奥斯卡流程范文第1篇
第86届奥斯卡奖正式公布了提名名单，结果让人颇感惊讶。在主要的奖项类别中，最佳女配角提名出现了两位完全始料未及的候选人，朱莉娅·罗伯茨(Julia Roberts)凭借电影《八月：奥色治郡》获得提名，而她显然是这部影片的女主角，而萨莉·霍金斯也凭借索尼公司的电影《蓝色茉莉》入围。
遗憾的是，最令人意外的是，主要表演奖项类别的提名几乎完把非洲裔美国演员拒之门外，韦恩斯坦公司出品的电影《白宫管家》全面落选提名名单。坦率的说，对于黑人主题电影表现强劲的一年来说，我们的希望并没有变成现实。
不仅是朱莉娅·罗伯茨和莎莉·霍金斯悄然超越奥普拉·温弗瑞获得提名。据此前的预测，福里斯特·惠特克和迈克尔·乔丹分别凭借电影《白宫管家》和《弗鲁特韦尔车站》 获得最佳男主角提名已是十拿九稳，《曼德拉:漫漫自由路》的男主角伊德里斯·艾尔巴也有可能获得提名。但是电影《达拉斯买家俱乐部》异军突起，观众对布鲁斯·邓恩的喜爱也合情合理，他在亚历山大·佩恩执导的派拉蒙公司电影《内布拉斯加》 中颠覆了形象，这可能夺走了他们的提名机会。
《曼德拉:漫漫自由路》是个强有力的竞争者，尤其是本片获得的影评褒贬不一，最终只有U2乐队创作的主题曲《平凡的爱》获得最佳原创歌曲奖提名。
因此，若不说奥斯卡的全面角逐，而只从有望获奖的最佳男主角来看，黑人主题电影只剩下福克斯探照灯影业的《为奴十二年》获得了10项提名，成为以黑人为中心的主流电影的代表，而这原本是此类电影表现强劲的一年。
其他主要奖项也有冷门，除了汤姆·汉克斯没有得到最佳男主角提名，而他主演的电影《菲利普斯船长》获得最佳影片奖提名外，最佳纪录片类别名单也遗漏了很受欢迎、颇具实力的《黑鲸》。这部宣传“海洋世界的邪恶”的纪录片从7月以来成为媒体的重量级大片，因此本片的落选令人惊讶。
不太出人意料的是，科恩兄弟执导的CBS电影《醉乡民谣》几乎全面落选奥斯卡奖提名名单，这部影片只获得了最佳音效剪辑提名(很有可能输给《地心引力》)以及最佳摄影提名。
华纳兄弟公司的电影《地心引力》获得了十项提名，包括最佳影片提名、几项技术类奖项提名和桑德拉·布洛克的最佳女主角提名。
尽管没有获奖的胜算，迪士尼公司的电影《独行侠》获得在最佳视觉效果提名中得到了应有的认可，这个奖项颁发给那些呈现高品质实际效果、采用现在常见的CGI视觉技术的电影。《孤独的幸存者》只获得了最佳音响效果提名，这个提名当之无愧。
有些令人惊讶的是，电影《大梦想家》由于票数问题被所有奖项拒之门外，本片颗粒无
收要归结于斯特里普，她凭借电影《八月：奥色治郡》的配角戏份获得了最佳女主角提名。
《为奴十二年》获得了10项提名，包括卢皮塔·尼永奥的最佳女配角提名，即使她可
能会输给詹妮弗·劳伦斯。斯派克·琼斯执导的电影《她》获得了最佳影片提名和最佳原创
剧本提名，很有可能赢得最佳原创剧本奖。
像过去每年那样，奥斯卡奖的提名名单好坏参半，既有当之无愧的提名(《地心引力》、
《为奴十二年》均获得多项提名，也有不公平的落选(《我们讲述的故事》落选最佳纪录片
提名，更有名不副实的提名(《达拉斯买家俱乐部》的贾里德·莱托获得最佳男配角提名。
所有提名最佳影片的九部电影上映日期都不早于10月。去年前九个月上映的电影，其
中大部分相当不错，但是在评选奥斯卡奖提名影片时完全遭到了忽视。在去年前九个月上映
的电影中，除了最佳视觉效果和动画片类别，只有伍迪·艾伦的《蓝色茉莉》和理查德·林
克莱特的《爱在午夜降临前》)分别入围最佳原创剧本和最佳改编剧本名单，凯特·布兰切
特和莎莉·霍金斯凭借《蓝色茉莉》获得最佳女主角和最佳女配角提名。
去年早期上映的电影《少年收容所》、《42号传奇》和《白宫管家》获得了反响强烈的
影评和真正热情的影迷，却没有获得任何提名。无论对错与否，上述影片都受到了忽视，有
利于那些明确想赢得年终奖项青睐的电影，甚至在这些电影上映前，就有奥斯卡专家把他们
看做有力的竞争者，进一步支持这些电影。
讽刺的是，这种提名情况实际上出现过两年，在2009年和2010年，在这两年中，我们
看到十部电影入围最佳影片奖提名，但是人们对《弱点》等电影的入围表示愤慨(可怕的是
这是一部受到好评、观众欢迎、极为轰动的人物传纪片)，从而造成了目前的评选体制。我
们依然会看到五个以上的最佳影片奖提名，但是这仅意味着为预先决定的奥斯卡角逐者增加
奥斯卡流程范文第2篇
奥斯卡最佳影片奖(Academy Award for Best Picture)，由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票，颁给每年得票最高的电影，奥斯卡金像奖之一。此奖项起初被称为最佳作品奖(Best Production)。
奥斯卡第一届时(1927-28年，于1929年颁发)，‚最佳影片奖‛颁发了两座，一座最佳作品奖(Best Production)颁给了史诗片《铁翼雄风》，另一座杰出艺术作品奖(Unique and Artistic Production)则颁给了艺术片《日出》。这两座奖都是授予当最杰出的影片，其表现手法两异但同样为优秀的电影。而事实上，评审和片厂老板们却以他们的影响力来改变了影片的获奖。米高梅老板Louis B. Mayer就因不喜欢自己公司的金〃维多所拍的《群众》的写实手法，而无奈地将奖项颁给了《日出》。隔年，奥斯卡又改回单一的‚最佳作品奖‛，并决定《铁翼雄风》是这个奖项之得奖影片，而使得《铁翼雄风》总被误作是头一唯一的最佳影片(至1931年改称为最佳影片)。顺带一提，《铁翼雄风》和《日出》是最佳影片类奖项中，唯二的默片。
经过多年的发展，于1944年起，奥斯卡将最佳影片奖的提名数，限制在五部。
有人认为，非英语系的电影只会入围最佳外语片，也就是说，只有相当少数的非英语电语，能够因为其艺术价值，而获入围最佳外语片以外的其他奖项。因此，奥斯卡最佳影片奖几乎可称作是‚奥斯卡最佳‘英语’片奖‛。时至2006年止，仅有八部非英语电影获得最佳影片奖的提名，分别是1938年的《大幻影》、1969年的《焦点新闻》、1972年的《大移民》、1973年的《哭泣与耳语》、1995年的《事先张扬的求爱事件》、1998年的《美丽人生》、2000年的《卧虎藏龙》、2006年的《硫磺岛家书》。
————————————————————————————— 【附录：历届奥斯卡最佳影片奖名单】 (注: 评奖时间晚于影片上映日期)
第01届1929《翼》Wings★
第02届1930《百老汇的旋律》The Broadway Melody★
第03届1931《西线无战事》All Quiet on the Western Front★ 第04届1932《壮志千秋》Cimarron★ 第05届1933《大饭店》Grand Hotel★ 第06届1934《乱世春秋》Cavalcade★
第07届1935《一夜风流》It Happened One Night★ 第08届1936《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty★ 第09届1937《歌舞大王齐格菲》The Great Ziegfeld★ 第10届1938《左拉传》The Life of Emile Zola★
第11届1939《浮生如梦》You Can’t Take It with You★浮生若梦 第12届1940《乱世佳人》又名《飘》Gone With the Wind★ 第13届1941《蝴蝶梦》Rebecca★
第14届1942《青山翠谷》How Green Was My Valley★
