盛宴。
（三）舞台造型与戏剧化服装表演风格统一
戏剧化服装表演中，服装表演的舞台设计和模特的舞台造型风格要统一。传统的舞台表演为了更好突出服装的主题，舞台设计较为单一，通常会用纯净的素色背景板等。然而，随着人们审美的提高，服装表演逐渐变得多元化，设计师和编导为了给观众的视觉带来更强烈的刺激，让观众更直观地理解服装的设计理念，将戏剧化的舞台效果融入到服装表演中，用绚丽的色彩和高科技的灯光效果作为舞台设计，用夸张的手法突显主题。模特的舞台造型也通过不同的修饰，与整体的舞台风格形成统一，准确地演绎服装，做到“人”“物”“景”的统一。例如，2007年Dior春夏高级定制发布会上，约翰·加利亚诺用歌剧《蝴蝶夫人》作为创作灵感，运用浓重的日本艺妓妆容，通过夸张的头饰和服装，加上奇特的舞台效果，模特造型和舞台效果完美融合，展现了设计师天马行空的想象力。
三、结语
戏剧化服装表演艺术形式源于生活，而又高于生活，以表演为根本，融入艺术因素，用多种多样的表现形式引发观众的兴趣，用戏剧化服装表演的艺术形式更直观地向观众表达设计师的设计理念和品牌的文化理念，迎合当下人们的审美。同时，要不断创新，利用戏剧化服装表演艺术形式的夸张手法突出服装主题，运用奇特的舞台效果、震撼的音乐伴奏和完美的化妆造型，给观众留下深刻的印象。
（沈阳师范大学戏剧学院）
戏剧人物范文第4篇
别林斯基在评论悲剧时曾指出：“悲剧中笼罩着劫运，劫运是悲剧的基础和实质。”[1]《罗塞塔》就是这样一部反映“劫运”的悲剧电影。电影《罗塞塔》通过近乎纪录片的写实镜头，描绘了社会弱者罗塞塔为了生存牺牲尊严、甚至道德的故事。无论是在题材上，还是情节结构、拍摄手法上，达内兄弟都体现了意大利新现实主义风格，真实地反映日常生活，没有强烈的戏剧冲突和离奇的场景情节，平淡地讲述后工业时期的社会现状和小人物的挣扎、痛苦命运。[2]在影片的一开始，达内兄弟运用纪录片最常使用的手提跟拍方式，观众像观看电视新闻般注意着镜头里罗塞塔的命运变化，这种拍摄方式使观众时刻处于焦虑紧张的心境之中，也营造出电影画面的悲惨冷漠氛围。18岁的罗塞塔与母亲住在移动的汽车房子里，她的母亲酗酒、性关系混乱，罗塞塔不得不通过自己的劳动来获得生存的资格，她一次次寻找工作，一次次以失败告终，后来为了获得一份工作不得不背叛唯一的朋友；辞职后想了结生命，命运又跟她开了个玩笑，让她不得不继续在社会现实中挣扎度日。在整部电影中，人物的“命运”始终是我们关注的焦点，而达内兄弟的《罗塞塔》，正是通过不同的人物和镜头视角体现了中国传统哲学中截然不同的两种命运观。
一、 中国传统儒道天命观
“命运”这一概念在中西方传统文化和哲学中都有所体现，古希腊戏剧作家定位悲剧基本的精神体现在命运观、性格矛盾和对社会现实的批判等方面，诸如《俄狄浦斯王》等悲剧更是体现了命运不可违抗性，奥林匹斯山上的宙斯才不肯透漏给普罗米修斯自己的命运而将他锁在山崖上日夜遭受秃鹫的啄食之苦。在古希腊人看来，他们对命运既恐惧又蔑视，一方面深感自己的渺小与命运的不可违抗，另一方面也不停地与命运做着顽强的抗争；一面对与命运抗争的英雄人物进行歌颂赞叹，另一方面又对他们遭受的不幸深感同情和畏惧。正是这种命运观塑造了西方哲学的命运观，也深深影响着达内兄弟电影中的哲学观念。
