戏剧表演论文范文第1篇
【摘要】 现阶段，我国的文化产业构成中音乐文化已经占据了非常重要的部分，能够给人们带来高质量的精神文化生活，更为重要的是，声乐表演艺术同样又是音乐文化产业中及其关键的一环。在实际的声乐艺术表演的过程中，不仅仅能够陶冶情操还能够满足大众审美的需求，声乐艺术表演的发展也是由大众审美所决定的，能够为我国人民群众的精神世界富足提供重要的推动力。在时代发展的背景下，人们的审美正在不断地发生变化，面对新出现的挑战与机遇，作为声乐表演艺术的参与者应当及时对资质及创作观念进行创新，加强自身对于专业知识以及先进理论的储备，进一步促进我国声乐表演艺术向着现代化的方向发展。
【关键词】 声乐表演艺术、大众审美、音乐产业、分析与研究
声乐表演在实际的演出过程中所包含的元素是多种多样的，主要是包含有灯光、服装、道具、场景等丰富多彩的艺术元素，然后将这些艺术进行设计以及融合完整地呈现在大众的舞台中央。声乐表演艺术自身属于一门综合性较强的表演属，并且还要使其表演的效果能够符合现阶段大众的审美取向以及美学原理。伴随着我国经济发展的速度不断提升，对外的文化交流也在不断地进行，我国的人民群众也因为受到外来文化的影响而出现微妙的改变，再加上人们的物质生活逐渐满足，精神生活的富足成为人们追求的目标，在不久的将来人民群众必定会成为欣赏声乐表演的主力军，所以要使声乐表演艺术的发展符合人民中的需求，才会符合人民大众的广泛爱好。
一、盘点传统声乐表演艺术现状
传统的声乐表演艺术通常会出现在个人行为的宴请会上，主要是包含有亲友聚会、新人结婚、老人祝寿以及休闲娱乐活动，同时还包含有一些企业或者是政府行为的宴请。现如今伴随着经济发展速度的不断加快，人们的精神世界的富足逐渐被重视起来，个体的企业以及国营企业在日常的经营过程中，为了进一步促进企业的文化建设以及促进员工劳动积极性的提升，经常会邀请专业的声乐表演团队进行演出。政府每年也会为专业的艺术团队进行经费的拨款，在公共场所进行声乐表演，并且邀请百姓观赏。但是伴随着我国物质生活水平的不断提升，人民群众对于艺术表演的水平、内涵甚至是场地的要求越来越高，不然无法对人民群众形成较强的吸引力，相关的工作人员正在进行该如何在表演的过程中增加新的表演形式以及表演内容进行思考，使表演能够满足人民群众日渐丰富的精神世界。
二、声乐表演艺术须符合当今社会的时代特征
在古代，声乐表演一般都出现在宫廷中，普通的老百姓基本上没有机会接触得到，即便是民间的戏曲表演质量也是怎次不齐，很难形成固定的吸引力，那么老百姓自然不会投入精力到西区的观赏中来。现阶段，有非常多青少年在网絡世界中被西方的快餐式的西方审美所影响，这就造成了正确审美的确实。并且伴随着移动平台应用范围逐渐扩大，年轻人早已经看惯了各种形式的表演，自然不会对声乐表演艺术提起足够的兴趣。不管是近代革命歌曲、壮歌以及样板戏，还是在较远时期戏曲和歌舞，这些声表演形式都不会对年轻人产生较大的吸引力。针对此种情况，符合当代人民群众的审美才能够使声乐表演艺术的发展拥有充足的动力。并且现阶段，追求时尚以及潮流已经成为时代的文化，并且能够让声乐表演艺术的发展提供永恒的动力。调查发现，高雅声乐表演艺术想要进一步提升自身的影响力以及吸引力，比需要对自己的表演形式以及表演内容进行创新，符合现阶段的人民群众的审美趋势，特别是需要符合社会主义建设主力军年轻人的审美特点。在创作的过程中千万不能够忽视消费主体多于表演内容以及表演形式的决定作用，只有这样声乐表演艺术才不会被群众文化消费市场所抛弃。不断地对自身进行创新与发展，以接地气的形式来满足人民群众的神圣文化需求，让声乐表演艺术在现阶段的文化行业中繁荣起来，使人民群众都认识到声乐表演艺术自身独特的魅力以及感染力。
三、大众艺术的审美过程带给声乐表演艺术的启迪