第15届1943《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》Mrs. Miniver★ 第16届1944《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》Casablanca★ 第17届1945《与我同行》Going My Way★
第18届1946《失去的周末》The Lost Weekend★
第19届1947《黄金时代》The Best Years of Our Lives★ 第20届1948《君子协定》Gentleman’s Agreement★ 第21届1949《哈姆雷特》Hamlet★
第22届1950《当代奸雄》All the King’s Men★ 第23届1951《彗星美人》All About Eve★
第24届1952《一个美国人在巴黎》An American In Paris★
第25届1953《戏中之王》The Greatest Show on Earth★大马戏团 第26届1954《永垂不朽》From Here to Eternity★乱世忠魂 第27届1955《在江边》On the Waterfront★码头风云 第28届1956《马蒂》又名《君子好逑》Marty★
第29届1957《环球旅行八十天》Around the World in 80 Days★ 第30届1958《桂河大桥》the Bridge on the River Kwai★ 第31届1959《琪琪》Gigi★ 第32届1960《宾虚》Ben-Hur★
第33届1961《公寓》The Apartment★
第34届1962 《西区故事》West Side Story★
第35届1963《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia★ 第36届1964《汤姆.琼斯》Tom Jones★ 第37届1965《窈窕淑女》My Fair Lady★
第38届1966《音乐之声》The Sound of Music★
第39届1967《永远走红的人》A Man for All Seasons★四季之人 第40届1968《炎热的夜晚》In the Heat of the Night★ 第41届1969《奥利弗!》Oliver★雾都孤儿 第42届1970《午夜牛郎》Midnight Cowboy★ 第43届1971《巴顿将军》Patton★
第44届1972《法国贩毒网》The French Connection★ 第45届1973《教父》The Godfather☆ 第46届1974《骗》The Sting★
第47届1975《教父II》The Godfather, Part II☆
第48届1976《飞越疯人院》One Flew Over The Cuckoo’s Nest★ 第49届1977《洛奇》Rocky★
第50届1978《安妮.霍尔》Annie Hall★ 第51届1979《猎鹿人》The Deer Hunter★
第52届1980《克莱默夫妇》Kramer vs. Kramer★ 第53届1981《普通人》Ordinary People★ 第54届1982《火的战车》Chariots of Fire★ 第55届1983《甘地》Gandhi★
第56届1984《母女情深》Terms of Endearment★ 第57届1985《莫扎特》Amadeus★
第58届1986《走出非洲》Out of Africa★ 第59届1987《野战排》Platoon★
第60届1988《末代皇帝》The Last Emperor★ 第61届1989《雨人》Rain Man★
第62届1990《为戴茜小姐开车》Driving Miss Daisy★ 第63届1991《与狼共舞》DanceswiththeWolves★
第64届1992《沉默的羔羊》The Silence of The Lambs★ 第65届1993《杀无赦》Unforgiven★不可饶恕
第66届1994《辛德勒的名单》Schindler’s List★
第67届1995《阿甘正传》又名《福雷斯特.冈普》Forrest Gump★ 第68届1996《勇敢的心》又名《惊世未了缘》Braveheart★
第69届1997《英国病人》又名《英伦情人》The English Patient★ 第70届1998《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》Titanic☆ 第71届1999《沙翁情史》Shakespeare in love★ 第72届2000《美国美人》American beauty★ 第73届2001《角斗士》Gladiator★
第74届2002《美丽心灵》A beautiful mind★ 第75届2003《芝加哥》Chicago★
第76届2004《指环王3：王者回归》The Return of the King☆ 第77届2005《百万美元宝贝》Million Dollar Baby★ 第78届2006《撞车》Crash★
第79届2007《无间道风云》The Departed★
第80届2008《老无所依》No Country for Old Men★
第81届2009《贫民窟的百万富翁》Slumdog Millionaire★ 第82届2010《拆弹部队》The Hurt Locker★ 第83届 2011 《国王的演讲》★ 第84届 2012 《大艺术家》★
奥斯卡流程范文第3篇
01 感动全球的经典爱情电影(1)
1 《罗密欧与朱丽叶》(140分钟)
2 《费城故事》(112分钟)
3 《一夜风流》(105分钟)
02 感动全球的经典爱情电影(2)
4 《魂断蓝桥》(100分钟)
5 《卡门》(105分钟)
6 《与我同行》(126分钟)
03 感动全球的经典爱情电影(3)
7 《简爱》(96分钟)
8 《茶花女》(108分钟)
9 《忠魂鹊血离恨天》(86分钟)
10 《夏夜情挑》(68分钟)
04 感动全球的经典爱情电影(4)
11 《美人如玉剑如虹》(114分钟)
12 《罗马假日》(118分钟)
13 《傲慢与偏见》(117分钟)
05 感动全球的经典爱情电影(5)
14 《相逢圣路易》(114分钟)
15 《卡萨布兰卡》(北非谍影，103分钟)
16 06 17 18 《侠骨柔情》(102分钟)
感动全球的经典爱情电影(6)
《卖花女》(89分钟)
《街角的商店》(99分钟)
19 《一曲难忘》(112分钟)
10 《金石盟》(11分钟)
07 感动全球的经典爱情电影(7)
21 《乱世佳人》(102分钟)
22 《国王与我》(133分钟)
08 感动全球的经典爱情电影(8)
23 《罗马之恋》(102分钟)
24 《蚂蚁雄兵》(95分钟)
25 《剑侠唐璜》(110分钟)
26 《马蒂》(88分钟)
09 感动全球的经典爱情电影(9)
27 《鸳梦重温》(86分钟)
28 《卿何薄命》(126分钟)
29 《相见恨晚》(104分钟)
10 感动全球的经典爱情电影(10)
30 《大江东去》(90分钟)
31 《愿嫁金龟婿》(95分钟)
32 《绅士喜爱金发女郎》(95分钟)
33 《爱巢》(84分钟)
二、希区柯克悬疑惊悚电影
11 希区柯克悬疑惊悚电影(1)
34 《美人计》(103分钟)
35 《爱德华大夫》(117分钟)
36 《知情太多的人》(76分钟)
37 《破坏》(75分钟)
12 希区柯克悬疑惊悚电影(2)
38 《深闺疑云》(98分钟)
39 《后窗》(112分钟)
40 《夺魂索》(80分钟)
41 《间谍末日》(86分钟)
13 希区柯克悬疑惊悚电影(3)
42 《迷魂记》(129分钟)
