数字媒体下艺术设计论文范文第1篇
关键词：计算机技术 网络技术 数字媒体 艺术 发展 应用
1 概述
20世纪90年代以来，我国的综合国力大幅度提升，我国科学技术水平有了长足的进步，文化巨大发展则遭遇了西方外来文化对中华传统文化的沖击，跨文化传播体系中又对传统文化的复兴发出了召唤。所谓天时地利人和，新媒体艺术形式就应运而生了，并且因其强烈的艺术感染力，有很大的发展空间，作为一种新媒体形式正在扮演越来越重要的角色。
艺术形式的不断创新和发展离不开新科技的支持，随着摄影、电影、影视、录音技术在20世纪初期的出现，许多新兴的艺术形式也应运而生。尤其是计算机与互联网在70年代出现后，艺术家开始利用多媒体技术表达自己的创意，比如利用计算机绘画作品。成功的案例就是在上海世博会中国馆电子版“清明上河图”的视频投影数码艺术作品。另外，现在一些国外艺术节上备受青睐的3D建筑投影艺术，就是将视频投影与建筑结合，从而达到美轮美奂的效果。
2 数字媒体艺术研究发展
“数字媒体艺术”作为一种新生的艺术形式，它的外延所涵盖的范围还不够明朗，它的内涵也存在争议。但是，依然不妨碍它将成为最具代表性的艺术形式，因为整个人类社会都逐步正在进入“数字化生产”的时代。
因此，我们需要分析数字媒体艺术产生发展的原因，探讨数字媒体艺术发展受时代生产力、数字信息技术、新媒体的渗透这些因素影响的程度。研究整理数字媒体艺术的概念、构成、分类、特征以及它的具体呈现形式，分析其与传统艺术和传统美学的关系。数字媒体艺术，就像一枚三棱镜，观察者的观察角度不同，折射出的光芒也会不同。在研究数字媒体艺术的时候，特定的社会环境、科技发展水平以及专业角度这些是必要条件，从而进行纵向的探索性研究。为了更有效的对这一新型的艺术设计形式做出系统而严谨的整理、归纳，并揭示其艺术特色与发展规律。应该针对数字媒体艺术与其它艺术形式的异同，进行横向的交叉与整合。利用市场与社会实践调研的方法，对一些典型个案进行分析并融合艺术设计的共同规律进行综合性研究。数字媒体艺术是在数字科技和现代传媒技术的基础上，把人的理性思维和艺术感性思维融为一体的一种新艺术形式。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成，包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有作品呈现的多态性、创作工具的数字化、表现题材的广泛性、作品展示的交互性特征。其具体的呈现为：影视艺术、合成艺术、网络艺术等与计算机技术的结合;并通过与网络媒体的结合迅速广泛的传播;最后与智能软件结合进行艺术作品的创作。数字媒体艺术发展的动力就是科技的进步和观念的创新，而数字媒体艺术的发展主流将是创意产业和信息设计，数字媒体艺术将带来艺术创新的新思维和新视野。
3 数字媒体技术应用
数字媒体技术的发展越来越迅速，调研数据显示，全球有超过1/3的媒体正在使用数字策略，在硬件方面开发了移动端App应用程序，在软件方面制定了数字新闻发布政策，例如在第一时间通过数字渠道优先发布突发性新闻，以及要求记者针对同一则新闻准备不同的版本，以便在不同平台上发布。另外，有超过1/5的记者会经常在脸谱(Facebook)、推特(Twitter)、Youtube、微博等社会化媒体平台上寻找新闻线索。
易思闻思公共关系咨询副总监Kelvin Chen表示，“如果数字化趋势持续加速发展，那么我们至少会看到以下两方面的变革。首先，移动设备上的触屏界面让媒体和传播行业不得不思考以一种崭新的方式来呈现故事，例如对图片、大数据和文字重新编排，让他们更具有交互性，给读者带来更丰富的阅读体验;其次，新闻生产将出现两极分化，一方面是在移动屏幕上的‘短快频’发布和转发，确保实时消息的及时性，另一方面通过传统的新闻发布渠道，例如纸媒、电视和门户网站进行深入报道。”
数字媒体的优势是，通过彼此间技术和服务的互联，能够低价、高效、简易地满足使用者即时即地享受所需信息的要求。在新媒介具有了这种植入消费者日常工作生活的技术优势之下，广告行业必然就以这种特性作为其经营理念，才能最大程度上顺应媒介的内在逻辑和规律而获得发展。广告公司的广告经营模式也在随之转化。
广告公司在新媒介环境下的经营应满足消费者随时随地的信息需求。在这种广告理念下，广告公司的经营模式变得多元化。UGA(User Generated Ads)成为广告未来发展的一大重要趋势，UGA的传播形式多样，传播的渗透性强。在SNS网站兴起的当下，社群好友间的病毒式传播、媒体口碑传播的优势，是传统媒介远远无法企及的。用户的高卷入度和高参与度，使得品牌与受众之间的距离拉近，表现手法也更加丰富。以视频网站为例，虽然当下盈利模式不被业界看好，但是视频网站无疑被视为富有前景的广告空间，硅谷分析师认为在未来的五年内，视频网站的传播价值会被彻底开发，其盈利当量将完全超过当前任何一种数字化媒体。视频网站这种媒体具备媒介终端的逆向生产功能，以及作为内容生产者的受众所创造出来的内容空间具有了聚集注意力的功效，成为潜在的广告空间，所以受到众多资本新贵的青睐。此类视频上传网络充分调动了融合终端的内容逆向生产能力，广告公司可以充分利用独到的内容资源，拓宽自身优秀广告作品获取渠道，坚持广告产品创作和发布的模式优化转型，获得竞争优势。
4 数字媒体艺术与文化传播
