服装设计中国元素范文第1篇
一、传统元素
中国传统元素影响了工业设计的设计标准，有效地提高了中国文化素质发展。例如，世博会的设计中，利用中国红元素增加文化深度，运用多种中国文化元素，加强对中国文化思想的展示和旋床，逐步提高世界对中国文化的认可程度，将工业设计融入中国传统文化，提高工业设计的拓展领域发展。
(一)概念
在中国民族的快发展中，中国将多年积淀的文化、思想内容、创新创造进行整合传承，吸收中国人民的人文精神和思想，逐步完善中国传统文化思想内涵，提高中国无形思想标准，按照中国社会生活文化标准，对社会生产生活中的精神文化元素进行分析。在现代经济社会发展中，中国元素在艺术设计、法律法规、价值发展等等多项内容中，都具有重要的展现了中国的传统元素中包含文化素质，现代艺术设计、工业发展创新的重要元素。
(二)内涵
中国传统元素中讲究阴阳平衡，其中儒家思想是传递文化的根本。在和谐思想中，通过运用中国传统文化，展现儒家、道家、法家的思想哲学，体现我国中国传统文化本质根源。将这些传统的文化元素运用到现代工业设计中，使其相互形态融合，功能扩展，实现多样化、细致化的社会文化统一，加强公众文化的和谐发展，对工业设计中的各项实际发展进行多元和谐管理。在工业设计中建立良好的产品比例分配管理，提高产品的平衡对称效果，将传统元素与工业设计标准相互匹配，实现现代审美的逐步提升。工业设计的发展带动各项元素的发展，中国传统文化设计风格通过文化西乡整合，转变为具有中国特色的工业特有设计，实现了文化思想标志的独特性作用。分析中国传统文化元素之间的不同，认识工业设计中，不同风格文化之间的关系，发现中国传统文化元素的多样特点。
二、发展现状
中国传统文明的发展离不开文化的支撑，每一个文化内容都是具有文化思想内涵的。在工业设计中，开展工业设计存进发展标准，实现工业设计的文化特点发展，加强工业细致标准，提高工业人性化发展理念，结合工业设计的实用性标准，加强我国传统文化元素的发展，逐步结合中国独有的文化元素，体现我国中国的设计效果。中国的文化为工业设计奠定的基本的思想基础。从古代到现代，中国历史文化风格逐步发展，工业生产设计随之发展，现代工业发展与传统文化相契合，促进工业设计的社会认同度，提高具有中国地域特色的社会主义文化思想内容，提高中国传统工业文化的设计和发展。
三、应用传统元素的对策
伴随着现代工业设计的快速发展，中国工业设计水平逐步提高。但是，我国的工业设计仍然处于基础的发展阶段，工业设计技术水平有待提高。考量中国工业设计中的传统元素，逐步提高经济快速发展步伐，加强中国工业设计中的设计地位，创新中国设计思想，应用中国元素实现工业设计发展，完成工业设计的快速发展理念。
(一)明确文化元素的发展背景
工业设计中加入中国传统元素，提高中国传统元素的发展意义，避免因中国文化发展受阻或不合理，影响工业色剂的标准。将现代文化与中国传统文化相互融合，提高不同地域特色条件下的风俗发展，逐步将现代工业设计融入进度，提高中国工业特色的设计特点，提高社会认同度。例如，在喜来登三亚酒店的设计中，为了体现三亚南海风光，体现中国三亚的热带艺术特点，结合中国建筑文化特点，对酒店建筑进行工业装饰设计，融入中国文化元素，将建筑边沿增加中国红、瓦砾砖块的装饰设计，选用椰子树作为酒店内主要的树种进行搭配。既保留酒店基本的特点，又体现中国三亚喜来登酒店的文化艺术特性，恰如其分的提高中国文化与工业设计的有效融合，实现对我国整体设计的有效发展。不同的社会发展时期，有不同的文化思想。不同的工业发展，带动社会文明的综合发展。加强工业色剂标准，提高中国实际发展元素内涵，应用文化发展思想背景，实现中国元素的有效利用价值。例如，在工业建筑设计发展中，利用道家文化思想，将建筑设计的自然、天然，更适合人们接近大自然，亲近自然生活。在室内设计中，需要利用阳关，拓展门窗，提高设计效果，扩大文化修养，实现人文特点与工业设计的统一。
(二)工业设计者素质的提高
面对中国传统元素与现代思维的冲突，如何找寻中国传统元素的优势，利用工业设计特点，对工业设计文化内涵进行深层次分析。在现代工业设计发展中，加强设计理念的发展，加强文化思想的发展。将现代文化元素应用到工业设计中，降低现代科技工业发展的速度，提高中国传统文化发展的速度。提高设计师对自然文化的重视，在设计中提高教育文化培养，提高中国文化元素的设计应用，逐步提醒设计师按照发展角度实现工业设计的创新。
四、结语
服装设计中国元素范文第2篇
一、中国元素的具体内容
中国元素是中华民族五千年悠久历史的结晶, 从服装领域探究, 中国元素可从服装面料、造型、色彩、图案等几个方向进行研讨。