就从大众审美的角度来看，是指人在表演的过程中感官方面所带来的体验感受，从而产生对审美的自我感觉以及自我审视，审美观念的产生主要是依靠情感以及思想的变化，审美意识的产生主要是客观意识作用与主观意识，主观意识同时对于客观意识存在发展你作用力，客观意识包含有人在欣赏表演过程中所触及的、感受到的、认识到的评价，这种评价涉及的方面不较多，无法进行具体的概述。就一般情况而言，审美的产生可以概括为三个阶段。
首先是第一阶段的熏陶过程：具体地来说，就是声乐表演过程中某一个歌词或者是某一个片段渗入到观众的内心，进而能够形成与歌词创作者以及表演者内心的情感共鸣，并在逐渐接受声乐表演的过程中形成了情感。举例来说：当观众们在进行《运河谣》表演欣赏的过程中，会在表演者以及现场气氛的带动下形成了既带有歌词中所包含的牡努力奋斗，还带有对现实生活无可奈何，奋斗无处下手的双重情感。
其次是第二个阶段，中期联想：观众们在前期表演的过程中已经形成了一定的情绪变化，那么就很容易引导观众们将歌词中的现状与自己的生活或者是经历联系起来，从而感觉歌词中所描述的场景是自己的亲身经历。举例来说：在《雷雨》的表演中，描绘并唤醒了女主角长期麻木不然的意识，歌词的内容仿佛就是女主角内心真实的独白，观众们能够在欣赏的过程中感叹这就是最真实的生活状况。
第三个阶段是后期领悟阶段：这就是属于声乐艺术表演最终的目标追求，同时人们精神直接最富足的瑰宝，观众们在完成了表演的欣赏之后，同时经历了熏陶、联想的两个阶段，能够最终领会表演所赋予的情感以及内涵，从而引发对生活的启示以及联想。举例来说：当观众们在进行《伤逝》表演欣赏的过程中，观众们能够通过男主角自身的情感经历，能够对旧社会的封建观念产生联想，从而产生自我的思考与反思，领会到坚守人性道德底线的重要性。声乐表演艺术需要使用到表演者的声音以及肢体语言为作品赋予精神属性，来进一步帮助社会群体形成正确的审美观，并且，在表演者表演的过程中实际的上是对作品的二次创作，能够为观众带来不同的体会与感受，但是不断提升的精神生活需求，对于表演者以及创作者的水平以及观念提出了更高的要求，在实际的创作与表演的过程中不仅仅需要遵守表演艺术的道德底线，还能够创作出更多有内涵富有社会主义核心价值观的作品，进一步提升声乐表演艺术在人民群众中关注度，并且契合现阶段时代大发展的背景。
四、我国声乐表演艺术的三种类型需多元化发展
（一）起源于西方地区的美声唱法，也经常会被业内人士称之为柔声唱法。该种唱法具有的特点是：能够在保持吸气的状态下并呼出气流以此来撞击声带，打开共鸣腔体使之能达到共鸣均匀的歌唱效果。在我国声乐表演艺术发展的早期周小燕、蔣英、张权等老一辈的艺术家通过不断的研究与宣传，现如今这种声乐表演形式已经获得了长远的发展。声乐表演艺术必须要以老一辈的发展思想为核心，在创作的过程中具有中国传统文化的特色，并且不断地对其他地区的发声方法进行学习与改进，使其成为具有中国特色的国学元素声乐教派，并且被大众所接受逐渐地走入世界舞台中来。
（二）民族唱法最早是起源于我国的母系社会。该种唱法所具有的特点是：唱法上注重歌词的咬字清晰，声音上的洪亮，并且进一步丰富了作品的内涵。这种唱法在长期历史演进过程展现了来自我国农耕社会下农民的生活实践以及劳动实践。具体包含有说唱唱法、戏曲唱法、民间歌舞唱法、原生态唱法以及民族新唱法等。
（三）通俗唱法也被称为流行唱法，在二十世纪三十年代传入至我国，并且在二十世纪八十年代所幸其。该种唱法所具有的特点是：不需表演者具备高超的演唱技巧，但是在表演的过程中注重于个性情感的渲染以及声音本色的自然回归，这种唱法现如今在世界范围内都受到了人们的欢迎，并且受众年龄的跨越较广，属于真实意义上的大中唱法。
五、声乐表演艺术与音乐文化产业的相关性