社会和科技的发展是任何一种新的艺术形式产生的必要条件。计算机行业的快速发展对数字媒体艺术的发展有决定性作用。数字媒体艺术是在数字科技和现代传媒的基础上，把人的感性思维和理性思维融为一体，在一开始就表现出魅人的文化性和艺术性。
随着经济、信息、技术的不断发展，艺术与技术相互融合形成一个庞大的数字内容产业，凭借科学技术，图像、影像、互动的媒体内容正在取代过去以文字为中心的媒体内容。全球化时代人类社会数字信息传媒的主要表现方式就是这种跨媒体的具有独特艺术形式和语言的数字媒体艺术设计。在现今这个世界，信息化程度如此之高，地球上的每一个人都可以通过网络了解这个世界，而艺术和网络的结合就衍生出来了数字媒体艺术。从很早开始，日本就以低廉的价格将经典动漫片贩卖至我国，一批日本动漫影像占据着我国儿童片大半市场，比如铁臂阿童木、一休、花仙子、机器猫等。这些动画片中夹杂着大量日本文化的思维模式、价值观念和是非善恶标准，通过动画片的方式在我国得到大量的普及。也可以这样说，我国的小孩从小就开始被“洗脑”，所以在我国青少年群体中有许多的“哈日族”。
目前我国的动漫产业发展还不是很成熟，虽然近几年有了一些进步，慢慢的开始占据一点市场，但还是离可以传播中华文化有很远的距离。而且我国的动漫片也很难进入海外市场，除了自身技术水平的缺陷外，作品的创意能力也不尽人意，进驻海外市场注定是一场艰难的路程。即使如此，数字媒体艺术依然在我国有巨大的发展空间，对增强我国的软实力具有重要的意义。
参考文献：
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数字媒体下艺术设计论文范文第2篇
摘要：在互联网技术快速发展的过程中，教学环境也发生了很大变化，信息技术在各科教学中得到了广泛应用，为教学工作的开展提供了一定帮助。对于数字媒体专业课程教学来说，通过将信息技术的优势发挥出来，可以对课程教学内容进行优化，实现教学质量的提升。因此，在信息化背景下，必须要转变传统数字媒体专业课程设计思路，提升信息化教学的有效性与实用性，为教学工作的开展提供可靠保障。
关键词：信息化;数字媒体专业;课程设计
引言：
在信息技术的快速发展下，教学模式也发生了很大的变化，数字媒体专业课程设计工作的开展，需要将现代信息技术手段融入其中，对各项教学内容进行合理的优化，从而满足新时期的发展要求[1]。在这种情况下，教学工作者必须要转变传统的教学思路，正视信息化背景下教学工作的特殊性，从学生角度出发，对教学内容进行调整，充分的发挥出学生的主观能动性，提升教学质量，为社会发展培养更为优质的人才。
一、信息化背景下数字媒体专业教学设计的特殊性
从数媒专业教学设计的特殊性来看，主要体现在两方面内容。首先，教学目标的特殊性。在近年来的教学改革推动下，数媒专业教学工作的目标需要从复合型、应用型人才角度出发，为社会发展培养更为优质的综合性人才[2]。在这种情况下，教学工作的开展需要依赖专业的教师团队，同时提升其专业教学能力与技术水平，为教学工作的开展提供可靠保障。其次，教学内容的特殊性。数媒专业教学工作的开展需要从技术与艺术两方面出发，在提升学生专业理论基础知识的同时，重视掌握各种设计软件，满足市场需求，提供更为优质的产品。在开展教学工作中，教师必须要对这两方面的特性进行分析，结合学生的实际情况，开展针对性的课程设计。
二、信息化背景下数字媒体专业课程设计优势
（一）教学资源更为丰富
在信息化技术的支撑下，数字媒体专业课程设计中可以运用的教学资源更为丰富，能够转变传统课堂中纸质学习资源不足的劣势，实现教学内容的拓展。通过积极的应用信息技术，可以让学生在任何阶段开展延伸学习，摆脱了以往时间与空间的制约，同时也实现了课堂容量的扩张，将更多有趣的内容融入到课堂教学中，营造良好教学氛围，激发学生的学习兴趣，重视自主学习能力的培养。
（二）创设多样化学习情境
在开展数字媒体专业课程设计的过程中，通过将信息化技术应用其中，可以借助动画、微课、视频等手段，为学生创设更为丰富的学习情境。比如在实训环节中，可以借助视频、VR技术或者是动画等，进行真实项目场景的模拟，采用角色扮演的方式，让学生更好的融入进来[3]。教师也可以借助信息通信手段，联系企业设计师，解决学生在实训中遇到的各种文艺。在丰富的学习情境下，学生可以感受到更为真实的工作环境，提升专业实践能力，高效的完成教学任务。
（三）有效解决重难点
在数字媒体专业教学中，存在一些理解难度较大的知识点，这就需要将信息技术的作用发挥出来，采用层层递进、由浅入深的方式，帮助学生掌握各种重难点知识。比如在视频制作课程设计中，可以让学生自由发挥，采用小组协作的方式，明确视频制作的主题，确定视频内容与风格，对现有的资料进行整合，利用AI以及PS技术等，对文字与图片等进行处理，完成最终的视频。教师则需要对学生的作品进行点评，同时介绍不同软件的使用方式，实现学生视频制作能力的提升。
三、信息化背景下数字媒体专业课程设计措施
（一）合理分析教学内容
教学内容的确定需要建立在教学目标基础之上，随着信息化技术的广泛应用，数字媒体专业课程设计的开展，必须要在教学目标的指导下，合理的分析教学内容，提升学生的理论知识水平与专业技能。特别是在信息化教学设计中，应该重点解决教学过程中存在的重难点，借助当前日益更新的信息技术手段，为学生提供丰富的信息化教学平台，改善教学效果。在对教学内容进行合理分析以后，需要利用情景模拟的方式，采用角色扮演的方式，将文字、视频、图片等教学资源融入其中，改变以往单一的教学模式，为学生提供一种轻松愉悦的学习氛围，激发学生的学习积极性。