面料, 直接决定着服装设计作品的风格, 即使现今有不计其数的新式面料, 但传统面料的独特风格保持着无法替代的魅力, 更能代表东方的传统美, 是西方众多设计师所追随的魅力所在。丝绸、绫缎、锦缎、麻和花布等为现代时装设计增添了丰厚的文化底蕴和独特的民族风情。而在设计中加入在日常的生活中对自然及生物的理解刻画出龙凤、蝙蝠、鱼、鹊、梅、兰、竹、菊、等等图形, 以谐音及隐喻的手法出现在服装的设计中。细节上从服饰的领、袖、盘扣、腰封等局部部位的用心处理, 使得服装作品更加具有飘逸、动态之美。色彩上中式服装更有着自己独特的标志:火热的红;贵族的黄;个性的藏青、湖蓝、熟褐、墨绿、中国黑、白、金、银等。染料基本上以自然矿物质和植物染料为主, 尤其是中国画风格的色彩运用, 是中华民族传统色彩所独有的。
二、中国服饰文化的传承
当代中华民族全民重视发扬匠人精神, 传统的手工艺更是得到了大力的保护及发展。世界服装领域, 国际各大知名服装巨头都增加了中国元素的运用, 面对中国风大潮的兴起, 作为本土设计师的我们更应该着力于稳定中国服饰文化的基础。纵观中华五千年华夏子孙的服饰发展历史, 中国传统服饰追求人与自然的和谐统一, 在服装的制作中大量的运用自然资源, 无论从布料的纺织工艺, 款式的设计均根据人类在自然中的生活规律去延续。“衣冠王国”是世人对中国服装的美称, 今天我们随处可见的中国元素应用在我们的生活之中, 中国古代的传统服饰元素经常出现在欧洲品牌时装里, 不论是花纹还是款式的变形。比如, 中式的立领、旗袍唯美的腰身、吉祥纹样的运用等。街市中行人的常服到世界顶级盛典上明星嘉宾的晚礼服饰, 很多人以中国元素中的一些花纹或者饰品为搭配, 以显示尊贵的身份, 中国元素正以超高的速度打进世界设计的大环境之中, 中国元素已经成为主流。我们有义务也有责任去熟知并发扬我国的传统精髓。
三、中国元素在国际服装设计中的体现
2008年8月8日, 北京奥运会的盛大启幕, 将中国文化以及中国元素推到了一个巅峰, 我国大唐盛世的繁荣的“敦煌”、“丝路”、“天女”;“国粹艺术”的“京剧”、“昆曲”;象征着帝王地位的兵马俑等等都诠释了中国元素的魅力之处。尤其汉服作为汉民族流传几千年的传统服饰, 出现在奥运会开幕式上, 并且几乎贯穿始终, 让全世界的人都领略了汉服的美丽、汉服的迷人风采!2017中国倡导重建海上丝绸之路经济带, 世界各国将目光都投放到中国的各个角落, 中国元素服饰更是中国新时期文化的一个重要代表。
中国风被世界时尚领域所重视的今天, 影视音乐盛典上是众星展示个人魅力的最佳机会, 巩俐在戛纳的YSL中式礼服;戛纳节上范冰冰身着中国籍设计师劳伦斯·李设计名为《东方祥云》的龙袍晚礼;张静初柏林电影节所穿的《孔雀礼服》、范冰冰再次将中国古韵中的《踏雪寻梅》完美展示, 将中国元素亮炫世界最为瞩目的红丝地毯之上, 也诠释了纯正的中国服装的魅力所在。
四、结论
中国元素随同中国文化一起, 已经有五千年的悠久的历史, 在现代社会中所流传的中式风格, 是中国博大精深的民族文化系统下的精髓, 每一件中式风格的物件都是中国人民智慧的结晶, 每一个单独的文化符号都是一个美丽的元素, 每一次精彩的设计都是智慧的碰撞。只有民族的才是世界的。我国有悠久的历史和辉煌灿烂的服饰文化, 在现代服装设计中不仅要积极的吸收外来文化的有益营养, 更要充分利用中国元素, 才能使民族传统走上现代的轨道, 才能使中国服装走向世界。今天的发展最重要的取决因素就是我们设计师群体中的每一员, 中国元素的继承和发展使我们设计师队伍今天做重要的一项工作, 是每一个设计师的责任和义务, 我们要利用一切可以利用的因素来发展我们的中国文化元素, 使其散发更多的光芒。
摘要：新中国成立至今, 中华民族的世界地位日趋稳定, 全世界的目光都注视着中国的一举一动, 从改革开放开始, 中外文化交流越发密切, 西方文化对国内的各领域影响都是很大的。2017海上丝绸之路经济带的建立, 中国与全世界的交流更加密切, 更吸引到国外文化学者对中国文化的关注和学习。中国文化博大精深, 其蕴含的丰富的元素代表了东方设计文化的独特风格和辉煌的历史成绩, 是世界文化大局中不可或缺的。现今, 中国元素受到了国际各大知名品牌的追崇, 泛起了一股中国风的大潮。中华民族五千年悠久文化背景下衍生的中国元素的发扬和创新是我们作为当代设计师需要思考的。
关键词：中国元素,文化,认同,传承,设计
参考文献
[1] 袁杰英.中国旗袍[M].北京:中国纺织出版社, 2000:133-134.
