艺考影评技巧1范文第1篇
要点一：掌握写影评套路对于没有系统学过影视理论分析的学生而言，高校不会要求学生有很理论化的阐述，关键是要求真，写出考生的真实感受，最忌讳人云亦云，没有主见。比如，考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论，一味引用别人的想法是得不到高分的。其次，表达方式要系统。例如在表达“喜欢”时，要言之有据，列出理由。避免空泛地讲大道理。此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。
建议：掌握一套写影评的套路(以下方法供参考)：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么;第三部分，写影片的艺术风格是什么;最后进行总结。要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。
要点二：最忌讳胡编乱造进行命题创作，切忌胡编乱造。考生应该从联系实际生活，有感而发。这一环节主要考察三个要素：文字表达能力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。考生应尽量从身边的小事写起。要重点突出故事里面的人物，在人物的情感上下功夫，以情动人。写文字要具有画面感，即提倡细节描写。比如，到了一个地方，可以描述一下环境。写人物时，可以通过他的穿着、打扮、面部表情，来为人物性格服务等。
建议：考生用第1人称来写故事，比较易于把握。考前一周可以看一些成熟的微型小说， 例如《故事会》、《读者》等，形成写故事的概念。此外，在考试前，还应该有意识的准备2篇写人物的文章。
要点三：看文艺普及读物对于高中生来说，高校不会要求考生在某一点上很深入，但是考生对文艺的知识面必须要广比如，对于某一领域有哪些大师要心中有数。同时同考试是以客观性基础常识为主，思考性常识为辅。考生对一些问题要能谈一点感受。如对现在的诸多选秀类节目怎么看等。怎样写看片分析看片分析，是先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。怎样写好看片分析?不要写成观后感。写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样得分不会高。(艺航教育整理)
建议：首先是文章的体裁不同。
观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓;而看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。
其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众;而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。
再次是针对的目标不同。
观后感针对的是“这件事”，即作品的内容;二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?(艺航教育整理)
最后是文章的侧重点不同。
观后感重在作品的思想内容，重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的
艺考影评技巧1范文第2篇
一.主题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵;是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。 电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。 现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。 通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1.影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。
2.通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内 涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1)这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)?原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象?作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果?
2)这部影片的导演曾经导演过什么作品?他(她)一贯的创作风格是什么?在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达?
3)这部影片属于哪一类型的风格样式?同一类的影片思味都有哪些?它们之间各有什么区别?
4)描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉?影片中哪一些东西令你激动的回味? 5)关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?
6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的?或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上?
7)在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点?
8)我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣?
9)影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么?影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西?
10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法?你认为影片中最大的不足是什么?
二.结构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。 结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括： 1.剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式： A、情理之中，预料之中; B、情理之外，预料之中; C、情理之中，预料之外; D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2)整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理;有的合理不合情;但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比 合理更为重要。 2.情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架;电影的细节与元素构成影片的内容;电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细 节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
三.人物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1.分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 2.分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1)人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2)人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3)人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑 造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。 4)人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是 居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技 巧、结构和导演方法。
3.分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧(方法)，来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现(方法)，拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定(一样)的镜头技巧(方法)，表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧(方法)处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止(静态)的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间;导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作;导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影(慢动作)的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。 4.分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空(演员扮演的段落)的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛 围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
四.场景
场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。 场景是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1)内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2)外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。
3)实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4)场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。 5)特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机(数字)技术创造的虚拟现实的场景环境。 现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1)影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。 2)同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。 3)一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4)影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。 5)场景的变化越来越趋向于多元化。
6)影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。 7)刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8)影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。 电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场(街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间;换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 1)场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用;实景利于 影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2)场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3)场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4)场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5)场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是;一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。 由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。
五.景别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式;l)大远景，2)远景，3)大全景，4)全景，5)中景，6)中近景，对近景，8)特写，9)大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1.影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主?在影片中是一种什么样的主导趋势?对影片的风格起到了什么样的作用?
2.场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主?镜头景别变化之间有什么样的规律和特点?对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助?
3.电影场景中的内景的景别特点是什么?外景的景别特点是什么?这两种景别交织在一起是一种什么样的效果?特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对 话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用?
4.每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点?镜头剪接中景别的变化有什么样的规律?
5.全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么?对影片的节奏有什么样的影响?景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助?
6.分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式? 7.景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用? 8.不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助?