声乐表演艺术现如今已经成了音乐产业链条的重要环节，在声乐表演艺术自身发展过程中也逐渐形成了以市场的变化为主要导向的创新模式，声乐表演艺术在实际应用的过程中可以直接获取经济利益，这也是现阶段音乐产业文化如此繁荣的重要原因之一。但是正价专业的创作方案能够进一步提升声乐表演的优势以及影响力，应当将消费主体作为自己的研究目标，从而形成市场演出以及市场影响两种不同的宣传方式。除此之外需要对表演内容进行更深层次的创作，从而使观众在欣赏的过程中形成高尚的审美情操，吸引更多的人民群众参与到欣赏声乐表演艺术中来。
六、结论
音乐文化产业是人类社会不断地演变的自然结果，声乐表演艺术又是音乐文化产业链中极其重要的组成部分，为了能够使自身的发展与日益提高的大众审美所契合，声乐表演艺术不得不对自身的创作内容以及创作形式进行创新与改革，这对于众多的从业者以及学习者来说不乏是一个巨大的机遇，在这个过程中不断地提升自身的创作能力，促进我国整体艺术水平的提高，为我国人民群众的精神世界富足提供重要的推动力。
参考文献
[1]蔡念彤.声乐表演艺术的美学追求探索[J].明日风尚，2020，（19）：104-105.
[2]刘杨.浅析声乐表演艺术与大众审美在音乐文化产业中的作用[J].北方文学，2019，（33）：126-127.
[3]刘丹.浅析声乐技巧在声乐表演艺术中的影响[J].艺术家，2019，（05）：180.
[4]丁超.初探声乐表演艺术与大众审美取向之融合[D].福建师范大学，2013.
作者简介：
路梦梦，女，本科，河南宁陵人，研究方向：音乐。
戏剧表演论文范文第2篇
[摘要]舞台是施展音乐表演者专业能力的一个空间与平台，也是与欣赏者形成良好音乐沟通的桥梁。在舞台上，较好诠释出音乐的内容，传递出音乐的信息与展现出音乐的魅力，这些都源自于表演者，其内在的音乐审美与音乐的美关系是怎样的，在舞台上需用“心灵”的审美去表现音乐的美。
[关键词]表演者；音乐审美；审美体验
舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台艺术是指在舞台上表演的艺术，其中主要包括戏剧（含戏曲）、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式。这些都是为欣赏者提供视觉与听觉上的审美与美感享受的艺术形式，他们通过不同的表演形式展现着各自的魅力。其中，音乐在所有的艺术形式中，是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式。它主要借助声音、音响这个载体，真实地表达与传递着表演者的内心世界与情感，给人亦快亦慢、亦悲亦喜的情感，抑扬顿挫地用旋律之美去传递与感染着每一位听众与欣赏者。
雷默在其著作《音乐教育的哲学》中说“当艺术被看作是艺术，而不是社会或政治评说，不是一桩买卖，不是为了任何非艺术的目的时，那么它就首先是作为一种审美特征的承受者而存在的，虽然艺术也为非艺术的目的服务，但审美教育首先关心的应当是艺术的审美作用。”在舞台表演中，表演者自身艺术审美的高与低将直接影响到音乐表现中审美的展现，也间接地影响到表述音乐之美，欣赏者视觉与听觉第一时间接收到的音乐之美或有一定的审美培养直观性。需要专业的学习与较长时间的实践审美体验，也就是舞台的实践来不断地丰富与完善这种“美”。
一、音乐表演者——审美的主体
在舞台上，在音乐流动的过程中，音乐的美源自于音乐的表演者，而音乐表演者的美源自于表演者自身的内在，他是将形式与内容结合展现的统一体，也是主体。音乐通过表演者的主体与音响载体将音乐内容与情感付诸于音乐语言加以表述。美学家苏珊朗格曾说：“艺术深入渗透个人生活，因为它在赋予世界以形式过程中，表达人类的天性、敏感、能量、热情和永恒。艺术比人类经验中的任何其他事物都能塑造我们的情感生活。”音乐可以表达用语言所不能言语的更为细腻、动人的情感，它可以通过声音打动听者的敏感情感神经，声音的生产者——表演者内心情感的发出，通过空气、音响的媒介传递给听众，进而与听众、欣赏者在内心上产生共鸣，这是每一位从事音乐表演艺术的人所希望实现的，也是一直在追求的目标。