中国对“命”“天命”讨论的历史可追溯到先秦之前，而真正把关注点从神圣至上的“天命”转向现世的“命运”则是从儒家开始。孔子主张“敬天命、远鬼神”，他不主张对“天命”的一味耽溺，而是认为我们应该注重现实生活，尤其是对自身道德的修养。后代的儒学大家将孔子这种“敬天命”的思想进一步发展，认为一个人的遭遇极有可能是他人生的必然，具有社会必然性，也有可能是由于一种超人的主宰者所致，更有可能是天人互相作用的结果，但毋庸置疑的是存在一种不可改变、不可抗拒的力量，无论如何发生、如何遭遇，这种力量都是人无法决定的，所以他们将“命”作为一种必然的、不可违抗的自然力量，来保证或敦促行为者信奉道德。儒家哲学中的“命”是无意志、无规律的，也是人无可奈何、不可抗拒的力量，但是“命”的好坏可以因为人的行为而改变，人可以通过自己的修养和行为改变既定的命运。所以儒家的“命运观”不是“宿命论”的观点，他们不主张人消极地等待命运的安排，而主张人应该主动行动，承担起自己命运的遭遇，成为自己命运的主宰，因为命运的无意志、不可测等因素决定了命运不可能成为人的主宰，人的主观能动性和道德主体性才是命运发展的基础。
与以孔孟为代表的儒家高扬人内心前进奋斗精神意志不同，庄子所讲的“命”则是外在的顺其自然。庄子在《人间世》中提出：“知其不可奈何而安之若命，德之至也。”[3]他认为命运是不可抗拒的，是人无可奈何、无法改变的，所以老庄主张接受命运、坦然面对命运的安排，甚至认为这种态度是德的最高衡量标准。人应该“无以人灭天，无以故灭命”，老子主张的“无为”观点也体现在道家命运观之上。
在道家思想里，人生中的大小事情都是命中注定的，他在《德充符》中说：“死生、存亡、穷达、贫富、贤与不肖、毁誉、饥渴、寒暑，是事之变、命之行也。”[4]无论是生死存亡还是富贵贫穷都是人无法决定的，都冥冥中受到“命运”的指引安排。人无论信还是不信“命”，都无法改变人生的轨迹，只有承认“命”的存在，才会使心灵平静下来，坦然面对生活中的顺达和不幸。在另一方面来说，承认了命运的安排，人自然而然就会放弃抗争的勇气，人生态度与儒家命运观想比相对就会消极，故步不前。
中国传统哲学中的儒道两种不同的命运观在达内兄弟的电影《罗塞塔》中既通过人物的生存态度表现出来，也通过不同的镜头视角贯穿始终。
二、 不同人物的儒道天命观对比
达内兄弟对影片中的罗塞塔没有任何的浪漫矫饰，罗塞塔没有眉毛的长相，打扮也不时髦，甚至还有些过时；达内兄弟更没有给罗塞塔任何年轻的、女性的优待，她像每一个平凡的观众，为了寻找工作和生存受尽社会施加给她的艰辛和磨难。但是，在不断的失败和挫折中，罗塞塔没有轻言放弃，而是以一种接近固执的执拗与这个社会、与自己的命运进行抗争，为自己争取那微弱的希望之光。人物特写镜头始终凝视着罗塞塔的表情，寻找工作时的冷漠与执着，在华夫饼小摊上罗塞塔凝视远方的长镜头，甚至在影片的最后，罗塞塔跪在地上，头深埋进草地来释放自己的情感时，表情也是坚韧倔强的。罗塞塔这种不接受命运摆布、用自己的坚韧来改变自己生活和命运的态度，正是儒家所主张的积极的人生命运观。
反观她的母亲，贫穷是导致她放弃生活、放纵自己的原因，但却不是最重要的原因。她并不像她的女儿按照社会规则和道德而存在，而是恰恰相反，她接受自己贫困的命运，接受不可抗力的安排，在消极的荒诞人生中尽一切可能地放纵自己，这是社会中一个真实的人物形象。或许她在像罗塞塔一样年轻时也曾与命运抗争过，也曾为了生存费尽心力，饱受人生的痛苦与折磨，也有过罗塞塔在绝望之时的无数次放弃生命的念头，只是后来发现人在“命运”面前的渺小，只能坦然接受命运的安排，消极对待世间一切。
在电影《罗塞塔》中，也体现了达内兄弟对这两种命运观的看法：“人是未来佛，佛是过来人。”[5]人的命运观在人生漫长的经历中不是一成不变的，两种不同的命运观也不是完全对立的，而是在统一的过程中互相演变的，或许终有一天，罗塞塔对自己的努力和失败绝望，也会像她的母亲一样不再拥有与命运抗争的勇气；又或许有一天她的母亲遭遇某人某事而幡然悔悟，改变消极的命运观而高举前进的与命运抗争的旗帜也说不定。