9.分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用?
10.分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。 11.分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
六.空间
在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。
同时，电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题电影的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。
但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。
我们对电影空间的这种感觉一般来自于我们的生存观念。那么，电影的空间具有什么样的特征呢?
1.电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。我们所看到的空间关系是在一个二维的平面关系上构成的。
2. 电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理(眼睛)感受是具体的，心理(大 脑)感受是假空的空间关系和空间效果。
3.电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即是银幕的，又是想象的;既是具体的，又是幻觉的;既是平面的，又是三维的;既是表现的，又是再现的。
4.电影画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间 关系，缝合观众心理的想象。
我们在分析电影空间的过程中，就要分析如下的一些问题： 二.影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型?
电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事。电影的空间既是事件发生的具体地点，又是推动事件发展的主要载体。
例如：影片《红高粱》中，高粱地成为了影片中“我爷爷”和“我奶奶”情感宣泄的重要环境依据。场景的空间表达了人物，反映了性格，影片的空间直接作为一种叙事元素和造型元素，成为影片的视觉主体和审美主体。
2.影片中主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系?
美国影片《勇敢的心》中，英国苏格兰的地域风光和古代封闭式的城堡，这两个场景的交替，形成了巨大的空间对比，也形成了巨大的气氛对比，对影片的叙事和风格起到了极大 的作用。
3.影片的空间是否具有象征意义?
电影中的空间既是主题的载体，又是叙事的环境;既是影片的视党风格，又是影片的造型风格;所以，电影中的空间有很大的表现性和象征意义。
例如：影片《大红灯笼高高挂》中，宅院内的红色灯笼和黑色灯笼成为了人物生活的方式和人物命运的象征，封闭、灰色的宅院，作为一种环境，作为一种象征，作为一种风格，作为一种影片的故事和造型元素，独立的在影片中发挥作用。
4.电影空间是一种什么样的形式?
现代电影当中，电影的空间象征与表现形式大多是两种存在形式：
1)一个是影片的整体空间象征。利用影片中所选择的主要场景，从形象的角度象征呼应影片的主题。 2)一个是影片的局部空间象征。利用影片中某一非常有特点的场景，从特定环田的角度表达人物或者情节。
影片的创作者大多用这两种方法帮助深化影片的立意。
例如：影片(黄土地》中运用大量的外景中土地、黄河、窑洞、整体的空间关系象征，来达到影片中对中华民族上下五千年传统文化、传统风格的反思。
例如：影片《红高梁》中，我爷爷和我奶奶的“高粱地野合”的一场戏，高粱地的具体场景空间则暗示了人类生命的崇高与人性的伟大。
例如：影片《菊豆》中，运用封闭的染坊内景局部的空间关系象征，来表现染坊的兴旺与发达，来表现一个家族生命的衰败和伦理、道德的衰败。
例如：美国影片的《全金用外壳》中，海军陆战队兵营中士兵的卫生间，是一个典型的封闭、局部空间关系象征不但很好地表现了几个士兵在人性压抑、军队压抑、环境压抑下的精神扭曲，也表现了士兵不满军队体系中军官的作风而枪杀军曹的震惊事件。
5.影片空间的表达与表现是否有独特的视觉造型特征?
影片的环境空间除了完成影片的叙事，塑造人物形象之外，还有独特的视觉造型特征。
例如：影片《大红灯笼高高挂》从画面的祝党造型特征上，表达了封建社会、封建制度、封建的家族和礼教对人的摧残。
例如：影片《菊豆》前半部分空间环境的开阔表现和处理，影片后半部分空间环境的平面表达和处理，画面的视觉造型特征测实实在在地表现了一个家族从兴旺走向衰败的过程。
例如：影片《花样年华》中，男女主人公租用的公寓，真实的环境空间关系和拥挤的生存建筑结构，对男女主人公形成了另外的一种压抑，更给影片的人物命运蒙上了一层阴影。
七.机位
“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。 实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。 机位的运用是电影的叙事形式。 机位的变化是电影的镜头形式。 机位的变化规律是影片的视觉形式。
从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：
1)机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。
2)机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。 3)机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。
我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看 到的环境关系和人物的关系。
4)机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。有的导演机位变化比较有规律，有的 导演则表现出更大随意性。
而电影的场面调度则更为丰富，它包含了两个方面的因素： 1)人物在场景空间中的调度与处理。
人物在场景中的调度处理应该体现叙事的需要，导演风格的要求。人物的调度既是任意的、主观的，又是受一定限制的。
2)摄影机机位在场景空间中的调度和处理。
电影场面调度的核心是摄影机机位的调度。摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。在电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。
我们分析影片(全片和段落)中的机位关系时，要注意如下的问题：
1)具体分析导演在一场戏的镜头段落中，是从哪几个机位的点拍摄完成和表达影片的叙事的?