43 《鸟》(119分钟)
44 《擒凶记》(119分钟)
14 希区柯克悬疑惊悚电影(4)
45 《蝴蝶梦》(130分钟)
46 《辣手摧花》(108分钟)
47 《惊魂记》(147分钟)
15 希区柯克悬疑惊悚电影(5)
48 《电话谋杀案》(104分钟)
49 50 51 16 《救生艇》(96分钟)
《忏情记》(94分钟)
《面子游戏》(骗局，78分钟)
希区柯克悬疑惊悚电影(6)
52 《国防大机密》(三十九级台阶，82分钟)
53 《奇怪的富翁》(82分钟)
54 《牙买加旅店》(90分钟)
55 《天真与无知》(82分钟)
17 希区柯克悬疑惊悚电影(7)
56 《海外特派员》(120分钟)
57 《伸冤记》(105分钟)
58 《欲海惊魂》(82分钟)
三、奥斯卡经典名著电影
18 奥斯卡经典名著电影(1)
59 《战地钟声》(上下164分钟)
60 《咆哮山庄》(103分钟)
61 《小妇人》(115分钟)
19 奥斯卡经典名著电影(2)
62 《巨人》(上、下197分钟)
63 《环游世界八十天》(163分钟)
20 奥斯卡经典名著电影(3)
64 《金银岛》(94分钟)
65 《老人与海》(84分钟)
66 67 21 68 《鲁宾逊漂流记》(89分钟)
《失落的地平线》(131分钟)
奥斯卡经典名著电影(4)
《贝多芬传》(115分钟)
69 《左拉传》(129分钟)
70 《翡翠谷》(119分钟)
22 奥斯卡经典名著电影(5)
71 《孤星泪》(118分钟)
72 《怒火之花》(129分钟) 73 《大地》(137分钟)
23 奥斯卡经典名著电影(6)
74 战争与和平(207分钟)
75 《汤姆历险记》(90分钟)
76 《雾都孤儿》(115分钟)
四、奥斯卡经典歌舞电影
24 奥斯卡经典歌舞电影(1)
77 《红磨坊》(118分钟)
78 《失去的周末》(100分钟)
79 《百老汇之歌》(100分钟)
25 80 81 82 奥斯卡经典歌舞电影(2)
《歌剧魅影》(92分钟)
《小夜曲》(124分钟)
《绿野仙踪》(101分钟)
83 《风流寡妇》
26 奥斯卡经典歌舞电影(3)
84 《歌舞大王齐格飞》(上、下、175分钟)
85 《苏利文的旅行》(90分钟)
86 《葛伦米勒传》(112分钟)
27 奥斯卡经典歌舞电影(4)
87 《戏王之王》(152分钟)
88 《英俊少年》(91分钟)
89 《黄金时代》(上、下、169分钟)
五、奥斯卡经典传奇电影
28 奥斯卡经典传奇电影(1)
90 《埃及艳后》(上、下，246分钟)
91 《亚历山大大帝》(135分钟)
29 奥斯卡经典传奇电影(2)
92 《出埃及记》(上、下207分钟)
93 《巴格达大盗》(月宫宝盒，105分钟)
94 《阿里巴巴和四十大盗》(85分钟)
30 奥斯卡经典传奇电影(3)
95 《罗马帝国沦亡录》(179分钟)
96 97 31 98 《所罗门王宝藏》(102分钟)
《亨利五世》(136分钟)
奥斯卡经典传奇电影(4)
《侠盗罗宾汉》(99分钟)
99 《壮志千秋》(121分钟)
100 《王子复仇记》(153分钟)
32 奥斯卡经典传奇电影(5)
101 《宾汉》(上、下，222分钟)
102 《万世流芳》(195分钟)
33 奥斯卡经典传奇电影(6)
103 《十诫》(上、下、219分钟)
104 《天方夜谭》(85分钟)
105 《乱世忠魂》(117分钟)
34 奥斯卡经典传奇电影(7)
106 《暴君焚城录》(60分钟)
107 《亨利八世》(上、下，93分钟)
奥斯卡经典西部电影
35 奥斯卡经典西部电影(1)
108 《西部开拓史》(157分钟)
109 《红河谷》(132分钟)
110 《碧血金沙》(126分钟)
36 奥斯卡经典西部电影(2)
111 《岸上风云》(107分钟)
112 《荡寇志》(杰西兄弟传奇 105分钟)
113 《枭巢喋血战》(100分钟)
114 《驿马车》(95分钟)
124 《叛舰喋血记》(174分钟)
125 《巴坦战役》(94分钟)
126 《撒哈拉沙漠》(97分钟)
41 奥斯卡经典战争电影(2)
127 《潜艇迷航大作战》(134分钟)
128 《摩洛哥》(87分钟)
129 《气壮山河》(134分钟)
42 奥斯卡经典战争电影(3)
130 《菲律宾浴血战》(134分钟)
131 《忠勇之家》(133分钟)
132 《傲世军魂》(108分钟)
43 奥斯卡经典战争电影(4)
133 《飞虎群英》(104分钟)
134 《西线无战事》(131分钟)
135 《铁翼雄风》(138分钟)
44 奥斯卡经典战争电影(5)
136 《太平洋航空作战》(102分钟)
137 《英伦浩劫》(89分钟)
138 《要塞风云》(125分钟)
139 《将军号》(75分钟)
45 奥斯卡经典战争电影(6)
140 《太平洋战争》(92分钟)
141 《红色勇敢勋章》(98分钟)
142 《马耳他攻防战》(99分钟)
143 《大幻影》(114分钟)
46 奥斯卡经典战争电影(7)
144 《紧急下潜》(106分钟)
145 《战地军魂》(120分钟)
146 《老莱哈台从军记》(76分钟)
147 《鹿苑长春》(128分钟)
148 《霸王妖姬》(127分钟)
149 《浮生若梦》(126分钟)
150 《玉女神驹》
151 《天伦梦觉》(114分钟)
152 《罗兰秘记》(87分钟)
153 《隐形人》(71分钟)
49 奥斯卡世纪经典电影(3)
154 《真假公主》(105分钟)
155 《当代奸雄》(109分钟)
156 《煤气灯下》(113分钟)
157 《剃刀边缘》(72分钟)
50 奥斯卡世纪经典电影(4)
158 《公民凯恩》(117分钟)
159 《搜索者》(119分钟)
160 《慧星美人》(138分钟)
51 奥斯卡世纪经典电影(5)
161 《养子不教谁之过》(111分钟)
162 《大馆店》(112分钟)
163 《双重保险》(107分钟)
164 《化身博士》(84分钟)
52 奥斯卡世纪经典电影(6)
165 《随心所欲》(96分钟)
166 《君子协定》(118分钟)
167 《群众》(103分钟)
168 《大金刚》(96分钟)
53 奥斯卡世纪经典电影(7)
169 《海盗》(115分钟)
170 《梵谷传》(121分钟)
171 《钥匙》(136分钟)
54 奥斯卡世纪经典电影(8)
172 《游戏规则》(102分钟)
173 《毒龙潭》(108分钟)
174 《肉体与恶魔》(112分钟)
175 《育婴奇谭》(102分钟)
55 奥斯卡世纪经典电影(9)
176 《大力士》(97分钟)
177 《居里夫人》(122分钟)
178 《螺旋楼梯》(83分钟)
179 《蛮宫艳侠》(94分钟)
56 奥斯卡世纪经典电影(10)
180 《灵犬莱西》(87分钟)
181 《劫后英雄传》(106分钟)
182 《正午》(84分钟)
183 《男儿本色》(87分钟)
57 奥斯卡世纪经典电影(11)
184 《原野奇侠》(118分钟)
185 《风云人物》(130分钟)
186 《一世之雄》(97分钟)
58 奥斯卡世纪经典电影(12)
187 《拿破仑情史》(110分钟)
188 《欲望号街车》(124分钟)
189 《主教之妻》(108分钟)
59 奥斯卡世纪经典电影(13)
190 《失踪的女人》(94分钟)
191 《科学怪人的新娘》(74分钟)
192 《狼人》(69分钟)
193 《黑湖妖潭》(79分钟)
60 奥斯卡世纪经典电影(14)
194 《M就是凶手》(110分钟)
195 《三剑客》(125分钟)
196 《林肯总统》(92分钟)