（二）重视学生差异性
在教学体制改革不断深化的背景下，对于教学工作提出了新的要求，必须要充分发挥出学生的主观能动性，做到因材施教，提升教学质量。在信息化背景下开展数字媒体专业课程设计中，需要尊重学生的主体性，重视学生的差异性，制定合理的教学手段，改善教学效果。在对学生差异进行分析的过程中，应该从专业方向、学习习惯以及心理特征等内容出发，结合学生现有的知识水平，对教学内容进行调整，满足不同学生的实际需求。针对一些高年级学生来说，应该布置一些难度较大的学习任务，激发学生的潜能。
（三）构建多元化评价体系
在信息化背景下，教学环境发生了很大变化，教师与学生的交流方式更为多样，这就需要对传统的评价手段进行丰富，构建多元化的评价体系。在信息化手段的帮助下，可以让教师对学生形成更为深刻的了解，学生也能够向教师反馈课堂信息，让教师能够及时的进行调整，实现教学服務规范化与个性化水平的提升。在多元化的评价体系下，师生之间可以全方位的进行沟通，为数字媒体专业课程设计工作的开展提供了便利条件。
结束语：
在信息化技术广泛应用的今天，数字媒体专业课程设计工作的开展必须要充分重视信息技术的优势，将其融入到教学工作中，改善教学效果。通过实现课程设计与信息手段的有效融合，能够为学生提供专业的信息化平台与资源库，强化教学资源整合，构建高效课堂，提升学生理论知识水平并增强其实践能力。
参考文献：
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[3]邹丽娜，王学颖.数字媒体设计课程专创融合教学模式的研究与实践[J].沈阳师范大学学报：自然科学版，2019，37（6）：5.
作者简介：熊文丽 ，1983.2 ，女 ，汉，湖北，硕士，讲师 研究方向：艺术设计
数字媒体下艺术设计论文范文第3篇
摘要：随着信息技术的日新月异，虚拟现实技术也在快速发展，并在社会生活中的很多领域里都得到了应用。在数字媒体艺术创作领域，虚拟现实技术就被广泛应用。Quick Time VR技术、Tilt Brush VR技术和Holo Studio技术等虚拟现实技术都为数字媒体艺术创作提供了更多的可能性和技术支撑。本文将就此探讨基于虚拟现实技术的数字媒体艺术创作。
关键词：虚拟现实技术;数字媒体艺术;创作研究
引言：科学与艺术是相辅相成的。科学技术的发展可以推动艺术形式的多样化以及艺术领域的创新，而人文艺术的进步也可以反过来促进科学技术的革新，并优化科学技术在生产活动以及日常生活中的应用结构。在虚拟现实技术的快速发展下，数字媒体艺术创作的可能性与多样性也大大提升。
一、虚拟现实技术的基本概述
（一）虚拟现实技术的理念简述
虚拟现实技术从广义的角度上讲，就是说通过利用计算机技术来模拟出一个立体的、三维的虚拟世界，给用户一种沉浸式的体验，使其仿佛身临其境至虚幻的场景中，并能够以很高的自由度去观察虚幻世界中的各种事物。在计算机技术和虚拟现实技术的基础之上，人们可以充分发挥自身的想象力和创造力，将自己幻想中的事物和场景投射到虚拟世界之中，从而获得逼真的视觉、听觉乃至触觉的感知。从狭义的角度上讲，虚拟现实技术就是指用户在佩戴好一系列设备之后通过操作界面的交互以及自身动作的变化来在虚幻世界中进行自由活动以及场景的切换，同时达到身体上和精神上的相通。
（二）虚拟现实技术的特点概览
虚拟现实技术最大的特点就是能够给人以逼近真实的虚拟场景体验，使得用户在科学技术的支持下能够自由选择自己所感兴趣的虚幻世界，并在其中活动。在显示器、传感器和其他设备的作用下，用户将在视觉、听觉、视觉、情感和心理等多方面受到刺激并产生反应，获得身临其境的体验。另外，虚拟现实技术的另一个显要特点是交互性强。用户可以在操作界面上进行场景选择，并通过佩戴设备做出动作而与虚拟世界中的事物产生互动交流以及一系列反应，从而实现真人与虚拟景物的交互，帮助用户实现高自由度和高还原度的虚拟世界体验。
二、基于虚拟现实技术的数字媒体艺术创作
（一）Qyick Time VR技术
Qyick Time VR技术在当前阶段是被最广泛使用的一种虚拟现实技术。这一项技术可以从不同的角度去建构静态的和动态的图像，使其高度立体化，形成高还原度和真实感的虚拟场景，给用户以丰富的心灵感受与真切的感官体验。这一技术在編辑功能上非常强大，从而就给了用户进行艺术创作的机会。用户可以将数码相机或其他电子设备中的相片导入到相应的插件中，然后在Qyick Time VR技术设备的作用下生成可编辑的图像，用户可以从色彩、形状等多种角度去对图像进行再创作，还可以将不同的相片联结在一起，形成更强大的视觉感受。用户在此基础之上就可以自由地将自己的情趣、审美和现象糅合并投射在立体图像中，实现艺术上的创造。在世博园的大阪馆内，就利用了Qyick Time VR技术展示了大阪市的浪花地下大溢洪道，隧道中还增添了樱花的意象，这是利用Qyick Time VR技术所进行的数字媒体艺术创作的一个实例。
（二）Tilt Brush VR技术