[2] 胡小平.现代服装设计创意与表现.西安:西安交通大学出版社, 2002:62.
[3] 钟茂兰, 范朴:中国民间美术[M].北京:中国纺织出版社, 2003.1.
[4] 华梅.中国服装史[M].北京:中国纺织出版社, 2OO7.
服装设计中国元素范文第3篇
一、中国元素的概念
近年来, 中国元素在VI设计中越来越常见。那么, 到底什么才“中国元素”呢?早在2004年, 中国元素就被定义为凡是被大多数中国人 (包括海外华人) 认同的、凝结着华夏民族传统文化精神, 并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯。换言之, 中国元素并不仅仅是一种图案, 它应该是由中国文化派生出来的, 用于通过视觉表现传达内涵的素材, 是体现中国文化、民族精神的载体[1]。
二、中国元素在VI设计中的主要运用形式
1、中国文字
资深广告人詹姆斯·韦伯·扬曾经说过, “文字本身就是创意”“我们能够以收集文字来收集创意”。当然, 这句话说的不是中国文字, 但是实际上用在中国文字上更加贴切。中国文字相比较于西方文字, 中国文字所包含的信息量更大, 其字形与字义有着紧密联系。中国文字的发展经过了金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等书体演变, 这些书体各有特色, 在VI设计中也能够得到不少创意和灵感[2]。
2、具体事物
说到中国元素, 就离不开一些具体的事物载体。中国书法、篆刻印章、京剧脸谱、皮影戏、中国武术、民间剪纸……说到中国元素联想到的这类具体事物不胜枚举。在VI设计中, 通过此类元素来体现中国文化, 不仅选择丰富, 而且识别度高。因此, 加入这类元素的VI设计也不在少数[3]。
3、历史故事
中国是一个历史悠久的文明大国, 有着上下五千年的璀璨文明。在这五千年的岁月长河中, 发生了无数历史故事, 这些故事沉淀成为了当今的文化瑰宝, 同样也为VI设计提供了宝贵的素材。加入历史故事元素的VI设计, 通常是为了突出地方特色, 其中融入的历史故事通常是在当地发生的。这样的VI设计, 有一定的辨识度, 也具有当地特色。
4、风俗习惯
中国是一个多民族的国家, 几千年的文化积累形成了自身独特的风俗习惯, 而56个民族又有着各自独立的风俗习惯。56种各不相同的风俗, 也对当地VI设计有着不同风格的影响。不同的少数民族有着各自独特的花纹和用色习惯, 可以说每个少数民族都有着各自现成的视觉形象, 提炼出这些富有特色的元素加入VI设计, 不仅能让人眼前一亮, 更能感受到当地的独特风情。
5、传统文化
古老的中华民族文化源远流长, 在五千年的历史长河中, 形成了高尚的道德准则、完整的礼仪规范和优秀的传统美德, 被世人称为“文明古国, 礼仪之邦”。将礼仪这种文化元素加入VI设计, 能够形象地体现中国注重修养和理想人格的内涵。当然, 我国的传统文化并不只有礼仪, 还有很多优秀的文化, 它们同样也可以作为一种元素为我们的VI设计增添更多的可能性。
三、中国元素在VI设计中发挥的作用
1、丰富表现形式
一套成熟的VI设计, 给消费者不仅仅是视觉冲击和精神享受, 更要使其成为一个标志印在人们心中。我国作为一个文明大国, 有着悠久的历史文化, 而我们又可以在文化中提取VI设计中的独特元素。比如从传统的皮影戏中提取其中的形象, 图案化处理后加以修饰并且加入现代元素进行突破, 为传统形象注入新的灵魂。这样的形象加入VI设计, 不仅运用中国元素为设计增添了不少韵味, 也融入了西方形态美和生动美的观念。在表现形式上既丰富了其结构, 又不失设计的意境美。
2、塑造具有中国独特个性的品牌
在当今的时代背景下, 消费者可以通过各不相同的信息渠道、消费渠道来了解一个品牌, 而接触最为直接的就是VI形象。所以, 一个品牌表达自己文化内涵和推广自己的最佳方式就是VI视觉设计, 而品牌的文化又往往与我们的传统优秀文化相联系着, 所以在VI设计中加入中国元素, 既能体现出品牌中的文化, 又能以此塑造独特个性。
假如一个企业, 可以将中国元素与国际使用的经典元素相结合, 这样使其既具有中华文化独有的韵味, 又具有西方的格调, 这样一个具有个性的品牌, 更容易使人留下深刻印象和激发兴趣。
3、抓住受众的情怀与情感共鸣
在这个被无处不在的冷冰冰的科技所包围的时代, 一个品牌想要抓住受众的心可以从温暖的情怀着手。因为在我国这样一个有底蕴的大国里, 人们从骨子里就与我们的传统文化有着千丝万缕的联系。在这样的背景下, VI设计融入中国元素, 不但可以激起人们对本国文化的情怀, 也容易与本土受众的爱国情怀产生情感共鸣, 这样的VI如果走上国际舞台更会使人们产生民族自豪感。
