一、福列《西西里舞曲》的独特性
西西里舞曲是17, 18世纪起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲。此舞曲速度徐缓, 曲调抒情, 节拍多为6/8或12/8拍, 以附点节奏为主, 伴奏多用分解和弦, 风格近似田园曲。巴洛克时期, 西西里舞曲常出现在器乐和声乐作品中, 古典主义时期更为盛行, 不过最为人们所熟悉的是浪漫主义时期法国作曲家福列在戏剧配乐《佩利亚斯与梅利桑德》中所用的一段西西里舞曲。这首西西里舞曲是福列到意大利的时候, 在船上听到西西里民歌后的有感之作。曲中如流水般轻盈的旋律描绘了福列在游玩时的在游船上摇曳的情节, 以及他内心深处淡淡的忧伤。这段经典的旋律在不同的乐器中的运用将福列想表达的情感发挥到极致, 给人们既有浪漫派的气息又有印象派的味道, 犹如一幅水彩画, 充满光与影的画面感, 同时还略带有淡淡哀愁的异国风情的民族特色。
二、福列钢琴独奏版《西西里舞曲》个案研究
1、曲式结构分析
这是一首6/8拍带再现的单三部曲式, 调性由g小调转到降E大调再回归到g小调。呈示段为g小调, 共有7个乐句。第一个a乐句8个小节, 低声部素材主要由g小调的分解和旋构成, 旋律声部素材主要由附点节奏型构成。a’在a的基础上添加八度的内声部, 还有将旋律声部与中声部互换。b乐句包括4个小节, 旋律声部线条呈半音阶上行, 而低音声部与之相反, 呈半音阶下行。b’在b的基础上基本原样出现。c乐句包括4个小节, c’在c的基础上最后一小节旋律稍有变动, 织体更加丰富。最后, 重复一遍a乐句, 不过此时增添了2小节的过渡连接, 转到降E大调的主和旋上。展开性中段为降E大调, 由第一段中最主要的附点节奏型以及音阶下行排列的写作手法发展而成。此乐段包括d、e、d’3个不规则的乐句, 但是规模上呈递增趋势。d乐句从小字三组的降E音开始, e乐句在此基础上上升大二度, 最后的d’是在重复d的基础上进行了发展与扩充。再现段回归到g小调, 在最后结尾的9个小节中在附点节奏以及音阶排列的基础上进行发展与巩固, 最后结束在g小调的主和旋上。
三、演奏重难点分析
1、准确性
准确性是对于学生读谱能力的一种检验, 这直接影响到最后演奏的好坏。
音高准确, 学生接触这首新的曲子时, 常常对调号没有深刻的印象, 总是需要老师提醒或者标注。再就是遇到很多变化音时失去耐心, 无法集中精力去思考。遇到这种情况, 教师必须具有足够的耐心与信心去帮助学生解决难点。当然也要有切实的方法, 例如让学生弹奏《西西里舞曲》中所出现的g小调和降E大调的音阶, 帮助他们从听觉上熟悉音调, 也可以帮助他们记住调号;对于临时升降号, 可以采取各个击破的方式, 把看上去一堆很复杂的音单独的列在乐谱本上, 这样逐个的引导学生破解。节奏准确, 这可能是现在很大一部分学生的首要问题。最常见的问题是不会打拍子、不知道音符时值之间的关系。这些大部分都属于基本的乐理知识范畴, 教师必须用一定的时间去帮助学生把这些基本知识给补充起来, 而不能让学生去模仿背弹。起码要让学生知道一个小节要打多少拍, 每一拍里面包含了一些怎样的节奏型, 这些节奏型怎样进行演奏。在这首作品中, 以八分音符为一拍, 每小节6拍, 第四拍不能弹得过强, 不然就失去了应有的律动, 变成了3/8拍。其中最有特点的就是两拍附点的节奏型, 我们可以把附点写作一个十六分音符, 就变成了第一拍是一个八分音符, 第二拍是两个十六分音符, 然后再把八分音符和第一个十六分音符之间画个小连线, 也就是第一个十六分音符不弹奏, 这样就变成了附点节奏。指法准确, 这是学生容易忽视的一个问题, 一般谱面上做了标记的指法是有利于我们演奏的, 除了极个别指法我们可以根据自己的需要做一些变动, 其他的尽量都按照谱面上给我们的提示来进行演奏。在这首作品中, 没有指法的标注, 教师必须自己对其中每一个音的指法都要认真的考虑, 在学生自己识谱演奏后, 必须及时的更正他们的指法错误并给出更好的提议, 并在谱面上做标记作为参考。
2、多声部结构
《西西里舞曲》是一首多声部的中型乐曲, 在演奏之前我们就必须把每一个声部梳理清楚, 然后把这些声部分别弹好后做一些不同的组合, 这样的训练会使我们对每一个层次都有清晰的认识。这首作品涉及到了二声部、三声部、四声部。二声部是最基本演奏形式, 我们在演奏时需分清楚两个声部之间是主次还是平等关系, 如果是主次关系我们必须突出旋律声部, 而以伴奏声部为辅, 但如果是平等关系就需要两个声部之间的平衡与融合。在这首作品中, 首先是以左手的伴奏织体出现, 然后右手声部的旋律出现, 这个开头很显然是旋律加上伴奏织体的主次关系。