2)分析摄影机机位在这样一个叙事的过程(段落)中，是怎样布局的?平面的构成效果是什么样的? 3)分析影片中某一个特定的段落中(例如：表现人物的动作，表现事件的细节)机位的处理有什么样的特点?
4)在全片中和一场戏中，机位的处理与布局有什么样的规律?实际上我们在拉片的过程中就会发现，所有的摄影机机位的排列是有规律的，不管导演是否有这个意识，这种现象 是存在的，我们要分析镜头处理与布局的规律。
5)分析影片中的机位是如何表达影片中的空间关系的?电影空间的表达，是通过镜头的处理来实现的，镜头的景别的远近，方向变化的多少，对影片的场景空间表达有决定的意义。
6)这样的机位处理对人物性格的塑造、人物形象的表达又有什么样的帮助?对于影片中人物的性格、形象，可以用静态的画面完成，也可以用运动的机位画面处理，这两种方法带来的结果是不一样的。
7)在影片的一场戏中，采用哪几个机位完成的叙事。有的影片，一场戏的镜头非常少，非常明确，两三个机位就完成了一场戏的拍摄.而有的影片，一场戏的镜头非常多，机位非常多，变化十分丰富才完成一场戏的拍摄，通过比较，我们也可以发现镜头处理的规律。
九.光线
光线是摄影创作中的灵魂。
电影光线是电影视觉风格的重要表现形式。
电影光线的使用，体现了导演和摄影师对未来影片画面视觉形式的追求。 光线的感觉表达了摄影师对导泱摄影技术掌握的程度。 光线的形式决定了影片的人物形象风格。
电影的光线处理有的追求“自然、真实的效果”，有的追求“唯美、戏剧的效果”，但无论是怎样的效果，都是为了完成人物的塑造和环境的表现。
1.电影摄影创作中按光线方向和形式来划分，有如下的几种形式：
顺光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基本一致，阴影被遮挡在主体自身的后面，在画面的构成上没有明显的明暗光线关系，景物及被授体的立体感，完全依赖于自身轮廓形式。 逆光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的(对应的)，景物及被摄体的边缘有明显的光线轮廓，在画面的构成上形成了明显的明暗反差，光线的效果十分生动，画面的 效果十分明确而富有造型特点。逆光有全逆光和侧逆光之分。
侧光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成30、60、90度的夹角关系，景物与被摄体有明显的受光面和背光面之分，有十分明确的光线方向和明暗的关系，立体感十分明 显。侧光有正侧光和斜侧光之分。 散射光：散射光的存在是由于外景自然光被云彩遮住或者是某种散光物质遮挡光线所形成的一种散射的效果。由于散射光没有明显的光源方向，没有明显的明暗关系，光线的 形式使得画面的效果柔和而平淡。
效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由于某种特定光源所产生的效果。例如：蜡烛光、火光、手电光等等，效果光在我们的生活中尽管不常见，但是，视觉的效果十分明确，有时会产生十分怪异的形象和效果。
2.电影摄影创作中按光线的性质和作用来划分，有如下的几种形式： 主光：人物的主要塑型光源，是镜头曝光的主要依据。 人物的主光可以是任意的光线形式。当然，人物的主光在具体的表现形式上，有一个明暗比例分配的问题。 副光：人物的次要光源，副光帮助主光共同表现人物的形象。 人物的副光可以影响人物光源的反差，也可以影响人物 的光比。我们可以通过控制人物的副光来达到控制人物的光 比效果。
轮廓光：人物的外部形象光源，轮廓光既反映人物所处的位置，又反映了环境的建筑结构关系，同时表明环境的光线特点。 背景光：背景的光线既表明环境的光线现状，又反映了拍摄者背景处理意识。背景光不是可有可无的存在，而是环境气氛表达的一种重要的手段。
修饰光：修饰光完全是一种装饰的光线，可有可无。用来在人物和环境拍摄中进行必要的补充，是区别普通照明和特殊照明的重要方法。 3.电影中光线具有如下的作用：
1)塑造人物形象。
2)表达影片的视党风格。
3)创造环境的气氛。 我们主要的目的：通过观看影片的整体画面效果，分析影片中的光线在其中所起到的叙事作用、造型作用;分析其在影片视觉风格上起到的独特的作用。
