跨界现象下声乐艺术论文范文第1篇
摘要 日常生活经常听到一些比喻，甜美歌声、柔软声音、五彩缤纷的音色等，大多数人虽不能感受歌声的味道、软硬以及音色的色彩，但人们可以领会语言表达的意思。审美联觉主要指审美的感觉活动里出现的一种感觉，同时兼有另外一种甚至多种感觉，这种现状的基本心理就是联觉。可将一种审美感觉换成多种审美感觉，对于联觉音乐方面进行进一步的科学解释和阐述，并且生动地予以表现的一种音乐艺术形式。本文以普朗克的《爱情之路》为例，从音强、音长、音高的角度来出发，形象分析和情态兴奋间联觉效应的巧妙运用。
关键词：审美联觉 声乐作品 效应 普朗克 《爱情之路》
英国著名的理论家梅尔斯评价：普朗克的音乐不单显示了其在智商方面训练的水平，更是内心情感抒发的手段。与此同时，那些具有较为欢快特点的音乐，如果是介于两者之间的那些旋律，又会让人时不时产生一种自然适意的独特感觉。如果从音乐的长音角度来看，可以进一步让人的心情安静和平和，短音可以进一步让人的心情不平和急躁。
一 审美联觉在声乐作品中的文学基本定义
1 审美联觉的概念。通常认为，联觉外在表现形式也是多种多样的，例如联觉的视觉、联觉的听觉、联觉的触觉、联觉的味觉、联觉的嗅觉等诸多的感官系统。法国的诗人通过含蓄的特征、象征的特征、暗示的特征、手法的特征等一系列，特别是对钢琴演奏来说，音乐情态的时间感觉和音乐音长之间的感觉之间，能够有效地反映出音乐家的内心世界以及现实的社会情况。这时联觉起了大脑的听觉、视觉区联系桥梁，“联觉”最早起源希腊，同时，如果没有直接产生相应关联的较为复杂的心理感应的过程，那么联觉不是语言学的现象，是真实中间感觉是属性。有研究发现声音是能引发相关味觉体验的，运动物体是能引发相关听觉的体验。
2 审美联觉的发展。例如，《爱情之路》这部作品于1940年出版。开始普朗克没有华尔兹的作品风格，后来偶然被阿努伊创作戏剧充当了插曲的部分。受艺术大师萨蒂的影响，法国的艺术类歌曲有两个特点：从法国的艺术类歌曲旋律的角度来说，通过音乐表现。从《爱情之路》基本情况的角度来说。如果听觉音高低，音高在《爱情之路》等经典作品之中，能够有效地展现出音乐联觉效应。可以这样说，戏剧主要采取作品之中的《爱情之路》，着重对背景进行描述，音乐文学这也是巴甫洛夫所具有的暂时性神经的联系说。烘托故事情节的发展，歌曲有着明确的节奏，流畅简洁的旋律，由感觉可能激活相关某种感觉，甚至说相同音响，也能够让不同个体有不同联想。对联觉研究可以揭示音乐、音响和表现对象间的对应关系。从音长、音高、音色、音强等角度分析这些因素跟情态间联觉效应，情态的体验倾向抑制，音乐的非视觉和非语义特征，并且撇开人的声音单独形成一种抒情的小品，进而引起一系列联想活动。一种音乐的感觉可能进一步地激活这种音乐的感觉关联等一系列的其他感觉。以普克朗歌曲《爱情之路》作为比较典型的例子，而歌曲则是依靠歌唱家的精彩演唱而闻名于世，产生了一系列的联想进而引起系列活动。音高低连同别的要素共同构成音乐旋律的线条。前苏联音乐的美学论认为：如果将音乐表情模仿成语言的音调，那么人声音调就是通过音乐来实现最直接基础的问题。
3 审美联觉的作用。实验证明，具体是指由于感官进而引起的一种刺激，音乐听觉中的音高音乐文学如果越高。歌曲节奏相对很舒缓，更加能够充分体现出在爱情失去后的精神忧郁的切实感觉。音高的强弱和情态的强度间联觉效应。音强作为音乐最基本的表现要素，声乐过程却会犯单纯为了技术这种低级错误，是声音听觉的基本属性。能够充分表现出较为强烈的情绪和情感活动，音高连续性的进行目的主要是表现优美和深情的旋律，音强弱由发音体振动的幅度大小而决定，音乐文学如果振幅大那么音就越强，很多在前两句的地方以弱声的形式处理，主要为了抒发一种爱情远去留下回忆的感觉，联觉的重要定律就是，能够进一步深刻地影响到音乐本身、情态本身的体验强弱，产生了从远到近，又从近到远的奇妙感受，加强对失去了爱情后那种失落、惆怅的情感，因此很多时候就是在作品的结尾之处，将钢琴伴奏实现了弱的处理，节拍使旋律听起来很绵延优雅，这要成为一个演唱者本能的心理反应，也能够进一步彰显出音乐旋律更加具有浪漫深情的色彩，让听众甚至陶醉于所营造出来的法国贵族那种独有的淡雅而浓烈的伟大爱情之中。如果具有深情旋律的作品，那么他们大多是具有高连续性较强的音、发音比较缓和等主要的特征，音乐独有美感是审美的体现，使旋律有较强延展和延绵性。在所有音乐之中，能够让人产生忧伤感觉的经典作品，都具有较为慢速的显著特征。
二 审美联觉在声乐作品中的文学声乐服务
1 审美联觉的音域服务。用不同的力度和不同的方法去演奏，也可以产生大的差异。按人的声音上区别进行分类，可以分为女高音、女低音、女中音、男中音、男低音、男高音等诸多不同的音色。音乐美体现感觉上就成为了一种理性的思维辅助手段。不但是一种律动或与内容配合舞台的动作，演唱要充分对作者的意境进行表达，进而实现可能进一步激活与音乐审美感觉的诸多相关的一系列的审美感觉。让我们体会到声乐作品的精致、优雅、本真和风趣，并且经过不断的锻炼以及触键的敏感性，从而进一步创造出更加丰富的音色。音乐文学表现力是审美价值，女高音的显著特点和特征使其声音相对比较宽广，忽视表现培养，表现力的过程就成为审美价值，音色相对比较明亮秀丽，更加适合优美的抒情歌唱旋律，能够有利于进一步表达诗意丰满的感情特色。
2 审美联觉的意境服务。《爱情之路》就是著名女高音歌唱家普琳汤普斯精彩演唱使得这首歌曲风靡全球。需要由过去的审美音乐的感觉比较完全的，声乐重头戏在挖掘表现欲能力上。表现力表示事物具有一切暗示的能力。平时过分强调训练，表现词表示促成事物的变化。表现是经验形象唤起另一些美好形象能力，能够有效地唤起联想涉及价值。需要经历一定的过程才能体验到。看来声乐的技术其在艺术表现只是必要却不够充分的。学生成了练声机器，艺术创作的能力表现却没有相应的提高。只有具备声音技术，能胜任各种作品演唱；没有唱功就无法唱情，就更谈不上歌唱的艺术。而且，能够采取更加丰富的感情进行则是比较少的。
3 审美联觉的内涵服务。涵盖表现在以下方面，即音乐的深浅、差别等方面的诸多问题，需要声乐文学中对学生的艺术素养进行培养，包含有较为深刻的感情音乐作品，其实，不是浅层对音乐生理的反应，歌唱家将自己的思想放前面，具有较少揭示的音乐层次，甚至达不到应有表现的目的。音长和情态以及活动速度之间的联觉效应，声乐文学必须在学生技巧和声音两个方面下功夫，这是声乐的文学需要的，以及音强若之间应该努力形成一定的较为科学的正比例的有机关系，技术在很大程度上影响艺术水平和其高低。生活中某些方面更加注重的是理性，而相对忽视了感性，把学生单纯练习技术状态从声音奴隶变为声音主人，声音技术不断实现为艺术的表现来服务。预先将声音的情感美感以及强烈表达、倾诉的欲望表达出来。音乐培养于其他的学科是完全不同的，更重视审美感觉培养。平时千篇一律的乏味让人会感觉不好受。音乐通过一种感性的更加具体的方式表达，声乐作品的审美联觉就要学着两条腿走路。
三 审美联觉在声乐作品中的文学引导作用