这两种命运观在电影中更像是某种精神观念的符号，哪种才具有终极价值，哪种命运观才是人类真正应该秉持的，影片中没有给出答案，生活永远不可能有“完成时”，人的一生也一直在延续，生活的悲惨、人性的残酷、人生的挣扎都没有尽头，人生的荒诞从来都是无药可治，但是人的善恶却可以共存和转化，命运观亦是如此，这是达内兄弟的答案。在不同的人生阶段、不同的精神状态中，不同的儒道命运观既对立又相互转化的辩证哲学关系，是达内兄弟儒道天命观的核心体现。
三、 不同镜头视角的儒道天命观
达内兄弟几乎所有的作品都是以小人物为主角，清洁工人、煤矿工作者、失业者等等，他们都命运悲惨，失业、贫困，甚至充满了仇恨和犯罪元素，但有些作品也不失贯穿宽恕与救赎的主题。再现社会底层贫困人群的生活实景是他们的专长，即使是吸毒、犯罪、自杀、移民等等反社会现象在他们的镜头中也得到了真实的投射，他们既向观众呈现剧情故事，也向观众灌输他们冷静的、充满人性关怀的哲学思考。[6]
电影《罗塞塔》中的手持跟拍镜头多特写，画面很晃，色调昏暗，几乎没有出现任何的人为光照。电影镜头始终跟随罗塞塔，观众经历着罗塞塔的遭遇，以罗塞塔的视角来观察整个社会；另外我们还能清晰的感受到电影中第三者视角的存在，电影通过大量的跟拍、运动晃动的镜头，把主观和客观结合在一起，观众就像跟在罗塞塔身后或身边，与她的身负重压感同身受，看她寻找工作遭遇的一次次拒绝和不公平的待遇，她与母亲之间的冲突，以及镜头经常出现的表情极少的罗塞塔的面孔，观众由被动地观看变成主动的探索和情不自禁的情感共鸣与人性关怀，这种独具特色的镜头视角也是达内兄弟把观众带到罗塞塔内心，把罗塞塔带到观众灵魂深处的重要技巧。
在第一人称的镜头视角中，罗塞塔不是面对命运坐以待毙，而是采取了积极的人生态度，虽然最后她的顽强斗争和积极奋斗都没能抵挡住“劫运”的降临，但罗塞塔绝对是积极的行动者，即使在影片的末尾她把喝醉的母亲搀扶到床上，把门缝和窗缝用布条塞紧，打开煤气管，她默默地吃着煮好的鸡蛋，等待着死亡的降临，她在经历过无数次的顽强抗争后终于对选择自杀，但是她的自杀和放弃不仅仅是对生命的绝望，也是对命运的嘲弄，她从不向命运屈服，即使自尊丧失殆尽。
而以第三人称为视角的镜头却始终以冷静的记录来向观众宣示着他的命运观：即使罗塞塔为了工作和生存抛弃所有包括自尊和矜持，即使差点杀死深爱她的男人，即使背叛自己的朋友，她的命运仍然无法改变，她依然没有工作，她的母亲依然烂醉如泥，她从来都没有改变过命运，即使她为了摆脱贫穷的窘境付出了一切，命运还以她的仍旧是折磨与痛苦。第三人称的镜头视角中满是大量冷漠的面部表情特写、寒冷的天气、泥泞的靴子和道路，以及冷彻至骨的压力，也让我们看到达内兄弟“天命靡常，惟德是庸”的天命观，即使执拗如罗塞塔，命运也从不屑于施舍哪怕一点怜悯。
达内兄弟塑造了为改变命运顽强抗争的罗塞塔，也通过镜头揭示了他们作为叙述者判断事物、表达隐秘的观念，以不动声色地触动观众的灵魂和内心。
结语
《罗塞塔》是一部悲剧，但是它的悲剧并不是通过导演的镜头引起观众的恐惧和怜悯来实现的，主人公罗塞塔的劫运、灾难、不幸也并非想要引起人们的同情或怜悯，达内兄弟只是将罗塞塔在后工业时代遭遇的不幸和痛苦作为支点和途径，他们真正想要达到的是通过不同人物对待悲惨命运采取的不同态度和行动，通过主人公和第三者的镜头来表现人物面对悲剧、苦难所表现出来的生命激情和对命运的顽强抗争，这是达内兄弟的悲剧的价值所在。
达内兄弟关注小人物、弱势群体的生存方式和精神状态，他们的镜头真实毫不掩饰，甚至不惜大量表现琐碎的日常生活，却反映了社会底层人物关于生死、善恶、生存、抗争与屈从等等的人生感悟和他们对生命、命运这一哲学性命题的深刻思考，《罗塞塔》正是达内兄弟具有东方色彩的儒道天命观的典型体现。
参考文献：
[1]中国社会科学院文学研究所.古典文艺理论译丛——别林斯基论莎士比亚[M]北京：知识产权出版社，2010：138.
