电影市场调查报告范文第1篇
您好!我们是江西师范大学生，为配合教学要求，现对本校电影院市场进
行一个初步调查，调查对象是江西师范大学的学生，希望能在百忙之中，为我们
完成，感谢你的配合!
1 您的性别
□男□女
2.每月消费在娱乐方面的比重
比较大不大很小
3.您喜欢看电影吗?
是的，很喜欢还行，一般般一点都不喜欢
4.您经常通过何种方式看电影
□网络□光碟□电视□电影院
5您去电影院看电影的频率
□一月多次□一月一次□半年一次□一年一次
6你喜欢和谁一起去电影院看电影
□家人□情侣□同事□好友□自己
7您是如何知道此影院信息的
□电视□报纸杂志□互联网□影院宣传海报□亲友介绍□其他
8.您比较喜欢哪些地区的电影
中国日韩欧美其它
9您去此影院考虑到哪些因素(选2至4项)
□环境□影院设备□优惠活动 □规模大小□影院位置□服务□整体秩序 □其他
10您认为什么优惠活动更适合您
□学生打折□会员折扣□节假日优惠 □特殊时段优惠□团体优惠
11您对哪些类型电影更有兴趣(选1至3项)
□青春爱情片□恐怖悬疑片□科幻片□喜剧片□战争片
□武打动作片□动漫□纪录文艺片
12一部电影最吸引您去电影院观赏的因素是
□著名导演□大牌明星□剧情□是否获奖□制作成本
□宣传造势□媒体评价□朋友推荐
13您认为观看电影的作用是什么?
娱乐休闲教育批判文化艺术第三选项其它 14你觉得去电影院看电影优于其他方式的原因
音响效果好视觉冲击力强画面清晰氛围好是一种生活和
消遣娱乐的好方式其它
15.您看电影的目的
电影市场调查报告范文第2篇
互联网时代，电影营销经历了从线下到线上的极速转型。传统电影营销受制于时空，影响范围有限，资金投入较大。网络传播的即时性、伴随性与交互性，为电影营销打开了崭新格局。电影可以借助网络优势实现“一面提示+两面提示”“微传播+短视频”“电影文本+口碑衍生”等多重营销策略，增加受众的“映前想看指数”与“映后关注指数”。
一、“一面提示+两面提示”：基于网络开掘各自市场
传播学家霍夫兰等人提出的“一面提示”与“两面提示”，并应用于电影营销。其中，“一面提示”在阐释市场供给侧对产品优势的宣传时，既容易获得部分消费者的注意力，也容易因消费端逆反心理而适得其反;“两面提示”在不同市场主体阐释产品优劣的过程中，既可能导致消费者的观望，也可能获得消费者对产品优势的信赖。鉴于此，传播学家拉姆斯丁和贾尼斯对两种“提示”宣传进行试验：在开始接受“一面提示”之后又接受“反宣传”的试验者开始转向“一面提示”的反面观点;而始终接受“两面提示”宣传的实验者则在态度上变化不显著。“根据试验结果，拉姆斯丁等认为，‘两面提示’由于包含着相反观点的说明，这种‘说明’就像事先接种牛痘疫苗一样，能够使人在以后遇到对立观点的宣传时具有较强的抵抗力。‘两面提示’的这种效果，被称为‘免疫效果’或‘接种效果’”。[1]针对不同类型电影营销，理应采取不同“提示”策略。
就“一面提示”而言，适合艺术片与主旋律电影。以荣获中国电影“金鸡奖”的《百鸟朝凤》为例。2016年该片上映之初遭到市场冷遇，上映一周票房不佳，引发了制片人方励的惊天一跪，随即在舆论的轩然大波之中发生票房逆转。方励下跪在市场上掀起轩然大波，学界、业界人士一致站在正面宣传阵营，营造“一面提示”，带来压倒性意见。即使是不懂艺术片的大众也关注到“方励下跪”这一年度文化事件。《百鸟朝凤》瞬间成为“支持国产电影”“支持高雅艺术”的代名词，这一文化热度与文化心理促成了群体性的消费热潮。适合“一面提示”的还有主旋律电影，比如《战狼2》与《红海行动》。这两部电影都是军事题材主旋律影片，其更多地以市场为导向，通过点燃爱国热情、唤醒民族情感获得高票房。