表演者的审美感来自其内心世界，内在的、深层的、潜意识当中的通过音乐声音载体自然流淌出来的，是纯净的、甜美的、真实的真情实感，通过那切实的音乐符号所组成的悠扬委婉的音乐语言表达出来的，它是世界人民共同的语言。因而，对于美的表达与展现不一定是通过外观的、可视的，音乐的美同样反映出表演者在音乐中的“心灵美”。音乐的形象构成是依靠音响和听觉去判断与塑造的，音乐是时间艺术，也是空间艺术，所给予表演者与欣赏者的联想与想象的空间也是宽广的，他们的感受同其文化意蕴、人生阅历等等方面存在有一定的连带性，存在着一定审美体验的过程。“保罗·曼得认为，美学的真正主题就是体验，是一种过程。艺术的审美体验既是艺术创作的动力，也是艺术欣赏、批评和传达的枢纽。”这种体验主体，也就是审美主体会直接对音乐的诠释与解读深度起到较大的影响。
二、音乐表演者的审美体验在音乐中的作用
音乐审美的主体——表演者，除了作品原创作者，他也可说是艺术创作的动力，因为作品的展示需要表演者，是音乐作品二度创作之人。他的专业演奏能力和自身综合素质优劣，音乐作品的诠释与表现能力都将影响音乐作品的表现质量——音乐之美。美在那指尖的流淌，美在那声音的传播，美在那在空气中情感的传递，美在那音乐瞬间的回味……需要时间与空间的结合，还需要精神与情感的融合，需要音乐审美主体与审美体验的瞬间爆发，它是“运动的”，在动态中展示其音乐特有的魅力。在这短短的时间动态运动过程中要将表演者自身的“美”尽显于音乐之中，其实就是这种“美”的瞬间爆发与流露。这种“美”同样需要体验，需要舞台的体验，需要文化的体验，需要美（审美）的体验。
“艺术的审美体验，必须有一种合适的审美情境。这种情境除了外在世界的宁静无扰之外，还需要主体具备一种摆脱俗务、排除紧张、轻松悠闲的心绪，只有这样，才能真正在体验中聚精会神、专心致志，也只有这样，精神上的活力充沛对审美体验才具有意义。”
这种“宁静”是内心世界的宁静，这种“宁静”可以是晴空万里，也可是暴风骤雨，可以是风吹草地见牛羊，也可是碧波壮阔的海洋。这里的内容是表演者在演绎音乐作品过程中去进一步填充的，每个人依据各自专业演奏能力与文化底蕴和内涵去填充的，且填充的内容和情感在表现音乐的瞬间都会与自己所处环境、心境等等因素的变化而不断的变化，深度也会略有所不同；这种审美体验的范围是广阔的，深度是不可测的，表现是无限的。音乐的表现是内心的表现，是精神的表现，是情感的表现，它的魅力是无限的。
总之，音乐中的内容与情感是细腻的、多变的……音乐诠释者（表演者）如何去叙述描绘，如何去构图渲染与其创作者是息息相关的。通过不断地努力提高自身专业能力和素质，不断地汲取相关学科的养分为音乐所用，才能将音乐之美更好地表现，音乐之“美”与表演者是密不可分的，它是诠释者用心去创作的“作品”，是诠释者的心血，同时也离不开欣赏者的聆听与理解，是表演者用他内在的艺术审美来不断地表现着音乐之美。
戏剧表演论文范文第3篇
【关键词】声乐表演；形体表演；艺术价值；重要性；分析研究
在声乐表演中，不仅要有清晰优美的声音，同时也该具备生动传神的形体动作。表演者在音乐的引导下表现出的神态、做出的手势和肢体语言甚至一些细微的面部表情等都属于是形体表演。如果说清晰优美的声音是基础，那么生动传神的形态动作就是锦上添花的“必需品”。形体表演对演唱能起到协调、辅助、渲染、衬托的重要作用，有了形体表演，能更为生动形象地表达作品内涵。
一、形体表演在声乐表演中的重要地位和艺术价值