十.影调
影调——是电影画面色彩关系与黑、白、灰关系的一种视觉感觉和整体的效果。影调的概念，是一个电影摄影中的技术问题。
影片的影调，是影片总体视觉风格的表现形式。
影片的影调，表面上是影片的整体明暗关系，最终反映出来的是影片的视觉形象风格的整体感觉和影调的整感觉。
影调在影片中的整体控制、一场戏中的控制、一个镜头中的控制，在摄影创作上是个比较复杂的系统工程，有胶片类型的选择;有对于摄影对洗印技术的控制;有摄影用光方式、方法的处理;有对于摄影风格的有目的的选择;有对胶片高亮度部分和低密度部分的有效控制;有镜头画面效果控制的设计与风格等等。 影调的影片的拍摄过程中的具体实施，实际上是摄影师对场景中各种亮度关系的分配。而影片中各种影调的处理，完全是导演、摄影师根据影片的内容与影片的风格来决定的。
例如：有的摄影师将整部影片的画面影调关系控制的很暗，大部分的景物控制在胶片低密度部分，形成一种压抑和沉闷的感觉。影片《花样年华》中，叙事的要求和大部分的场景 是夜晚，使得影片本身更加伤感和充满了怀旧、悲剧的色彩。
例如：有的摄影师将整部影片的画面的高亮度部分有意识地控制成曝光过度的感觉，形成一种有目的的局部过度的感觉。影片《阮玲玉》中，部分场景和镜头的画面局部，有意识
地控制成曝光过度的发毛感觉，而大部分的景物又不是很暗。很黑，画面的效果很温馨，充满了诗意的效果，为影片的叙事增添了不少的光彩。
例如：有的摄影师将整部影片的影调控制成一种统一的效果，形成影片的整体画面形式。影片《我的父亲母亲》中，现代时空的黑白部分，完全是有意识的高调处理;而影片过去时
空的色彩部分，也完全是有意识的高调处理。使影片在影调的整体控制上也十分温馨。这完全是有意识的追求，为影片的精神塑造、情感塑造写下了光辉的一笔。 十一。对话
对话——是影片中推动叙事发展的重要元素。 对话——是人物表达思想、表达情感的重要手段。
电影声音三要素：对话、音乐、音响。其中，对话还包括影片中的画外音、(解说词)旁白、内心独白。 影片中人物对话没有速度的要求，完全是取决于叙事的内容和人物的性格。电视新闻的播音速度是3个字/秒，在常规电影中，对话的速度过快和过慢都不好。对此，导演要十分 注意有效地控制。
影片中人物的对话，仍然是常规电影中推进叙事、表现人物、塑造人物、表达性格的主要的表现方式。人物对话的语气、语调、速度、表情、口齿清晰的程度，又都可以反映和表现出影片人物的特点。
在我们的影片分析中，分析对话场景的存在形式、出现的次数、控制的方法，都是我们对影片对话处理的宏观把握。
分析影片的对话有如下需要注意的几个问题：
1.对话的形式：电影中的对话形式基本上有两种主要的形式：
(1)专注对话。影片中的人物对话是镜头表现的主体和电影叙事的主要形式。这时的人物没有形体的运动和位移没有更多的动作来帮助和表现对话的内容，完全依靠对话的 内容完成影片的叙事。
(2)随意对话。影片中的人物对话是镜头表现的一个部分，人物的动作和环境的因素也是场景中叙事的重要形式。这时的人物会有静态形式、形体运动形式和位移的形式，帮助 和表现对话的内容，众多的因素一起完成影片的叙事。
2.对话的内容：从总体上讲，对话的内容肯定要表达影片的叙事，但是在镜头细化分析中我们发现，对话的内容有如下的几种表达：
(1)表达影片的情节，推动影片情节的发展。这种影片的对话一般很关键，也很精彩，观众如果不注意，很难掌握影片后面的故事与人物的命运，可以说，这时的对话完全是在说 情节和事件。
(2)表达人物的情感。这种对话胜过影片的情节和事件胜过人物的动作，对人物的情感表达和压迫的整个情绪表达有非常重要的作用。
(3)表现人物的性格。影片中的人物性格，主要是通过对话来表达的，对话的语调、语气及和人物动作的配合，可以较多地表达人物的性格。
(4)表达影片的节奏。节奏是一个比较宽泛的概念，对话的节奏表达恐怕主要是对话在单位时间内给我们传达的信息量。
(5)扩大影片的信息量。在影片的叙事中，主要是通过对话的独立叙事作用，扩大影片的故事容量，所以，对话是一个独立的叙事手段和方法。
3.对话的处理：电影导演对于对话的处理可以有各种各样的方法，我们在分析过程中要看具体是什么样的方法。