Tilt Brush VR技术相比于Qyick Time VR技术而言，在绘画形式的多样性上更进了一步。在佩戴好虚拟现实手柄和显示器等设备之后，整个空间就是用户的画布。用户可以选择多种多样的笔刷，包括不同的颜色、不同的笔形，然后在虚拟空间中任意选择一块区域，充分发挥自己的艺术才能和想象力去进行立体的、动态化的绘画创作。正因为Tilt Brush VR技术在绘画层面上的兼容性和可操作性较强，其与数字媒体艺术相结合的程度也很高，绘画爱好者乃至艺术家就可以在这一虚拟现实技术的支持下充分表达自己的情感与艺术欲望。随着虚拟现实技术的飞速发展，Tilt Brush VR技术也在不断更新迭代，迎来了更多的高端的、科技感十足的技术革新。比方说，用户可以利用手柄设备将音源作为自己的创作素材，实现声音与艺术画作的融合，为数字媒体作品增添新一层艺术感。
（三）Holo Studio技术
Holo Studio技术可以让用户在使用过程中对虚拟的建筑物进行自由的编辑，为用户的艺术创作力提供技术支撑，使其能够创造出脑海中的各色风格的建筑。用户在佩戴好各个设备之后，就可以按照自己的创作要求来对虚拟空间中的建筑物体的材料、高度、宽度、长度和工艺等进行调节，进而创造出立体的建筑物模型，实现艺术上的创作。这种技术使得创作者可以摆脱传统的绘画艺术或者生源艺术的思维局限，在创作上可以更加自由开放，更加彰显艺术特色。在这项技术的支持下，用户不仅可以建造建筑物的外形，还可以对建筑物的内部特征进行编辑。比方说，用户在佩戴好手柄和显示器等设备之后，就可以在建筑物内创造各式各样的家具，家具的艺术风格和材质颜色等也都是由用户来进行自由选择和创作，进而达到一个完整的空间布局效果。此外，利用这项技术，还可以对城市的建筑群和管理系统进行优化设计，从而进一步延展在数字媒体艺术创作上的可能性，满足人们的艺术与生活需求。
三、结束语
综上所述，随着科学技术的飞速发展，人们对虚拟现实这一概念越来越憧憬，虚拟现实技术也在随着技术的进步以及人们需求度的上涨而越来越成熟。在虚拟现实技术快速发展的基础之上，越来越多的数字媒体艺术创作都涌现出来，并体现出了各式各样的艺术风格与形式，在很大程度上满足了人们的想象力、艺术以及创作需求，并推动了艺术形式的发展，为艺术爱好者提供了崭新的创作平台。
参考文献
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数字媒体下艺术设计论文范文第4篇
【摘要】 随着社会经济，科学技术的快速发展，计算机网络技术与通信技术的不断成熟，数字媒体艺术作为一种新兴的科学、艺术手段给人们的生活带来了很大的变革，将数字媒体艺术运用到展示设计当中，提高了展示设计的质量，增强了展示设计的传播效果。本文主要概述了数字媒体艺术，是一种交互性综合性的技术，描绘了当前数字媒体艺术发展的现状和存在的问题，探究了数字媒体艺术在展示设计中的运用并分析了展示设计中运用数字媒体艺术的注意事项。
【关键词】 数字技术 媒体艺术 展示设计 运用 发展 创新
近年来，随着人类传播活动，社会经济和科学技术的飞速发展，计算机网络技术和数字技术的不断成熟，新的数字媒体艺术相继出现并逐渐成为展示设计中最重要的表达手段之一。传统的展示设计表现手段只是采用静态实物或者图像的手段，已经很难吸引大众的眼球，所以要顺应趋势的发展，善于运用数字媒体艺术的表达方式。数字媒体艺术实现了数字技术与现实艺术的完美结合，能够讲展示设计进行全感传播，增加展示的信息容量和形式，增强了传播效果和潜能，使展示效果得以提升，使展示设计行业得到更好的发展。
一、数字媒体艺术的概述
人类在告别工业时代后，数字技术不断走入人们的生产，工作和学习中，新媒体的出现也改变了信息表达的传统方式，深刻地影响着人们的生活模式，对艺术的表现形式也有了更高的要求。数字媒体艺术是一种综合性学科跨越了人文科学，自然科学，社会科学多种学科，涉及艺术设计，造型设计，交互设计，计算机语言，信息与通信技术，数字图像处理等多方面的知识，属于交叉学科领域，数字是其科技基础，媒体强调其是立足于传媒行业，艺术明确其对象是针对的是艺术产品数字产品和艺术设计的创作。数字媒体艺术是一种新兴的艺术形式，它是將艺术的感性思维与具有逻辑性的理性思维结合起来，随着计算机网络与通信技术的不断发展，电影，电视，广播等也向着数字电视，数字电影，数字视频的方向发展，利用数字技术使艺术的表现形式有着越来越多的可能性，从静止到运动，从物质到非物质，从场景真实到虚拟，从单向到多向，从视觉到听觉等等，为展示设计提供了更丰富的手段。
二、数字媒体艺术的发展现状及在展示设计中存在的问题
数字媒体艺术产生于二十世纪六十年代，在世纪之交时期进入深度的发展，在二十世纪末的展会人们就能够熟练使用数字媒体艺术来向人们展示艺术作品更多的信息。近年来，从国际国内上的通讯艺术，遥感艺术，交互影院等以及其他技术所产生的艺术形式中可以看出，数字媒体艺术在展示设计中其自身的独特形式以及艺术家的个性的表达，已经实现了深入的发展。然而在实际发展过程中，数字媒体艺术在展示设计的运用中也存在着很多问题。1、有些艺术家在由于一种急功近利的心理，在还没有完全掌握数字媒体艺术的技术就开始使用，出现了一些技术使用消化不良的现象，虽然运用数字媒体艺术可以赢得暂时的成果，但是有些艺术家就会沉迷于这种技术手段带来的成就感而忽略了艺术本身的创新设计，使技术变得热门，使艺术变得冷门。2、许多艺术家在使用新技能的时候逐渐迷失方向，虽然掌握了数字媒体艺术的技术和思维，但是数字技术也成为艺术家在创新设计作品中的瓶颈和障碍，甚至一些艺术家将使用这种经验当成了艺术创作的重要部分或是全部，抛弃了艺术创作的精髓。3、在计算机网络技术和通信技术飞速发展的强大背景下，一些艺术家过度沉迷技术，使艺术创新和创作身心体验的方式和感知能力正在逐渐减弱，使创造出的艺术作品太过浮躁甚至只是一个空有其表的躯壳，艺术美感所剩无几，观看者一般也只能看到作品的喧闹和嘈杂，人文精神普遍匮乏，导致使用数字媒体艺术创作的作品产生粗制滥造的趋势。