四、中国元素在VI设计中的局限性
1、与主流西方文化存在差异性
中国元素具有强烈的地域性, 这使得设计出的VI形象难以走到国际范围。部分中国元素在西方文化里有着截然不同的含义, 运用这类元素的VI, 难免在走向国际市场时出现“水土不服”的现象。
例如, “蝙蝠电扇”是国内畅销品牌, 其中使用的“蝙蝠”这一元素就属于中国元素, 其中“蝠”字与“福”谐音, 在我国自古就与好运相关联, 在传统纹样中也有大量运用蝙蝠这一元素的。但是在西方, “蝙蝠”是吸血鬼, 是邪恶的象征, 因此这一品牌难以走出国门。与此类似的还有“白象电池”, 在中国“象”与“祥”谐音, 象征着平安吉祥, 而西方的观念里却认为“象”是无用的、累赘的, 这个品牌也由于文化差异而止步国内市场。
2、现代气息不足
由于中国元素是通过对传统文化的提炼而得到的元素, 所以本身就有着“传统”这一特征, 现代的元素较为缺乏。而目前, 大部分VI设计在使用中国元素时, 往往只是单纯地对传统文化进行单一地照搬, 这样并不是真正意义上的运用。如果不加入一些新的元素, 就这样单薄地使用中国元素, 必定会使设计出的VI形象缺少现代气息, 没有沾染时代气息, 一味强调传统的VI只会显得做作, 不讨人喜。
3、思维限制性较大
中国元素大多是从古代流传下来的文化中提取, 所以大部分中国元素在中国人的心中都有一个具体的形象, 这种形象根深蒂固, 让设计者们难以突破, 致使大部分设计师都选择略微修改, 甚至直接使用这些传统形象、纹样。这样就使中国元素在VI设计中具有极大的思维上的限制性, 想要突破却又不能面目全非, 保持原有形态又显得缺乏创意, 想要在这之间找到一个平衡点还是略有难度的。
五、结语
中国是一个上下五千年历史的文明大国, 传统文化源远流长, 这些优秀的文化是我们先人的智慧结晶, 是给我们留下的宝贵财富, 也是古人灵秀和简约艺术的集中体现。这样丰富的资源对我们现在的艺术创作手法和现代VI视觉设计提供了用不尽的灵感和素材。但是, 单向地向传统文化索取是不可取的, 必须融入符合现代的独特创意, 要通过与先人智慧的碰撞, 将自身创意与之精粹融合贯通。因此, 想要在VI形象设计的过程中融入中国元素, 必须在保持传统形象的同时加入个人的灵感创意。融入了民族灵魂和个人灵魂的VI设计才是一个好的设计;拥有灵魂的品牌才是一个深入人心的品牌。
摘要：在中国现代VI (视觉识别系统) 设计中, 设计师们对中国元素的运用日益增多。中国元素种类多, 也具有较高的辨识度, 使其在VI设计中运用时也有丰富的形态可供选择。中国元素自身固然具有相当的特色, 在VI设计中也能发挥一定的作用。但是中国元素也存在着一定的局限性, 一味地追求中国元素, 可能会与期望背道而驰。本文将基于以上观点, 对VI设计中的中国元素进行分析。
关键词：VI,设计,中国元素
参考文献
[1] 田平等:《企业形象识别与广告营销》.
[2] 何德珍:《从中国元素看中国式广告的崛起及发展策略》.
服装设计中国元素范文第4篇
在当前的服装设计中, 中国古典元素中运用到服装设计中会起到视觉冲击力更强, 且具有民族风格的特征。总体来说, 中国古典元素在现代服装设计中的应用主要可通过五种方式尽心表现, 即廓型、面料、色彩、图案和工艺这五个方面。
1、廓型
在现代服装的廓型设计中, 大体有H形、X形和A形三大类。
H形服装是较为普遍的廓型设计, 这种廓形的服装整体上呈现直筒型, 线条较直且轮廓非常简单。H形服装从上至下呈直线型, 在上身之后却也能有另外一种视觉设计感, 融入中国古典元素进行设计往往能有一种非常简约大方的古朴风。X形服装整体上呈现出X的形状, 上身部分比较贴合身体, 但到了腰部则开始收紧, 而下半部分则呈喇叭形进行舒展设计, 因此在整体上看来非常像X而以此得名。A形服装从上至下像梯形式逐渐展开, 整体看来就像字母A, 并以此而得名, 服装整体线条明确、活泼而浪漫。A形服装往往可以在裙摆上进行古典化的元素应用, 一般上身部分较为贴合, 而往下则逐渐展开, 形成蓬松而具有古典特色的裙摆, 当服装融入了古典元素中的纹样进行设计, 就会体现独有的一种文化意蕴与特色。
2、面料
在现代服装设计中, 服装的面料有很多种, 但是与中国古典元素进行融合并能产生极为鲜明的效果的则主要为丝绸面料。丝绸面料是服装设计中不是很常用的一种面料, 这种面料在古代往往是达官贵人才能穿着的高档面料, 既透气又非常轻盈, 面料没有刺激性, 因而穿起来非常舒适。因此, 在古代, 往往是具有一定身份地位的人才能使用丝绸进行服装的裁剪, 其面料本身就有一定的传统文化底蕴在其中。因此, 现代服装在设计具有古典意蕴的服装时, 往往采用丝绸作为面料的载体, 比如在传统的旗袍装设计上融入中国龙的古典元素进行设计, 则极具文化识别性特点。