人物的面部表情以及体势语其实也是一种语言，在一定的环境中，它们是可以传递很多信息，表达具体的情感的。例如：当我们看到开心的笑脸和郁闷的哭脸时，我们自然而然就能感受到一个人的不同的心理状况。 因此，如果一个表演者只是面无表情地呆呆地站在舞台上伴着音乐唱着而没有其他任何的动作，那么，就算她有天籁之音，这场表演也是失败的。媒体技术的发展导致观众对表演者的要求越来越高，不再仅限于声乐表演是否专业；就现阶段的声乐表演的发展情况来看，视觉和听觉的有机结合才是声乐表演真正的发展趋势。没有情感的流露和共鸣就不能真正地诠释一部作品。若是能够在表演的时候注意将形体表演艺术和声乐演唱艺术有机的统一起来，那么表演者就能更好的诠释作品内涵，也能更深刻地表现情感。
二、形体表演的分类及训练方式
声乐表演中的形体表演训练主要是要训练表演者对音乐节奏韵律的把握，为的是能将手势动作、体态体势、人物神态表情等与音乐节奏有效合为一体，让人看起来赏心悦目，同时也更容易引发情感共鸣。形体表演的分类主要分为身体姿态、手势动作、面部表情、台位变化和上下场方式选择等五个方面。现对以上所提到的五个方面的形体表演方式做一定的介绍。
（一）身体姿态的训练
对专业演员来说，没有健康良好、轻盈优美的身姿就相当于一个音乐家没有耳朵，可见身体姿态对一个演员来讲是万分重要的。而对形体表演中身体姿态方面的训练则应该尽量体现对形体美的追求，为的是让“声乐美”和“身姿美”能有机结合。而具体的训练则包含以下两个方面：第一，演员平时要注意饮食结构和作息规律来保持身材；要多运动、多训练，尽量保持体态的轻盈和身体的柔软度；还应该注意各种坐姿睡姿站姿，让整个人的体型和气质看起来良好。第二，演员应该学会根据不同风格、不同内容、不同节奏的音乐来调整自己在表演过程中应该要采用的姿势和动作。例如，在面对豪迈奔放的音乐时演唱者就不能选择柔软曼妙的身体姿态。
（二）手势动作的训练
对声乐表演者来说，手势动作是很必要的。几乎所有的演唱者在唱歌时都会有这样或那样的手势动作，这些手势不仅仅能引导演唱者自己的情绪，也能起到一种指挥互动和配合音乐节奏调节气氛的作用。而对声乐表演者手势动作的训练主要体现在“度”这个字上。究竟演唱一首歌需要做多少手势，做哪种手势，什么时候该加手势什么时候不能用手势等问题都是表演者需要注意的问题。手势不在于多，但一定要用得恰當和适宜。再有就是手势的起落该在什么位置，做多大幅度，怎么保持动作的舒展和流畅性，这些问题也是很重要的，值得注意。
（三）面部表情的训练
人的面部表情是很丰富的，它可以传递出很多非语言的信息，也可以反映出一个人的内心所想和情绪变化。面部表情的变化可以说是很直观形象的，当一个人在演唱时，他的面部表情变化会直接影响到观众的视听感受，同时也会影响他的演唱水平。关于面部表情的训练，一般要注意几点：自然微笑，牙关放松、眉眼舒展。这些面部状态是基本功，专业的声乐表演者更应该要学会在实际的表演中根据不同的音乐表现来切换面部表情。例如从演唱刚开始时的柔和微笑到高潮时候感人肺腑的眼含泪水。在声乐表演中，一个眼神或是一个细微的表情都会给观众留下不同的欣赏体验。
（四）台位变化的训练
舞台上的站位对声乐表演来说也非常重要，因为，台位的变化在一定程度上能够提高声乐表演的质量。平常对演唱者的训练主要是要求他们的台位变化必须要和整体音乐节奏吻合，例如何时起步，何时转身；同时，台位的变化也要讲究一定的技巧，例如什么时候进行台位的变化，是前奏、间奏的空隙还是演唱的过程中以及怎样自然地进行台位的变化和如何控制步伐的长短。最重要的一点是如何才能让台位的变化尽量看起来美观、协调。
（五）上下场方式的选择