三、数字媒体艺术在展示设计中的应用
数字媒体艺术是一种艺术形式，它借助于调动人们的审美而产生，审美是指人在实践中感受到客观事物或者自然现象的美的过程，在此过程中，人需要用一种没有功利，没有情感地状态去面对，才能达到一种理性的认知，使主观与客观得到统一。数字媒体艺术的审美意在让人们感受到数字媒体的艺术美感，然而在这个过程中是需要通过艺术家创作的数字媒体艺术作品来实现。传统的静态实物的展示方法已经随着时代的发展不断被淘汰，由于空间，时间，原材料和技术水平等方面的限制，传统展示方法的单调乏味已经无法实现信息的有效传递，使之越来越成为一种被动的表达手段。数字媒体艺术可以呈现出图像，非物质，文字以及三围环境相互结合的展示方式，来满足文字和单纯的图形无法满足的人们对信息表达的新需求。在展示设计中不断运用数字媒体艺术，使展示设计中空间的设计思维得到有效的提高，重塑了传统的空间展示，并且能够实现从物质到非物质，从真实环境到虚拟环境，从单向到双向交互，从视觉到听觉等展示方式的转换，使展示效果加强，增强展示设计的整体性，比如可以利用数字媒体艺术三百六十度地展示一辆轿车的形态，还可以展现整辆轿车的拆卸和拼装过程，让观看的人们更加直接地了解设计创意和具体思路，将娱乐，信息，教育，知识等方面有机结合使枯燥乏味的展示变得生动有趣。在整个展示设计的流程中合理的空间设计是整个展示设计成功与否的关键因素，在以往的技术手段中，都是根据实物将空间进行创设，切割，压缩等设计，但是运用数字媒体艺术可以可以将4D设计运用到展示设计当中，进而表现出思维空间的具体形成以及发展的过程，通过使用数字媒体艺术中的声光电等技术手段结合音响，立体声，动感座椅等元素呈现出空间的不同氛围，使观看的人们感受到实际的展示设计的意义。经过多次的创新应用实践，我们可以总结到数字媒体艺术在展示设计中的运用主要有：空间展示，数字媒体艺术打破了传统的空间设计思想和形式，改变了展示设计的空间面貌，扩展了空间艺术；二维展示，使静态形式多样化，是展示设计内容从静态向动态发展变化；交互式展示，将观众的参展过程变成一个主动参与体验，思考的过程；网络展示，将数字媒体艺术和展示设计内容相结合形成一个新型的展示艺术的方式。数字媒体的介入是展示设计发展的必然结果，它的互动性，艺术性，娱乐性，商业性等艺术特征为展示设计带来了全新的设计思维和艺术形式。用心地去设计每一个数字媒体艺术的展项，将展示的主题和整体的氛围相协调，再加上人性化的互动意识才能是展示设计达到最好的效果。
四、数字媒体艺术运用于展示设计的注意事项
1、图像面对观众的第一界面，是展示设计中的重要因素。所以图像的制作要富有视觉冲击力和震撼力，可以使用多种手段，如绘画，摄影录像，动画等来完成图像艺术。2、要将展项内容与装置艺术完美地融合，装置艺术是展项的外型，外型与内容要融合在一起，这也是使展示设计成功的一个关键环节。3、为了达到更好地展示效果，要恰当合理地使用虚拟技术，可以运用计算机来实现图像的立体效果，再结合投影技术使图像，呈现一个虚拟的现实场景。4、协调好影像，视频以及互动设计方面，影像和视频是数字媒体艺术运用于展示设计的两个重要是元素，不仅包含图像的内容，还要包括环境，程序，音响，布景等其他因素。5、塑造好良好的空间氛围，尤其对于大型的展示项目，空间的设计要包括展项安置和展项的体现，可以结合多种科学艺术手段将有限的空间合理布置，打造出一个既出乎意料又情理之中的效果。6、一个优秀的艺术创意顺利实现，不仅要有基本合理的技术手段支撑，还要有其他技术环节的运用，协调，将这些艺术手法，技术手段完美地结合在一起，形成一个整体更好地展示设计的主题，确保展示的完成。
五、结束语
数字媒体艺术在今后的各类展示中都将发挥着强大的作用和效果，它使展示设计从空间展示，二维影像等很多方面都突破了传统的理念，尤其是虚拟现实艺术的应用，注入了以人为本的理念。数字媒体艺术对展示设计来说既是机遇又是挑战，所以需要二者相互融合，相互促进，共同谋求更好的发展。
参 考 文 献
[1] 常林梅. 论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J]. 才智. 2013（07）
[2] 周华设. 基于符号学的数字媒体艺术解读分析研究[J]. 数字化用户. 2013（09）
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[4] 刘觉敏. 关于数字媒体艺术专业人才培养的探讨[J]. 大众文艺. 2012（20）
[5] 李然. 浅析数字媒体艺术在浙中地区的发展思路[J]. 大众文艺. 2011（12）
数字媒体下艺术设计论文范文第5篇
摘要：随着职业教育改革深入，中职计算机平面设计教学应得到进一步优化，教师要积极引入新的育人理念、授课方式，以此更好地引发学生兴趣，强化他们对所学知识的理解和应用水平，提升教学质量。鉴于此，本文将针对计算机数字媒体在平面设计中的应用展开分析，并提出一些策略，仅供各位同仁参考。