(l)A说话，表现A的镜头。A在说话，就一直用A的镜头来加以表现。
(2)A说话，表现B的镜头。A在说话，但不时地插人B的反应和动作细节镜头，通过A与B的交替来完成影片的叙事。
(3)A说话，表现其他的镜头。以A的镜头为主，不时地插入其它的镜头，丰富场景中叙事的内容。 4.对话的结构：
我们强调的对话结构，实际上是指对话的构成。电影中的对话有顺序的结构处理;有开放的结构处理;有联想的结构处理;这里，就存在着直接型的对话处理和间接型的对话处理。 甚至，我们可以分析对话在整个影片的构成中的比例关系。 读影片是一种精神上的享受，也是一种专业上的研究。
除了要有一定方式方法以外，更要我们有一定的耐心和信心。在今天信息发展的年代，在言必称大师的年代里，影片的手段和方法是可以学会的，但是，电影专业的修养是要靠慢
艺考影评技巧1范文第3篇
要点一：掌握写影评套路对于没有系统学过影视理论分析的学生而言，高校不会要求学生有很理论化的阐述，关键是要求真，写出考生的真实感受，最忌讳人云亦云，没有主见。比如，考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论，一味引用别人的想法是得不到高分的。其次，表达方式要系统。例如在表达“喜欢”时，要言之有据，列出理由。避免空泛地讲大道理。此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。
建议：掌握一套写影评的套路(以下方法供参考)：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么;第三部分，写影片的艺术风格是什么;最后进行总结。要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。
要点二：最忌讳胡编乱造进行命题创作，切忌胡编乱造。考生应该从联系实际生活，有感而发。这一环节主要考察三个要素：文字表达能力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。考生应尽量从身边的小事写起。要重点突出故事里面的人物，在人物的情感上下功夫，以情动人。写文字要具有画面感，即提倡细节描写。比如，到了一个地方，可以描述一下环境。写人物时，可以通过他的穿着、打扮、面部表情，来为人物性格服务等。
建议：考生用第1人称来写故事，比较易于把握。考前一周可以看一些成熟的微型小说， 例如《故事会》、《读者》等，形成写故事的概念。此外，在考试前，还应该有意识的准备2篇写人物的文章。
要点三：看文艺普及读物对于高中生来说，高校不会要求考生在某一点上很深入，但是考生对文艺的知识面必须要广比如，对于某一领域有哪些大师要心中有数。同时同考试是以客观性基础常识为主，思考性常识为辅。考生对一些问题要能谈一点感受。如对现在的诸多选秀类节目怎么看等。怎样写看片分析看片分析，是先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。怎样写好看片分析?不要写成观后感。写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样得分不会高。(艺航教育整理)
建议：首先是文章的体裁不同。
观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓;而看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。
其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众;而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。
再次是针对的目标不同。
观后感针对的是“这件事”，即作品的内容;二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?(艺航教育整理)
最后是文章的侧重点不同。
观后感重在作品的思想内容，重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的