1 审美联觉烘托艺术氛围。引导对作品深入理解和吸收，课堂处理作品一面对学生声音严格把关，是情感通过技巧再现的情感，在通常的音乐审美活动的完整过程之中，表现风格作品艺术的手法，留心生活就可培养乐感。同种乐器不同的音区，能够进一步激发和引起诸多的音乐审美联想等方面的活动。而节拍节奏表现具体是指，音乐文学对于事物本身具有的有序的进行变化体验，充分彰显出音乐审美所具备的较为强烈的非视觉性、音乐审美的非语义、音乐审美的空旷性、音乐审美的模糊性等诸多鲜明的特征和特点，并且能够在此基础之上，这些特征和特点能够直接或者间接地决定着音乐审美的听觉感觉情况，是综合素质反映，如何培养对审美联觉的乐感是文学的难题。后天培养有很多的方式。甚至能够直接或者间接激发或者引起的音乐审美的联觉活动，音乐的审美联觉的存在，能够为审美方面和领城不断开阔视野打下坚实的基础，进一步产生音乐审美联觉的联想、音乐审美联觉的心理等一系列的活动。
2 审美联觉的培养方法。审美联系的培养还有许多的培养方法。与描写美好的爱情形成对比，让人们更多的从深层次的开展一系列的忧伤情态的体验。音乐文学不能逼迫，应靠慢慢的培养。如果用声音力度控制就较困难。如果是一味的追求美学领域的诸多法则，那么，更加讲究音乐柔美之间的有机连贯和线条，能够更加简明地采取精炼方式，引导学生唱出真情，不局限于声音的技巧训练层面。审美联觉应该是审美丰富经验不断积累结果的最好体现。能够为进一步深入创作和欣赏提供心理上的科学依据。这是掌握审美联觉的基本技巧是艺术实践开端，声乐表演应加强作品情感的掌控能力和审美的能力，这也是技巧的突出表现形式，能够让人享受到更多的艺术魅力。
四 结语
综上所述，更加注意和重视声乐考试全过程的监督和管理，坚决避免将演唱者们都变成了声音和声乐的奴隶，对作品表现力就是美学价值的一种侧面表现。促使舞台的追求避免进行一味的声音技巧，引导学生将生活的感受，提炼用于作品表达。歌唱强弱问题的学习上，老师可以启发学生控制感情来实现控制声音的效果会较自然。音乐的创作者和鉴赏家，只有自觉运用审美联觉这一心理规律，丰富多层地描绘艺术美、生活美和自然美，音乐经典的一系列的作品，才能够进一步对听众产生更加丰富多彩的诠释。
参考文献：
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[6] 梁晓奋：《在矛盾中前行记法国作曲家弗朗西斯普朗克》，《音乐爱好者》，2009年第1期。
[7] 陈雪慧：《普朗克钢琴作品中的新古典主义探微》，《华南师范大学学报》（社会科版），2005年第4期。
（张敏，平顶山学院讲师）
跨界现象下声乐艺术论文范文第2篇
摘 要： 高等艺术院校声乐教育的目标是使学生掌握声乐知识，以获得演唱状态能力和解决声音技术问题为目的，训练学生具有一定的舞台表演能力和声音控制能力。在高校声乐教学过程中，教学形式多种多样，无论哪一种方式最终目的都是要完成教学目标，合唱组合的教学形式就是其中的代表形式，因此，在声乐教学中，利用合唱教学特有的优势，可以弥补传统声乐教学方式的劣势和不足，对提升高等艺术院校的声乐教学目标有着积极的作用。
关键词： 高等艺术院校；声乐教学；合唱组合；应用
合唱是一种表现力极为丰富、感染力极强的高雅音乐艺术表演形式，合唱训练是一门实践性较强的课程，要求学生具备多声部合唱的能力及合唱基本技能。合唱训练是通过科学的发声方法进行集体演义多声部艺术作品的表演过程，能建立学生的音乐感知力（如：音准、节拍、节奏、调式、调性、作品结构、音乐体裁、音色、音区、速度、力度等音乐元素）。同时，合唱也是最能体现团队振奋的精神和协调合作的音乐活动，对培养学生集体协作精神以及提高学生的音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要的意义。
一、组合演唱课在高等艺术院校声乐教学过程中的优势
（一）丰富了高等艺术院校声乐教学课堂演唱形式。
长期以来在我们的声乐课堂上却只有“独唱”这一形式，“组合演唱”则通过声乐小组课的授课方式，几人或十几人一组的课堂训练来编排重唱、表演唱等一些多人的演唱形式，使我们的声乐表演教学不再“单一”。
（二）能够提高学生的合作精神和协调能力。
组合演唱要求演唱者必须做到統一、协调、细致，这包括声音、歌曲处理、情感、表演等等各方面。所以在编排过程中学生必须相互探讨，共同协商，这无形之中提高了他们的合作精神和协调能力。
（三）有利于增强学生的表演能力和舞台感。
由于组合演唱形式要求表演者不但要有高度统一的声音，还要有张扬而丰富的形体表现，所以在小组课的课堂上形体表演也是训练的重要部分，这对于增强学生的表演能力是非常有利的。而课堂上学生之间的相互观摩，也使他们增强了舞台感，还能够互相学习，发现差距，把学习由被动变为主动。
（四）有利于学生音乐素养的提升。
组合演唱中学生在演唱多声部的作品时，声部之间的相互干扰、协调，会促使学生提高自己对音准、节奏等多方面的要求，而音乐上的互动，将他们的演唱情感得到充分的释放，进而乐感也会得到很好的提高。
（五）有利于激发学生的创造精神。
组合演唱不仅需要老师的课堂指导、训练，还需要学生自己课下的组织编排，在编排过程中对于歌曲的处理，表现他们可以提出各自不同的见解或独特的设计，从而把作品完成得丰富、生动而具有新意。这既培养了学生的组织能力，又充分激发了他们的创造精神。组合演唱的小组课由于授课人数、形式、内容与要求都不同于个别课，因此教学要多方面结合起来，才能真正地发挥其优势，获得良好的教学效果。
（六）有助学生社会性的形成 。
合唱是个集体性表演项目，它强调“和”，它需要参与者的无间合作才能将音乐美表现出来。合唱教学就是一个合作性学习的过程，就是教师和学生之间的合作，学生和学生合作过程。合唱作为集体性的表演艺术形式，需要音色统一，声部均衡协调、层次清晰，咬字吐字 规范、整齐。它要求的是符合共性的个性，在这一前提下，每个参与者都需要了解合唱曲目所要求的共性，这就是一个教学者和受教者的沟通交流过程。在了解理解共性后，参与者又要根据自己的个性，从音准、音色、音量、速度、节奏等诸多方面不断地调整和修正自己的声音，并配合其它参与者的声音，把自己的个性融入到集体共性中去，才能做到既能听见自己的声音，又能听见别人的声音。这就是参与者的一个沟通、协调的过程，也就是学生之间合作的过程。因此，合唱教学可以看作是一个个人和集体的融合过程，一个集体的形成和集体目标明确的过程，它需要每个集体组成部分的沟通、了解、协作、妥协，将个人目标组合成集体目标的过程，这和个人融入社会的过程是一样的。
二、合唱组合形式在高等艺术院校声乐教学中的应用
（一）合唱组合形式在发声训练中的应用。
合唱组合不仅对于整体的音乐素养要求较高，对于个人的独唱能力同样要求较高，这样才能让再之后的整体演唱中，每个人都把握好本手歌曲的内涵，众志成城，完成歌曲演唱，而不是靠着几个人的独唱支撑一个合唱。在教学过程中，教师可以让学生习惯有音响的存在，然后每个人都做好独唱的训练，再去到专门的录音棚，聆听自己的演唱过程，通过客观的听自己的演唱过程，更好的对自己定位，找到需要更改的地方，更好的完善自身。
（二）合唱组合形式在声部训练中的应用。