关键詞：计算机数字媒体;平面设计;应用
一、计算机数字媒体概念分析
经过一段时间的探索后，我国的计算机数字媒体技术有了一定程度发展，在20世纪90年代后期，它在信息技术的支撑下有了更大进步。在当前的平面设计中，我们可以利用计算机数字媒体技术更好地实现艺术表达，增强设计作品的魅力，这是传统媒体技术所不能达到的。另外，计算机数字媒体技术的出现极大丰富了平面设计的形式，数字媒体技术的应用也涉及当前社会的诸多方面。比如，我们可将计算机数字媒体应用到平面设计中，而后对建筑模型、园林景观、平面包装、网络游戏、三维动画、影视作品等展开设计工作，在计算机数字媒体技术的影响下，平面设计的效率和质量将得到大幅提升。此外，结合数字媒体技术开展平面设计时，设计人员除了要掌握传统的平面设计知识内容，还需对各类计算机图像软件的使用方式、内容等有一定了解，这样方可保证计算机数字媒体在平面设计中的应用效果。
二、计算机数字媒体在平面设计中的应用
（一）设计符号应用
在将计算机数字媒体应用到平面设计的过程中，设计符号可以看成是最基本的应用内容。同时，设计符号也是构成平面设计产品的重要元素。在实际应用中，通常会利用点线面的关系对现有的符号展开优化处理，以此让平面设计内容变得更有应用价值。例如，在所有图形中，三角形有着非常强的稳定性特点，在将三角形这一符号应用到平面设计中时，可以大幅增强设计内容的视觉稳定性，给人一种踏实稳重的感觉。在结构设计中，菱形是一种最为不稳的状态，因此在将其引入到平面设计中时，常常会用来增加设计内容的变化感，通过将计算机数字媒体应用到平面设计中，对提升设计效果意义重大。
（二）动态文字应用
随着计算机数字媒体技术不断发展，它在平面设计中的应用效果也得到进一步提升。通过将计算机数字媒体技术应用到平面设计中，能够帮助平面设计内容从二维向着三维方向转变。在此过程中，数字媒体在动态文字中的应用不容忽视。通过将计算机数字媒体技术应用到文字上，能够有效调整、优化人们的阅读方式，合理化编排模式，从而进一步满足新时代下平面设计的发展趋势。在此过程中，设计人员除了要做好文字编排工作，还可利用计算机数字技术搭建动态化的文字景观，利用混合图形的方式对网络艺术特征现实。通过此方式优化动态文字，除了能提升阅读者的兴趣，还可大幅增强设计内容的信息质量。
（三）三维模型应用
在对计算机数字媒体展开应用时，我们可以结合其媒体元素的特征展开应用，通过对已有图像的数据展开信息提取，在平面设计中构建一个多元素的三维模型，以此来映射相应的参数呢绒。在完成三维模型的设计后，能够大幅降低平面设计的复杂性，提升计算机数字媒体的应用效果。在针对一些具有较强复杂性的待建模型时，需要对计算的配置提出一定要求，这样方可让平面设计的细节更为直观。另外，在实际应用中，平面设计人员对于多类型计算机软件可以展开综合应用，在不影响细节的前提下对平面设计的内容展开进一步优化，进而提升设计效果的实用性。
（四）空间数据应用
虽然将计算机数字媒体技术应用到平面设计中能够较好地表现出三维空间，让人们对平面设计作品产生更深入观感体验，但建立一个数字媒体数据所需的时间较长，对技术的要求也较高。此外，若想提升计算机数字媒体技术在平面设计中的应用效果，还应完善各类型的平面设计模型，明确图形的比例及位置关系。绘制设计一般需要对单元内的所有细节展开测量，而后依据测量数据构建模型，并将其保存。由于平面设计的素材种类繁多，这就很难建立一个完整的素材数据库。此外，针对一些建筑领域的平面上设计内容，设计师除了需要搜集空间数据，还需对照明范围、色温等有一定了解，并以此为基准构建一个数据库。通过增强空间数据应用效果，能够让设计师在未来开展设计时，随时调动所需的各类素材，从而更好地完成相应的设计工作，这对提升平面设计效果意义重大。
三、结语
综上所述，若想提升计算机数字媒体在平面设计中的应用效果，我们可以从设计符号应用、动态文字应用、三维模型应用、空间数据应用等层面入手分析，以此在无形中促使计算机数字媒体在平面设计中的应用质量提升到一个新的高度。
参考文献：
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数字媒体下艺术设计论文范文第6篇
摘 要：近年来，随着我国教育事业的发展，高校得到了快速的发展，并且很多高校开设了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术专业比较注重教学内容与教学形式，其教学模式与动画专业的教学模式有一定的相似之处。然而，高校数字媒体艺术专业在发展过程中也存在一些亟待解决的问题，其发展方向和人才培养理念需要改革与创新，以满足新时代创新创业教育的发展要求。因此，对高校数字媒体艺术教育进行分析，并结合当前创新创业教育的发展情况，探索高校数字媒体艺术教育的创新之路。
关键词：高校;数字媒体艺术;新时代
注：本文系西北大学现代学院2021年度校级教育教学改革研究项目（21JG06）研究成果。
数字媒体艺术是新时代的发展产物，具有较强的艺术性和实践性，所以在教学中要注重艺术与技术的结合。数字媒体艺术专业作为一门新兴学科，其人才培养方案要与时俱进，符合当前时代发展特征，以培养学生的创新精神和能力，培养专业型、复合型、创新型人才，促进高校教学的快速发展。