演员上下场方式的选择是声乐表演中有关形体表演的一个重要部分。演员的出场通常是演员的总体台风的最初展示，同时也是演员的气质和风采的显现。一个好的出场方式不仅能吸引观众的注意力，也能帮助演员稳定自身的紧张情绪，演唱者出场时应尽量表现得自信、从容。因此，表演者应该多训练自己如何才能以一种轻松、淡定的方式走上舞台，而这又会涉及到手势、步态和面部表情方面的技巧。出场方式的设计和选择可以依据表演曲目的节奏、风格来决定。退场是表演者和观众的一个告别形式，这要求表演者的情绪、歌声、甚至是收尾手势都要保持到音乐结束，然后在观众的情感共鸣和掌声中微笑着鞠躬以示感谢。一般技巧就是要面带微笑，步态从容地转身离开舞台。
三、形体表演的总体要求
对形体表演的总体要求概括起来有以下几点：1.形体表演尤其要注意表达情感的真实性，无论是声音还是动作都要充满感情。2.形体表演艺术要对声乐表演起到锦上添花的作用，合理的动作和神态更容易有代入感，更容易引发情感共鸣。3. 形体表演的动作和表情的的选择与运用要以表演曲目的风格和节奏为前提，表演者必须要做到准确深刻的解读曲目的内涵。4. 形體表演各种动作之间要联接自然，动作、表情和曲目之间也要有机统一。
四、结语
声乐表演不仅需要动听的“声”，同时也需要生动的“形”；只有将“声”与“形”相结合，才可能带动观众的情绪，引发情感上的共鸣，也就是我们所说的“声情并茂”与“形神兼备”的有机统一，只有这样这才可谓是优秀的声乐表演。
戏剧表演论文范文第4篇
关键词：舞蹈音乐结构 舞蹈表演 关系分析
舞蹈音乐结构在舞蹈表演中发挥着重要的作用。本文首先对舞蹈音乐结构进行分析，然后对舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系进行探讨，进一步说明了舞蹈音乐结构与舞蹈表演二者之间的关系，从而促进舞蹈事业健康快速发展。
一、舞蹈音乐结构分析
在舞蹈音乐结构中，包含舞蹈音乐的段落结构、旋律结构以及情感结构。在段落结构中主要包含一段式、二段式、三段式以及交响式。在这四个段式中，每个段式的结构不一样，其表达的内容也是不一样的。一段式主要是表达那些简单的、单一的舞蹈；二段式是由两个段式构成的结构，相对而言音乐内容也更为丰富；三段式中包含有三个独立的音乐段落，是舞蹈音乐中最长用的段式结构之一，可以用来表达一段完整的音乐，而且这段音乐结构较为复杂，演绎起来也有一定的难度。最后是交响式音乐结构，这段结构主要是由交响乐构成的，增添了舞蹈音乐的动感美，而且这个结构也使音乐具有完整的逻辑特点。
舞蹈音乐的旋律主要是为了表现音乐的高低起伏。在舞蹈音乐旋律结构中，主要包含对抗式、演绎式、对话式以及无视式和变化式这五种结构。对抗式旋律结构主要是为了体现舞蹈音乐与舞蹈表演之间的对比，体现出舞蹈与音乐之间的对比；演绎式主要是舞蹈表演者随着舞蹈音乐有感而发，表达出了音乐的流畅性；对话式主要是通过音乐来表达舞蹈的独立性；无视式结构主要是把舞蹈音乐与舞蹈表演放在同一位置上，重视二者之间的交流与融合；变化式主要是通过音乐和舞蹈的变化体现舞蹈所要表达的情感与内容。
舞蹈音乐的情感结构在舞蹈表演中起着非常大的作用。如果舞蹈音乐情感单一，配上简单的舞蹈动作，那么表现出来的舞蹈情感也是非常单一的，但如果音乐情感高低起伏范围大，且音乐复杂程度高，那么就需要用不同的舞蹈动作来表达音乐情感，舞蹈表演的层次感也会越多。
二、舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系
（一）舞蹈表演与舞蹈音乐段落结构之间的关系
舞蹈音乐结构有不同的段式，每个段式所表达的音乐情感也是不同的，因此须要用不同的舞蹈动作来表达不同的音乐情感，这就要求舞蹈编排人员在编排舞蹈动作的时候，根据舞蹈音乐所表达的情感来编出不同的舞蹈动作。舞蹈动作与舞蹈音乐相结合，既可以通过舞蹈动作来表达舞蹈音乐中的情感，也可以让舞蹈音乐衬托出舞蹈动作的柔美与粗犷，舞蹈动作与舞蹈音乐结构之间是互相衬托、互相促进的关系。