3、色彩
在现代服装设计中, 服装色彩运用的浓与淡、繁与简之度的把握, 是整体服装设计和舞台造型设计成功与否的关键因素, 即所谓“恰到好处”。在中国传统古典元素中, 各种颜色都具有深刻的内涵, 红色代表喜庆与吉祥, 黄色代表尊贵与高尚, 紫色代表神秘和高贵。不同的颜色组合有不同的意义, 其审美特征也不同, 但是无论何种组合, 古典意蕴的色彩组合都非常具有传统特色, 其搭配运用于服装设计往往可取得意想不到的效果。因此, 现代服装设计融入古典元素时, 设计师将其中的色彩元素进行综合设计的方法也非常普遍, 既可使服装有现代感, 又能在色彩上独具中国特色。
4、图案
中华古典图案语言在现代服装中有很大的借鉴作用, 但是在具体的设计中, 设计师不能将古典图形元素进行生搬硬套, 而是要根据设计对象对结构重新设计。在将古典元素应用在现代服装过程中, 设计师往往先对古典图形的设计成分、符号等进行分解和提炼, 然后再进行重组设计, 从而得到各种既有现代审美又具民族风格的服装。设计师对古典图形重新构架中会用到变化、重叠、重复、渐变等艺术手法, 使其贯串整个古典元素重组过程中。通过手法的变化可以很好地把古典图形与现代设计理念相结合, 并在这个过程中形成一定的意蕴;对古典的额图形进行叠加拼合处理可以使重组后的图形产生诱叠和共有的效果, 使其更有视觉的变换冲击力;重复是将图形按照一定的规律进行分解然后重新拼接从而构成各种极具传统文化的装饰纹样, 使其产生一定的连续效果并运用于设计中。
5、工艺
在中国古代的服装制作中, 其技术和工艺没有现代那么发达, 因而服装的制作多以手工艺为主。但是, 即使如此, 古代服饰的工艺技巧也极为精致, 尤其是刺绣工艺更是逐渐发展至炉火纯青的地步。因而, 现代服装在融入古典元素进行设计时, 在服装的工艺上也可进行一定的模仿和应用。其中, 传统的刺绣工艺对于现代服装设计有着很强的借鉴作用, 将服装的图案进行刺绣化的设计, 不仅仅能从视觉上形成一定的文化特点, 而且在工艺上也具有很强的识别性。
二、古典元素在现代服饰设计中的价值
1、艺术价值
古典元素在其经历了两千多年的中华文化熏陶下具有了浓烈的民族特征和审美特性, 中华民族以其本身的深刻内涵有了多种同的表现形式, 其具体表现形式主要有中华民族传统文化或地域特征的图形和艺术表现语言的形式, 将其运用于现代服装设计之中可使其在形式上更具东方审美文化内涵, 从而能提高服装的艺术价值。因此, 古典元素与服装在内涵意义上有很大的共通之处, 运用古典的图形设计不仅仅可使其具有视觉审美特征, 还能在服装的形式和内容上更加贴近主题, 产生更好的设计效果。
2、社会价值
古典元素以其浓郁的民族特色和地域特征深刻地表现出中华传统文化和东方精神文化。当然中国的设计师总能独辟蹊径, 找到一条将古典元素与现代服装结合设计的方式和传播方式, 而这对于我们的整个社会发展也具有很重要的意义。古典元素与现代服装在视觉设计上有相互融合之处, 两者的结合既能发扬传统文化, 也能让中国的服装设计具有别样的风格特点, 获得更好的宣传效应, 从而走向世界, 带动整个行业的发展。其中, 对于一些面向国际化的服装秀则更是如此, 因为国际化的服装秀所针对的是外国特殊群体, 所以其设计需要在国际化的设计风格中考虑到民族风格的体现, 从而在国际化的潮流中形成独树一帜的品牌效应, 进而促进中国服装行业的整体发展, 具有很强的社会价值。
3、人文价值
现代设计师的不仅仅可以将现代艺术和传统文化做更深层次的开发与美化, 还能将文化向世界展示其独特的艺术魅力。在这个文化大一流的时代下, 找到一个复兴中华文化的切入点并将中华文化的博大精深之处重返舞台显得尤为重要。在这之中, 服装的交流便成为了我们与国外设计的一种很好的媒介, 如果在服装设计中我们可以把传统的中华古典元素融入之中, 这样我们就有了一种新的方式去传承和展示中华文化, 且有服装品牌文化的影响, 便能提升服装的设计价值还能促进中华文化的复兴和传承。因此, 中国古典元素与现代服装设计的结合是具有很深刻的人文价值的。
摘要：在当今时代的服装设计中, 为了突出设计能够更新颖更独特, 有部分设计师们会采用各类的古典元素相结合来设计, 设计出一些具备视觉感强、新颖的服装设计。而且古典元素往往具有浓厚的中华文化意蕴, 因而现代服装设计运用中国古典元素进行设计在某种程度上也能形成一定的文化效应, 促进中华东方文化的传承。
关键词：中国古典元素,现代服装设计,表现和应用
参考文献
[1] 王宏健.艺术概论[M].文化艺术出版社, 2010.