61 奥斯卡世纪经典电影(15)
197 《伊凡雷帝Ⅰ》(99分钟)
198 《伊凡雷帝Ⅱ》(85分钟)
199 《巴黎圣母院》(109分钟)
奥斯卡流程范文第4篇
杂谈
第十四届(1941)始于本届
最佳记录片：《Churchill‘s Island》
第十五届 (1942)
最佳记录片：《The Battle of Midway—中途岛战役》、《Moscow Strikes Back》、《Kokoda Front Line》、《World War》
第十六届 (1943)
最佳记录片：《December 7th-12月7日》(短片),《Desert Victory-沙漠胜利》(长片)
第十七届(1944)
最佳记录片：《海军陆战队登陆踏拉瓦岛》、《战斗夫人》
第十八届(1945)
最佳记录片：《希特勒活着吗?》、《名副其实的光荣》
第十九届(1946)
最佳记录片：《命运的种子》(Seeds of Destiny)
第二十届 (1947)
最佳记录片：《第一步》(短片)(First Steps)、 《死亡设计》(长片)(Division of Films and Visual Education)
第二十一届(1948)
最佳记录片(短片)：《走向独立》(美国海军) 最佳记录片(长片)：《秘密陆地》(美国海军)
第二十二届(1949)
最佳记录片(短片)：《生存机会》(20世纪福斯电影公司)，《以多抵少》(华纳兄弟电影公司)
最佳记录片(长片)：《乌地的黎明》(英国新闻处)
第二十三届(1950)
最佳记录片(短片)：《朝鲜内情》(20世纪福斯电影公司)
最佳记录片(长片)：《提坦--米开朗基罗的故事》(制作人：罗伯特.斯奈德)
第二十四届(1951)
最佳记录片(长片)：《南太平洋岛风光》(雷电华电影公司旅游风光片)
第二十五届(1952)
最佳记录片(短片：《邻居们》(加拿大国家电影局)
最佳记录片(长片)：《环绕我们的海洋》(雷电华电影公司，制片人：欧文.艾伦)
第二十六届(1953)
最佳记录片(短片)：《阿拉斯加的爱斯基摩人》(制片人：华尔特.迪斯尼) 最佳记录片(长片)：《沙漠奇观》(制片人：华尔特.迪斯尼)
第二十七届(1954) 最佳记录片(短片)：《星斯四的孩子们》(英国情报处)
最佳记录片(长片)：《消失的大草原》(制片人：华尔特.迪斯尼)
第二十八届(1955)
最佳记录片(长片)：《海伦.凯勒自己的故事》(制片人：南茜.海顿)
第二十九届(1956)
最佳记录片(短片)：《南北战争的真相》最佳记录片(长片)：《沉默的世界》第三十届(1957)
最佳记录片(长片)：《艾伯特.施韦策》第三十一届(1958)
最佳记录片(短片)：《女佣人》最佳记录片(长片)：《白色的荒地》第三十二届(1959)
最佳记录片(短片)：《玻璃》(荷兰)最佳记录片(长片)：《塞伦吉蒂不会死》第三十三届(1960)
最佳记录片(短片)：《吉斯皮纳》(英国)最佳记录片(长片)：《飞马》第三十四届(1961)
最佳记录片(短片)：《展望》最佳记录片(长片)：《上有天，下有地》(法国)
第三十五届(1962)
最佳纪录片(短片)：《迪伦.托马斯》 最佳纪录片(长片)：《黑狐狸》
第三十六届(1963)
最佳纪录片(短片)：《查格尔》最佳纪录片(长片)：《罗伯特.弗罗斯特：一位与众人争吵的情人》第三十七届(1964)
最佳纪录片(短片)：《来自小石城的几个人》最佳纪录片(长片)：《雅克一伊夫斯.库斯图的没有太阳的世界》第三十八届(1965)
最佳纪录片(短片)：《活下去!》最佳纪录片(长片)：《埃莉诺、罗斯福的故事》第三十九届(1966)
最佳纪录片(短片)：《到明天就是一年了》最佳纪录片(长片)：《战争游戏》第四十届(1967)
最佳纪录片(短片)：《红木树》最佳纪录片(长片)：《安德森队伍》(法国)第四十一届(1968)
最佳纪录片(短片)：《人为什么创造》
最佳纪录片(长片)：《自己的历程》
第四十二届(1969)
最佳纪录片(短片)：《1968年的捷克斯洛伐克》 最佳纪录片(长片)：《阿瑟.鲁宾斯坦一热爱生活》
第四十三届(1970)
最佳纪录片(短片)：《访问我的老战士》最佳纪录片(长片)：《伍德斯托克》第四十四届(1971)
最佳纪录片(短片)：《暗哨》最佳纪录片(长片)：《赫尔斯特龙记事》第四十五届(1972)
最佳纪录片(短片)：《这个极小世界》最佳纪录片(长片)：《马乔》第四十六届(1973)
最佳纪录片(短片)：《普林斯顿：寻找答案》最佳纪录片(长片)：《伟大的美国牧童》第四十七届(1974)
最佳纪录片(短片)：《不》最佳纪录片(长片)：《心灵与精神》第四十八届(1975)
最佳纪录片(短片)：《比赛结果》
最佳纪录片(长片)：《从珠穆朗峰滑下来的人》
第四十九届(1976)
最佳纪录片(短片)：《计算我们的日子》
最佳纪录片(长片)：《美国哈兰县》
第五十届(1977)
最佳纪录片(短片)：《严肃是我的敌人》
第五十一届(1978)
最佳纪录片(短片)：《戈萨默.康多的逃跑》 最佳纪录片(长片)：《吓人的真相》
第五十二届(1979)
最佳纪录片(短片)：《保罗.罗伯逊：对一位艺术家的歌颂》最佳纪录片(长片)：《最好的孩子》
第五十三届(1980)
最佳纪录片：《从东方伟人到莫扎特：艾萨克.斯特恩在中国》第五十四届(1981)
最佳纪录片(短片)：《协调一致》 最佳纪录片(长片)：《灭绝种族的大屠杀》
第五十五届(1982)
最佳纪录片(短片)：《如果你热爱这个星球》(加拿大) 最佳纪录片(长片)：《又一个孩子失踪》(加拿大)
(默里.勒纳摄制) 第五十六届(1983)
最佳纪录片(短片)：《5点15分的弗拉明戈舞》 最佳纪录片(长片)：《他想让我跳舞》
第五十七届(1984)
最佳纪录片(短片)：《石雕师》
最佳纪录片(长片)：《哈维.米尔克的时代》
第五十八届(1985) 最佳纪录片：《破碎的彩虹》
第五十九届(1986)
最佳纪录片(短片)：《女人--为了美国，为了世界》
最佳纪录片(长片)：《阿蒂.肖：你们大家都有时间》、《在美国穷困潦倒》
第六十届(1987)
最佳纪录片(短片)：《童心不泯》
最佳纪录片(长片)：《悠悠十载午餐：阿尔贡昆圆桌上的妙语和传说》
第六十一届(1988-1989) 最佳纪录片，长片：《终点饭店：克劳斯.巴比的一生》(马塞尔.奥菲尔斯)
第六十二届(1989-1990) 最佳记录片：《普通线索：棉被的故事》
第六十三届(1990-1991) 最佳纪实短片：《午餐约会》
最佳纪录片：《美国之梦》(制片人史蒂文-冈崎)
第六十四届(1991-1992) 最佳纪录片，短片：戴布拉-沙斯诺夫《弥天大谎：通用电气公司、核武器和我们的环境》 最佳纪录片，长片：阿莱-莱特和欧文-萨拉夫《在明星的影子中》 第六十五届(1992-1993) 最佳纪实短片：萨姆-卡曼《小巴士》
第六十六届(1993-1994) 最佳纪录短片：《保护我的生命》
最佳纪实故事片：《我是个许诺：儿童》苏珊.雷蒙德和艾伦.雷蒙德
第六十七届(1994-1995)
最佳纪录短片：查尔斯.古根海姆《需要正义的时刻》
最佳纪录长片：弗赖达.李.莫克和特里.桑德斯《马雅.林：十分清楚的洞察力》
第六十八届(1995-1996)
最佳记实性题材短片：卡里.安卡利斯《一位幸存者的回忆》 最佳纪录故事奖：约翰.布莱尔《受人怀念的安妮.弗兰克》
第69届(1996-1997年) 无
第70届(1997-1998) 无
第71届(1998-1999)
最佳长纪录片《最后的日子(The Last Days) 》 最佳短纪录片《金色年华的即时浪漫故事 》
第72届(1999-2000) 最佳纪录片：《九月的一天》