在合唱的过程中，会出现高低声部和和声的划分，不能所有的学生从头至尾都按照独唱的形式演唱，那么合唱就成为了多人独唱，也就失去了合唱的意义。在借鉴众多组合的成功经验可以得出，在一个组合中，每句歌词都有分工，有人负责高音部分，有人负责说唱部分，也有人负责和声，但是这种角色并不是一成不变的，在不同的歌曲内，演唱角色也可能发生变化，因此在组合形式演唱的时候就要注意声部的划分，让合唱中有高低起伏之分，而不是一马平川。在平时的课堂教学中，教师可以根据不同的歌曲声部的划分，挑选不同的学生负责或高音、或和声的部分，并且再换一首歌之后，这个分配也要重新安排，保证每个人对于每个声部都能训练，在实际的歌曲训练中也能让学生真正感受到歌曲合唱
时的状况，更加有真实感。
（三）合唱组合形式在舞蹈训练中的应用。
音乐和舞蹈从来都不可分割，舞蹈就是在音乐的基础上产生共鸣，身体的一种本能反应，舞蹈既符合歌曲的表现特点，也能为歌曲的表现力加分。并不是说要让每个学生唱歌的时候手舞足蹈，而是根据歌曲的意境起舞，集体舞的对视觉的冲击更大，再结合歌曲的听觉冲击，让合唱不仅能聆听，还能观看，所以我们在平时的教学过程中也要注重对舞蹈的编排，让舞蹈对歌曲的演唱起到添色作用，在对音乐的节奏感把握上，从歌曲到舞蹈都准确到位。
三、结束语
合作演唱课在高等艺术院校声乐教学中的运用对培养学生集体协作精神以及提高学生的音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要作用，高等艺术院校声乐教学过程中教师应该科学、合理的安排合作演唱课程，发挥合作演唱课程对声乐教学的积极作用，以提升高等艺术院校声乐教学的教学质量。
参考文献
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跨界现象下声乐艺术论文范文第3篇
摘 要：本文分为两大部分对我国民族声乐艺术进行研究。第一部分是我国民族声乐艺术的表演美，分别对其意义、分类和实践指导进行了分析说明。我国民族声乐艺术表演美有助于演唱者更好地诠释作品，有助于观众更好地欣赏作品，有助于审美主体和接受主体生成与创造美。我国民族声乐艺术的表演美主要分为声腔美、体态美和个性美三个层面。提高我国民族声乐艺术的表演美可以从加强表演技巧训练、重视情感表达和把握整体和谐等入手。本文第二大部分重点对我国民族声乐艺术中的民族特色进行了审读，主要包括情动于中，以情带声、以字行腔，以声传情、声情并茂，韵味悠长等。
关键字：民族声乐艺术 表演美 民族特色
中国历史悠久、地域辽阔、民族众多且各具特色，经过历代的沉淀和传承，各族人民均留下了宝贵的文化遗产和精神财富，我国民族声乐艺术便是其中之一。它是在中华民族特有的历史变革、文化审美、民族风俗以及表达方式等大环境下，经过各地区各民族劳动人民不断地积累、创造而形成的带有浓郁民族风情和鲜明民族特色的我国本土歌唱形式？譹？訛。从美学情境的角度对我国民族声乐艺术进行考量发现，其审美形式或者说表演形式其实是民众情绪情感的对象化形式，故民族声乐艺术的表演美是连接声乐表演艺术家与观众的重要环节。随着时代进步和社会发展，世界各国越来越多地展开文化交流，我国民族声乐艺术要对自身的民族性不断地加强和保持，坚信民族的就是世界的，使我国的民族声乐艺术真正屹立不倒走向全世界。
一、我国民族声乐艺术的表演美
1.民族声乐艺术表演美的意义
（1）有助于表演者更好地诠释作品
我国民族声乐艺术是在传统民歌的基础上，通过运用多种创作形式和配器手法来展现人们的生活情境。因此演唱者仅仅依靠声音的特质和技巧，很难形成其声乐艺术表演的特色，充分表达艺术作品的深刻内涵。这时就需要借助一些表情和肢体技巧，在形和意两个方面演绎作品，从而使得我国民族声乐艺术更具美感。
（2）有助于观众更好地欣赏作品
观众在欣赏戏曲、歌剧、戏剧等形式的表演时，通过舞台布景、造型设计、灯光美术等多种艺术相关手段来了解和感受作品的故事发展和角色性格等等信息，从而对作品的理解更加全面和具体。而观众在欣赏声乐艺术作品特别是民族声乐独唱艺术作品时，单纯地靠听觉来感受，会对作品的理解产生一定的滞后性，难以与演唱者产生共鸣？譺？訛。如果在演唱的同时加入与作品主题密切契合的形体语言和面部表情，那么观众通过绘声绘色的演绎和诠释更好地与表演者进行情感交流，使得其对声乐艺术作品的审美更进一步。
（3）有助于审美主受体生成和创造美
任何表演艺术的目的都必然包含情感的传达，并在此基础之上进行艺术美的再创造。表演者是民族声乐艺术的主要载体，通过极具艺术感染力的歌声和精湛的表演把作品的主旨传达给观众，观众接收到情感上的传递而对表演者的艺术展现进行反馈，在这样一来一往的互动中，审美主体和客体产生共鸣，在体验美的同时也进行了美的再创造，共同将艺术作品进行升华。
2.民族声乐艺术表演美的分类
（1）声腔美
我国民族声乐艺术表演美的第一大类就是声腔美。声腔美要求演唱者必须具备科学、动听和富有感染力的歌唱技巧？譻？訛。首先要综合运用气息和共鸣，能够做到声圆润、腔切满，其次要自如地控制声音，能够做到音高声不竭、音低声不虚、音轻声不紧、音沉声不闷、音强声不喊、音弱声不散，从而增声腔的艺术表现力。除了运用声腔技巧之外，表演者也要结合作品的民族特色，比如说在演唱时声腔的运用要符合当地民族的语言习惯，真正表达出歌曲包含的民族情感，从而赋予表演强大的生命力，为观众提供高级的听觉享受。
（2）体态美
体态美主要是指表演者的形体动作、面部表情、衣着服饰和仪态气质等要展现出美感。因为民族声乐艺术的表演者是直接面對全体观众的，观众和表演者在视觉的基础上进行情感交流，所以表演者的形象气质是否符合人物，形体仪态是否优美得体，都会直接影响观众的审美感受。体态美并不是要求表演者墨守成规，但也不能无节无度，而是要根据艺术作品所表现的内容、情感和情节的变化而相应地在举手投足、一举一动中变化展现？譼？訛。这就要求我国民族声乐艺术家要加强自身的素养，深刻体会艺术作品的内涵与特色，这样才能为观众展示优美的表演。
（3）个性美
个性美是我国民族声乐艺术表演美的升华。民族声乐艺术作品本身就具有鲜明的民族特色，作曲者对音乐的感悟不同，创造手法也丰富多样，使作品呈现出多样性特点。演唱者首先要在作品风格上下功夫，结合该民族的特色风情，准确地表现歌曲的内容和情感。值得注意的是，表演者不能直接模仿和套用其他作品。优秀的演唱者会根据自身的优势，在原作主旨不变的基础上进行再创造，形成富于演唱者个性美的艺术作品。
3.如何在实践中提升表演美
（1）加强表演技巧训练
相对于发声技巧来说，歌唱者的表演技巧会比较薄弱，表演的学习也缺乏固定的模式可以遵循。表演技巧包括眼神技巧、形体动作和面部表情的运用。眼神需要表演者在日常生活中多加观察和练习，经过艺术加工和美化形成具有灵性的眼神。表演者要训练灵动有神、含情脉脉的眼睛，可以借鉴戏曲中的训练方法来提高眼睛运用能力。比如上下左右来回转动眼球、近看、远眺、定神等。面部表情如喜怒哀乐等等则可以通过眼与面部的配合来训练。形体动作主要包括手部动作和身段。手部动作是人物性格特征和情绪情感的外部表现，有助于观众形成人物印象，从人物身上寻求请感共鸣？譽？訛。手部动作多种多样，演唱者要结合作品的表达需要来选择最合适的手部动作。除了手部动作之外表演者还有注意对整个身躯的运用，全身心地投入到作品中。在民族声乐艺术表演中，身段把表演者的身体划分为两轴三面，即以腰为大轴、以颈为小轴，头、胸和小腹为三面，大轴运身、小轴运神（眼神），以“两轴”支配“三面”。
