一、欧洲中世纪手抄本产生的土壤
中世纪的欧洲是从古代封建状态向新兴的现代文化进化的中间阶段, 波尔皮是一位来自英国的自然科学家, 他对于中世纪给出了自己的评价:“中世纪时期是人类从罗马统治的高峰降落下来, 再沿着现代知识的上坡挣扎爬上去的过程中所经历的一段阴谷。”中世纪最大的特点就是受到宗教思想的禁锢, 这种宗教思想就是基督教。基督教实际上就是兴起在罗马帝国的高压统治下, 生活在社会底层的人们民不聊生, 需要一位神来解救他们走出苦海, 这种思想和基督教的教义不谋而合, 这就使得基督教一经出现就深受人们欢迎, 随着基督教在君士坦丁时期被合法化, 关于基督教的教会教堂和相关宗教作品逐渐盛行。中世纪的基督教艺术并不是凭空而来的, 它在保留东方文化特色的同时, 吸收古希腊罗马的传统文化, 在包括建筑、雕塑、绘画等等诸多的艺术形式上, 一直处于融合、吸收、发展的过程。
欧洲中世纪盛行的手抄本是统治者和教会为了宣扬基督教所崇尚的神学思想, 在思想上统一民众, 这种宗教宣传的迫切需求就使得修道院需要大批量制造基督教的福音书和圣经。由于这类书籍的特殊性, 需要传达“上帝”的福音, 因此在加工上不能应付了事, 而是要从文字到插图都十分精美, 所以接受这种差事的抄本画家除了在创作过程中满怀对上帝的感恩, 还将书籍作为自己艺术创作的舞台尽情展示。修道院是修行者们隐修的场所, 在基督教中的流行大约起始于公元四世纪左右, 六到八世纪更为盛行, 这是一种甘于清贫的生活, 修道士在修道院中修行, 很多信仰宗教的人们将财务捐献给修道院, 用来为自己的灵魂赎罪, 随着修道院财富的积累, 为修道院中手抄本艺术和其他典籍的保护提供了必要的条件, 修道士们不用再担心生存问题, 便安下心来修道, 抄写福音书、配上优美的图画, 制作宗教相关的工艺品, 这样的环境让修道士们发挥了最大的创造力和想象力, 使得手抄本艺术愈加精彩。
二、欧洲中世纪手抄本绘画的主题分类
上文中提到, 欧洲中世纪的手抄本绘画是与基督教的兴起、发展和传播紧密相连的, 因此, 手抄本是修道士们传播福音教义的重要媒介, 而且在贵族们的眼中, 绘制精美且镶嵌珠宝的福音书更是拿得出手的好礼物。这就使得信奉基督教的画家们更愿意化时间和精力在手抄本和配图的创作中, 也就形成了很好的良性循环, 不仅水平越来越高, 题材也越来越丰富。
1、创世纪题材
创世纪是圣经里面重要部分, 是艺术家们可以有很大空间发挥创造力的题材。早期手抄本中, 有个比较有代表性的作品就是创作于公元前九世纪的作品《穆杰——格朗瓦勒圣经》, 其中的创世纪篇章更是精彩, 画家用了长卷的形式来表现这个故事情节, 具有很强的叙事性, 在长卷上, 每个故事按照时间发生的先后顺序进行排列, 情节和情节之间则用了树木来作为分割, 这和五代十国时期顾闳中绘制的《韩熙载夜宴图》有异曲同工之妙。从画面的艺术风格上来说, 有着十分明显的古罗马时期的风格烙印, 除此之外, 很多细节也有早期基督教美术的味道, 包括造型比例、人物姿态等等方面。
时间到了哥特式美术时期, 这一时期的创世纪题材作品相较于之前, 早期基督教美术的感觉开始弱化, 取而代之的是手抄本的画家们自己的审美情趣, 这让画风变得更加写实。《贝里公爵的豪华祈祷书》就是其中的优秀代表, 这是由林堡兄弟创作的, 不同于之前用长卷的形式将所有事件情节都表述出来, 林堡兄弟选用圆形的构图形式, 从很多内容中选取了几个非常重要也是他俩比较想表达的情节, 包括“蛇诱惑夏娃摘了禁果”、“亚当和夏娃偷食禁果”、“上帝耶和华对亚当和夏娃的责难”、“亚当和夏娃被逐出伊甸园”。这些场景中的夏娃身材曼妙, 姿态优雅, 情节中一些配角的样貌也被仔细描绘, 从画风上可以明显看出个人风格。
2、圣母领报题材
圣母领报题材是取自于《新约圣经》中的4卷福音书中, 这中间有很多的寓言故事是非常好的圣经手抄本的创作题材, 画家们可以在有限的空间里无限的发挥自己的想象力, 将世俗形象生动地融入作品中去, 抽象的圣经形象更加接地气。圣母领报这个故事记载于《圣经·新约》的路加福音卷, 说的是圣母受到天使加百列的告知, 得知自己即将孕育救世主耶稣基督的情景, 由于这个故事的特殊性, 一是特别有场景感、二是比较重要、三是有象征意味, 于是与之相关的手抄本绘画数量特别多, 即使到了文艺复兴时期, 这个题材依旧是艺术家们钟爱的宗教题材之一。
