第一篇：电影林家铺子观感
电影观感
电影《忠诚与背叛》观后感
《忠诚与背叛》这部影片将中国共产党人浴血奋斗的斗争场面展现在我们面前，许许多多的优秀共产党员因为叛徒的告密，死在了敌人残酷无情的屠刀之下，他们的牺牲，让我们深深感受到，革命胜利来之不易，它是用无数革命先烈的鲜血换来的，我们应该永远怀念这些革命先烈，学习他们对党无限忠诚的崇高品质，铭记他们为中华民族的强盛和人民的幸福而作出的伟大牺牲。
中国共产党在革命战争年代，不仅同拿枪的敌人进行严酷的革命斗争，同时，还同党内意志薄弱者、党性不坚定者以及腐败分子进行了坚决的斗争，最终才取得了政权。但是，在执政六十多年后的今天，少数党员干部却淡忘了这段历史，对保持党性纯洁、政治纯洁、思想纯洁、组织纯洁的重要意义认识不清。
革命时期，党内的不纯洁主要表现是意志不坚定，腐化堕落，如：面对困境，脱离党组织，投敌变节。所造成的损失是，党内许许多多的优秀共产党员被敌人杀害，对党组织的发展壮大造成了不可估量的损失。在和平年代，党内的不纯洁会造成什么样的后果呢?虽然党性不纯的现象只是发生在少数党员身上，但在一定程度上会影响党的先进性的体现，特别是在一些领导干部身上所表现出来的党性不纯现象，还会直接影响党在人民群众中的形象，影响党的执政宗旨的贯彻和党的工作任务的完成，影响党和人民群众的血肉联系，最终使党丢失政权。 保持党的纯洁性，是我们党一以贯之的要求。早在1945年，毛主席就提出要建设一个“思想上纯洁的、组织上纯洁”的党。党的十五大报告中指出，“从严治党，是保持党的先进性和纯洁性，增强党的凝聚力和战斗力的保证”。可以说，纯洁性是一个党之所以能成为一个党的基本要求，也是一个党团结、合作、共同奋斗的基本保证。
当前，由于党长期执政，地位变了，权力大了，有些人逐渐脱离群众，特别是在市场经济条件下，党的肌体受到社会上腐朽思想和消极因素的侵蚀。一些干部抵御不住各种诱惑，不是用手中的权力为人民服务，而是用来谋求私利，想方设法维护和扩大既得利益。这些与党的性质和宗旨根本对立的行为，必然为人民群众所不满,被人民群众所唾弃。
2015.05.22
第二篇：电影《等风来》影评观感
影片的开头，程羽蒙就在一群富二代或貌似被包养的女人面前装，对饭菜的评头论足，对灯光的挑剔，使她在众人的惊讶中得到了一丝虚荣心的满足。为了不让人知道自己住得寒碜，拒绝了别人的相送，花三百块租了一辆车，最后由于囊中羞涩，还是坐地铁回到简陋的出租房。这样的人在现实中也见到过，而且还真不少，几乎每天都在上演现实版程羽蒙的故事。曾经有一个人戏谑地称这类人为：装逼贩子。这样的人大都出自并不富裕的家庭，因为周围环境的改变，极力地想融入周围的圈子，想让人看得起，所以才拼命装出一种符合所在圈子身份的样子。他们有一个共同点——外表强势，内心脆弱。这种人没有什么坚持，更别说信仰。他们在随波逐流中迷失了自己，在这个物欲横流的社会里，戴着面具生活，活得拧巴是情理之中的事。我曾经跟不止一个这样的程羽蒙们在一起共事，看她们在我面前表演，装阔，炫耀，摆出趾高气扬的样子。
初看片名《等风来》，还以为是一部很烂的古装武打戏，看到影片的最后，才明白导演及编剧的良苦用心：别瞎折腾，没什么用。静下心，做自己，等风来。这是我看完《等风来》的感受，貌似我有点后知后觉，有点愚钝。但是片中倪妮饰演的程羽蒙好像到最后也只是明白了要静下心等风来，并没有找到自己内心里真正想要的东西。因为自始至终她都没有坚持做自己，而是一味地装。