（2）重视情感表达
艺术作品的创作离不开情感。在演绎民族声乐艺术作品之前，演唱者首先要对作品创作的时代背景有清晰的认知，其次要充分感受作品的风格特色，才能在表演作品时降低不良干扰，做到有的放矢，准确表达出作品人物的情感。
（3）把握整体和谐
在我国民族声乐艺术的表演中，一定要注意对作品的整体把握。只有整体和谐才能产生美感。首先，表演要与作品主旋律相协调。比如欢快热烈的作品，表演者就要运用动感较强和幅度较大的动作来表现，而悲伤哀怨的作品，表演者就要运用面部表情和身体动作将内心的悲伤传达给观众。其次，表演要与歌声协调一致。表演者只有在视觉上和听觉上传达给观众同样的情感才能使表演有意义，从而更充分地表现作品。最后，表演要与观众交流协调一致。民族声乐艺术表演中，演唱者与观众的交流互动带领观众走入作品的意境当中细细品味？譾？訛。
二、我国民族声乐艺术的民族特色审读
1.情动于中，以情带声
歌唱是情感的产物，歌唱中的发声、吐字、运气和行腔等都是为表达感情服务。我国民族声乐艺术的表演者要以感情为依据来调动声乐技巧和表演手段。这里所说的“情”是指演唱者在自身深厚文化底蕴和灵敏艺术感悟力的帮助下，准确地提炼和把握艺术作品的主旨和意境从而细致入微地表达出创造者的思想感情。只有演唱者自己首先被作品感动，才能在演唱作品时注入自己的感受，从而打动观众的心。
2.以字行腔，以声传情
我国民族声乐艺术一直秉承以字带声、字正腔圆的优良传统。语言是表达感情的重要载体，我国民族声乐艺术中的语言形成受到各民族语言的直接影响？譿？訛。与国外的美声唱法不同，我国民族声乐艺术中的唱法语言性比较强，重视咬字的清晰度。字头、字颈、字腹和字尾的出声、引长、收声和归韵等等多种唱字方法有机结合，并且有种类繁多的融字方法。字头的发音要简练、准确、清晰、有力，可以根据作品内容做适当的处理，比如加强语气或夸张等等。字腹的引长是能否做到字正腔圆的关键，必须要有相对稳定的状态和明确的支点。字尾收引归韵，要求是简短有力，清楚明晰。这样才能达到以字行腔、以字带声的目的。自古以来，我国民族声乐艺术就十分注重由情到声到形再到字这样由内而外的过程，不仅丰富了我国民族声乐藝术的延演唱方法，形成了我国声乐艺术的特色，也培养了一代代既有民族特色又有鲜明个性的优秀民族声乐艺术家。比如郭兰英老师，在她演唱的《小二黑结婚》、《窦娥冤》等唱段中，字正腔圆、以字行腔，以字带声，以声传情，完美地诠释了人物性格及其情感内涵。
3.声情并茂，韵味悠长
我国民族声乐艺术中的韵味是指通过作品语言的表达、声音的表现手法和感情的抒发方式等创造出意境深远，思想深刻的境界。字、声、情的表现要相互协调、相互融通，才能形成愉悦深情、传神动人的悠长韵味。歌唱中对韵味美的追求其实也就是对声情并茂这种艺术最高境界的追求。从古至今，我国民族声乐艺术中很多会出现“唱中有做，连唱带做”的情境，有时靠语言不足以淋漓尽致地表达内心的情感，就会嗟叹，当嗟叹也不足以充分表达情感时，就会引发肢体的动作？讀？訛。在唱中有做，表现了强烈的情感，被广大民众所接受和喜欢，这样的表现方式使演唱者更容易达到声情并茂的艺术境界，反映出我国民族声乐艺术在弘扬中华民族特色方面的美学追求。
综上所述，表演美是我国民族声乐艺术的重要组成部分，通过加强对表演美的研究，进一步完善我国民族声乐艺术的理论，并且对其实践指导也有积极的影响。在发展表演美的同时也要对我国民族声乐艺术的民族特色进行透彻的审读，这样才能使我国的民族声乐艺术继续得以传承，并在国际舞台上不断发扬光大。
注释：
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作者单位：沈阳音乐学院
跨界现象下声乐艺术论文范文第4篇
【摘要】在歌唱艺术的心理因素中，经常会融入多媒体教学的手段来提高歌唱艺术演绎者的心理素质，尤其是歌唱艺术手段更是被经常性地应用，为的就是歌唱艺术对学生心理因素的有力助推。那么，歌唱艺术究竟对心理因素有多大影响力，对心理因素有多少助推作用，本文就这一课题，结合歌唱教学经验，作较为深入的探研。
【关键词】心理因素；歌唱艺术；重要性
一、歌唱艺术中的心理因素简析
所谓歌唱艺术，就是指人声音调艺术，是指歌唱艺术演绎者运用艺术化的语言、歌唱语言、科学化的歌喉以及艺术嗓音的结合塑造出给人以艺术享受的声音形象。歌唱艺术不同于音乐界的其他形式的艺术表演，如器乐表演等。相比之下，歌唱艺术能够更加准确清晰地表达出艺术作品的内容，更加贴近大众，更有利于听众了解艺术，也能使听众更深层次地投入艺术中。除此之外，音乐之所以为音乐，就是因为歌唱艺术在演绎时，观众是看不到演绎者声带的特殊震动和独有的发声技巧。同时，歌唱艺术演绎者在表演时其发声状态也是听众看不到、摸不到的，这就需要歌唱艺术演绎者在表演时调整自己的思维活动方式去控制自身的发声，促进自己的声带能够以良好的状态去演绎歌唱艺术。由此可见，歌唱艺术不仅仅是一种艺术表现形式，更是歌唱艺术演绎者复杂心理活动，这就需要歌唱演绎者在艺术表演中能够控制、把握好自己的心理因素，确保艺术表演的质量。因此，心理因素对于歌唱艺术演绎者来讲是极为重要的，心理因素不仅关乎着歌唱艺术演绎者在舞台上的表现，更关乎着歌唱艺术演绎者在艺术道路上的发展，据此，可以得出这样的结论，心理因素是一名歌唱艺术演绎者演出的决定性因素，是歌唱艺术以最佳的状态呈现于观众面前的绝对基础，是歌唱艺术在不断发挥中更加重视、更加需要去思考的关键性因素。
二、歌唱艺术中心理因素的重要性
歌唱艺术中，心理因素的重要性包括心理因素是歌唱艺术重要的组成部分、心理因素是歌唱艺术高低的决定性因素、心理因素是歌唱艺术不好捕捉的重要因素三个方面。
（一）心理因素是歌唱艺术重要组成部分
心理素质对于一名歌手来讲是尤为重要的，在面对成百上千的听众时，一个歌手的心理素质关系着其表演的状态。可以这样讲，心理因素是歌唱艺术的重要组成部分。艺术不仅仅是一个艺术家的创作过程，更是艺术作品放在大众面前的过程。以梵高打比方，梵高是一位无可否认的绘画艺术家，在其没有发迹时，周围许多人認为他是一个神经病。而对于歌唱艺术来讲，一名歌唱家的心理因素关系着歌唱艺术的演绎，是歌唱艺术不可缺少的一部分。
（二）心理因素是歌唱艺术高低的决定因素
在上海举行的维密盛会中，我国超模奚梦瑶不慎摔倒在T台上，这不仅仅是会场事故，更是一个艺术演绎者心理素质的体现，歌唱艺术亦然。可以这样说，心理因素是歌唱艺术高低的决定因素，一个歌唱家在台上的表现是与自身的心理素质息息相关的，就像是陈奕迅曾经在台上唱错了一个k，这样的演出事故虽然是小，但却是一个歌手、歌唱家歌唱艺术高低的体现。从心理因素的方面来讲，想要做一个成功的歌唱家，就要有良好的心理素质，做到泰山崩于面前而面不改色。
（三）心理因素是歌唱艺术不好捕捉的重要因素