[2]艾玛努埃尔·布尔多，单万里.洛塞塔：勇敢的拓荒者——评比利时导演达尔戴纳兄弟的《洛塞塔》[J].北京电影学院学报，1999（4）：15-18.
[3]陈斯怀.《庄子》的“非常”思维与奇幻意趣[J].燕赵学术，2012（2）：87-95.
[4]李振纲.生命之美的内在性——《庄子·德充符》解读[J].哲学研究，2010（4）：44-50.
[5]吴潇枫.从《罗塞塔》看达内兄弟的写实主义表达[J].电影评介，2012（16）：38-41.
[6]李峥.封闭世界中开放的电影庶民——初探达内兄弟的影像世界[J].电影评介，2014（10）：49-53.
戏剧人物范文第5篇
一曰：戏剧文学的衰微。
持此论者认为：近些年来未出现里程碑式的代表性剧目，缘于戏剧文学患上了软骨病，其症有三：一是大量失血，即大量拒绝了现实生活提供的取之不尽、用之不竭的创作资源；二是严重缺钙，基本上没有稍有力度的思想；三是缺乏想象力，无法开掘世俗生活的美学意义和诗性内蕴。或假改编经典之名，饰原创性匮乏之实；或“新瓶装旧酒”，以物质化、世俗化、泡沫化的形式包装掩盖内容的陈旧与空虚；或以“庸俗化”的表演吸引观众。人文精神的缺失，使戏剧日渐媚俗，逐步蜕变为时尚所拨弄的玩意儿。董健教授将这种现象表述为：“20世纪90年代以来，中国大陆戏剧的总体特征是：虚假的繁荣掩盖着真实的衰微，表面的热闹粉饰着实质性的贫乏。这一特征有许多具体表现，而戏剧文学的衰微便是其中重要的一条。……在这一精神下滑的过程中，戏剧文学与表演、导演、舞美的关系、比重发生了变化。作为‘思想’、‘精神’之主要承载着的戏剧文学一步步走向衰微；表演、导演由于失去了（或主动放弃了）对文学的依托性，而自身又未能直接从生活中去发现、汲取那些至关重要的精神性的东西，便把主要精力用在了纯技术性的探索与实验上；舞台美术在这种情况下，便借着现代科技的优势与商业运营的刺激大显身手，叫舞台大大地放出了光彩。种种豪华包装的‘大制作’一兴而起。”①由此导致了“一流舞美、二流表导、三流剧本”的“空壳戏剧”不断出现。
二曰：表演艺术的贫乏。
这一呼声近年来日渐高涨，持这一观点的论者，把戏剧不景气的原因，归咎为戏剧文学的独立发展，限制了舞台艺术的表现力，致使戏剧的观赏性大为减色，剧种特色渐次模糊。王评章在题为《戏曲文学与表演艺术的关系》的文章中指出：“戏曲文学与表演艺术的隔膜和分离，是当前戏曲危机艺术内部最重要的问题之一。……戏曲文学的强化、中心化，导致表演艺术的弱化，而表演艺术的弱化甚至边缘化，反过来又加剧了表演艺术对戏曲文学的依赖……严密的剧本制、导演制、作曲制使他们（指演员）玩不了幕表戏那种近乎空手套白狼的把戏。对形式的批评，对人物的过度重视，使他们日趋有戏无艺，有艺无技。”②
2006年，“咚咚锵”网站的“论坛”因京剧表演艺术家李玉声的一组短信而引起争论，网友纷纷发帖子各抒己见，并引发了《中国京剧》、《读书》等期刊的持续讨论。李先生所发短信计有16条之多，主要观点集中表述为两点：㈠京剧与刻画人物无关，刻画人物论是传承和发扬京剧艺术的绊脚石。再刻画人物京剧就没了。㈡剧本不是本，剧本是“毛”，附在京剧“皮”上是京剧，附在评剧“皮”上是评剧。剧本为演员服务，剧本要服从演员的表演。③傅谨挺身声援李先生：“我把李玉声的16条短信，读成身体对语言的反抗。这是京剧对文学的反抗，京剧表演艺术对文学霸权的反抗。”因为“新文艺工作者基于文学立场掀起的压迫表演艺术的运动”持续已久，李玉声以“表演艺术家可贵的职业敏感与直觉”，“更痛切地感受到文学霸权的存在，它的蛮横无理。”进而引申道：“这是一个文学霸权的时代。在这个时代，以语言为工具的文学阐释以及文学内涵被赋予至高无上的价值，而以身体为工具的表演艺术几乎成为可有可无的东西。这种文学霸权依靠一种轻视四功五法、轻视表演艺术独特价值的艺术观念的传播得以建立，所谓表现与刻画人物，被不懂、不尊重京剧表演艺术自身规律与价值的理论家或者半瓶醋的导演们夸张地视为戏剧表现的核心内容甚至是全部内容。