一、高校转型中数字媒体艺术专业的发展
《国家职业教育改革实施方案》《关于加快发展现代职业教育的决定》《高等职业教育创新发展行动计划（2015—2018年）》等文件要求高校积极进行转型，并逐渐成为着重培养创新型、复合型、应用型人才的院校。由于独立学院长期依附于母体学校进行招生与办学，没有自己的特色及显著优势，学生在就业市场上的竞争力也略显不足，因此在国家政策的引导下，高校应积极尝试转型这条特色化发展道路。
随着网络技术的不断发展，高校数字媒体艺术专业也在快速发展，同时数字化也对数字媒体艺术专业的发展造成了一定的影响，高校的人才培养目标发生了变化，其教学策略也随之而改变。根据教育部历年发布的普通高等学校本科专业备案和审批名单来看，2010年动画专业急速下滑，此后连年降到历史低点，与之相反的是，数字媒体艺术专业自2012年起快速发展，呈爆发式增长，截至2018年，在7年的时间内有240余所高校开设了此专业，接近过去10年总量的2.5倍。数字媒体艺术专业更加注重实践，这类人才不仅需要具备专业的基本理论知识，而且需要具备熟练的应用技能，掌握各类数字媒体制作软件，具有较好的美术素养及设计能力。同时，数字媒体艺术专业培养的还是人格健全的在社会主义核心价值观引导下的德、智、体、美、劳全面发展的应用型人才。
以西北大学现代学院为例，该校正处于转型之际，为了响应国家号召，顺利完成转型，无论是在管理上，还是在教学上，该校都在探索可行之法。从教学上来看，应用型人才的培养方案是每一个专业都亟须改进的内容，数字媒体艺术专业作为第一批改革试点专业，首先从人才培养方案入手进行了大量调整。比如对专业主干课进行教学模式的调整，将理论与实践相结合，注重实践成果展示。在具体的教学过程中，西北大学现代学院将教学内容与实际项目相结合，以提高学生创作作品的质量。同时，该校还利用整体培养方案中课程之间的关联性来布置综合性的课程作业，以实现课程与课程之间的衔接，从而使学生能够更好地应对未来数字媒体行业中的实际项目。
从宏观的层面来看，数字媒体艺术专业的人才培养模式正在从综合型向应用型转变，学生在完成四年本科学习之后，能够利用数字媒体艺术专业所具备的基本技能进行UI设计、影视后期制作、互联网相关设计等。同时，数字媒体艺术专业还旨在让学生在学习中感受知识的连贯性与系统性，并通过实践来增强学生的责任感与使命感。要提升独立学院的办学水平，则需调整与优化学科建设、专业设置，优化人才培养方案，强调应用型人才培养。西北大学现代学院数字媒体艺术专业在转型中逐渐向应用型培养模式转变，在转型过程中对人才培养方案中课程和学时学分进行优化处理，突出学生主体地位，以专业应用型人才培养为目标，不断优化人才培养方案和课程体系，提高教师教学能力和科研水平，完善实践教学体系，加强教材与课程建设，逐步形成一套适合数字媒体艺术专业的教学模式。
二、高校数字媒体艺术专业发展过程中存在的不足
（一）教育认知较为滞后
目前，高校对于数字媒体艺术专业不够重视，很多学校对人才培养缺乏明确的定位，教学目标较为模糊，从而导致教学缺乏深层次的教育价值。高校数字媒体艺术专业的教学形式较单一，在教学中很难达到理想的教学状态。此外，高校的教育理念较为落后，对创业孵化基地的建设缺乏具体的要求，在教育中缺少具体的方法，同时政策和资金支持不到位，导致创业教育在数字媒体艺术专业中的应用不理想，二者无法融合。以西北大学现代学院为例，数字媒体艺术专业在审批之初，参考国内其他开设该专业的院校课程设置，制定了第一批人才培养方案。该培养方案在制定之初没有充分考虑到学生的就业问题，而且对该专业的主干课程考量不够，导致后期的课程教学出现了很多问题。究其原因，最主要的就是对数字媒体艺术专业的教育认知存在一定的滞后性，对行业发展的认知与了解不足。因此，高校的管理者或者监督者应高瞻远瞩，将眼光放得长远一些，从而使数字媒体艺术专业获得更加健康长久的发展。
（二）专业与创新融合度不高
数字媒体艺术专业是一门新兴专业，其开设时间比较短，人才培养方向不太明确，缺少课程设计参考样本，因此其发展具有一定的探索性，发展较为缓慢。创新创业教育课程在很多高校都是一门单独的课程，需要修滿8个学分才能顺利毕业。在完成形式上，很多高校都是鼓励学生以考证、参加社团等方式为主，并没有很好地与所学专业知识、第二课堂、社会实践相结合，所以这种课程形式会造成两个方面的问题：一是学生无法对创新创业课程进行全面有效的学习，只是学习了课程中一小部分的理论，无法从根本上掌握创新创业的技能;二是学生通过课程选修的形式进行学习，无法从思想深处认识到创新创业教育的重要性，大部分学生只是通过选修课程来获取学分，学习效果并不显著。大多数高校在专业发展中会依靠自身已有的专业来进行有效的过渡，将有限的师资最大限度地利用起来，从而开创高校专业融合发展的新局面。因此，数字媒体艺术专业在发展的过程中还保留有动画专业的影子，然而无论是动画专业，还是数字媒体艺术专业，要想发展得更好，就必须抓住专业核心，使创新与时代结合，与专业结合，与媒体结合。只有不断地进行创新，才能实现新专业的立足。
（三）教师的思想认识不够