就“两面提示”而言，适合商业气质浓重、容易引起争鸣的影片。例如，张艺谋导演的《长城》，由于过度借鉴好莱坞叙事模式，将“长城”变为一种浅表化的符号而受到舆论的不利影响。这为张艺谋继续沿用传统文化元素的《影》或多或少带来质疑的可能。这种情形也适合“两面提示”。果不其然，《影》上映后，各大网络平台对其产生了褒贬不一的声音。一些评论称赞这是张艺谋导演将中国水墨山水影像化的一场成功实验，兼具了艺术片与商业片的属性;另一些评论则批评《影》是以大量“能指狂欢”掩盖“所指缺席”的一场炫技，思想内涵上故作高深。网络信息的立场相左、角度各异，使本来对该影片并未关注的受众产生了一探究竟的兴致。伴随着从普通网迷海量的评论“对战”到业内专家权威的研讨发布，产生兴趣的观众会对“张艺谋”“《影》”“邓超”“一人分饰两角”等关键信息产生应激反应，最终可能走进影院一探究竟。
二、“微传播+短视频”：碎片化信息造就市场期待
所谓“微传播”是指当前受众主要使用的社交平台——微信与微博。微信强大的社交功能与支付功能使其成为电影营销的重阵。微信公众号有三大类型：一是偏向专业性、权威性的《电影评介》《中国电影报》《电影艺术》《当代电影》等依托于学术期刊和专业机构的公众号，主要发布学术论文与权威信息;第二类是艺术综合类、影视综合类的《人民日报文艺》《中国文艺评论》《中国文化报》《影视强音》《影视大家》等公众号，涉及的电影信息以“现象级”影片与影人为主，也具有专业性和权威性;第三类是倾向娱乐性、注重点击率的《24楼影院》《Sir电影》《电影冷识堂》《万达电影生活》等公众号，标题比较犀利，但思辨性不足，语言趣味较浓，但深度参差不齐。这三类公众号是电影营销在微信平台的“三支大军”，既有制片方联系公众号主动投放的宣发信息，也有专业人士对某些影片的自主研究。除了“三支大军”的微信社交功能，其支付功能直接促进了票房提升。在微信支付的“第三方服務”板块，“电影演出赛事”中根据地区、院线、正在上映、即将上映、猫眼评分等分类信息直接促进了用户的消费需求，微信支付与社交的“捆绑”功能正在培养用户的网络购票习惯。
“微传播”的另一重阵是微博。微博普及程度虽然不及微信，但是能够较好地发挥“意见领袖”与“两级传播”效应。微博用户分为“意见领袖”与普通用户两大类。在“意见领袖”用户中，又大致分为三种，一是企事业单位的官方用户，二是具有一定社会资历的知名学者、演艺明星，三是一些“草根”出身、拥有大量粉丝的网红。由于电影属于文艺娱乐范畴，因此演艺明星和拥有大量粉丝的网红甚至比官方机构、知名学者更具有票房号召力。这些被称为“大V”的“意见领袖”是电影营销的重要推手。比如，《地球最后的夜晚》官方微博“今年最后的夜晚，和最珍贵的梦中人一起度过”这条微博由黄晓明贡献了6，000万转发量，韩寒4，000万、袁弘4，000万、张歆艺1，000 万。在另一条电影预告的微博中，陈坤贡献了7，000万的转发量。演艺明星这些大V身处影视界，属于专业权威人士，同时又是知名演员，具有粉丝效应。
当前的网络传播中短视频正在崛起，并成为各行各业商品营销的重要平台。
2018年初《前任3：再见前任》的短视频“至尊宝告白”“哭着吃芒果”“主题歌演绎”等在社交软件上大量传播、争相模仿，为影片造势，拉高了票房。2018年末的票房“黑马”《无名之辈》在上映前也发布了诸如“桥城憨匪特辑”“憨匪对抗悍妇特辑”“任素汐骂人花絮”等短视频。短视频将电影中的精彩片花提前展示，先睹为快，但又留下悬念，激发兴致。据猫眼研究院《2017—2018 年中国电影观众观影行为调查》显示 ，“电影观众观影前通过社交媒体获取电影信息的渠道中，占比最高的是微博49.1%，通过短视频平台获取电影信息的渠道中，占比最高的是抖音58.3%”[2]《地球最后的夜晚》推出“今年最浪漫的跨年应该是和喜欢的人买一张9：50的地球最后的夜晚，电影结束正好0点”的文案，在各大社交媒体广泛传播，并在抖音账号发布了“用电影解酒”“你打算什么时候去见那个超级想见的人”的短视频，配以“一吻跨年”的营销口号。短视频的复制性较强，对制作精良的要求较低，因而出现了大量网友的“戏仿”，以“一吻跨年”等爱情主题结合元旦这一特殊时点发布了大量短视频。