这些理论家或导演们一方面出于对身体表达的无知，另一方面有意无意地为张扬文学话语的权力，片面地、夸张地强调语言阐释的意义并贬低身体表达能力的重要性。基于这种语言表达先于身体表达的艺术观念，京剧的意义被文学化了，或者说，京剧所拥有的文学层面上的意义被单独地提取出来并置于社会学批评的放大镜下加以审视，而与此同时，表演所拥有的、在京剧发展历程中曾经被赋予了最核心价值的唱念做打等等特殊的舞台手段的意义，则被轻飘飘地置于一旁。”“面对文学阐释的压力，并不是所有人都愿意挺身而出反抗这种压力，更准确地说，正是由于人们很少对这种压力的合法性提出质疑，或者是人们只能在心里质疑却很难获得足够的理论勇气将这种质疑转化为一种新的理论表述，才使得文学霸权大行其道。”④正是在这个意义上，傅谨对李玉声孤独的反抗大加赞赏。
将这种反抗推向极致的，是《郭双印连他乡党》的导演王小琮。在2006年7月中旬举办的“陕西省戏剧编导人员研修班”上，王导发出了惊世骇俗之论：“文学是戏剧最危险的敌人”，“如果说戏剧创作出现了危机，那是因为文学方法对戏剧领域大规模入侵的结果，使戏剧的技法和技能出现了荒疏，这是戏剧创作成为今天这种局面的重要原因。”⑤
面对病中的戏剧，双方郎中都开出了自己的药方：一方要提升它的文学品位，增强它的人文精神，提高它的震撼力；一方要提升它的表演含量，增强它的舞台性，提高它的观赏性。一方要凸现它的启蒙价值，一方要强化它的娱乐功能。一方追求内容的深刻性，一方讲究形式的完美性。一方要在内科对它的内伤施行治理，一方要在外科对它的外形进行整容。双方都有可取之处，但又争得不可开交，认为病根在于戏剧文学衰微的论者，认定是一味发展舞台艺术，淡化以至淹没了戏剧的思想性；认为病根在于表演艺术贫乏的论者，抱怨是戏剧文学的单兵独进，限制了舞台艺术的发展。这真是一个戏剧发展中的“二律背反”，搞得戏剧实践者无所适从。
这里牵涉到剧本与表演何者为中心。一度创作与二度创作孰重孰轻，语言与动作的关系如何谐调，戏剧的功能到底是什么等一系列关乎戏剧发展的重要问题。在解决这一理论难题时，我们无妨走出非此即彼的思维定势，在亦此亦彼的中间地带里，从下列三个视角中，寻求戏剧文学与舞台艺术的契合点。
一、明晰戏剧本体的视阈
戏剧是发生在演员与观众之间的事，演员的表演是戏剧存在的必要条件之一，其表演的对象是“行动中的人”，表演的方式是“用行动来表达”。“戏剧便是‘行动中的人’的演出，但是，行动并不单指肉体的动作而已，它还牵涉到行为的心智与心理因素。因此，‘行动中的人’一词包括了范畴极广的情感、思想与行为。”⑥戏剧艺术的对象是具有丰富感性的人，是人的生命的动态过程，是人的心灵的最深沉的和最多样化的运动。戏剧的基本任务就是赋予这一丰富的对象以感性的形式，用动作把剧中人内在的思想、感情、意绪、愿望有效地外化出来，直观地再现于观众面前。从这个角度讲，剧本的思想内容与演员的舞台表演应是表里相副、内外相通的统一体，二者合则两立，分则双亡。意蕴深邃而难以形之舞台的“案头剧”不是严格意义上的剧本，花里忽哨的“杂耍”也进入不了戏剧的范畴。西方戏剧有从Ｄrama（作为文学的戏剧）转向Theatre（作为舞台艺术的戏剧）的历程，尽管一些先锋派戏剧高擎反文学的大旗，主张“零的戏剧”，但“就是极简单的纯形式也会在我们心意里引起一种不指名的‘意义感’。”“意义感”的产生，又离不开戏剧文学对剧中人物的人学把握和意义阐释。由此可见，表演艺术与戏剧文学是孪生姐妹，而不是彼此仇恨的“敌人”。
二、把握戏剧文学的特征。