目前，一些高校教师的综合素养不高，创新意识不足，许多教师从学校毕业之后就直接在大学任教，缺乏一定的实践经历，教学局限性较高，从而对教学质量造成一定的影响。同时，数字媒体艺术专业人才培养还要注意利用好第二课堂，在第二课堂建设中加入一些比赛，以丰富学生的课业生活。比如，高校会鼓励学生参加全国数字媒体设计大赛、创新实践大赛等，但这些只有少数感兴趣的学生才会参与，缺乏连续性和普遍性。此外，高校教师在成长的过程中，接受的系统性培训不够，对自身职业生涯的发展和规划意识不足，导致其专业发展缺少前瞻性。在数字媒体艺术专业中，实践性课程较多，所以教师应重视实践性课程中所产生的实践作品，积极引导学生进行创作，并鼓励学生参加全国性竞赛，将实践作品与比赛相结合，促进学生的发展。如此一来，不仅可以提升学生的专业能力，而且还能通过参赛作品增加本校本专业的知名度。因此，教师在职业生涯中要提高自己的专业技能，不断开阔行业眼界。
（四）缺乏实践平台
高校在数字媒体艺术教育中，缺乏实践平台的建设。数字媒体艺术专业的实践性较强，教师需要将理论和实践相结合来进行教学。目前很多高校并没有形成完善的实践教学体系。而实践平台是一种很好的教学平台，但由于很多高校缺乏场地和资金，没有固定的场所让学生进行实践应用，导致数字媒体艺术专业教学不够深入。此外，学校和企业没有形成良好的合作，相关部门和企业的帮扶力度不足，导致无法实现资源共享，使得教学存在一定的问题。因此，高校应成立专业核心部门联系对应的实践公司来开展校企合作，实施“请进来”或“走出去”的合作战略，搭建和有效利用实践平台。
三、新时代高校数字媒体艺术教育的创新策略
（一）“专与创”教育理念的融合
在知识经济时代，创新是时代发展的重要推动力，所以高校数字媒体艺术专业要将专业内容与创新理念进行融合，以此带动教育良好的发展。数字媒体艺术专业属于艺术类专业，需要学生多多思考，教师要在教学中培养学生的创新思维。在艺术创作实践中，学生需要具备独特的艺术构思，并且进行系列操作、设计制作、检验效果等，教师应充分激发学生的创作热情，以更好地促进教学。具有专业性的实践作品能够更好地体现数字媒体艺术人才的素养和专业技能，因此将专业与创新完美地表现在设计作品中，是数字媒体艺术专业教育应着重强调的一点。
（二）完善教学体系
在基础课程教学中，教师需要融合一些创新学、艺术美学等方面的内容，让学生利用课程更主动地表达自己，增强学生的抗压能力和创新能力。结合数字媒体艺术专业的教学内容，教师应对学生进行实践指导，讲述作品的创作过程和方法，让学生进行演练，在演练中提升学生的实践能力，促进学生创新思维的发展，并且在小组合作中培养学生的创新精神、人际交往能力。数字媒体艺术专业的考核也要更加专业，结合数字化技术，根据教学计划制定教学标准和教学范本，让大学生在其中有所收获。在规范化管理过程中，高校要注重提升学生的数据分析能力，提升学生的运营思维，从而促进学生的发展。此外，教学体系的完善也非常重要，教师应确定具体的人才培养方案和实践计划，提升课程之间的衔接性与递进性，从而使整个教学计划更加科学、合理、可行，以更好地实现人才培养目标。
（三）注重提升教师素养
高校在招聘中要注重教师的实践能力，学历固然重要，但是实践经验也非常宝贵。首先，高校应加强对教师的培训，可以邀请数字媒体艺术行业的优秀人士来学校指导教学，开展教学讲座，让教师了解更多数字媒体方面的相关内容，从内到外地提升教师的专业能力。其次，高校还可以开展校企合作，通过多方力量来培养教师。教师可以和企业人员进行交流，然后对课程进行体系化建设，并结合当前市场需求，制定教学方案和人才培养方案，实现学生的利益最大化，以学生为主体，做好数字媒体艺术教育工作。高校在开展教师职称评定的过程中，应将教师的实践成果纳入其中，综合考量教师，不再只以发表论文的数量为考核标准。再次，高校还应加强专业教师的专业实践性培训和专业技能训练，让专业教师在教学中不仅能够完成本职教学工作，而且还能更好地指导学生创作。最后，高校还应加大对教师的思想政治、道德情操、专业素养等方面的培养力度，使高校教师能够在专业技能和思政建设方面得到质的飞跃。
（四）开展实践教学活动
高校创新创业成果转化过程可以划分為转化前、转化中、转化后三个阶段。在转化前，创新创业是为了解决企业中的现实问题，是为企业服务;在转化过程中，企业应掌握成果转化所需要的平台、资金、销售、售后等资源;在转化后期，创新创业成果顺利转化的标志，即依靠成果建立企业或成为企业的一部分。因此，大学生创新创业基地建设需要多方面的协助，以学校为主，社会企业和相关部门给予相应的扶持，从而构建大学生校外实习基地和创新创业孵化园。同时，高校还可以在校内建立协同中心创新创业平台。如西北大学现代学院在开展教学实践中成立了专业实践部，配有专人来引导学生开展实践活动，并将实践作品进行统一组织，再进行专业赛事的申报与评比。经过两年专业实践部的努力与引导，该校数字媒体艺术专业的学生已经能够自发地创作出很多优秀作品，并且能够积极参与各种实践活动，教学实践效果整体较好。
四、结语
随着数字化、网络化时代的发展，数字媒体艺术专业将迎来更大的发展，承载艺术发展的时代要求，因此高校应创新教学理念，培养应用型人才，以推动社会发展。同时，高校教师在教学中必须重视课程建设，与各个高校形成统一的规模，构建良好的交流平台，用更开阔的视野发展数字媒体艺术专业，培养更多的数字媒体艺术人才，更好地促进数字媒体艺术专业的传播与发展。
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作者单位：西北大学现代学院