三声部在这首作品中占有重要地位, 我们在演奏时应该先把每个声部分清楚, 类似于合唱队中的女高音、女中音、男低音每个声部都有自己不同的音区以及特点。在进一步练习时, 我们首先可以用右手弹奏占有主要地位的高声部、左手弹奏次要地位的中声部, 听到了正确的音响效果后, 再用右手去模仿刚刚双手奏出的效果。最后再与低音声部结合, 这样才能可能听清楚每个声部的层次以及各声部间不同的走向。
四个声部在这首作品中也有出现, 这对于学生是一个重大的考验, 所以必须采取行而有效的办法才能使他们解决这个问题。我们可以采取刚刚在三声部中说过的方法, 也可以采取另一种训练方法:将任意两个声部组合在一起演奏, 然后再任意三个声部做一个组合, 最后再四个声部同时奏出。这样不仅可以熟悉每个声部的内容, 也使得学生可以接受这种从易到难慢慢升级的过程。当然有时声部之间由于记谱的原因没有很明显的分界线, 不能很直接的看出来, 需要自己去思考。不过这首作品中用连线做了一个标注, 将中声部旋律连接起来。
三、个案研究对钢琴教学的重要性
福列《西西里舞曲》个案研究从总体结构和演奏重难点两个方面进行了理论分析, 这对于钢琴教学的实践起着极为重要的作用。
1、科学性与计划性
对具体作品的个案研究是钢琴教学的重要依据, 它包括教师对选曲的考虑、资料的收集、具体的分析、解决问题的方法、设计启发性的作业等。这些所涉及到的内容都是在教师在其自己的专业领域所做出的研究成果, 具有一定的科学性。同时, 整个的理论分析过程是按一定的逻辑顺序排列, 在每一部分都有其明确的教学侧重点, 具有一定的计划性。
2、指导性
1) 整体的把握, 开篇对福列《西西里舞曲》的创作背景以及演奏风格做了简要的说明, 这从总体上对于这个作品有了最初的印象, 然后作者对总体的结构作出了分析, 这从刚开始的感性认识上升到了现在的对谱面的理性分析。所以, 从感性、理性两方面进行的分析, 可以使得教学从整体上有一个明确的方向感。2) 具体的分析。个案研究中对重难点、音乐表现进行了具体的分析, 这两个部分的研究是教师在上课时要教授的重点内容, 这些研究在钢琴教学中为教师提供了具体的教学步骤以及划清了教学内容的主次, 对教学过程产生了最直接的指导作用。
3、启发性
1) 创新性的方法。个案研究中对每个问题都提出了解决办法, 这其中有些是通过自己的经验进行总结, 但是如果那些方法不是太好用或是你不太了解某种问题的解决方法时, 这时就必须通过自己的实验去找寻更好的解决方法。在教学之前, 这些方法都必须事先有所准备, 尤其是创新性的方法, 这样才能不断的给学生以提示性的启发。2) 开拓性的启发。个案研究中对启发性因素进行了分析, 这样在教学之前就对学生的进一步深化学习有一定的预期以及想法。这个步骤的实践是非常少的但却十分的重要, 这样不仅可以使得教师为学生开拓思维、具有创造性打下良好的根基, 也能使得学生不断的去挖掘自己的潜质, 寻求自己的兴趣之所在。3) 查漏补缺性。在个案研究中所涉及到的内容是教师根据自己的预期所做的研究, 可以指导实践, 但也必须经受实践的考验。在实践中, 我们可能会遇到学生的突发问题或者要求, 这个时候在没有准备的情况下该如何应对, 这是我们需要思考的;还有可能所设计的一种解决方法并不适合某些学生, 我们应该及时作出调整, 作出相应的对策。总之, 在实践中, 我们要不断的寻找漏洞然后将它完善, 这样经过每次的反复研究、教学与改善, 才能使得教学更加具有意义, 更加适合于每一个学生。
四、结语
这篇论文主要通过个案研究的方法说明了作品案例的具体研究对钢琴教学的重要性, 即科学性、计划性、指导性、启发性、查漏补缺性的影响。对于今后教学的实践提供了具体内容的参考, 以及一种教学方式的思维模式, 也希望有更多的教师能够采纳和坚持这种个案研究的方式进行教学, 这样有利于教师自身专业能力与素质的提高, 更能为学生带来全面而丰富的知识以及增添许多学习的兴趣。我们在丰富的理论知识的指导下才能有更加完善的实际活动!
摘要：本文通过对《西西里舞曲》这首作品的分析, 从三个部分论述个案研究对钢琴教学的重要性。第一, 概述了选择这首作品的独特性;第二, 从总体结构和演奏重难点进行了个案式的分析;第三, 阐述个案研究对钢琴教学的重要性。
关键词：福列,《西西里舞曲》,个案研究,钢琴教学,重要性
参考文献
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