从歌唱艺术的角度来讲，心理因素是比较虚无的东西，什么是心理因素？谁的心理素质比较好？这是无从分辨的。简单来讲，心理因素就是一个歌唱家面对观众或是比较重要的场合能够拿出最佳状态的关键因素，对心理因素等各个方面来讲，不管这样的概念是否准确，心理素质素强有利于一个歌唱艺术者对于歌唱艺术的演绎，这是确确实实的。我国是文化大国，不仅文化历史悠久，歌唱艺术的发展在世界上可以说也是首屈一指的，这也就衍生了“中国歌唱艺术”，“中国歌唱艺术”就是指综合我国的文化特色以及文化内涵而衍生的我国特色的歌唱艺术，而歌唱艺术演绎的好坏需要歌唱艺术演绎者在演绎歌唱艺术时要学习一些著名艺术家在舞台上的演绎，学习一些提高心里素质的方法等。
三、歌唱艺术中心理因素的影响
歌唱艺术与心理因素就像一对孪生姊妹，在心理因素和艺术的磨合期，还在不断的探索中，有时甚至是边应用，边总结，边总结，边更有效地应用，为此，不能不正视歌唱艺术在心理因素应用中产生的影响，从而达到惩前毖后，治病救人的目的，防止一些艺术人才因为心理因素而影响了正常的艺术水准发挥。
（一）心理因素与歌唱艺术融合得还不够紧密
心理因素作为歌唱艺术演绎中不可或缺的一部分，不可否认，歌唱艺术与心理因素在应用过程中融合得还不够紧密，有时在歌唱艺术演绎环节上会出现松散、疏漏的现象。那么，这种松散和疏漏在歌唱艺术与心理因素中势必会影响正常的歌唱艺术发挥，影响艺术人才的成功表演，都是因为融合不够紧密等原因造成的。
（二）心理因素与歌唱艺术应用得还不够恰当
歌唱艺术因心理因素应用不当，这是一个较为突出的问题，也是一个歌唱艺术演出方案制定不妥、不完善的问题，也正因为在实际表演中经常出现应用不当的现象，产生出事倍功半的反面效果，严重阻碍了歌者心理因素与歌唱艺术高度融入、科学融合的发展进程。
（三）心理因素与歌唱艺术结合重视程度不够高
经常有人会错误地认为，心理因素只是一个不痛不痒、无关紧要的外在因素，对于歌唱艺术影响不大，故而导致重视程度不高，甚至有些忽视，正如本文开头中提到的，目前歌唱艺术与心理因素的融合还处于摸索阶段，歌唱艺术对心理因素的应用还处在边总结边前进的阶段，从而导致一些歌唱艺术演艺部门在歌者心理因素与歌唱艺术结合方面做得不够积极，导致歌唱艺术与心理因素相结合时经常出现偏差。
四、歌唱艺术与心理因素有效结合的意见建议
在歌唱艺术与心理因素的完美结合上，在歌唱艺术推动心理因素的向前发展上，需要结合心理因素和歌唱艺术的相关教育经验，采取行之有效的举措加以提升。
（一）紧密结合心理因素与歌唱艺术，助推艺术提升
心理因素与歌唱艺术紧密结合，说起来容易，做起来难，之所以这么说，是因为歌唱艺术似乎是看得见、摸得着的，而心理因素相对虚化，不好捕捉，所以在二者的有机结合、科学结合、紧密结合上，需要进行深入的探究。有机结合，就是要顺其自然，让歌唱艺术人才在成长的过程中，自然而然地注重自身心理素质；科学结合，就是歌者在重要发挥节点、重要场合中，一定要在心理素质把握上不失常，自如发挥。紧密结合就是前两者都包括，也包括和涵盖其他如何场合、节点，都要充分发挥心理素质的作用，并且能够随时随机地与歌唱艺术相结合。不能否认，心理素质是对整个歌唱艺术人才的教育，在歌唱艺术教学中，单凭歌唱艺术演绎者学习，难以达应有的效果。这就需要融入歌唱艺术，歌唱艺术中心理素质的充分运用，关键中的关键，就是能够实现对人的整体性提高。在歌唱艺术的发挥中，心理因素更利于歌唱艺术演绎者整体素质的提高，与歌唱艺术高度结合后，既可以提高歌唱艺术演绎者们成功驾驭的能力，又可以陶冶歌唱艺术演绎者的艺术情操，有效开启心智之门，让心理因素与歌唱艺术高度结合，成功培养出更多成功的歌唱艺术人才。
（二）恰当应用心理因素与歌唱艺术，实现艺术升华
这里所说的恰当，指的是一个程度词，因为心理素质运用得得当，才能实现歌唱艺术稳定发挥、超常发挥、升华极致的作用。这里所说的恰当应用心理素质与歌唱艺术，力保一个原则不能变，就是不能因为心理素质影响歌唱艺术，这也就是说的第一点，稳定发挥；超常发挥，是指歌唱艺术上造诣一般的歌唱人才，有时候也会因为心理素质的过硬与强大，超常发挥，取得意想不到的艺术效果。升华极致，则是心理素质对歌唱艺术的推动作用，从而实现歌唱艺术的升华，乃至升华到极致。应该说，心理因素是歌唱艺术教育中十分重要的一课，歌唱艺术演绎者艺术素养的提升，情商素质的培养，都是培养歌唱艺术演绎者心理素质的重要内容。随着时代的发展，歌唱艺术教育中的素质素养提升，成为歌唱艺术发展体系中艺术育人的重要途径，总而言之，心理素质与歌唱艺术的恰当应用，对于弘扬歌唱艺术事关重大，意义深远。
（三）高度重视心理因素与歌唱艺术，融入学习范畴
高度重视心理因素与歌唱艺术，并且在歌唱艺术中，把心理因素纳入重要的学习范畴，使得每一位正常成长的艺术人才都能够在歌唱舞台的学习和成长过程中有一个科学、强大、运用自如的心理素养。前面已经做出了重要性论述，具有一定的说服力，闡释中充分体现了歌唱艺术对心理因素较大的助推作用。由此可见，心理素质教育对歌唱艺术的必要性、有效性。确切讲，心理因素是一个独立而且完整的歌唱艺术演绎发展体系，其贯穿歌唱艺术教育全过程，即便是歌唱演绎者发展的初期、中期和后期，都要贯穿心理因素的培养。大教育家孔子说：“兴于计，立于礼，成于乐。”这短短的九个字充分描述出了包容和胸怀的重要性，足见心理素质对于一个歌唱艺术演绎人才的成长，尤其是歌唱人才的成长是多么的重要。那么，既然心理素质教育是贯彻于整个歌唱艺术演绎者的发展过程的，在心理因素的整个体系中，歌唱艺术的提高的过程也必将不离其左右，可以尝试通过远程教育、网络教育、专题教育等形式来提高自身的心理素质，也就是离不开广义上的歌唱艺术，而歌唱艺术的提高恰恰与心理素质影响成正比。
五、结语
毋庸置疑，心理因素是在歌唱艺术发展体系中处于重要地位，歌唱艺术的发挥与心理因素是密不可分的。可以预见，在二者的高度融合过程中，寓教于艺、寓教于乐、寓教于美，歌唱艺术必将在与积极心理因素的结合下，成为歌唱艺术中不可或缺的教育元素。
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跨界现象下声乐艺术论文范文第5篇
摘 要：随着人们生活水平的提高，听众开始追求歌唱艺术的完美性，而声乐为一种较为复杂的歌唱艺术，以声音及歌词作为基本单元，并且囊括了声乐技巧、作品创作和舞台表演等方面。声音作为声乐最基础的条件，而声乐技巧则是其中重要的组成部分，同时也是现代音乐的核心要点，声乐技巧与歌唱艺术相结合，共同构成了现代音乐的基础，声乐技巧的学习能够使歌唱艺术更好的展现在广大听众面前。本文对于声乐技巧和歌唱艺术的含义都进行了详细的介绍，并对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了探讨，旨在为声乐技巧的理论化研究提供一定的参考。
关键词：声乐技巧;歌唱艺术;价值;作用
引言