最佳记录短片：《花边国王》(King Gimp)
第73届(2000-2001)
最佳长记录片：《Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport》Tracy Seretean
第74届(2001-2002)
最佳纪录短片：《Thoth》 最佳纪录片：《周末谋杀》
第75届(2002-2003)
最佳纪录短片：《Twin Towers》 最佳纪录片：《Bowling For Columbine》
第76届(2003-2004)
无
第77届(2004-2005) 最佳纪录片：《生于妓院》
最佳纪录短片：《奇迹时分：孩子们的进步》
第78届(2005-2006)
最佳纪录片：《帝企鹅日记》 March of the Penguins
最佳纪录短片：胜利要诀 A Note Of Triumph The Golden Age Of Norman Corwin
第79届(2006-2007)
最佳纪录片：《难以忽视的真相(An Inconvenient Truth)》
最佳纪录短片：《颍州的孩子》
第80届(2007-2008)
最佳纪录片：《驶向阴霾的出租》(Taxi to the Dark Side) 最佳纪录短片：《自由空间》(Freeheld) 第81届(2008-2009)
最佳纪录片：《走钢索的人》 (Man on Wire)
最佳纪录短片：《微笑的Pinki》 (Smile Pinki
但是纪录片的成功是没有窍门的。纪录片的成功是什么?是所选用的题材成功地吸引到了尽可能多的观众。那么为什么这样或那样的题材就能吸引到观众，有的就不能呢?因为我们知道，用何种手法去处理题材非常重要。这就是我们经常说的风格，或者叫创作手法，这是我一直强调的。这个很重要。不论是何种类型的节目，纪录片也好，故事片也罢，都是对其它人或事物的观点、看法，或许是一种批判性的观点，对于我们喜欢的或不喜欢的事物的观点。应当具有独特的意义和价值，我指的是独特，并非新颖，或许那些事物是人们司空见惯的，但我们用一种独特的手法去处理，去用一种新的风格去表达。人们会说：啊，是的，确实是这样。
纪录片也是一种思考的方式。一种发人深省的思考，一种态度鲜明的个性观点，这就是纪录片的意义。但没有什么窍门。如果说在纪录片或者其它片子的成功中有窍门的话，如果谁知道成功的窍门这一秘密的话，所有的制作人就都成亿万富翁了，都发家致富了，但事实并非如此。制作人还并不富有，甚至是很穷，在欧洲甚至会穷死，从来不可能靠这种职业发大财。虽然他们也想赚钱，但实际上是不会有所谓的秘诀的。这是不可能存在的。现在唯一的秘诀就是，为了不赔钱，尽可能地为片子打广告。通过电影、电视、广播等等各种手段，使公众知道这部片子要放映了，然后他们就会去看。但这是另外一回事，另外一个领域了，这并非影片创作范畴内的事情，与影片制作的质量好坏无关。
中国纪录片吸引我之处，在于可以通过这种方式认识和了解中国人，因为它们正是以中国发生的问题为题材的。它们中间，很多展示的是一些底层人艰难的生活处境，但却不去揭示原因。不过，原因肯定是存在的。凡事有果必有因。我不太赞同中国片子的一点是，似乎从不在片中说明原因，似乎那些结果是理所当然、自然而然的;但我们知道种种情况并非正常。正如雷电带来暴雨，暴雨会引发洪灾一样，任何事都会有起因。我觉得中国的片子教育性太强了，我这样说是就整体而言，而不是针对哪一部片子。可能这是对现实的一种反映，可能是因为中国有独特的国情，国土面积巨大，人口众多，因而中国的纪录片承担了相当重要的对广大国民的教育功能。因为画面和镜头最易于理解，即使人们不识字也无妨。人们可以用画面来做这些事情。但是在用摄像机拍摄一个镜头的同时，旁边没有被摄入镜头的地方又在发生什么呢?镜头应当忠实全面地记录全程，这具有另外一种意义。
从记录片获奖谈记录片创作
刘湘晨，新疆电视台导演兼摄像师，中国纪录片学术委员会“十年特殊贡献奖”获得者之一。身为“记录片人”的他，最擅长拍摄反映新疆民俗风情的纪录片。其作品《太阳部族》被美国《国家地理》频道连续播放4年;作品《山玉》入围第九届上海国际电视节“白玉兰”奖，并在世界一百多个国家发行;香港《阳光卫视》曾为其安排为期4个半月的个人作品专题展播。
由刘湘晨导演兼摄像并编辑的高清记录片《水来了》在2006广电总局电视“金帆奖”和第五届Sony“高清杯”评比中双双获奖。评委的点评是：“朴实、自然、原生态，取景构图漂亮，室内室外曝光处理适当，有胶片的感觉，字幕音乐配合好。”2007年新年刚过，正逢刘导在北京拍戏，我们有幸采访了他本人，以下是他对记录片创作的感言。
《水来了》创作源泉
丝绸之路一度是世界性的文化景观，它也给新疆带来了世界性的声誉。丝绸之路后来衰落，其外在原因是海上丝绸之路的兴起，但最重要的原因是塔里木河的断流。罗布泊曾经是世界著名的内湖，但到了上世纪六十年代却逐渐枯萎，最后完全消失。一方面是由于气候的变化，更主要是人对环境的不适当开采，对水资源的破坏，导致塔里木河干涸，甚至生态环境和生存环境完全发生变化。这两年，新疆政府对塔里木河流域进行大规模的治理，完成几次大的抢救性的注水，采取对河道梳理等多项措施。已经使大片胡杨林植被恢复，整个生态环境得到改善。沙漠中的胡杨树有个特点，它可以很多年不发芽，一旦有水就会生机勃发。
我们抓住了这个大环境做背景，从近处看可以理解为对生态的保护，看的更远些思考人类与环境是否能和谐相处都有非常重要的意义。因此记录片《水来了》大脉络是塔里木河注水前后的变迁，这是面;而点选择了塔河下游的一家普通牧民，通过他们一家人在变迁过程中的生活，如塔河注水后，家里的羊牛数量比以前增多等，来反映他们对塔河的深厚感情。片中景观很美，在沙漠中有胡杨林，在胡杨林中有水，像一组色彩的交响乐，也描述了塔里木河两岸的独特风光。
我们台技术部门的领导一直有一个愿望，就是利用新疆丰富的少数民族题材拍一部高清记录片。这是台里第一次使用高清设备，新疆台高清设备不全，Sony给予了很大的技术支持。高清设备的特点是色彩还原逼真，这正复合新疆的特点。我们选择了秋天正好是胡杨树树叶黄了的季节，不同色块比较丰富，色彩反差比较鲜明，地点选在天山以南塔里木河的下游。从技术角度看，高清设备确实将水、树、沙交融在一起的景观清晰地再现出来。虽然“高清杯”是侧重技术上的探索，但我们考虑还应该有更深的文化蕴涵在里面。在对高清设备使用的同时，也应该有一个好故事题材，两方面结合起来更能打动观众。这个记录片的重点是环境中的人，在室内拍摄照度并不需要太高，在这种环境下更能体现高清设备的优势。在相对照度比较低的情况下仍然能够达到满意的层次效果，从创作角度看难度也更大。这主要靠导演对光的敏感度，对光线的捕捉能力，以及对光线运用的判断力。本来也有打光的想法，发电机也带了，但后来还是放弃了。从记录片来讲，追求自然光效果应该是一种方向。摄影师不但要对自然景观敏感，对环境中的人也要敏感，故事的细节要抓得住，还要具备更高的素质。以上几点都非常重要。
世界经典记录片
印象最深刻的，是法国导演雅克?贝汉的《天、地、人》三部曲――《迁徙的鸟》、《微观世界》、《喜马拉雅》，看了人家拍的片子特别感动，它使我震惊。
迁徙的鸟
微观世界
喜马拉雅
《迁徙的鸟》拍摄历时4年，横跨5大洲、行程10万公里，选择了50多个国家中的175个自然景地，动用了最先进的高空摄影器材，耗资4000万美元。该片为我们呈现出了一个神奇的世界，来自自然界的声音，来自自然界的感觉，这些都远远超越了人们能够感知的世界。带着观众走进鸟群，深入鸟的灵魂，为我们心中留下了永恒的奇迹。《迁徙的鸟》被誉为法国有史以来最优美的纪录影片，在2003年获奥斯卡奖最佳记录长片提名、2002年欧洲电影奖最佳记录片奖提名，2002年获法国恺撒奖最佳剪辑奖及最佳长片导演/音乐提名。