[2] 顾建华.艺术设计审美基础[M].高等教育出版社, 1999.
服装设计中国元素范文第5篇
一、中国形象
如何在加入现代审美的过程中注入传统文化的价值, 如果对中国上下五千年的传统文化进行提取, 再创造。中国文化的精髓不仅仅是中国山水水墨文化、儒家道家精神文化、还有更多不被大众发现, 但依然十分绮丽的文化。就像靳埭强先生所言“我们不一定要画上京剧脸谱, 穿上龙袍, 才能让人认出是中国人”。中国的产品设计与传统文化发生的关系一定不是简简单单的复制粘贴, 那样是最表层的理解和表达, 对于形体的简单照搬和挪用, 并不是对中国和中国产品设计之间的关系。而中国和其产品设计的关系应该是将这些传统的文化提取最有神韵的部分, 一定要先在充分了解自己的文化基础上, 再去注入新时期的不同产物, 才会是中国元素在当代产品设计中的关系。并不是简单的接力, 而是继承之后的发展。
现代的产品设计师不仅要学会各种软件相关的, 更重要的是要去真正理解和深入到中国的传统文化艺术中。人人常常提到的追根寻源, 这同样适用于设计, 在每个设计师的产品设计中加入我们所认识的深刻的本国文化精神。在重新整合的基础上注入新的形态艺术元素, 来创造出更多具有中国文化和中国特色的优秀设计来。
二、当代中国产品设计加入中国元素的意义
树立中国产品的形象, 在现在这样连通的时代, 文化会驾驭价值, 无形似乎会驾驭有形, 这样的情况下, 知识对于物质的比较, 知识显得尤为重要。复制下来的产物, 价格的低廉, 不尽如人意的体验感, 似乎成为了大多数人对中国制造产生了普遍的共识。而看过每一个产品成功例子, 会发现每一个产品背后都拥有强大的文化背景支撑。例如:日本文化的工匠精神和危机意识、法国的奢侈浪漫, 追求艺术完美、美国的人权意识和创新观念、德国的功能至上和理想第一。我们可以发现不同的元素所表达的文化价值是不同的, 所以没个品牌的内涵也不同的, 但却有一个共同点就是十分深刻。我们可以发现, 一个国家的文化符号化具体化是一个产品的形象如何的界定性因素。
中国的文化是世界文化的重要组成部分。而中国拥有13亿人民, 这13亿人所接受的文化也是一样的, 而对于全世界而言, 这样一个大国一定是一个消费大亨, 而在历史发展中, 中国文化早就走向世界, 最先是丝绸之路, 到现在以及有很久的历史, 也对当时的影响是很广的。中国的市场潜力一直前途无量。对于世界影响中国占了很大部分, 以及它在世界文化的组成部分中也是现代产品设计的前景起到十分重要的决定性作用。中国元素可以给予产品本身的魅力是无限无穷的。
三、人文奥运
2008年的“人文奥运”是一个十分重大的转折。在2008年北京奥运会确定了“人文奥运”这一主题, 而正是这一主题的提出得到了全世界的共鸣, 对于“人文奥运”人们是十分认可和肯定的。在那样一个时刻, 对于我们中国而言, 这是中国走向世界, 像全世界展示中国的一个重要机会, 而对于中国元素, 这也是外国人们最想了解的, 大家想要看到最具有中国特色的东西。在这个重要的历史和机会下, 做好中国设计, 将中国元素加入到产品设计中, 一定是明确的选择。一个国家发展壮大的核心, 一定是创新但是不能忘本, 而这也是中国可以在世界占有一席之地的十分重要的基础。
而2008年之后, 中国的产品品牌意识是成长的很好的开端。对于之前被定义的中国, 这无疑是一个巨大的转折, 而在1988奥运会之后韩国很多企业的发展都是从这个时候开始。
综上所述, 可以预见中国元素在产品设计中的运用是可以成为一种趋势的
在各种视觉传达设计, 新媒体设计, 服装设计中, 我们都可以找寻到中国元素的身影, 在这些产品中, 我们还可以看到是良莠不齐的。一个好的产品一定不是全部加入了中国民族的符号。一个产品设计师的能力要提高到可以高度符号化的去处理一个很庞大的元素, 结合客户定位进行设计。运用中国元素去进行设计, 一定要, 运用的巧妙, 精细而且到位, 这样才能体现出中国文化勃勃生机的生命力, 注入了这些精华, 设计师设计的作品才会经得起时代的考验。
每个国家都应该拥有自己的独特的设计风格, 原因是每一个国家的社会环境文化环境都是不同的, 这些不同都来自于各种不同的综合因素。在产品设计中, 我们应该思考的, 如果在我们的工业产品里加入不同的本土文化元素, 如果更好的应用它们。在中华几千年的文化发展中, 中国本土元素为中国当代产品的设计提供了源源不断的创意灵感。而将这些元素应用于产品设计中, 不应该淡淡只是对于我们传统文化的照搬挪用, 简单化复制, 它应有的样子该是新时代中国的语言文化代表。