（二）舞蹈表演与舞蹈音乐旋律结构之间的关系
在舞蹈音乐旋律中有很多的组成部分，有高音、低音、中音的区别，同时也有不同节奏、节拍的区分，还有不同音色、音区的区别，把这些因素按照一定的顺序结合起来，就组成了音乐旋律。而这些因素可以按照不同的顺序来组成，因此所表达出来的旋律也是不同的。在对音乐旋律结构和舞蹈表演进行编排的时候有以下几点须要注意。首先注意在舞蹈表演中对声音的本能需要。其次是舞蹈表演可与舞蹈音乐旋律相结合，在一定程度上更好地表现出舞蹈表演中的情绪、氛围。再次，在对舞蹈动作进行编排的时候，也要对舞蹈音乐旋律进行考虑，例如那些欢快、旋律比较快的音乐，就要搭配一些快速、高调、摆动幅度大的舞蹈动作，从而表现出舞蹈表演中欢乐的气氛。而对于那些比较低沉的、缓慢的音乐旋律，舞蹈动作则可以尽量缓慢，摆动的幅度也不需要太大，这样，舞蹈动作与舞蹈音乐旋律相融合，共同演绎出舞蹈表演中所体现的音乐情感。
（三）舞蹈表演与舞蹈音乐情感结构之间的关系
不同的舞蹈音乐具有不同的情感，其表达方式也是不同的，所以在编排舞蹈动作的时候，要根据舞蹈音乐所表达出来的不同情感来编排舞蹈动作。如果舞蹈音乐情感表达得比较简单，那么舞蹈表演的方式也是比较简单的。但是如果舞蹈音乐情感比较复杂，那么就须要用不同的舞蹈动作来表达情感。例如大家现在都非常喜欢跳的广场舞，选择的音乐都是类似《最炫民族风》《小苹果》之类旋律比较快、节奏比较简单的歌曲。与这些歌曲配合的舞蹈动作也是十分简单好学的，中间也没有太大的情感变化，大家跳起来也更为欢快。
三、结语
综上所述，舞蹈表演与舞蹈音乐结构是密不可分的关系，舞蹈表演中舞蹈动作需要舞蹈音乐来衬托，而舞蹈音乐也需要舞蹈动作来表达，所以舞蹈编排者在编排舞蹈的时候应该正确了解舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关系，把舞蹈音乐与舞蹈表演相结合，从而演繹出更好的舞蹈音乐作品。
参考文献：
[1]许子健，魏琬谕.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].电脑迷，2018（07）.
[2]田原.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].黄河之声，2016（22）.
（作者简介：吴玫霖，女，本科，甘肃省文化馆，助理馆员，研究方向：群众文化）（责任编辑 刘冬杨）
戏剧表演论文范文第5篇
【摘要】 在高中生的歌唱表演中，除了要求学生要达到一定的演唱水准，准确地传达出歌曲的信息外，对学生的形体、动作以及情绪的表达都有很高的要求。因此，形体训练在高中生歌唱表演中的重要性不容忽视。形体训练不仅可以培养学生的自信，还能提高学生的形体素质，以良好的体态和精神面貌进行作品的演绎，增添表演的生命力和舞台张力。本文将从形体训练对于培养高中生舞台自信以及音乐素养的作用入手，对形体训练的重要性以及训练方法进行探讨。
【关键词】 形体训练 高中生 歌唱表演 重要性
将形体表演融入歌唱表演，使二者完美融合以达到理想的舞台效果，这对于高中生来说是一个漫长且具有难度的过程。歌唱表演不仅考验学生的歌唱能力，而且对于学生个人的自信心、形体素质以及舞台掌控力都有一定的要求。因此，对于高中生的形体训练应该要循序渐进，逐步培养起学生的表演自信，提升学生的音乐素养。
一、形体训练的重要性
（一）培养自信，提高舞台的掌控力
形体训练的内容主要包括步伐、手势、眼神、身体姿态等方面的训练，这些方面不仅展现了表演者的形体美，而且对于彰显表演者的内在气质和艺术修养有重要意义。对于高中生来说，身体还处于发育阶段，形体训练对于学生的体态和精神面貌具有很大的塑造作用，良好的形体可以让学生获得外在的提升，进而促进内在自信的建立。挺拔端正的形体姿态可以给人落落大方、精神饱满的感觉，也会让学生自身充满生命活力和愉悦感，这对于歌唱表演来说十分重要，只有建立充足的自信，才能从容地应对舞台和观众，以个人魅力加强表演的吸引力，提高对于舞台上下的整体掌控能力。