声乐作为一种独立的艺术形式，利用人声和歌词载体进行传播，并对个人情感的一种表达[1]。声音作为声乐的基础，不仅涵盖了音色和音域，还代表了每个人的特殊性，音色和音域是天生的，但是也可以通过后天的努力得到提高。而声乐演唱不但需要富有特色的声音传播，更需要的是艺术及情感的表达，声乐技巧相对于声乐来说，更像是一种表达情感方式的运用，情感的表现才是最终的目的，才是声乐演唱的灵魂，而技巧只是表达方式的运用[2]。但这并不意味着声乐技巧的随意性，在声乐表演和歌唱艺术表现时，声乐技巧仍然是一种十分重要的表现方式，能够在很大程度上提升声乐表演的艺术性和感染力，也有助于歌唱艺术的表现。歌唱艺术则是一种更加复杂的综合性艺术类型，在表现时则需要融合多种方面的内容，综合性地表现其深层含义，而声乐技巧的学习正是对歌唱艺术运用方式的一种补充，在灵活运用后能够完整地表达出歌唱艺术的深层含义。本文针对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了探讨，旨在为声乐技术的发展提供一些参考。
一、声乐的含义
所谓声乐指的便是以人声演唱为主的音乐形式，也是一种对感情进行表达的艺术类型，其表现为：以人声带为主，并与口腔、舌头和鼻腔相配合，同时作用于气息，使得人能够发出悦耳或者有节奏感的声音[3]。其主要依靠的传播媒介为人声和歌词，并通过演唱情境的营造传达歌手深层次的情感。随着时代的发展，声乐也得到了长足的发展，其技巧也在发展中不断地加以完善，并逐渐形成了一门独立的艺术形式。目前按照唱法的不同，可以分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法;而按照歌手音域及音色的不同，还可以将声乐分为：高音区、中音区和低音区，不过大众通常意义上的声乐指的是美声唱法[4]。唱法的不同代表的就是演唱模式的不同，也可以认为是演唱表现风格的不同，例如之前提到的三种唱法，这三种唱法的外在表现为风格的不同，而内在表现则为发声原理的不同。其中大众所通常认为的声乐代表，美声唱法以发声时的规范性和技巧性作为基础，同时还要求声音的共鸣性，所追求的便是声音的穿透性;而民族唱法强调的则是发声的自然性，以字正腔圆为原则，追求的便是演唱时音调的高亢和吐字清晰度;而大众最为熟悉的流行唱法强调的则是感觉性，追求声音的个性化，并且在此基础上还强调情感的感染力表现，也是受众面最广的一种唱法[5]。音区的不同代表着形象塑造的不同，就像很多人所追捧的高音区，也是因为高音能够给人带来强烈的震撼感，可以振奋听众的内心感受;而中低音区则是大众最为熟悉的音区，因为中低音区具有普遍性，许多音乐爱好者通过自学就能触及到，中低音区声音较高音区更为浑厚，可以用于表现细腻的情感，带给人深情的感觉，中低音区更有利于歌手情感的抒发。
二、声乐技巧的含义
声乐技巧是歌曲歌手采用各种方式，以提高演唱质量为目标的一种综合运用，并且其通常情况下包含了以下这些方面的内容：歌手的发音效果、咬字清晰度、气息的把控程度等方面。以上这些内容都涵盖在声乐技巧里面，对这些技巧的运用，也可以作为判断歌手声乐技巧水平的参考标准[6]。声乐技巧的熟练使用能够在一定程度上提升歌手本身的演唱水平，而对声乐技巧的学习也可以帮助歌手提高自身的艺术修养，使得听众和歌手都能更真切地感受到音乐的魅力，歌手技巧性的演唱方式，可以明确表达其个人情感。对于歌手来说，只有融入高超的技巧和充沛的情感，才能造就出真正有生命力的音乐作品。不过需要注意的是，如果唱法不同则相应的声乐技巧也不尽相同，因此就要求我们的歌手不仅需要掌握好各种类型的声乐技巧，更需要根据演唱内容和演唱效果进行一定程度上的变化，以适应不同唱法的技巧差别，最终达到更好的演唱水平。例如美声唱法，作为现代声乐的基础，其唱法的魅力就在于对于歌曲深层次情感的变化，这种唱法可以充分体现出歌手的共鸣效果，在增强音量的同时也对声音进行了一定程度上的美化;同时歌手还可以通过对发声器官进行调整控制，结合相应的演唱技巧，最大程度展现自身音乐作品演唱的表现力。
三、声乐技巧在歌唱艺术中的作用和价值
（一）运用音色的变化表达情感
在歌手进行演唱时，其音色的变化既是歌手本身的特色，也是一种声乐技巧的使用方式。音色主要来源于歌手本身，但是歌手也可以通过声乐技巧的使用来对音色做出一些适应性的改变。作为歌唱艺术中重要的表现方式之一，音色既是存在于抽象概念上的，也是存在于现实的。其抽象概念上的表现则可以理解为听众对于声音传达情感的延伸与描绘，例如：在一些欢庆时刻所演唱的歌曲，通常歌手会表现为声音的欢快和开朗，其音色一般为高亢洪亮，给听众传递的也是愉悦的情感;而在表达哀思的时候，歌手的声音则表现为思念与痛苦，其音色一般为低沉悲伤，给听众传递的也是哀愁的情感[7]。针对不同风格、情感和类型的歌曲，其音色都应该会有一定程度上的变化，适合的音色与相适应的演唱方式进行组合，能够更好地表达出情感。而想要对音色进行改变则需要在演唱时采用声乐技巧，例如：聲门状态的开启和关闭，声带的振动频率，喉头的位置高低，气息的运用程度以及共鸣位置的不同等方法。通过这些方法的综合运用能够使得歌手音色匹配歌曲的需要，在演唱不同类型的歌曲时都能够做到游刃有余。不过需要注意的是，音色更多来自歌手本身，即便通过技巧对音色进行调整也只能在一定范围内，其调整幅度不大;并且歌手的性别、年龄及生理状态的差异性仍然存在，并且也会对歌唱时的音色表现造成一定影响。
（二）运用声音虚实变化丰富情感
在歌曲演唱时，歌手能够通过声乐技巧来完美展现出其内心的情感变化，而情感变化的体现就是通过歌手声音强弱虚实的变化向听众传达真挚的情感。而声音的强弱虚实就在于“渐”字的理解，通过抑扬顿挫以及快慢强弱结合的方式来展现歌曲的情感。这种表达方式就在于控制和分寸的掌握。在歌曲演唱时，需要根据歌曲内容和情感来针对性地进行声音的变化，在渐快、渐慢、渐强、渐弱的方式中不断进行调整，以匹配歌曲想要传达出的情感和内容，“渐”字的发展变化能够带来不一样的情感，可以作为纽带对情感及方式进行联结，保持歌曲演唱的完整性和自然性，更有利于歌曲情感的表达[8]。强弱的虚实变化就是“渐”字运用，在演唱时承接好前后之间的变化，使其过度自然，就能更好地表达出歌手的充沛情感，使其歌曲的艺术表达更为传神。
（三）运用声音强弱变化表现层次感
在“渐”字的掌握中，强弱层次的变化也是歌手需要重点学习的内容。在使用强音及弱音时，需要结合歌曲的深层含义来进行处理。无论强音还是弱音的使用，都需要点到为止，要对强弱程度进行控制，不能随意超出歌曲需要的范围。强音可表现为兴奋和从容，以歌曲感情的延伸作为标准，当歌手进行演唱时应当很自然地控制声音的强弱程度，不要过于刻意地表现强音，更不能从头到尾一直都是强音，控制着使用强音，把其作为丰富情感的一种方式来使用能够更好地表现歌曲。而弱音相较于强音来说，则是一首歌曲中涉及较多的部分，在歌曲的演唱中，弱音与强音并非是对立的关系，更像是一种相辅相成的关系[8]。弱音并非为压着唱或者缩着唱，不可表现为气息的孱弱。正确的弱音唱法应当与强音类似，情感的丰富性与共鸣腔的运用，在充足的气息中展现出饱满的情感，并且同样需要歌手放开声音进行演唱。歌手在演唱歌曲时，多使用强弱音来表现出歌曲的层次感，還可以丰富情感，使得歌曲更加耐听。因此，歌曲演唱中的强弱展现能够促进情感和结构的发展，有助于音乐作品的表现和思想情感的展示。
（四）运用声音的快慢节奏来表现歌曲的韵律