最早的时候, 这个题材的场景处理只有简单的背景, 人物处理也只有天使和圣母两个人, 她们之间的事情通过圣母的表情、天使的动作、天使手中的福报等等来表现, 加上观者自行想象而成, 而发展到后来, 细节性的东西被越来越多的加入进去, 包括宗教象征的圣灵。鸽子作为纯洁的象征, 频繁的出现在画面中, 或是从高处降临、或是从高窗飞入;百合花作为另一个圣灵象征是用来意味这圣母的纯洁, 百合花在画面中, 有时被放在天使加百列的手中, 有时被插在圣母旁边的花瓶中, 这都是细节上的隐喻。还有一种东西也在后来被放到画面中, 那就是私人的徽章印记, 尤其是比较优秀的手抄本作品深受贵族公爵的喜爱, 那么他们的徽章印记就好像是私人烙印一样宣誓主权所有。
3、耶稣诞生和逃亡埃及
最开始熟悉这类题材是在文艺复兴以及之后的艺术作品中, 在中世纪的手抄本绘画中, 其实就已经被表现很多次了。但据考证, 这两个题材属于伪经题材的行列, 因为在圣经典故和福音书中并未提及这样的情节, 这是修道士们根据原有情节演化而来的, 这种伪经在最初不被正统的神父接受, 认为杜撰出来的情节是不会被上帝接受的, 但是这样世俗的情节却很符合牢固大众的胃口, 于是即便这些属于伪经题材, 但并不影响其成为人们熟知的片段。
三、欧洲中世纪手抄本的艺术特征
欧洲中世纪的手抄本是在宗教产生和传播的背景下应运而生的, 但是它却不仅仅是宗教传播的工具, 它既吸收了罗马艺术的精髓, 又有中世纪黑暗宗教环境下的压抑, 它不仅传播了宗教, 还影响深远到了现代的设计领域, 之所以值得我们去研究和欣赏, 是因为它有着自己独特的艺术特征。
1) 造型的平面化和色彩的庄严沉稳。在中世纪众多的手抄本绘画中, 尤其是早期的手抄本中, 绘画风格大多倾向于平面化, 省略故事情节、很少涉及细节的东西, 人物联系较少, 人物的刻画表情僵硬、身体动态也不够优美、缺乏立体感这种平面化的造型手法是受到了亚洲一些地方的艺术元素, 但是虽然是被抽象化和平面化了的形象, 却正好凸显了其装饰性和图案性的特点。在色彩上, 用色大胆、很多地方使用对比色, 黄色、蓝色、紫色、红色、绿色以及黑白色的加入, 虽然对比强烈, 但依然有着宗教画应该有的庄严肃穆。
2) 字母装饰的加入。这一时期的手抄本绘画开始在画面中应用字母装饰, 尤其是一些重要的人名或是事物名字的首字母, 除了在一些画面中作为人物画的配饰出现, 它还会在一些页面占据画面大篇幅作为主要的内容出现。在作为装饰图案的时候, 字母会被有规律的处理成边框的纹样用来增强画面的视觉效果, 或者与植物纹样或动物纹样一起进行搭配, 既复杂又不失美观。这种书籍装帧的边框纹饰, 在今天的设计领域依然沿用。
3) 装饰页的出现。这是在书籍领域的又一重大突破, 以前的图案装饰画只有在文字的周围出现, 仅仅作为装饰用, 后来有了绘画页面的出现, 单纯的图案依旧只是装饰, 终于有一天, 装饰图案也做了一回主角, 整幅页面都是装饰画, 也被称作“地毯页” (与地毯纹路相似) 。在绘制过程中, 先是有单一的颜色作为画面底色, 然后在上面绘制有规律的各种色彩的线条, 这些纹样有几何纹、动物纹、植物纹等等, 让若干个世纪之后的我们依旧为之赞叹。
摘要：对于中世纪的描述有很多种, 可以说它是被精神禁锢的时代, 也可以说它是崇尚信仰的时代, 还可以说它是以基督教为无上崇拜的时代, 无论怎么评价这个时代, 不可回避的就是它的一切都与宗教有密不可分的关系。在这种形势下, 艺术也变得与宗教息息相关, 手抄本也是在这种情况下壮大起来的。
关键词：中世纪,宗教信仰,手抄本,艺术风格
参考文献
[1] [美]本内特·霍利斯特著.《欧洲中世纪史》[M].上海社会科学院出版社.2007年
[2] 李建群编著.《欧洲中世纪美术》[M].中国人民大学出版社.2010年
[3] 安妮·谢弗—克兰德尔著.钱承旦译.《剑桥艺术史:中世纪艺术》[M].译林出版社.2009年