说到装，谁都会。从古至今，遍及城乡。遥想当年，80、90年代，家里刚买了黑白电视的时候，每天下午我从学校飞奔回家，第一件事就是打开电视，看那种根本接不上头的电视剧，逮着哪集看哪集，现在想想都特佩服自己，无论从哪一集开始看起，只需十到二十分钟的时间，我就能掌握整个剧情的脉络。而邻居家的一个比我大很多的姑娘，每次到我们家看电视，都要问我，这个是谁，那个是谁，他们又是谁的谁?一开始我很烦，因为她老是打扰我，后来，我在给她讲解剧情的过程中，虚荣心得到了极大的满足，慢慢地开始在她跟前装，偶尔有自己也不明白的地方就只能瞎编，自己都不信，却把她哄得一愣一愣的。现在想想那时候的我何尝不是在装，以满足小小的虚荣心，作为对她平时老欺负我的反击。
其实想想，每个人都或多或少地在现实中扮演不同的角色，但是任何角色一旦投入太深，演得太过，就像极了现实版的程羽蒙，就是装了。生活就是这样丰富多彩：为人父母要在孩子面前装作不但有爱而且一本正经的样子：为人师表要在学生面前装作无所不知的渊博样子;人民公仆要装出两袖清风，浩然正气的样子;做生意的人要装作很有钱很阔绰的样子;比别人多看几本书就装作很文艺的人也不胜枚举。在这装的过程中，有责任也有无奈，无可非议。凡事有度，不要太过。如果在自己不具备的情况下，不计成本不惜代价地夸张炫耀，真就成了装逼贩子。
在我们这个地大物博，人口众多的国度，不管是书本上还是影片中，还是我们生活的周围，这种虚伪和做作都俯拾皆是，随时可见。归根结底，是传统文化使然。这就是我们活得拧巴的原因——太在意别人的看法。
I have a dream ——每个人都活得真实。唯有真实，才能洒脱。
第三篇：电影焦裕禄观感
电影《焦裕禄》观后感 肥城市曹庄矿学校党支部
房
刚
在学校党支部组织集体学习和观看完电影《焦裕禄》后，使我对党的“自力更生、艰苦奋斗;关心人民群众疾苦，与人民群众患难与共;不怕困难，不怕牺牲，不搞特殊，严于律已”的优良传统进行了一次重温，
焦裕禄虽然只是一县之长，却身先士卒，以身作则的投入到封沙、治水的战斗中。‘风沙最大的时候，他带头去查风口’，‘探流沙’;‘大雨倾盆的时候，他带头趟着齐腰深的洪水察看洪水流势’;‘风雪铺天盖地的时候，他率领干部访贫问苦’，‘登门为群众送救济粮款’。他‘经常钻进农民的草庵、牛棚，同普通农民同吃同住同劳动’。他‘把群众同自然灾害斗争的宝贵经验，一点一滴地集中起来，成为全县人民的共同财富，成为战胜灾害的有力武器’。
焦裕禄对同志对人民满腔热情。他常说，共产党员应该在群众最困难的时候，出现在群众的面前;在群众最需要帮助的时候，去关心群众、帮助群众。他的心里装着全县的干部群众，唯独没有他自己。他经常肝部痛得直不起腰、骑不了车，即使这样，他仍然用手或硬物顶住肝部，坚持工作、下乡，直至被强行送进医院。
焦裕禄同志始终保持艰苦朴素的作风，他长期有病，家里人口又多，生活比较困难，可是他坚决拒绝给他救济，不搞特殊化。还把吴县长送来的大米送给了技术员;因为他把钱救济了困难群众儿子没吃上红烧肉;别人送的鱼，他又让孩子送回去，孩子没有好衣服而让同学嘲笑…点点滴滴让我们看到了一个优秀的共产党员,这是一个共产党员无私的崇高革命精神的表现。 现如今的生活我们交通发达、物质丰富。与影片相比我们面临的条件不同，环境不同，但相同的是我们应该忆苦思甜，不要忘记老一辈革命同志的‘不怕苦，不怕累’的品质。要学会和都会在面临困难、困境和问题的层面上去勇于面对，带头实干的精神。在困难和事实面前，我们要不推诿、不扯皮，迎难而上，实事求是，深入调查研究生活中存在的问题，用党员的高贵品质和科学的世界观去客观解决身边在工作和生活困难同志们的各种问题，帮助教师身先士足做一名优秀党员和一名合格教师，在自己的工作岗位上贡献自己的青春。
改革开放的今天,经济快速发展,虽然与影片中有着天壤之别，工作内容性质随不同，但本质相同的是我们都在为人民服务。我们应当学习焦裕禄把职位看作是为人民服务的岗位，把职权看作是受人民的委托，为革命掌权。在生活上清清白白、堂堂正正做人，在工作上实事求是、身先士卒，做个群众信赖的、组织放心的好干部!