（二）形体训练可以促进情感的表达和传递
在任何的艺术表演形式中，情感的表达和美感的传递都是十分重要的，只有富有生命力和感染力的表演才能让观众产生共鸣，理解表演者想要传递的信息。而在高中生的歌唱表演中，由于专业水平和音乐素养的不足，学生对于音乐的表达和演绎都会受到一定限制，因而形体辅助的重要性就得以凸显出来。良好的形体素质可以帮助学生更好地进行歌唱表演，提升舞台效果。肢体语言和面部表情的协调在歌唱表演中至关重要，可以调动学生内心深处的情感，加深对于歌曲内涵的理解，在无法到达歌曲内部世界时，适宜的形体动作可以引导学生快速进入状态。例如，学生在演唱《黄河颂》这类气势恢宏的歌曲时，由于无法找准歌曲的表达情绪，导致演唱效果欠佳，这时学生可以根据歌曲的节奏和高潮配合手部动作的上扬及下沉，再辅以面部表情的张弛来调动相应情绪的变化。
对于观众而言，歌唱者的一个动作或者眼神可以在表演过程中发挥出微妙的作用，成为点睛之笔。在学生的演唱缺乏表现力时，恰当的形体语言可以帮助观众加深对于歌曲信息的理解，建立与歌唱者之间的精神联系，拉近彼此的距离，丰富观众对于作品审美体验的层次。
（三）良好的形体素质可以丰富作品的内涵
表演者演唱的过程实际也是给予作品第二生命的过程，在演唱时加入形体表演的元素，使二者合力完成作品的演绎与塑造，以表演者自身的风格和独特的理解对作品进行再创作。形体表演在这个过程中不仅可以丰富表演者的情感体验，还能赋予作品新的生命活力和内容。
二、形体训练的方法
（一）手势
手部训练主要针对腕、肘以及手指动作展开，通过手势的变化来展现歌曲的情感和基调。例如，在进行《绒花》和《啊，中国的土地》这类抒情歌曲的演唱时，可以采用手臂徐徐打开、缓缓收回、跟随音乐节奏有规律的摇摆晃动等动作与歌曲氛围相衔接。而在进行《胜利啊！胜利！》这类情绪激昂、气势磅礴的歌曲的演唱时，就要在动作幅度和力量上体现出歌曲的轻重缓急，例如手部握拳，振臂高歌等动作的运用。此外，学生在保持站立状态时，也要注意手部的姿势，避免小动作影响个人气质和整体观感。
（二）眼神
俗话说眼睛是心灵的窗口，在歌唱表演中，眼神的变化对于情感的传递具有重要作用。在学生的日常训练中，教师可以通过让学生长时间盯着运动物体的方式锻炼其眼神的集中和专一程度，使眼神变得灵动自然。学生也可以对着镜子自我观察，根据对于特定曲目的理解，进行眼神变化的调整和尝试。训练曲目的选取要尽量多样化，让学生感受忧郁、快乐、激动、绝望等不同情绪间表达方式的差异。例如，在《枉凝眉》的演唱中，学生要注意眼神中应该流露出忧郁和悲戚的情绪，当情感被充分调动起来时，可以达到眼含泪光的效果。
（三）姿态
表演者的身体姿态要与作品风格协调一致，轻松欢快的曲目要求表演者肢体动作灵活轻盈，肃穆庄重的曲目要求表演者保持沉稳端庄。在登台、下台以及表演过程中，表演者都要注重姿态是否美观适宜，肢体动作是否协调。教师在日常训练的过程中，应该主要针对学生的站姿、走姿和定格姿势进行训练，注重肩膀、腰胯和腿部姿势的协调。此外，戏曲中用以训练身段的方法也有一定的借鉴意义，教师可以采用京剧旦角的“指”“望”“思”等方式對学生进行姿态的训练。
结束语
综上所述，在高中生的歌唱表演中，形体素质的高低对于表演的质量和水准有着十分重要的影响，对于学生自信心的塑造也有很大的促进作用。只有加强学生的形体训练，不断进行内外形体的结合和完善，才能使歌曲的演唱和形体表演协调一致且富有艺术美感。
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