戏剧具有“两栖性”，从广义上讲，戏剧是文学的重要组成部分，从狭义上讲，戏剧是“综合艺术”，文学也是这一综合艺术必不可少的因素之一，一旦被“综合”到戏剧艺术中来，就必然要失去其“个性”，必须服从演出的需要，为戏剧演出服务。剧作家“手则握笔，口则登场，全以身代梨园，复以神魂四绕；考其关目，试其声音，好则直书，否则搁笔。”由此形成了戏剧文学与一般文学作品的区别。它既要有主观的抒情性，还要有客观性的叙事性，更要有能外化出来的动作性，能激化矛盾的爆发性，能给演员、音乐、舞美留下想象发挥的空间性，能在成就他人的基础上达到自己目的的服务性。它既是表演的主人，规定着剧情的发展和表演的取向；又是表演的奴隶，只有服从表演的规律，才能借助演员的表演呈现在舞台上。既具有领先性，比之形体动作，以文学语言构成的剧本更能明晰确定地表现剧中人的思想意绪，承载更多的意识形态内容，以其深刻的思想性、成熟的文学性为二度创作奠基和塑型；又有着依附性，只有把自己“消解”在舞台上，“死”在演员的表演中，才能“死而后生”。一味张扬自己的主体性，结果会适得其反，事与愿违，过分强调自己的杀伐攻取，高歌猛进，反而会与其他综合因素分崩离析，互相伤害。
三、发掘戏剧动作的内涵。
戏剧动作是直观的表现性与非直观的揭示性的统一，它不是日常动作的随意所为，而是有目的的自觉行动。剧中人物动作的三个要素是“做什么”、“为什么做”、“怎样做”。“做什么”和“怎么做”是外在表现，“为什么做”则是对人物内在动机的探求和开掘，这恰恰是动作的推动力。诚如黑格尔所说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成动机或推动力，通过意志达到动作，达到内心理想的实现。”动作正是把内心理想实现于外的手段和方法，抛开了动机和内心理想，动作就成为无源之水、无根之萍，戏剧这一手段则可能衍化为构制杂耍的技法。同时，人物的动机不是从琐碎的个人欲望中得来的，而是从一定的历史潮流中产生的。故尔，黑格尔才有“一般世界情况—情境—情致”的三段论说，人物的情致是他所处情境的产物，而特定情境又是一般世界情况的具体化和定性化。故尔，谭霈生先生才总结出
这一戏剧的逻辑模式。从中揭示出戏剧动作那种从一滴水里见出太阳的光辉式的丰富内涵。“艺术并不是一种单纯的娱乐、效应或游戏的勾当，而是要把精神从有限世界的内容和形式的束缚中解放出来，要使绝对真理显现和寄托于感性现象，总之要展现真理。”黑格尔老人如是说。戏剧动作不仅要让观众悦耳悦目，还要让观众悦神悦志，在它给观众的“新的体验”中，不仅应有感观的享受，还要有真的启迪，善的感悟和美的陶冶。
戏剧文学与舞台艺术的关系，是一道历久弥新的艺术难题。它像一个在两极之间不停振荡的钟摆，从古希腊一直摆到今天。在市场经济的氛围下，随着大众文化的推广，戏剧要走向市场的趋势，这道难题又横置在当代中国戏剧理论家面前，引发诸多争议。我们还是多做求同存异的思考，努力寻求二者的契合点，为多出思想性、艺术性、观赏性三性统一的精品剧目提供更多的理性支持吧！
注释：
①董健《戏剧文学衰微的文化背景》，《戏剧文学》2005年第2期。
②王评章《戏曲文学与表演艺术的关系》，《中国戏剧》2005年第8期。
③李玉声《京剧与刻画人物无关》，《中国京剧》2006年第1期。
④傅谨《身体对文学的反抗》，《读书》2006年第4期。
⑤王小琮《戏剧文学还是文学戏剧》，《艺术界》2006年第3期。
⑥布罗凯奇《世界戏剧史》，中国戏剧出版社出版，第25页。
戏剧人物范文第6篇
关键词：服装表演;戏剧表演元素;表演艺术
一、服装表演的艺术形态分析
(一)来源于生活的经验性
常言道“人靠衣裳马靠鞍”，可以说美是全人类一直不断追求的目标，没有人不爱美衣，自然服装表演也成为最接近于生活的舞台艺术。试想你新挑选了一件衣服，一定会情不自禁地对着镜子左照右看，还会拉着身边的亲人朋友帮你参谋，收收腰，走两步，转个圈，打量一下是否得体。这些都是生活中的常事，也是服装表演最初来源具备的性质特点。与其说是服装表演对服装流行趋势和人类审美流行起着重要引导作用，不如说服装表演是源于生活，忠实于生活，且高于生活。
(二)结合服装美和形态特点的造型性
无论是东方还是西方，在着装的美学观点上历来要求达到人即是衣，衣即是人的最和谐、最融洽的状态。