这些短视频借用了《地球最后的夜晚》的一些元素，表达自己对爱情、对新年的期待，无形中已经为电影作了宣传。此外，“还有许多人预购影片，将购票座位摆成爱心的模样。同时还与抖音官方联动，举办新年抖福袋等活动。如此炫目的宣传，使电影一度高居抖音热搜榜”[3]。以抖音为代表的短视频正在成为电影营销的重要方式，特别是抖音的网红效应、粉丝效应能够帮助电影在上映前形成现象级的电影话题，同时，这些抖音网红借助话题参与极有可能增加自己的关注度与粉丝量。所以，电影营销与抖音短视频有望形成互惠互利的长远格局。
三、“电影文本+口碑衍生”：口碑集聚推动电影消费
相较于前两种营销策略对“映前想看指数”的作用，在“电影文本+口碑衍生”的营销中，观众的网络传播成为营销的主力，并主要作用于小成本电影与新类型影片的观众“映后关注指数”。
从小成本电影来讲，《无名之辈》的“口碑营销”具有镜鉴价值。本片2018年11月16日上映后，逐渐集聚口碑效应，在5天之后的11月21日实现票房逆袭，成为单日票房冠军，冠军纪录一直持续至2018年12月6日，最终获得7.95亿元票房。本片获得了豆瓣8.1分、猫眼电影9.0分、IMDb7.2分的佳绩，而且荣获了第五届豆瓣电影年度榜单评分最高华语电影提名，足见观众对本片的满意度。但根据艺恩电影智库统计，“从性别比例来看，女性观众占据74%，偏好程度为116，远高于26%的男性观众之72的偏好度。从年龄分布上看，20—29岁占据72%，19岁以下占据16%，青年人占据主体。从职业分布上看，服务业占44%，办公文教占31%，信息产业占13%，其它行业占12%”[4]。从观众分布不难洞悉，《无名之辈》更容易激发青年女性“共情”作用，对服务业人群更有吸引力。那么，今后在表现小人物的类型片营销中不妨针对青年女性和服务业人群进行更多的口碑营销。
从国产新类型片来讲，2019年春节期间形成口碑效应的《流浪地球》成为我国新兴的科幻类型片营销之经典。该片以20.1亿元的佳绩高居2019年春节档票房榜首。根据电影局《中国电影观众满意度调查·2019春节档调查》统计，《流浪地球》以85.6分荣获档期满意度冠军，可见该片是一部票房与口碑双赢的高质量国产科幻片。口碑效应需要观众在观看电影之后逐渐形成，因此，制片方必须在观众口碑宣传的不确定性之中尽力强化市场定位，包括时点定位与心理定位。一方面是时点定位，宏观的“一带一路”构建“人类命运共同体”之天时决定了影片对地球拯救的呈现是全球共同努力的人类大业。微观的时点还在于春节，在近年来喜剧片从春节档票房高涨到逐渐冷却，新的类型片获得了生存空间。另一方面是心理定位。与作为移民国家的美国科幻片寻找新的星球不同，“地球的流浪”表达了中国人“安土重迁”的观念、“家国一体”的传统，与“天下大同”的思想。对文化心理的精准把握，有助于观众在社交平台上的口碑集聚，带来自發的电影营销和票房新高。
概言之，电影文化与电影商业的双重属性并非二元对立。在互联网时代，为了凸显电影文化价值这一核心属性，在商业维度亟待完善理论化、系统性、可操作的中国电影网络营销策略。我们理应立足互联网，形成线上与线下、网络与其他媒介的资源整合，从而实现精品电影的优质传播与文化商业的共赢格局。
参考文献：
[1]郭庆光.传播学教程[M]中国人民出版社，1999：205.
[2]猫眼研究院.2017-2018年中国电影观众观影行为调查[DB/OL].（2019-01-04）[2019-02-23]https：//www.useit.com.cn/.
[3]刘霜.浅析文艺电影的市场化传播策略——以《地球最后的夜晚》为例[ J ].科技传播，2019，7（下）：152-153，
[4]李桂婷.《无名之辈》复盘研究报告[DB/OL].艺恩网，http：//www.entgroup.cn/Views/58280.shtml.