艺考影评技巧1范文第4篇
语言功力包括多方面的语言能力，它以语言的感受力和表现力为主，是播音与主
持艺术专业考试的核心内容。同样一篇稿件，不同的人播读会有截然不同的效果
;同一个人，在播读不同语体、不同情感诉求的稿件时，也会有鲜明的差异……
这些都能体现语言功力的不同。
考试中要求考生播报的自备稿件和指定稿件可大致归结为以下两类：文学类作品
和新闻类作品。文学类作品包括散文、小说、诗歌及戏剧影视台词等，新闻类作
品则以消息为主。
针对文学类稿件，我们的要求是“以丰富、恰当的语言形式表达复杂、细腻的情
感。”要做到这一点很不容易。首先，要深入理解稿件，感受它要表达的情感，
通过对文章内容的想象和对作者态度、感情的体会，让自己的思想感情随着稿件
内容的变化而运动起来，逐渐产生一种较强烈的表达的愿望。其次，在语言的实
际表达过程中，为配合文章内容的层层推进，语言的形式要有相应的变化，如音
调的高低起伏、抑扬顿挫;声音的快慢、明暗、虚实结合，以及语气、节奏的准
确合理，等等。
针对新闻类稿件，考生应尽量做到状态积极、内容清楚、表达流畅、语言规整。
新闻播报看似简单，实则很难。考生会普遍出现以下几类问题：第一，内容不走
心。当考生看似流畅地读完稿件后，你让他复述一下刚才读的内容，他很难做到
，试想当你自己都不清楚这篇稿件说的是什么内容的时候，受众怎么会清楚它的
内容呢?所以请考生务必要记住，不要只念出稿子上是什么字儿，而要说清楚稿
子上是什么事儿。第二，状态冷漠，语言平直。这样的播音听起来枯燥、单调、
没有生气。考生应深入理解内容，精选重音(重音词语)，让语气表达形成”曲线 运动“。第三，拖腔甩调，装腔作势。这种现象主要是受当前一些电视节目的影
响，多余追求活跃及口语化，以致表现外在，缺乏内涵。对于这种情况，考生应
加以注意，在播读的时候尽量做到语言平实，情感真挚，切忌哗众取宠，否则，
艺考影评技巧1范文第5篇
中央电视台著名主持人敬一丹曾说过，把镜头当成“熟悉的陌生人”。如果是非常熟悉的知己，一切尽在不言中;如果完全是陌生人又无话可说。“熟悉的陌生人”可以激发你讲话的欲望。评委老师并不是你想象中的那么可怕，他们有的在高校从事多年的专业教学，有的来自传播媒体的第一线，大都有副教授、高级编辑职称，是具有丰富的理论和实践经验的伯乐，他们是抱着选拔千里马的赏识心态坐在评委席上的，并不是来批判你和贬低你的。即使你没有通过他们的考评，仅仅说明他们认为你目前的状态不太适合在这个领域发展，并不代表你在所有行业都不能出类拔萃。一位家长说得好：“试一试后悔一次，不试试后悔一世。”把面试当做一次锻炼当众讲话能力的机会，放下心理包袱，保持淡然平和的心态，把最自然最真实的你展现出来，发挥出你最优秀的一面，你就是成功的!”
2、自我介绍要在30秒内抓住评委的心。
每位评委每天要和几百名考生见面，还要在一共4分钟的时间里对每一位的表现打出尽可能准确的分数，工作量很大。在一分钟的自我介绍环节，前30秒相当重要。如果前30秒没有抓住评委的心，后面的内容评委很可能就不去注意听了，一是因为你的介绍对评委来说已经流于平庸了，二是因为评委要开始权衡给你的分数了。所以自我介绍中最精彩的内容要放到最前面。记得在2005年，我参加某校播音主持艺术专业的面试，有一位男生的自我介绍给我留下了深刻的印象。他又高又胖，长得很结实，第一句话是：“我是一个外表粗犷但内心温柔的人。”一句话把在场的老师们都逗笑了，一下子引起老师们的好奇。接着，这位男生讲了自己如何细心体贴、宽厚待人，同学们都喜欢和他交朋友，还说出爸爸教他的座右铭：“吃亏就是幸福”。还有一位女生，她的自我介绍如散文诗一般优美流畅，第一句话是：“我出生在九月，妈妈说我是那个秋天里最甜美的一颗果实”，形容贴切，清新自然。不知道同学们有没有看过2003年“新苗”杯全国中学生电视节目主持大赛总决赛上一位叫杨铱的选手的自我介绍，她一上台来就用寥寥几笔在纸板上画了一个大眼睛的女孩子，然后介绍她的名字“铱”是爸爸从元素周期表里找出来的，小时候的她学英语把“egg”、“apple”说成了“阿公”、“阿婆”，最后点出这个大眼睛的女孩子就是她自己，语言形象，生动有趣，形式新颖独特，怎么不令人耳目一新呢?