经常会听到这样的感叹“那个超模长得好丑啊!”其实服装表演不是传统意义上的选美，是一种时尚潮流的风向标。在秀场上模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。我们常常看到国际秀场上有许多模特先天外形条件无可挑剔，表演自然，但却往往忘记应该表现的重点是服装，而不是模特本身。模特的使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过服装表演的技巧例如穿衣方式、走台步法、肢体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的造型魅力和穿着效果，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装的灵魂内涵所感染，产生共鸣与震撼，这才是服装表演的主要目的。
(三)体现审美的艺术性
“艺术源于生活，高于生活才会更具魅力。”这就要求模特的舞台表演不能完全依照生活中的动作常态。模特在T台上需要夸张日常的形体动作，诸如摆臂的角度大小、迈步的步幅大小等，为了整体表现协调一致并突出服装的表现特点女模往往需要加大提胯的幅度。而设计师为了配合服装的风韵特点会把T台布景和秀场背景音乐都布置起来以融合展示，模特表现出良好的气质风度融合服装做出一系列舞台表演动作，在不同的舞台环境下展现服装的灵魂。这就要求模特集中表现出最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，舞台上总是需要一种外化的情绪，这些都是为了最大可能地表现服装的艺术性和表演的魅力。
(四)结合人体美以及人体活动特点的表演性
一些初学者会把舞蹈的很多表演动作带入到服装表演中。这是一个很大的误区，服装表演绝不同于舞蹈。德国导演墨克莱先生早在1984年到访中国时明确指出：“舞蹈是舞蹈，服裝表演是服装表演，它们是两回事。”舞服和舞蹈动作，是为更好表现舞蹈的内涵美而服务的，而服装表演的服装和肢体动作是为展示服饰美而服务的。模特的肢体语言创意和舞台表现的把握，都是以表现服装灵性为前提的，都带有明显的展示服装的意识特征。
二、服装表演艺术中的戏剧表演元素的应用
(一)注意力集中
斯坦尼斯拉夫斯基曾提出，演员应能“当众孤独”。
服装表演的舞台上表演者意外失误的现象是常有的，尤其是女模特需要着高跟鞋表演，这在有些特殊设置的舞台效果中是非常考验模特的坚定注意力的。2010中国新丝路海南模特大赛总决赛在三亚举办，众所周知十月的三亚多雨且下雨无规律，大赛首轮环节泳装展示现场，T台搭建于泳池中央，台面原本高于泳池水位，临近大赛开始的五分钟前一阵瓢泼大雨，T台表面的油布经雨水淋湿后赤脚走都很容易摔倒。比赛进行中一个个穿高跟鞋的女模特在台上出现大大小小的失误，有崴脚的甚至摔倒的，现场气氛紧张。但只要保持注意力集中，迈上舞台的第一脚提气、微笑，让自己脚腕给力撑住鞋跟，这样就可以表现完美。
(二)肌肉松弛度与控制
斯坦尼斯拉夫斯基在谈到演员肌肉紧张时说过“不少演员在表演中整个肌体处于‘无政府状态’”，肌肉不服从意志的指挥而乱动，更有甚者动作僵化，面部痉挛。这样紧张是没办法顺利进行表演的，因此一切表演工作要从肌体松弛开始。
中铁子悦薹是海南海滨别墅的品牌，在拍摄其代言广告时导演要求表现出住在云中仙境般轻松慵懒的惬意。当时的拍摄现场布置了一个蹦床，模特需要在蹦床上跳高同时控制好自己的肢体以表达准确意境，倘若肌肉紧张过于僵化肯定出不了好片子，必须进行全身放松，肢体灵活起来让自己的情绪也能轻松起来，达到情绪和肌肉同步放松的状态，实现拍摄效率双倍提高。
(三)真实感与信念感
关于这一元素，有这样一句话，“创作是从演员的心灵和想象中出现了‘假如’的那一刻开始的。”
在服装表演中模特对这一元素的运用很频繁，不同风格的设计师、不同特点的摄影师以及不同性格的舞台搭档都会让表演经历擦出不一样的火花。生活中的真实感与信念感是自然而然产生的，但在服装表演中，需要通过模特的自身想象力和日常生活经验的积累去创作真实的“假如”。