2005年法国导演吕克·雅盖拍摄的纪录片《帝企鹅日记》让世界眼前一亮。编导倾注了无限的爱恋之情和对生命力的赞叹之感，全片上下真正蕴含着纪录片的高雅品格与崇高意境。《帝企鹅日记》以纪实的手法，再现出荒凉孤寂的南极洲上，不畏寒冷的帝企鹅族群的求爱、成婚、繁衍的过程。片中运用生动的情节，有趣的“对白”，娓娓道来的讲故事的形式，成功地演绎了当今世界最感人的主题：爱与生命的伟大。《帝企鹅日记》以白色、蓝色、黑色为主调的画面语言，涌动着生命的韵律，孕育出大自然最美的旋律。片中的大海、浮云、风雪、极光、落日、弦月处处是诗意，篇篇有韵味，让观众时时被真实之品所感动。
这些享誉全球的纪录片，为我们带来崭新的视听享受和绝妙的创意启迪，以及另一种思维方式。总的来看，世界优秀的记录片，一定是关注人类共同的经验，也一定是最简单的东西。我国纪录片创作要赶上世界潮流，与世界佳片比肩，恐怕还需有相当长的奋斗历程。
反思中国记录片
中国记录片导演总是说：“如果我有那么多钱，那么好的技术装备，我也能拍的怎样怎样。”其实不然，仔细想想，我们欠缺的首先不是钱，而是人家哪种感知细微的爱心、博大的人文心怀。
纪录片不像电影、电视剧那么热闹，更多是纪录社会的变化和人的生存状态，虽然从经济上看，回报可能不成比例;但从精神来讲，它的回报是巨大的。我可以看到不同的风景，不同的人生，感悟到很多东西，这些东西让我自己感动，显出非凡的寓意。记录片主要不是娱乐价值，是一种社会、道德、文化，甚至是哲学。对于纪录片工作者来说，通过画面和声音去发现世界要比去创造一个世界更有意义。
我国电视台总数已超过2000家, 频道数量超过3500家，表面上看我国已经是个巨无霸似的电视大国。然而，细细考察就会发现，如此众多的电视频道中,纪录片频道寥寥无几，细算一下有中央电视台十套，上海纪实频道，阳光卫视和中央数字频道中的《老故事》频道等，这对于一个泱泱大国，又有三千多个频道来说，不能不说是个“悲剧”。英国只有5000多万人口，可是开办的纪录片频道可以说在欧洲是最多的，比如纪实频道，真实频道，探索发现，国家地理，历史频道，赛马频道等等。
面对我国纪录片与国际市场接轨时的窘境与困境，我们有必要再认真研讨一下纪录片创作中的症结问题：首先，中国记录片有两大特点，一个是指令性比较强，属于任务型，包括中央到地方，以完成任务为目的;二是要马上兑现，市场欢迎新、奇、特，中国记录片目前过去急功近利，过于追求目的性。
应该这么说，这个时代也产生了这个时代的作品，这些作品也完成了它在这个时代肩负的责任，承担的道义。也产生了一些高级的、富贵的作品，但高贵的作品不多，高贵是一种精神气质，它是人的很高的内心指数，有了这样的心地，才能有这样的眼光。我自身也由不少困惑，对自己的作品也有不满意，离自己的目标差的很远。
现在社会的主题词是财富，什么时候才能迎来真正的记录片的春天，当主题词变成财富的价值，人们考虑的不是财富，而是寻求财富的价值的时候，我们的记录片才能发生根本的变化。
我们认为，记录片要走出怪圈，必须从以下几个方面下功夫。
第一，记录片创作要强调精品。记录片是一门艺术，要求记录片的创作者要有精品意识。它体现在两个方面：首先在制作上，要有精品意识;其次在思想上要有一定深度。通常要创作一部制作精良而又有思想深度的记录片精品，是需要有比较长的创作周期的，周期长并不一定能出精品，但要出精品则一定要有周期创作前提，这已经成为记录片创作中不成文的规律。陈晓卿拍《龙脊》时，在山里一蹲就是大半年;王海兵拍《山里的日子》九进大巴山，拍摄时间长达一年半;康健宁和高国栋的《沙与海》，拍摄时间更是长达三年。
第二，记录片要关注百姓生活。片子的素材要从人民群众最关心、最直接、最现实的利益问题入手，关注现实，关注人民群众最基本的生存状态，关注他们最关心的问题。如曾经牵动民心的上海电视台制作的《大动迁》，记录了上海“一年一个样，三年大变样”中闹市中心的市民为新规划的成都路高架桥让道的一幕幕人间戏剧，反映了改革开放中上海的发展轨迹和上海居民在社会转型过程中的种种心态。整个片子立足上海的平民阶层，讲述的就是家长里短的琐碎事，却受到了许多观众的欢迎和好评。
第三，记录片要注意历史与现实的融合。现在中央台和地方台拍摄了不少历史文献记录片，受到观众的欢迎，它们为史学研究和史志的撰写提供了鲜活的史料，为文艺创作提供了丰富的素材，为革命传统教育提供了生动的教材，为地方经济建设乃至改革开放提供了宝贵的经验，其深远意义，是难以尽述的。黑龙江电视台创作的大型文献记录片《犹太人在哈尔滨》，站在当今改革开放的高度，俯视上个世纪犹太人在哈尔滨生活的历史，发现了许多他们当年生活和从事经贸活动的珍贵史料，并给予艺术的加工和再现。例如，犹太人在哈尔滨曾开办中国最早的合资企业、股份制银行，他们重视教育、重视音乐等艺术人才的培养等等，为哈尔滨的经济繁荣和音乐城的建设做出了宝贵的贡献。本片获得2004年中国广播影视大奖并获得观众的好评。
奥斯卡流程范文第5篇
片
年
国
类名 代 家 别 Black Swan 2010 美国 剧情/惊悚
语言 英语
片长 107 Min
导演 达伦·阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky
主演 娜塔莉·波特曼 Natalie Portman....Nina
文森·卡索 Vincent Cassel....Thomas Leroy
米拉·库妮丝 Mila Kunis....Lilly
薇诺娜·瑞德 Winona Ryder....Beth MacIntyre
詹尼特·蒙特戈里 Janet Montgomery....Madeline
芭芭拉·赫希 Barbara Hershey....Erica
Ksenia Solo....Veronica
塞巴斯蒂安·斯坦 Sebastian Stan
托比·海明威 Toby Hemingway....Tom
影片简介：
妮娜是生活在纽约的一个芭蕾舞演员，和她的同行一样，妮娜这一生中的绝大多数时间和精力都奉献给了芭蕾舞。她和自己固执的妈妈艾瑞卡住在一起。艾瑞卡曾经也是一名芭蕾舞演员，现在她不再跳舞，但是为了让女儿能在舞蹈上有所建树，她对自己的女儿施行着令人窒息的管教。
现在，妮娜所在的芭蕾舞团要排演《天鹅湖》。导演托马斯?勒罗伊也准备替换掉原先的首席芭蕾舞演员贝丝?麦金泰尔，使用妮娜做为这出新演出季的首演演员。妮娜是他的第一选择，但不是唯一选择。现在妮娜有了一个竞争对手：一个叫做莉莉的芭蕾舞演员一样用自己的表演打动了托马斯?勒罗伊。《天鹅湖》是一部对演员要求极高的芭蕾舞剧。女主演既要能扮演纯洁、高尚、善良的白天鹅，还要能扮演邪恶、凶线、狡诈的黑天鹅。
妮娜试演了白天鹅，她的表演相当完美，打动了导演;与此同时，莉莉饰演的黑天鹅一样获得了众人的赞赏。两个年轻的舞者在对角色的竞争过程中产生了令人不能接受的情感，而妮娜似乎也阴暗面--这种阴暗最终将会毁掉她的生活和才华。
一句话评论：
不管是《红菱艳》还是《彗星美人》都没有《黑天鹅》这么令人坐立不安。如果你想在讲述芭蕾舞演员的影片中找到某种硬核的内容的话，那么《黑天鹅》会是你的最佳选择。
--《好莱坞报道》
阿罗诺夫斯基掌握了早期波兰斯基或者是柯南伯格的那种游刃有余，不紧不慢的拍摄电
影的技巧。影片的后三分之一的那种令人惊悚和震惊的心理戏，像极了波兰斯基的《冷血惊魂》和《罗斯玛丽的婴儿》。
--《每日银幕》
幕后制作：
从一个小小的构想开始
导演达伦·阿罗诺夫斯基对芭蕾舞产生浓厚的兴趣并不是最近的事情，早在许多年之前，他的妹妹在学校里的表演课中学习芭蕾舞的时候，阿罗诺夫斯基就开始构想一部关于芭蕾舞演员的影片。后来，这个框架又融合进了一个摔角手的故事，不过由于篇幅的限制，达伦还是放弃了这个宏大的计划，先拍摄出了《摔角王》。