演唱时的速度是一个需要重点注意的内容，因为完整的歌曲演唱速度不可能是一致的，所以针对歌曲快慢节奏的掌握也是需要一定技巧的。所有歌曲都有其韵律感，其节奏的流畅性和连贯性要求了歌手对于快慢程度进行把控。时快时慢就是对节奏的简要概括，要求歌手在演唱时把控好节奏，一定在原节奏的基础上来进行演唱。当歌手演唱时应当有一种一气呵成的流畅感，保证歌曲的旋律美，对于歌曲情感的表现有很大的积极意义。在演唱快节奏的歌曲时，把控好节奏感，跟着歌曲的节奏，不可抢拍;让面对慢节奏的歌曲时，就应当以流动感的形式缓慢地往前推进，做到情绪的递进感，保持情感的充沛。
（五）运用延长高音增强高潮处感染力
就像一篇文章一样，高潮是其结构中最重要的内容点，而歌曲演唱也同样如此。歌曲的高潮就是对一首歌曲主题内容的集中展现，也是一首歌曲中思想情感最为充沛的地方，其通常位于整首歌曲旋律上的最高点，且一般表现为高音[9]。当歌手进行到歌曲高潮处时，其情感和旋律由于之前的铺垫，也不断积累达到了顶峰，因此歌曲的高潮演唱，不仅能够充分调动听众的情绪，对于歌手来说也是整首歌曲演唱中最大的考验，这是对歌手声乐技巧水平的集中展现。而对于听众来说，高潮部分的演唱能够满足其心中情感上的需求，同时也会强烈表现出艺术感染力。歌手可以通过对于此部分高音时间延长，来进一步满足听众这种情感需求，从而增强其艺术感染力。
（六）特殊性声乐技巧
声乐技巧多种多样，除了一些常规的表现技巧，还有一些较为特殊的技巧，例如：颤音、哭腔和气声等。颤音作为各种唱法中较为常用的声乐技巧，其原理可分为两种，即利用气息或者声带形成的声音波动感和起伏感。颤音在美声和流行唱法中较为常见，这种技巧能够有助于歌手情感的表达，并且体现出歌手的个性化声乐技巧;哭腔也是一种丰富情感的表现技巧，通过对喉咙气息的加重，可以形成类似于哭泣的声音，合理的运用能够有助于提高歌曲演唱时的感染力，营造出一种悲伤的演唱氛围;气声是一种非常规的发声规律，在演唱时声带还未闭合的情况下，使气流从中通过，发出一种特殊的气流声，这种技巧同样能够提高演唱时的感染力，使得情感表达更为真挚，能够营造出一种真实感[10]。
四、结束语
声乐和歌唱艺术都是一门非常高深的学问，是一个需要长期积累的过程。这种高深不仅仅在于其技巧方面的学习和加深，更在于歌手情感的酝酿。因此，当我们决定成为一名合格的歌手的时候，就代表我们需要去学习更多的知识和内容，而在对歌曲进行演唱时，也要形成自己的音乐想象力，在脑海中构建一个完整的音乐世界，并根据歌曲及情感的需要综合性地运用多种技巧和方式来表现歌曲。对创作意图的解读，作品情感的表达，歌曲旋律的节奏，音乐风格的转变等方面的知识，才是一个合格歌手应该具备的个人音乐素养。声乐技巧的使用能够有助于歌手情感的抒发，是十分值得学习的表现方式，熟练掌握声乐技巧并进行合理的使用才是更好的选择。
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（责任编辑 赛汉其其格）
跨界现象下声乐艺术论文范文第6篇
摘要：声乐演唱是音乐类专业学生的基础课程，其主要基于学生的声音特色进行歌曲演唱训练，辅之必要的音乐技巧讲解，通过声乐演唱这一形式实现音乐情感的传递与表达。对于声乐演唱而言，其课程的核心不仅仅是通过复制、模仿的形式进行声音训练与音乐表达，更重要的是需要将个体对音乐的理解、当代社会对音乐的理解融入乐曲中，从而达到表达音乐情感的目的。可以说，声乐演唱要实现情感表达，需要从情感控制、情感呈现、情感共鸣等方面进行融合性表达，以更好地实现声乐作品的艺术化呈现。文章研究声乐演唱中的情感表达，以推动音乐类专业学生打好基本功。
关键词：声乐演唱;情感表达;情感共鸣
在五四运动的影响下，我国现代音乐文化逐渐建立与发展，涌现出各类音乐表演艺术家与音乐作品，且我国艺术歌曲的思想、内容、题材、风格、作曲样式、和声织体等方面的艺术性与思想性都有所提升，音乐表达的形式更加多元。声乐演唱要求演唱者深入理解歌词的内容，树立声音的美学观点，提升自身的音乐鉴赏力，展现明亮的、丰满的声音。更重要的是，声乐演唱不但需要做好声音的传递，而且需要以音乐为载体进行情感表达，以更好地实现情感的寄托与艺术化表达。
1 声乐演唱中情感表达的必要性
声乐演唱包含不同类型的演唱风格与唱法。美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法的模式与风格各有差异。美声唱法讲究声音的共鸣与穿透力，民族唱法讲究发声的自然性，流行唱法则更注重模仿与创作[1]。虽然存在唱法层面的差异，但从整个音乐的呈现与表达来看，各种唱法都需要融合情感与演唱技巧，更好地在声音与情感的集中表达过程中实现音乐思想的传播。声乐演唱中，情感表达的必要性主要体现在三个方面。
1.1 声乐情感表达源于生活又高于生活
声乐演唱是个体基于自身的发音器官演绎音乐作品的活动，这种活动主要依托人的发音器官表达音乐，通过人为的表现实现音乐文化的社会传播[2]。一方面，音乐创作者能够基于自身的实践与经历形成相应的音乐作品，从而将生活化的场景和元素通过音乐符号加工，其本身来源于生活，同时在艺术再创作过程中又赋予作品一定的艺术魅力。另一方面，音乐传唱者能够基于自身对音乐作品的认知与理解翻唱与学习作品，这同样在个体自身的学习经历、实践经历基础之上形成的声乐演唱作品。从这两个方面来看，声乐演唱是来源于生活的一种艺术活动，其能够以音乐为载体实现个体对生活的情感表达。
1.2 情感与演唱技巧的统一有利于作品传承
声乐演唱是一种艺术加工活动，需要演唱者在音乐作品呈现的过程中运用一定的呼吸技巧、发声技巧等将音乐作品的曲调、歌词融为一体，更好地呈现完整悦耳的声乐作品。在歌曲演绎过程中，演唱者要在掌握音乐演唱技巧的基础上将自身对音乐作品的情感、对生活的情感通过歌词、曲调呈现出来，从而实现技巧与情感的融合与统一。如此一来，当代演唱者便能够更好地传承经典的音乐作品中蕴含的思想与文化，同时也能够将自身对音乐作品的理解进行当代化的艺术表达，从而更好地将我国的音乐文化传承与發展下去，鼓励更多的音乐专业学生参与到声乐演唱活动中，实现前人与当代青年音乐思想的碰撞，传承音乐文化，拓展当代音乐的历史脉络。
1.3 情感表达能够实现理性与感性的平衡
声乐演唱作为一种人声演唱的音乐形式，能够在平衡理性与感性的过程中实现音乐情感的表达[3]。从理性的角度看，声乐演唱的音色涉及男高音、男低音、女高音、女低音等类型。不同类型的音色会呈现出不同的听觉特征，男声雄厚有力，女声婉转悠扬，这些都能够作为音乐中的理性元素进行情感表达。而从声乐演唱的感性层面看，声乐演唱者能够运用个体的眼神、肢体、声音特征等元素来表达情感，这主要是基于个体对音乐的感觉与理解形成的，具有一定的感性色彩。从这两方面来看，声乐演唱在情感表达过程中能够实现理性与感性之间的平衡，更好地提升乐曲的听觉效果。
2 声乐演唱中的情感表达技巧
对于高校音乐类专业的声乐演唱而言，演唱者不仅要做好基础的演唱技巧训练，还要做好情感表达训练。一般来说，情感表达是个体基于某一物象形成的自发的情感流露，这属于一种主动的情感表达形式。在声乐演唱活动中，情感表达也能够通过一定的技巧实现情感流露，如情感控制、情感呈现、情感共鸣等，从而更好地挖掘人体的潜能，呈现整个音乐作品，以此增强学生声乐演唱中的情感表达效果。