摘要：中国元素的代表是, 大部分被人们所接受的, 不管是本国人还是外国人所接受的, 其中都凝结着中国民族的传统文化精神, 而且具有一定的国家形象和民族形象的所有物质, 包括一些民族图腾以及各种风俗习惯, 这些都是中国元素的范围内。而中国文化的精髓正是中国元素。这些中国元素起到了传承和发展的作用, 是中华民族独有的无形的实力。
服装设计中国元素范文第6篇
一、现代中国室内设计中存在的问题
1、传统文化的迷失
在现如今的社会中, 社会的浮躁和文化追求过程中的迷失, 都使现代中国室内设计受到了很大的冲击, 具体在文化追求上的迷失主要表现在室内设计过程重造型, 轻文化。建筑不仅仅是人类文明的一个重要载体, 同时还是一种文化现象。而一个国家的文化状态和文明程度体现的最集中的地方就是----城市, 同时城市又是建筑的集聚地和载体, 因此一个国家的浓缩全都体现于此。
伴随着全球化浪潮向中国席卷而来时, 我国的现代文化也受到了很大程度的影响, 如现代文化的“不自主性”以及对传统本土文化的迷失, 详细到建筑和环境艺术这两方面来说的话, 最突出的状况就是在建筑上的粗制滥造和格调上的低俗泛滥。在设计的作品中, 模仿、抄袭等现象到处都可以看见, 在现如今的城市中, 一些颇具特色的区域性文化特色已经逐渐的消退了, 这和传统文化迷失以及社会浮躁都有着密切的关系, 如果深层次追究其原因的话, 不单单只有文化上的迷失, 同时在制度上也存在着一定的缺失, 在当今社会中需要城市的决策者还有设计师, 一定要加强对此类问题的重视, 只有这样才能加快解决此类问题的步伐。
2、设计缺少人性化关怀
伴随着社会经济发展的越来越快, 人们对自身的生活质量水平也提出了越来越高的要求, 因此人们在室内装修上也有了更多的需求, 这主要体现在人们的环境上, 但在实际进行室内设计的过程中, 却忽略了室内设计的根本宗旨------以人为本, 因此室内设计缺少一定的人性化关怀。一个好的室内设计是能够在其中看到人性化关怀的, 从当前的情况上来看, 大多数的室内设计还是缺少一定的人性化关怀, 设计师在进行室内设计的过程中, 往往忽视对人们行为规律和生活需求的参照, 没有考虑到室内设计的根本宗旨是什么, 只是一味的追求形式上设计, 但随着人们的这种需求越来越强烈, 由此一来也便推动了室内设计的进一步发展。
其实一个充满着人性化关怀的室内设计能够让居住者心情愉悦, 但是设计师在进行室内设计的过程中, 往往最容易忽略的就是人性化关怀。尤其是现如今的生活节奏越来越快, 人们在高压环境下精神始终得不到放松, 但是一个充满人性化的室内设计, 能够让人们在经过一天的繁忙劳累之后, 回到充满人性化的居住环境下让精神得到放松。因此这就对设计师提出了一定的要求, 在进行室内设计的过程中, 首要考虑的因素就是人性化关怀, 而且在实际设计的过程中, 要不放过任何一个可以体现人性化关怀的因素, 这样能够将人性化关怀的室内设计展现的淋漓尽致。
二、在现代室内设计中中式风格的彰显
情和景的相互交融、意和象相互统一, 是中国传统艺术中主要追求的一种风格。观摩一幅书画最重要的就是有看是否有韵味, 事实上也就是指精神和性情。在看似平淡无奇中让作品达到意到而笔未到的一种深度, 而这种深度已经完全超越了停留在线条上的精神境界。在进行室内设计的过程中, 将这种原理应用在其中, 则可以创造出来一个异常丰富的环境, 最后能够让其在审美价值上更有层次感。
1、传统图案的取形延意
从题材上来分的话, 中国传统装饰图案可以大致分为两大类:一种是纹样图案, 另一种是寓意图案, 但这两者之间的界限并不是非常明显, 有很多的纹样图案其实也都具有不同的吉祥寓意, 从图案形象本身来说的话, 其实它本身就有着一定的象征意义。
在进行现代室内设计的过程中, 能够通过对围合界面对传统装饰图案进行装饰处理, 同时在表现室内陈设品时, 可以选择具有传统图案装饰来以此进行表现。围合界面主要分成了三个方面:墙面、地面和天花, 涵盖了分离空间的实体和半实体, 而室内的陈设品主要包括的是室内家具、陈设艺术品和照明的灯具等等。通过在现代空间设计中对它们的具体应用, 可以对整个造型和纹样内容有一个更加明晰的辨认和清楚的解读, 这样设计可以将功能和理性的这两种追求得到男足, 又能将传统文化的特质淋漓尽致的体现出来, 在心理上产生共鸣, 进而能够深刻体验到作品中所带给我们的人文关怀, 将人们不断层次的精神和心理需求得到满足。
2、合理应用装饰材料
中式风格必须通过材料, 才能将室内设计的方案得以实施, 尤其是在现代社会中, 能够应用到室内环境的材料非常的多, 但要想真正的到达对其合理应用的则是非常不容易的, 因此需要我们要学会在使用材料时, 要对其进行主动的驾驭, 这样才能最大程度的将材料各自的优势发挥到最大化。