《黑天鹅》的大体情节，来自一个叫做《替补演员》的剧本。剧本的故事发生在纽约的戏剧界，讲述了一个演员通过角色发现了自己的心理阴暗面。对于这个剧本，阿罗诺夫斯基的印象很好，他说："这个剧本看起来有《彗星美人》的感觉，但是其中的惊悚元素又是彻头彻尾的罗曼·波兰斯基的面孔，那些双重人格和虚实莫辩的幻想和对手，又是脱胎于陀思妥耶夫斯基的中短篇小说集《双重人格》。"不过，对于这个故事，阿罗诺夫斯基并不是太满意，因为在他看来，这样直接切入一个演员的内心世界太过于唐突和直接。拍摄这部电影，最好的方式是让舞台上的人物和现实中的人物有所呼应。阿罗诺夫斯基说："如果舞台上的人物有了分裂的倾向，那么现实中的人物的分裂就可以更加完善而且有理由;如果现实中的人物有了分裂，那么也可以反过头来促使舞台上的这种分裂更为彻底。这是一个相辅相成的过程，缺一不可，这样讲述这个故事才是最好的方法。所以我想到了《天鹅湖》这部芭蕾舞剧。于是便构想着要把故事的背景搬到芭蕾舞台上来。"在《天鹅湖》中，有白天鹅和黑天鹅两个角色，这两个角色是互为补充的镜像。对于阿罗诺夫斯基来说，没有什么比把《天鹅湖》放在影片中更为合适的。阿罗诺夫斯基说："我觉得这出舞剧非常有戏剧性、也很有代表性。尤其是这样的影片能够营造出来一种狭小和逼仄的空间感。"
影片在威尼斯电影节上首映之后，有很多评论文章称影片有波兰斯基和柯南伯格的感觉，实际上，主演娜塔莉·波特曼和文森·卡索也是这么认为的。波特曼说："影片里的这种心理暗示和人格分裂，很像是《罗丝玛丽的婴儿》。"卡索则认为《黑天鹅》有着大卫·柯南伯格早期作品的影子。达伦则承认说，自己受到了波兰斯基的《冷血惊魂》和《怪房客》的影响。
两个出色的女演员
2000年，阿罗诺夫斯基找到了娜塔莉·波特曼，告诉她自己有一个关于芭蕾舞演员的电影正在考虑之中，希望她能参演到这部电影中来。那个时候，影片的剧本还没有成型。阿罗诺夫斯基和波特曼说了讨论了一些影片中的场景和他最喜欢的情节设置。听了阿罗诺夫斯基的讲述之后，波特曼决定要在这部有惊悚情节的剧情片中扮演主角。
波特曼回忆说："达伦告诉我的故事深深地吸引住了我，我对这部电影非常感兴趣。因为它在诸多方面都有开拓性的创意，比如影片展示了一个舞蹈演员的内心世界，它讲述了一个人和一个角色的两面性。无论是戏中戏的设置还是人物的情感，这部电影对于我来说都是难
得一见的。因为我所从事的工作也是在银幕上扮演别人，我也曾经有过崩溃和不适。可以说，饰演影片中的主角，让我有了一个反观自己生活的机会。"在确定出演这部电影之后，波特曼推荐了自己的好朋友米拉·库妮丝给达伦，她希望米拉能在影片中扮演自己的"敌人"莉莉。在一次非正式的简短了解之后，达伦敲定了由米拉来扮演莉莉。米拉说："我的角色没有娜塔莉的角色那么复杂，但是她显然更有激情，也更有看点。如果说娜塔莉的角色是内向的、是自省的，那么我的角色就是外向的、是富有攻击性的。我和娜塔莉的角色是完全互补的。"
为了能在银幕上扮演好芭蕾舞演员，尽量少出破绽，波特曼和米拉在影片开拍前半年就开始了芭蕾舞的专项训练。她们要把自己的肌肉、形体和状态尽可能地调整到专业芭蕾舞者的水准。戏份吃重的波特曼最为辛苦，她每天除了接受五个小时的芭蕾舞训练之外，还要接受形体训练、游泳和气质训练等等。在开拍前，波特曼还特意去学习了一段时间的舞蹈编舞。米拉在这段时间里进行了大量的有氧训练和普拉提训练，她们的目的只有一个，要在电影里完全展示出专业芭蕾舞演员的气势与素养。米拉说："我曾经跳过芭蕾舞，知道这其中的困难和艰苦。当我们站在台上的时候，会跳就是会跳，不会跳就是不会跳。根本没有办法假装或者是做戏。身体的协调性、用肢体去表达舞蹈的内容和情绪，都是没有办法作假的。所以我们为表演这部影片做了长时间的训练，目的就是尽量减少破绽与遗憾。"
长达十年的等待
从看到最初版的《替补演员》的剧本，到达伦找到《摔角王》的编剧马克·海曼再次给他编写剧本，再到影片拍摄完毕上映，整整过去了十年的时间。在这十年里，达伦拍出了一部金狮奖影片，波特曼也在导演方面小试了身手。不过，要问这部影片为什么这么姗姗来迟，达伦会告诉你，还是机缘问题使然。
2007年1月，达伦曾经把一份有详细细节的拍摄计划交给过环球公司，希望能得到拍摄的启动资金。当时的环球公司给了达伦一个答复，他们需要达伦用短平快的方式制作出来这部影片，也就是说用尽可能短的时间把影片拍摄完毕。不过，当时达伦还没有一个确定的剧本，所以这部影片也就因此而在环球公司流了产。在这之后，达伦拍摄了马克·海曼的编写的《摔角王》。影片大获成功，在成功的刺激下，达伦再次邀请了海曼，让他将《替补演员》改编为《黑天鹅》。2009年6月，迟迟没有开拍的《黑天鹅》被环球公司周转了出去。进入自由市场的《黑天鹅》因为有着达伦和波特曼的号召力，而显得格外吸引人。很快，福克斯探照灯公司看上了这个项目，并且投资给了达伦1200万美元。在这笔钱的帮助下，《黑天鹅》得以开拍。
2009年的年底，《黑天鹅》正式开拍，因为资金的限制，达伦在纽约完成了影片的拍摄。他在影片中展示了和《摔角王》极为相似的色彩和颗粒感，手持式摄影的使用精准地传递出了人物内心的挣扎和苦痛。达伦说："十年时间，我觉得这段时间让我成长了很多。正是因为有了这些拍摄的经验和基础，我才能拍摄好这部电影。如果当时就这么开拍了，可能这部电影会非常幼稚和粗浅。"而波特曼则表示说："十年时间里，我似乎又在演员这个染缸里染上了一层别的颜色，似乎离角色的内心又近了一步。"
花絮：
·导演达伦·阿罗诺夫斯基认为《黑天鹅》和《摔角王》是姐妹片。
·影片中有一场两个女人之间的床戏，为了能让娜塔莉·波特曼不那么尴尬，米拉·库妮丝建议她在拍摄前喝一点酒。于是波特曼便喝了整整一瓶烈性的龙舌兰酒。在接下来的一天半时间里，波特曼不得不醉倒在床上。对此，阿罗诺夫斯基感到非常愧疚。
·剧组最早曾经考虑要在法国和匈牙利的布达佩斯拍摄全片。但是最终由于预算问题而放弃了这个想法。
·影片最初的剧本叫做《替补演员》(The Understudy)，故事全部发生在纽约大剧院内。阿罗诺夫斯基很喜欢这个剧本，但是建议要把故事改成芭蕾舞演员的生活。
·为了拍摄好那些发生在后台的故事，阿罗诺夫斯基特意在林肯表演中心的后台观察那些演员们是如何准备上场和下场之后的表现的。
·男主演文森·卡索把自己在影片中的角色比作纽约芭蕾舞团的编舞大师乔治·巴兰钦。在卡索的眼中，巴兰钦是一个懂得指导舞者的狂热艺术家。
·娜塔莉·波特曼推荐自己的好朋友米拉·库妮丝扮演莉莉。米拉·库妮丝从小就接受过专业的芭蕾舞训练。阿罗诺夫斯基用Skype的视频聊天就确定了让米拉·库妮丝扮演莉莉，没有搞正式试镜。
·影片的作曲是克林特·曼塞尔，他和阿罗诺夫斯基合作了从《梦之安魂曲》开始的所有影片。在《黑天鹅》的原声中，他使用了很多来自于芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐元素。
·纽约芭蕾舞团的演员、编舞Benjamin Millepied，是本片的编舞并且在影片中扮演了一个小角色，他也是娜塔莉·波特曼的男友。
·早在2000年，阿罗诺夫斯基就敲定了娜塔莉·波特曼来扮演影片的女主角。
·梅丽尔·斯特里普曾经是扮演妮娜母亲艾瑞卡的候选。
·布蕾克·莱弗利为莉莉这个角色来到过剧组试镜。
·这是第一部没有演马克·马格利斯参与的阿罗诺夫斯基导演的剧情长片。
奥斯卡流程范文第6篇
解密中海地产：人力资源奥斯卡的背后
多年以来，中海被誉为房地产业内的“黄埔军校”。这一现象，从正向意义而言，中海为中国房地产行业培养了大量高端人才，包括万科在内，国内众多知名房地产公司中相当一部分地区公司总经理、工程总监都是出自中海。而另一方面，则表明中海存在一定的骨干员工流失问题。“海盗”计划即是地产业内从中海挖掘人才的专用名词。