3、即兴评述的高分技巧
即兴评述就是考生根据事先抽到的材料在现场进行的口头叙述和评论。叙述是指阐明自己对材料涉及内容的理解，评论是指就材料发表自己的观点和看法。可以评论多一点，也可以叙述多一点，甚至只评论不叙述，但不能只叙述误评论。弄清这一点，就不会出现前面有述无评的问题了 即兴评述主要考查考生两方面的能力：一是理解、分析、解决问题的能力，二是逻辑思维的能力。评委老师对考生即兴评述成绩的评估大致是从以下几个方面考虑的：立意、结构、表达、交流。因此，要想在即兴评述部分得高分，不妨从以下几方面入手：
首先，观点正确，分析到位。拿到材料后，不要企图找出几个关键词就急于得出结论，要从头到尾通读一遍，读懂材料讲的是什么意思，找到材料的侧重点和考察点，究竟是要你讨论什么事情的，从哪些角度谈的。
其次，新颖独特，有自己的看法 这并不是说要每位考生都反弹琵琶，挖空心思求奇求异，而
是看问题的角度独具特色。比如有一篇材料的标题是“今天你被监控了么?”讲的是在一个学校教室里安装了监控器，校方和学生反映不一。有位考生评述开始就自拟了一个题目“监控与监督”，然后围绕什么才是真正有效的监督展开论述，紧扣材料，有理有据，独具匠心，得到了很高的分数。
艺考影评技巧1范文第6篇
编导制作类艺术专业的面试内容分为两个版本，统考版的考试内容包括自我介绍和即兴评述;校考版的考试内容一般包括自我介绍、即兴评述、回答提问、才艺展示四部分。
面试之《自我介绍》环节
一、统考版自我介绍
进门问好，报号即可。范例：各位评委老师好，我是本场的X号考生，抽到的即兴评述题目是……
二、校考版自我介绍
自我介绍这一环节主要上要给考官留下第一印象。在与人的短时间接触中，给人的第一印象是非常重要的。自我介绍是考生留给考官的第一次印象，也是唯一的通过自己的语言介绍自己各方面能力的机会，这会给后面的各环节打下基础。有的特别指出不得透露个人信息，根据不同院校的要求做出调整。内容包括：姓名、籍贯、年龄、爱好、选择本专业及本学校的初衷。时间不超过1分钟，因此内容要绝对的精炼，不说废话、不说与自己无关的话、不说重复性意义的话。
1号考生：各位评委老师,你们好!我叫姚尧，来自江苏淮安。你们没有听错，这不是一位女生的名字，而是站在你们面前的小伙子，一般人听到都会觉得很别扭，和我整个人不是那么的搭。我的故乡有着“运河之都”的美称，在这片美丽的土地上，孕育了许多的伟人和名人：有着开国总理周恩来;有中国四大名著之一《西游记》的作者吴承恩;有驰骋沙场的抗金女将军梁红玉……他们的事迹一直被广为流传。要说家乡最有名的还要数小龙虾了，相信各位老师都有吃过吧?如果没有品尝过的也没有关系，下次你们要来游玩的时候我可以带你们去品尝一番，保证你们回味无穷，还想再吃!另外，我是一个热爱生活的男生，我喜欢在家里安安静静的欣赏电影、电视节目，也喜欢到热闹的大街上闲逛。在欣赏电影电视节目的过程中，我既缓解了在生活和学习中的紧张情绪，也从中受到许多的教育。而当我置身在热闹的大街上，看着来来往往的人群，我会体会到生活的点点滴滴，感受到生活的美好。因为我热爱生活，而影视节目又与生活息息相关，所以我选择了编导这个专业，也慢慢的喜欢上了这个专业。我希望能通过自己的努力，实现自己的理想，为自己的人生迈出无悔的一步!我的介绍完毕，谢谢各位评委老师!