3、色彩情感在中式风格居室上的具体表现
在进行中式风格现代室内设计的过程中, 要想对色彩情感有一个准确的把握, 就需要在对传统色彩进行沿袭和创新的过程中, 把满足人们情感需求作为前提, 只有这样才能让色彩情感满足人们的需求。比如在选配墙布色彩时, 就要先考虑室内总体的基调是什么样子的, 同时也要对其他的一些物品 (如壁灯、装饰画等) 起到实际的衬托作用。又比如整个室内空间是以柔和作为基调, 这样就会觉得太过于和谐了, 如果我们在对其进行整体调整时, 可以在墙上适当的位置上, 挂上三四幅色彩鲜艳的装饰画, 这样整个室内空间的气氛, 就会因为这几幅装饰画而变得活泼起来。其实有很多方法可以去调配色彩, 应用相对来说比较广泛的, 主要是以同类色或者是邻近色调和原理进行应用的。总的来说, 调和色彩的最终目的还是为了将室内的整体氛围达到某种情调, 这样对满足人们的心理需求也是非常有帮助的。
4、中式风格自然景观的交织映衬
伴随着我国生态环境的日益严重化, 人们内心深处对大自然有着最深切的渴望, 相对比一些相关主题的营造来说, 自然要素有着非常深层次的意义。不管是从生理层面还是从心理层面上来说, 人类都是是非常热爱大自然, 并且热忱与和大自然和谐相处, 从内心深处愿意亲近自然, 对大自然环境有着无限的向往, 但是在现代社会中却使人远离了大自然, 长时间的生活在人工的一个环境之中。因此, 应该怎么才能赋予毫无生机的室内环境更多的生机, 这成了当下设计师在进行室内设计过程中需要面临的重要课题。
5、陈设饰品在室内设计中的精致点缀
在进行室内环境设计的过程中, 人们对三大界面 (顶面、墙面、地面) 的装修处理过度重视, 已经成为了人们在室内环境设计中存在的一个普遍问题。由于人们对其的过度重视, 却忽略了陈设饰品在室内设计中的精致点缀, 但是伴随着人们在消费理念上变得越来越理智, 还有审美观念也发生了天翻地覆的变化, “轻装修、重装饰”的设计理念在我国已经开始悄悄兴起了。一个成功的中式风格室内设计, 除了室内环境中必须要的家具、抒发感情等之外, 还需要将其所要表达的主题和性格明确的表达出来, 同时也要和所在地域特点、风俗习惯等结合起来, 这样才能给人们带来更多丰富的想象空间。
三、彰显中式风格时应该注意的事项
首先需要确定的是, 我们对中式风格的着重强调, 并不是要对外来思想和文化完全排斥, 而是要学会用辩证的眼光去分析和看待它, 同时还要敢于吸取国外在设计上的精华, 比如设计思想和方法、设计材料和经验、施工技术。其次, 传承是为了能够更好的创新, 我们对中式风格的强调, 并不代表要形式化的照搬或者是只知道一味地模仿传统元素和形式, 而是需要我们把民族文化作为依托, 在设计作品中将民族文化所传承的寓意美、智慧美和精神美都融入到其中, 这样才能真正做到“神似”。最后, 在进行室内空间设计的过程中, 我们并不是将所有的方法都应用到室内空间中, 才算是将中式风格彰显出来, 而是要根据实际空间环境和主题用最贴合主题意境和最有效的方式去将其表达出来。
四、结束语
在现代化这个进程中, 需要对室内传统元素进行不断的创新, 这样才能在真正意义上实现和现代文化上的接轨, 但这可能需要经历一个较为漫长的过程。在进行现代室内设计的过程中, 不应该将“中国味”只停留在表面上, 而是应该赋予给建筑环境深层次的文化底蕴, 让所营造出来的意境具有更加丰富的内涵在其中。就中式风格来说的话, 并不只是单纯的将所有的元素堆积在一起, 而是需要对传统文化有一个更加深入的理解, 然后并对其加以提炼, 最后把传统元素和现代元素这两者融合在一起, 按照现代人不同的生活需求去对现代室内空间进行设计, 真正的将这两者得到一个完美的结合, 让室内空间设计充满浓烈的时代气息, 与此同时还能将中国的文化展现的淋漓尽致。
摘要：随着社会经济水平的发展, 人们的生活水平也有了很大的提升, 同时人们对居住环境的要求也越来越高, 这让现代室内设计行业得到了快速的发展, 因此, 加强对中国元素在室内设计中的应用就显得尤其的重要。而且在当下众多的现代室内设计中, 中式风格占据着非常重要的地位, 特别是在前几年在我国兴起了一股欧洲古典主义风, 但是伴随着时代在不断的发展和变化, 在室内设计的装饰上要求上人们也有了很大的转变, 人们开始往传统艺术上有了更多的追求。由此中国元素在室内设计中越来越受到人们的青睐, 作为我国的文化传统, 中国元素在室内设计中是应该得到传承的。
关键词：室内设计,中式风格,传统文化
参考文献
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