最近几年来，中海地产骨干员工主动离职率不超过5%，一直维持在积极合理的范围内。2007年中海员工满意度达到86%以上，而骨干员工主动流失率低于2%，远远低于同行业水平。在2006年底连续几次品牌管理测验中，国际品牌咨询机构(Enterprise IG)发现，中海地产员工对企业核心价值观的认知和认同度非常高。
人力资源“奥斯卡”
2008年4月12日至13日，在业内被称为中国人力资源界的 “奥斯卡”、“风向标”的第三届“中国人力资源管理大奖”颁奖典礼在全国人大会议中心隆重举行，中国人力资源界最权威的评选活动正式揭晓。国家政府机关、著名高校科研院所、卓有声誉的企事业单位和人力资源研究服务机构等各界代表近2000人出席了大会。大会组委会公布了第三届 “中国人力资源管理大奖”的各项获奖名单，中海荣获其中最具分量的两项大奖，“十佳企业”(前三名)和“成果金奖”(从3500项成果中脱颖而出)，被公认为“创造了行业领先的人力资源，建设了卓有特色和竞争力的人力资源管理品牌”，并成为目前唯一获得该项大奖的房地产企业。
中海实至名归地获得这一重大奖项，有如国务院发展研究中心人力资源研究培训中心副主任林泽炎博士的评价：中海把“价值链”作为核心本质，真正把人力资源的各个模块有机地串在一起;在人力资源管理制度和技术的设计实施方面，强调“个性化和差异化”与“过程和结果的统一”，吸收了很多其他的专业理念，运用到人力资源管理领域中，真正提升了人力资源的竞争力与影响力。
中海高效的人力资源管理体系导出的结果是，2007年中海人均销售额逾1000万港元，人均利润约200万港元，人均销售面积1500平方米，这些数字超过行业同规模和同水平企业1.5倍至4倍。中海如何实现企业与员工的共同成长?如何不断提高员工满意度?如何梯级培养员工以满足企业持续的高速成长?又如何实现了人力资源对中海核心竞争力的有效提升?详细解剖中海的人力资源管理体系将对国内房地产企业及其他企业具有典范的标本指导意义。
高度的战略定位
在比较优势的经济理论之下，当前中国经济体在全球经济分工的大背景之下，中国的人力资源几乎是廉价的代名词。即便企业每论及企业的核心资源时人力资源往往会置于重要的表达地位。但是，真正践行将人力资源作为企业核心竞争力之重要支撑的企业仍为数甚少。 事实上，中国经济结构正半主动半被动地处于转型期，在一定意义上，中国人力资源的效率、效益的提高将标志着中国企业在全球竞争力的有效提升。中海是国内为数不多将人力资源建设置于企业核心竞争力构成要素之一的企业。 在房地产这个资金密集型行业，国内绝大多数企业将资金、融资能力视为第一，甚至是唯一要素，人力资源被动地服从于这一要素。但是，中海将其人力资源组织保障能力与中海的资本管控能力、专业管理能力，并称为中海的三大核心竞争力。
人力资源的组织保障能力之所以成为中海的核心竞争力之一，源于中海对人力资源的高度的战略定位，中海认为：人力资源管理的真实意义在于它是连接企业、业务线和员工的载体，并致力于对三者的价值贡献。中海地产人力资源管理的定位和核心价值观，就是预见性地满足公司、业务线和员工现实和潜在的需求。
中海从三个层面达成这一人力资源战略定位。从公司层面，人力资源为公司发展提供持续的战略支撑。比如2007至2008年，新成立华北和华南两大区域管控平台，新开拓6家地区公司，核心管理人员依然由内部派任，各公司“造血机制”非常旺盛。
从业务线的层面，为员工提供专业的工具、方法论和服务。例如流程变革、制度整合、价值观共享、培训支持、方法论指引等。
从员工自身发展层面，中海切身地为员工职业生涯作好规划，为其成长提供增值服务。企业招聘大学生后需要花费大量时间、人力、物力培养;企业招聘员工要求不同年限的从业经历已成为习惯。而中海则善于个性发掘和文化浇灌，给予严密雕琢和精细点睛，为每个新员工制定快速成长、长远发展规划，并最终达成个人职业发展与企业发展的双赢。中海的 “海之子”计划 (大学生招募培养机制)，6年来，在全国10余所重点高校招聘大学生近千人，并对于自己培养造就的优秀人才充分给予发展空间。针对“海之子”，中海建立了完善的人才后续培养、融合机制，包括人才吸纳(招募计划、实习计划、体验计划和研习计划)、培养 (启航计划、经理研习营、领导力发展计划等)和使用(锤炼计划)系统。
中海长期以来以树立百年长期基业为目标、以专业专注为发展特点，注重人才的长期培养，均衡人才发展空间、激励机制及工作氛围三者间的动态关系，始终坚持对员工潜质与自身价值的挖掘、培养与提升。因此，中海耐心培养每一名员工，为每位新员工配备导师，导师队伍占到员工总数的30%。以2000年至2002年接收的毕业生为例，有60%的人走上了管理岗位 (助理经理及以上)，并且走上管理和领导岗位的时间也变得越来越短，目前的大致培养时间已经由几年前的4-5年缩短到目前的2-3年。同时，那些刚毕业1-2年的大学生，大多成为了公司经营实践的创新力量，多次获得公司 “创新奖”。
再比如，中海的 “海纳计划”(社会精英人才选拔机制)中，中海地产开设了 “国际工程与合约专才培养项目”，通过吸纳并培养有潜质的工程与合约人才，使其在中海文化发源地香港及其他业务高速增长区域，领悟并熟谙国际先进的管理技术，为内地地产行业输入更多先进理念和技术，持续提升工程标准，引领行业产品品质升级。这也是房地产行业最早具备机制效应的社会招聘员工培养方案。
强力的人力资源组织保障体系
2007年中海的总资产达到654.2亿港元，实现净利润达41.8亿港元，较上一年增长76%，内地房地产业务销售额218.4亿港元。2001年至2006年间，中海实现净利润复合增长达41.5%，增长率在行业内无出其右。为这一国内房地产企业领先的企业规模、销售额、净利润匹配的是中海1490名员工。而将企业的业务发展与员工工作和谐统一的是中海一整套机制化的人力资源管理体系。这套体系可以分解为四个层面：一项基础引擎制度;两种招募人才的创新方法;一套持续的人才培训、增值培训系统;一套机制化人力资源组织保障体系。
在中海的人力资源管理体系中充当基础性引擎的是 “经营管理目标责任制”。它实现了对公司关键战略目标的分解，确保公司上下清晰连贯地理解公司的阶段性任务和主题;同时，它实现了公司对员工工作绩效的科学评估，不仅大部分公司业绩有可观的提高，而且骨干员工的保留率远远高于同行业平均水平。此外，核心人才的培育和输送，领导班子的建设和稳定，人才梯队的形成和员工满意度的提高等，都被纳入地区公司领导班子的任期管理目标中。
中海通过创新的 “海之子”和 “海纳”有规划、源源不断地为各体系输送人才， “海纳”与 “海之子”并行，在人才储备和实时供应间搭建平衡。
中海地产的培训管理体系，是以长期规划、战略先导和环境建设的视角来审视的。培训系统的功能定位于四个方面：适应战略阶段性调整的机能体系、公司和员工伙伴式服务的提供者、知识和工具的整合与创新平台、品牌构成要素和领导力促进元素。中海地产拥有 “潜质员工锤炼计划”、 “经理研习营”、“领导力发展计划”、 “海无涯学习计划 (日常教练策略)”、 “中海管理学院”等具有连续性的完善培训方案，不断输送具有发展潜质的优秀员工攻读MBA或EMBA等学位课程，甚至到国外脱产进修。中海地产具有开放式的跨国跨区域人才培养和使用策略，链条式的全行业人才培养和使用策略，都是独具特色的员工复合增值途径。
中海实行“集团-区域-地区”三级管控模式，推行民主务实的决策机制(包括总经理办公会、专业化委员会、突发事件应急机制等)，同时拥有多元化的组织监管体系(包括财务监管、效能监察监管、绩效监管等)。中海在人力资源管理领域积累的制度存量逾百项，有效地发挥了总部和地区、各模块之间的良好衔接作用。