(四)创作的想象力
“想象、幻想和空想，首先意味着用内心视觉去看而且正在看我们想着的东西。”想象力是戏剧演员进行形象思维的重要前提，也是演员最重要的创作能力之一。
模特与演员最大的共性就是都要在规定情境下瞬间打开空间想象力，领会和体验自己需要塑造的形象。NE·TIGER品牌的中国国际时装周发布秀上，上场前张志峰老师亲自培训模特，他要求表现出中国华服的韵味，模特的外在表现可以通过造型师打造妆容发型，但是眼神、表情以及整个人的气质表现是模特本身的自然流露。模特不可能因为穿上一件衣服就从20岁的青春变到30岁的沉稳，模特看到服装的那一刻必须根据生活中真听真看真感受的经验发挥想象力，凭着想象空间把自己放进那个阶段去完成表演。
(五)交流与适应能力
戏剧表演艺术是建立在交流的基础上的，模特进行服装表演的要求也是如此，模特分男女老幼，服装也会有情侣装、亲子装的设计，模特在展示这类服装时需要有真正的交流和默契配合以并适应各种不同类型服装人物角色以及情境的变化，适应同台展示同伴之间的变化，为了更好地创作，也要引起同伴注意并与之默契配合，以完成服装角色任务，从而把这类服装的设计内涵表达出来。
服裝表演与戏剧表演最显而易见的不同就是服装表演是无声的表演形式，而二者的异曲同工之处就在于两种表演方式都需要表演者之间运用一定的交流方式与适应能力来完成演出。一场服装表演的一般流程是面试、试装、初排、联排、正式演出。时尚与国际接轨，模特在面试时常会遇到外国人，这种情形下模特如果交流能力差，结果一定是被PASS。如若面试通过，进行试装，设计师会悉心检查每一套穿在模特身上的服装，并指导模特关于设计理念的诠释以及秀场想要表现的效果。此时模特是第一次穿上这套衣服并且接收设计师这一季的服装风格讯息。走台彩排时，也是模特第一次了解舞台风格、服装要表现的风格、舞台环境、服装设计内涵。
(六)速度与节奏的把握能力
节奏是反映宇宙次序和协调的概念，在戏剧表演中，速度和节奏都是至关重要的元素。对于服装表演来说，不同的服装风格需要不同的舞台节奏表现，嬉皮风、田园风、中性风、朋克风、简约风等等每一种风格都配有不同的背景表演音乐和不同的舞台风格设置。模特要找到内在的节奏，在停步与动作中，有着断和续的表现里，在音乐节奏中，把握服装角色所赋予的情感特点，运用符合其服装内涵的角色规范来处理动与停，从而把握速度与节奏。
(七)形体表现力
戏剧表演中演员在塑造人物形象时，应是内在体验和外在体现的统一。服装表演是一个体势语言的艺术，模特是无声的演员，形体则是他们用以表现自己内心体验的主要手段。
服装表演从14世纪发展到16世纪，由“Modle doll”变为“真人模特”，主要原因就是玩偶模特具有无法自如行动表现的局限性。如今大学服装表演专业教学中，“形体训练”也成为服装表演专业培训的基础必修课程。常言道“拳不离手曲不离口”，对于服装表演专业来说，形体训练也是每日必修的。不能用最直接的语言表达，为了诠释时尚的涵义，形体表现力就成为服装表演表现形式的重中之重。
三、戏剧表演元素对服装表演的影响和作用
服装表演是一个多产业交叉形成的边缘性时尚产业，与戏剧表演一样集绘画、音乐、灯光、色彩等一系列元素于一体。同时作为一种表演艺术，越来越多的服装表演会融入戏剧表演元素，从中会看到两个专业的很多共通性。
现如今，为了充分表现服装的设计理念、时代内涵、文化底蕴和审美价值，以突出服装主题，诠释服装表演，越来越多的服装表演中有选择性地注入戏剧表演元素，在已有的程式化表演基础上，突破模特走秀的既定风格，形成一种崭新的表演方式。服装表演融入戏剧性表演追求的不是吸收戏剧表演元素量的多少，关键在于找准它们之间恰当的融合度，以达到服装表演和戏剧表演二者的“同频共振”，产生引人入胜的“音叉效应”，取得事半功倍的服装表演效果。
作者单位：
中国传媒大学南广学院