第四篇：天堂电影院观感
天堂，美好幸福的处所，另人神往的地方。在这个闭塞而普通的意大利小镇，电影放映员艾佛特就是人们心中的天使。因为闭塞，电影成了全镇唯一的娱乐方式。天真的少年与睿智的老人在此交集，我们看到，童年在岁月中的流逝，最终在老人的剪刀下，化为一片片棕黄的胶片。
艾佛特是小镇欢乐的制造者，尽管每部影片他都看了数遍甚至无数遍，但是他从来没有觉得工作有多么的枯燥，他知道人们需要他，这对于一个老人来说已经足够了，他可以为此留下来，在一个偏僻的小镇，做一个普通的放映员。他不断地指引着多多成长的，但在他陷入感情的困扰的时后，痛苦地将他推出这个小镇——“生活和电影不一样，生活难多了!”“每天待在这里会把这里当成全世界。”“再回来时一切都会变你会断了牵挂”多多见到了现实的峥嵘一角。他离开了小镇，也正式告别了年少激昂的青春。
我们的生活就是一场战争，没有牺牲就不是生活。多多在背上行囊，告走他乡的前夜，他与这个小镇的一切就已经遥不可及，这里对他已经变成陌生而又温馨的一段回忆。儿时的他留在了这个小镇，而长大的多多已经离开。
无论曾经有过多少欢笑 泪水还是痛苦的演变，成长的脚步是不可被阻的。但是在成长的过程中又会伴随着阵痛的彻骨。就象多多，为了他的将来，老艾佛特替他选择了放弃与艾琳娜的爱情。当时的阵痛在30年后多多的回忆中已演变成了理性的怀念。因结尾处，艾佛特留给多多的那些由被剪辑下来的接吻镜头重组的片段实际上是多多回忆的碎片。零乱的镜头碎片被连缀成一件礼物留给多多。或许这是艾佛特在对多多讲述童年的点点滴滴，也或许是在告戒多多些什么，这我们不得而知。但多多独自观看时眼眶里盈盈的泪水却是他对自己成长过程中被放弃东西的祭奠，也是对艾佛特的祭奠。
第五篇：《林家铺子》影评
——兼论文学作品的影视改编问题
人文院2007级中文班 张欢 学号：2007713004
这部影片改编自茅盾同名小说，改编者是著名戏剧家夏衍，导演水华，副导演谢铁骊，主演谢添。这一系列可谓星光闪耀的名字注定了本片将成为那个年代的经典。该片于1983年在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节获评委奖，并作为唯一一部中国电影参加了1986年在香港举办的“世界经典影片展”。这些世界级的荣誉在当时中国电影界可不是随便哪部影片说得就能得到的。
比较起同年产生的一批所谓优秀影片如《青春之歌》《五朵金花》《林则徐》等等来，本片的确在许多方面都高出同侪远甚。因为是改编自茅盾先生的名作，其主题思想又与当时的主流意识形态十分契合，故而影片内容与小说内容几乎没有什么偏差，所不同者仅在于影片是以影像为媒介来叙述故事，而小说则是以文字为材料的。因此，为了避免将本影评写成书评，在下面的篇幅中笔者将重点从影视所独有的元素来论述，这些独有的元素也许才是影片《林家铺子》存在的价值所在。
影片开始，镜头即是跟随着一条江南水乡常见的摇橹渔船进入小镇的。小镇是典型的江浙地区的镇店，渔船由镇外宽阔的水域进入小镇后，观众便看到了一幅中国三十年代的南方市镇图景：狭窄的水路，逼仄的街巷，污浊的河流，看似繁华实则凋敝的市井。当不知何人倾倒的污水激起河面涟漪时，如泣如诉的背景音乐也到达了紧张激愤的顶点。
接下来影片便依着原著中的叙述，由林家女儿林明秀引导着观众进入了林家铺子。林明秀因穿着日本料子的旗袍而遭到抵制日货的同学的耻笑，心中不快，正准备回家大闹一场，哪知道到家之后发现父母也在为抵制日货的事愁眉不展呢。由此，林家铺子真正的主人林老板开始接过了叙述的接力棒。接下来发生了一系列的事件：贿赂余会长得以改头换面继续销售日货，上海商行收账员催账，钱庄拒不贷款还下达了年前还账的通牒，以“一元一套”的手段卖给上海难民日用品，警察局长抓走林老板逼娶林明秀，一桩桩一件件的危难，真是一波未平一波又起，直把精明强干的林老板逼得走投无路，只得把明秀许给伙计寿生，与明秀逃往乡下。林家铺子最终挣扎不过还是倒闭了，然后倒闭之后从钱庄到下层贫民等等与林家铺子有种种利益联系的人又为了店铺的分割吵得不可开交，张寡妇、朱三太等底层贫民成了最终的牺牲品。