2号考生：尊敬的评委老师，你们好!我叫黄圣迪。圣贤的圣启迪的迪，爸爸妈妈希望我将来可以出人头地，闯出一片属于自己的天地。我从小热爱文学，在文学的旅途中领悟浩瀚文化的精髓，我也热爱音乐，在音乐的殿堂里聆听纷扰背后的灵魂之深。渐渐的，我爱上电影，在它的身上我能看到文学与音乐的升华，感受影片中喜怒哀乐，人情冷暖。在梦想的旅途中，我愿如家乡的黄河之水，向传媒这片广阔的海洋释放自己全部力量。“热情”是家乡赋予我们的特质，带着这份热情，我选择了我热爱的传媒专业，去追求自己的梦想。各位评委老师，请给我一个完成梦想的机会，相信我能走得更远。我是**号考生黄圣迪，谢谢!
3号考生：我的名字叫xx。这个名字对于别人可能很普通。对我来说却有特殊的意义。正所谓望子成龙望女成凤，这个名字里不仅蕴含着父母之间的感情，还包含着他们在我身上寄予的成功的希望。
我是一个性格多元化的女生。我既有戏文需要的沉稳，也有导演需要的活泼。生活中我是一个踏实上进的人。我的爱好很广泛,在我脑海中的知识库就好像一个杂货铺，什么都懂点，但并不是所有的都了解得很透彻。
每当看到中国电影在国际影展中大放光彩时,我都深深的感受到正是有幕后工作人员的默默付出，精心策划，才成就了台前明星们的光彩,因此我怀着对前辈的敬重选择了编导专业,希望通过自己的努力能为中国传媒的发展出一把力.同时也为自己将来规划一条走向成功的道路。 我想，做任何事情都要看自己是想成功，还是一定要成功，做什么事情自己是尽力了，还是拼命了，我觉得，任何事情都要相信自己能做好，是最好的最棒的，那么，我又向成功迈进了一步。
今天，我有幸得到这个机会站在这里，这是我自己一直以来的愿望，我希望到贵校继续深造，为我的梦想增加一个台阶，为我的成功迈进重要的一步。
谢谢各位老师。
4号考生：尊敬的评委老师，大家好。我是张冠涛，男，17岁，未婚，来自历史悠久的湖北襄阳。此刻，我满载父母的期许和老师的鼓励站在这片向往已久的土地上，内心不免多生感慨。回想一年多以前，我还是个肆意挥霍青春的叛逆的孩子：逃课、电子游戏、谈恋爱……外表潇洒、内心空虚。如同朱军常说的那句“用艺术点亮生命”，表演这门艺术真的为我照亮了前行的路程，于是我这条在茫茫无际的大海里漂泊了许久的破船，终于开始驶向北京电影学院这片崭新的彼岸。我起早贪黑，背诵文艺常识、观摩优秀片段、练习小品表演，生活变得充实起来，清晰的目标是不断前进的强大动力，我，为自己加油!谢谢老师。
比如介绍自己的梦想时通常这样说：“从小我的梦想就是做一名优秀的电视节目编导”、“我热爱导演这个行业”、“我爱看电影，爱拿起摄影机拍些自己喜欢的短片”??有一位考生说：“我从小就喜欢播音主持这个行业”突然意识到是在编导制作类面试考场，马上改口到：“不对不对，是电视编导这个行业”，估计是刚参加完播音主持专业加试。既然是从小就梦寐以求的行业，怎么会连名字都说错呢?况且几千名考生，都只有这一个爱好么?恐怕这些考生想的是如何取悦评委，投其所好。其实完全没有必要，说出你的真实想法就好。
又比如在自我介绍结尾通常会说：“今天我站在这里，接受各位评委老师的考验，希望您给我一个实现梦想的机会。”、“希望能进一步到高等院校深造”??从某种意义上来说，这些都属于无用信息，浪费了宝贵的面试时间。勿庸置疑，凡是到这里来参加面试的考生都是对编导制作专业充满渴望的，对大学校园充满憧憬的，这些不用考生表达，评委老师已经非常清楚。正因为如此，评委们才要仔细聆听，尽可能地了解你的特点，以便公平公正地选拔人才。所以，一分钟的自我介绍时间十分宝贵，要充分的提供最有效最有价值的信息，才能在众多考生中胜出。
比如介绍自己的特点时通常这样说：“我是个爱哭爱笑的女孩”、“我是个内外兼修的女孩”、“我性格开朗活泼”、“我喜爱读书、听音乐”、“我喜欢运动”??但究竟如何内外兼修，看什么书，听什么音乐，为什么喜欢却只字不提，每一位考生的自我介绍都是千人一面，大同小异，套用在任何一位考生身上都可以使用，不能给评委老师留下深刻的印象。