2.1 情感控制：合理掌握呼吸技巧
情感控制主要指的是个体对音乐与节奏的掌控能力。从这方面来看，要实现情感控制，个体需要在声乐演唱过程中保持整体音乐作品的节奏，从而实现对整体音乐作品的情感控制。“有气才有声，有声必有气”，克拉克在《呼吸论》中指出，歌唱者的第一件事便是学习适当地呼吸，所以从某种意义上来看，歌唱者必须是专业的呼吸者[4]。例如，在应用民族唱法的过程中，呼吸者基本采用腹式呼吸或者胸腹联合呼吸的形式呈现音乐，使自身的声音不完全由咽部发出，而是通过胸部与气管的共同作用演唱。在音乐节奏相对较快的乐曲段落，歌唱者需要采用快节奏的呼吸发声;而在音乐节奏相对舒缓的乐曲段落，歌唱者能够运用缓慢的、轻松的、均匀的呼吸歌唱。这种合理的呼吸控制能够更好地保障乐曲演唱的连贯性，便于实现音乐段落之间的情感转化。
2.2 情感呈现：辅助应用肢体语言
情感作为一种看不见、摸不着的物质，需要基于一定的载体与形式辅助呈现。在声乐演唱过程中，情感表达则更多借助演唱者的外在肢体语言辅助呈现，从而增强音乐的情感呈现效果[5]。从面部表情来看，演唱者能够通过自身的面部表情与动作进行情感表达，如应用坚定的表情呈现红色歌曲，用轻松的表情呈现流行歌曲，用饱含泪水与充满喜悦的眼神表现悲伤的歌曲与欢快的歌曲。
从肢体动作来看，演唱者虽然主要通过声乐进行情感表达，但在演唱过程中要借助多元化的动作来呈现情感。例如在《五星红旗》这首歌曲的演唱过程中，演唱者的面部表情应是优雅、高贵的，同时身体挺拔，以此来表达个体组对祖国的热爱与情感。歌唱“一同升起”这一句时应配合手部动作来展现太阳的升起，同时演唱者的眼睛也能够跟随手部动作来表达个体对祖国未来的期望。
2.3 情感共鸣：情感流露实现共情
在罗杰斯看来，共情是一种人与人共处的特殊方式，其能够通过双方的共情实现思想层面的交流与活动[6]。对于声乐演唱而言，音乐本身能够将受众群体集中到一定的音乐环境中，通过群体之间的思想共情实现音乐文化的渗透与传播。因此，在声乐演唱活动中，演唱者需要为听者营造特定的音乐情景，以此实现音乐情感的表达。在当前的互联网时代，高校音乐类专业的学生能够积极学习音乐演唱与情感表达技巧，并将专业歌手的情感表达技巧运用到自身的声乐演唱中，从而在关注音乐市场的过程中学会情感表达，增强自身声乐演唱的共情效果。
3 声乐演唱中情感表达的具体要求
3.1 解读歌词文字内容，丰富声乐演唱内涵
对于声乐演唱中的情感表达而言，演唱者需要将自己的情感与歌曲的思想融合在一起，达到一种共鸣的效果。首先演唱者需要对歌曲有全面完整的认知与了解。演唱者要对整首歌曲的段落结构、曲调风格、节奏变化等方面的内容有精准的认知与了解，同时还要对整首歌曲的歌词有更深入的认知与理解，进而基于对歌词的认知与理解来表达音乐情感。例如，《天下黄河十八弯》“齐心协力把船扳/天下黄河十八弯/阻挡不了英雄汉”等歌词仅有短短几句话，演唱者要想通过自身的演唱表达情感，则需要对歌词背后的黄河故事、黄河文化、黄河精神等内容有全面的了解。个体对歌曲有更为全面且深入的理解，对歌词的文字内容也会有新的认知。在声乐演唱中，演唱者对歌词内容的深度解读更能够丰富声乐演唱的内涵，提升音乐的表现力。
3.2 掌握声乐演唱技巧，辅助实现情感表达
声乐演唱作为一种艺术表演活动，需要演唱者掌握相应的演唱技巧与情感表达技巧，以此更好地增强情感表达效果。一方面，从演唱技巧的角度来看，演唱者要掌握音乐的段落结构，练习各类唱法，如真假音转换、音乐节奏的稳定等，从而使演唱者能够在掌握一定歌唱技巧的基础上灵活表演。另一方面，从情感表达技巧的角度来看，个体演唱者则需要做好演唱过程的呼吸节奏控制，并且基于呼吸把握音乐变化节奏，以此更好地把控乐曲的情感。此外，个体演唱者也要做好肢体动作与神态的训练，通过自身的姿态、动作创造特定的音乐情境，以此辅助实现音乐情感表达。
3.3 深化演唱情感诉求，身临其境物化合一
个体演唱者要想全面表达歌曲的情感，须深刻理解原作的情感诉求，并且将原作的情感诉求与自身的情感诉求统一起来，达到人曲合一的境界。一方面，演唱者要了解创作者音乐中的情感诉求，了解他们在当时年代所要表达的核心思想，从而实现经典音乐文化与思想的传承与发展。另一方面，演唱者在声乐演唱过程中更要明确自身的情感诉求——为什么要演唱这首歌曲？这首歌曲要表达怎样的情感？情感如何与歌曲的节奏全面融合？从这几个方面来看，声乐演奏者要带着明确的情感诉求进行声乐情感的练习，在音乐创造的氛围中奠定整首歌曲的情感基调，这样个体演唱者便能够在此音乐文化环境中培养自身的音乐感觉，将自我和音乐融合成一个整体，提升自身的情感表达能力。
3.4 科学运用肢体语言，呈现声乐演唱形象
声乐是一门结合了唱和演的课程，要求学生在演唱过程中向大众傳递一定的思想文化，营造特定的音乐情景、氛围。对于音乐类专业的学生而言，个体要在声乐演唱过程中进行情感表达，不仅需要将自身投入音乐作品中，还需要深入理解歌词的具体内涵与思想。最重要的是，个体需要在音乐创作过程中通过一定的外在动作辅助性地表达情感。例如，在《五星红旗》这首歌曲中，歌曲表达的情感不同，肢体动作也要随之变化。一开始的“一同升起”可以将手抬起，眼睛稍稍望向远方，随后设计“血脉相依”的动作时可以将手放在胸前。演唱副歌部分时要表现得略微激动，表情要深情款款。这一系列动作不是一成不变的，而是根据唱词和情感不断变化的。这一系列肢体动作能够将音乐节奏串联起来，从而通过形象化的动作强化音乐的艺术表现效果。
3.5 培养演唱音乐感觉，提升个体艺术修养
乐感是个体演唱者的音乐理解与感受能力，从某种意义上说，乐感能够和情感画上等号，因为乐感是情感表达的基点，可以通过情感表达的深度鉴定乐感的级别。对于演唱者而言，个体在演唱过程中需要培养自身的音乐感觉，将理性元素较多的演唱技巧与感性的音乐感觉融合，以此提升自身的艺术修养。一方面，个体培养自身的乐感，需要找到适合自身的音乐作品，也就是作品的音乐变化要处于自身的音域之内，从而在长期练习的过程中保障基本的演唱效果。另一方面，乐感的培养需要多听。个体演唱者要通过聆听增强自身的音乐感受力与理解力，通过听掌握原曲的情感表达要点，而个体在演唱过程中也能够基于这些情感表达要点进行专门训练，更好地培育自身的音乐感觉，用感觉提升自身的情感表达能力。
4 结语
对于声乐演唱而言，演唱技巧与情感表达都是不可或缺的部分，演唱者需要运用技巧增强自身的声音穿透力与感染力，这就需要个体在声乐演唱过程中注入一定的情感，从而更好地实现音乐与情感的高度融合与统一。因此，演唱者在声乐演唱的过程中，要重视自我情感表达技巧的训练，深入理解歌词，在掌握声乐技巧的基础上做好情感控制，充分培养自身的音乐感觉，从而更好地实现情感与乐曲的和谐统一，在音乐共情中展现自身对音乐的理解，增强声乐的艺术表现力。
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作者简介：贾舒宇（2000—），女，河南开封人，本科在读，研究方向：音乐表演声乐（美声）。