无论是原著还是影片，都被认为是现实主义的经典之一。影片叙事忠于原著，有条不紊，将官僚的威逼、商会的欺压、同行的竞争、底层的辛酸以及小资产者和工商业者的无奈都表现的淋漓尽致。
影片的叙事基本上是线性的，以林家铺子的兴衰为主线，穿插各种势力的兴风作浪和各阶层人物的悲欢荣辱。层次分明，使影片结构简洁，没有给观众欣赏造成障碍，但同时也略显呆板，容易让观众产生审美疲劳，尤其对于阅读过原著的观众来说，好在情节跌宕起伏，环环相扣，可以稍稍补足这一缺点。
影片整体上的色调是暗淡阴冷的，不祥的阴云自始至终笼罩在观众心头，不多的几个喜气洋洋、明亮温馨的段落又迅速被一片愁云惨淡所代替。而几次出现的风雪笼罩着林老板落寞蹒跚的身影，更烘托了其中人物的孤苦辛酸。对于重点几个段落的处理尤其显示了导演的功力。如上海商行来人讨账一场，对于林老板和讨账人的面部特写很多，演员丰富的面部表情展现了讨账者的装腔作态、狗仗人势、飞扬跋扈，以及林老板的万般无奈、走投无路。而最后一段林老板出逃和众债主瓜分林家铺子的情节，导演将这两者的影像和背景音乐合二为一，镜头转换极为频繁，音乐节奏快速而显激愤，并重点刻画林老板的无奈、失落和底层贫民如朱三太、张寡妇等人的悲惨遭遇。
值得一提的还有本片的音乐。影片中的背景音乐主要以琵琶和二胡为演奏乐器，二者曲调与音质特点十分鲜明：琵琶适合表现紧张、强烈的情绪，而二胡则更侧重忧伤、悲惨的情调。二者结合使用，时而此为主，时而彼为主，将影片各段的主题和情绪均可表现得完美、丰富。而两者同为民族传统乐器的身份也隐约间揭示了导演与作曲者的民族意识，这或许也是该片能引起国际注意的原因之一吧。
在文章的最后，笔者想略谈下名著的影视改编问题。经过二十世纪百年的发展，电影已被公认为艺术的基本形式之一，即使无法和传统的拥有几千年积淀的文学分庭抗礼，也已经呈现出独立于各种艺术的优长之处。而许多流传成百上千年的文学名著在试图转化为影视经典的过程中却遇到了较之其他题材远为强大的阻力和更为尖刻的责难。原因之一不难理解，就是传统经典在读者心中早已有了其稳定成熟的印象，而读者不同对同一经典的印象也大相径庭，影视作品如果完全照搬原著，势必因众口难调而骂声不断，最终少有几部名著改编作品不弄得个灰头土脸。本片同样有这种问题。如果这部影片的剧本是纯粹原创性的话，那它的确可以称得上是一部经典，即使相隔这么多年，社会意识形态又发生这么大的变化。但可惜的是任谁都能感觉到它的魅力恐怕大半来自茅盾先生的原著小说，影片只是使文字变得更为直观而已，它充其量只是原著小说的附庸，拍得很好只是使它成为小说一个极好的附庸，永远不可能拥有自己独立的地位。而这一由文字到影像的变化又同时随来了因电影节奏太快、不够细腻而引起的细部刻画粗糙、人物心理表现不够深刻、段落转换过于生硬以及给予观众想象空间狭窄等一系列硬伤。如此一来，对影片初看之后的好感就必然会大打折扣了。
那么该如何进行文学名著的影像转化呢?笔者认为应当从电影所独有而文学没有或少有的艺术手段与元素入手，扬长避短，凸显电影的独立性，摆脱对原著的完全依附和照搬照抄的思路，大胆改造，只着眼于对原著深刻精神的表现。世界影坛的名著改编成功的作品给了我们最有价值的借鉴。日本著名导演黑泽明的几部改编自莎翁名剧的电影作品便是极好的例证。他的《蜘蛛巢城》和《乱》分别改编自莎士比亚的《麦克白》和《李尔王》，但黑泽明大胆舍弃了莎剧中具体的人物、背景、台词等，而将故事转移到了日本古代某些时期的某些人物身上，运用富于民族性的影视元素极好地表现了莎剧的精神内质。两部电影均被视为世界电影经典作品，《蜘蛛巢城》更被誉为“改编莎剧电影中最成功的一部杰作”。
《林家铺子》可以成为那个时代的经典影片之一，也可以成为茅盾同名小说的电影改编经典之一，但它距离成为超越时代的经典影片还有很大的差距。这种差距需要中国电影人在改编文学作品时共同弥补。