【作者简介】 李晓霞，女，内蒙古呼和浩特人，内蒙古商贸职业学院商务系副教授，主要从事市场营销与商务管理研究;
苏米尔，男，内蒙古呼和浩特人，北京大学艺术学院艺术学理论博士后，主要从事影视美学与文化产业研究。
【基金项目】 本文系2018年度国家广播电视总局部级社科研究项目立项课题（电影类）“新时代中国电影的‘质量提升‘与’‘新力量’导演研究”（编号：GD1852）阶段性成果。
电影市场调查报告范文第3篇
日本本土电影票房排行，动画电影仍是人们的最爱。宫崎骏的动画电影一直是全球观众的最爱，今年他的新片《借东西的小人阿莉埃蒂》画师出身的新人米林宏昌作为导演，自己则只担任了编剧一职。无论如何，有宫崎骏就好似有票房保证，成功是必然。《哆啦A梦剧场版30：大雄的人鱼大海战》票房突破30亿。还有根据漫画改编的《欺诈游戏：电影版》在日本大热，连续几周排名票房第二，可见在日本人心中，“机器猫”的地位是无敌的!
翻拍和大导演的回归也成为日本电影今年的又一特点，首当其冲的就是《挪威的森林》，《挪威的森林》是日本作家村上春树最具代表性的作品，自1987年出版以后争相被各国翻译出版，累计销量已经超过了1000万部，因此该作品电影版的拍摄也备受欧洲各国瞩目。随着引进片的涌入，动画电影比较稳定地在其中占一席之地，迪士尼依然是其中的生力军，但随后引进的作品却再也没有复写《狮子王》成绩的本事，即便是《花木兰》这样主打中国元素、有成龙配音、献唱做噱头的作品，票房上却毫无可取之处;并且影片的导演是著名法籍越南导演陈英雄，所执导过的影片《三轮车夫》曾荣获过威尼斯电影节的金狮奖，这次《挪威的森林》成功入围第67届威尼斯电影节。翻拍方面，由香取慎吾和反町隆史主演的《座头市 the last》让人充满好奇，在这个被无数人拍过的故事中，导演阪本顺治能否超越上次大获成功的北野武，拍出一个全新的座头市呢?经典日剧搬上银幕，这也是日本电影屡试不爽的招数。今年正值经典深夜悬疑剧《圈套》10周年纪念，5月8日上映的《圈套3：灵异者》制作方打出了“最高水准”的口号来吸引观众眼球。《暴行》导演：北野武主演：北野武、三浦友和关注理由：日本野兽大导演北野武2010年的最新作品，回归了此前的黑帮题材，暴力仇杀是股市的主要线索，北野武操刀，影片的剧情和表现手法都不会落入俗套，经过几年电影低迷期之后，北野武有望凭借这部新作咸鱼翻身。在去年的日本电影中，似乎是受经济危机影响，大导演的作品很少，《暴行》，《挪威的森林》证明他们回来了，为日本电影添砖加瓦。
韩国总是不缺少精彩纷呈的好电影，由元斌主演的《大叔》连续五周稳坐冠军，而且票房突破513万的骄人成绩。故事讲述泰植――一个曾经是绝密特战部队的“歼灭要员”，在一次执行中被人报复失去了家人后成为行尸走肉，此后一直萎靡不振，直到一个一直叫他大叔的小女孩和她的母亲被人绑架后，为了救出小女孩，由此卷入了与恶势力的战斗中。5月份上映的《金福南杀人事件的始末》因标榜复仇而备受关注，曾经是金基德副导演的张哲秀的导演处女作，这就让观众对这部电影充满更多期待。不过看来这部片子只是雷声大雨点小，上座率不佳。爱情喜剧片也是韩国比较有特色的影片，受日本文化冲击，韩国很多影片也开始走改编漫画这条路，《食客2：泡菜战争》，《食客》在07年创下300万观影佳级，也受到很多其他国家观众的喜爱，被誉为国民美食电影。影片同样改编自漫画原著中关于泡菜的小故事，以一家以坚守美食传统为傲的老字号饭店春阳阁为背景，金正恩扮演的国际级主厨章恩和她的挑战者，秦久饰演的盛灿展开的激烈泡菜之战。为了向观众展现扮相和味道一样华丽诱惑的饕餮大餐，剧组请来的专业料理团队从开拍前就细致地研究各种国宴菜色，从主菜到饭后甜点，务必令观众大饱眼福。值得一提的是金基德导演的《悲梦》首周末以4万人次挤近前六，不要小看这个数字，它在金基德历史上已是破天荒头一回。一度被认为顽固不化的金导通过一场“悲梦”打开了与观众沟通的大梦。《悲梦》讲述一个叫“镇”的人在梦中看见了一起交通事故的发生，醒来后他根据模糊的记忆到梦里的地方，眼前的状况让他惊呆了，原来真的和自己的梦一模一样：肇事者在事故发生后逃走不知所踪。警察来到疑犯，一个名叫“兰”的女人家中，将正在睡梦中的她逮捕。兰坚决不承认自己是交通事故的肇事者，之后才知道她患有严重的梦游症，发作的时候俨然分裂出另一个人格，做过了什么事情在醒后就忘记得一干二净。更加不可思议的是，镇发觉实际幕后操纵的元凶是自己!当最后梦和现实重叠到一起，彼此欣赏互相产生爱意，也似乎慢慢一直成为相同的人……总体来看，韩国电影越来越受到观众的喜爱。
其他地区：没被遗忘的角落
加拿大作为北美市场的一部分，一直以来被好莱坞电影所占据。当时，总有一些人愿意认真做出属于本土的电影。去年凭《我杀了我妈妈》享誉戛纳1989年年轻导演哈维尔?多兰，今年又拿出新作《幻想之爱》，依然是自编自导自演，依然是关于同性恋少年的青春成长;Richard J. Lewis的《巴尼的人生》是加拿大、意大利合拍片，故事十分感人;《焦土之城》则是一部关于宗教与政治纠缠的故事。
印度是世界第一电影大国，每年生产近九百部电影，是好莱坞的四倍。印度每年看电影的人次也是最多的。电影在印度人民的生活中占有很高的地位，印度人的民族特性也在电影中得到充分发挥。有人曾说过，“印度电影既是夜总会又是神庙，既是马戏团又是音乐厅、比萨饼和诗歌研讨会”。在过去的几年里印度电影一直试图摆脱困境，争取有个好势头，却接二连三挫败。《三个傻瓜》在2010年初出现在我们的眼前，它以喜剧的形式反向批判了教育制度，发人深省。而《我的名字叫可汗》讲述信奉穆斯林教的里兹瓦?罕(沙鲁克?罕 饰)从小患有阿斯伯格综合症，母亲去世后，他追随弟弟扎克尔(吉米?舍尔吉勒 饰)的脚步从印度孟买移民美国旧金山。里兹瓦在帮弟弟的化妆品公司推销美容产品时认识了经营发廊的单身母亲曼迪娅。里兹瓦不顾弟弟的反对执意与印度教的曼迪娅结为夫妇，一家人和谐美满。9?11恐怖袭击的发生使美国国内掀起了反对、歧视穆斯林教徒的风潮，里兹瓦与曼迪娅的发廊被迫关张，而曼迪娅的独子山姆更是在一场由种族歧视引发的少年争斗中意外身亡。悲愤的曼迪娅将愤怒发泄在了里兹瓦的穆斯林姓氏“罕”上，说只有里兹瓦告诉美国人民及美国总统他的姓氏并非与恐怖分子相关，才会与他再次相见。就这样，执着的里兹瓦踏上了艰难的觐见总统之途。很多人叫好，被感动，被励志，被启发。也有很多观众认为，故事基本合理，但是情节拖沓，审美疲劳。在不久的将来，印度电影会日趋成熟。
土耳其导演赛米?卡普拉诺格鲁执导的《蜂蜜》是他三部曲《蛋》、《牛奶》的最后一部。影片延续了赛米的优美文艺片风格，影片对白极少，长镜头运用得当，朴素感人的故事、性格突出的人物塑造、返璞归真的主题寓意，使得它赢得了柏林电影节最佳影片金熊奖。
伊朗大师阿巴斯的新作《合法副本》由法国投资，朱丽叶-比诺什主演，在意大利托斯坎纳地区拍摄。英国作家詹姆斯新作出版之际来到意大利，以原本和复印件的紧密关联为主题开展讲座，此间认识了朱丽叶-比诺什扮演的原籍法国的年轻画廊展主。两个人在前往佛洛伦萨附近的小村庄的路程上，共同度过了几个小时，其间，一起面对如何辨别真伪、划清现实和虚构界限的拷问。
秘鲁导演达尼埃尔?维加 、迭戈?维加合作的《十月》;阿根廷导演伊万?方德的《唇》;墨西哥导演迈克尔.罗薇的《闰年》都在今年的戛纳电影节上有所斩获。特别是泰国阿彼察邦?韦拉斯哈古新作《能召回前世的布米叔叔?》，这是才华横溢的导演继《热带疾病》在戛纳获得大奖后的又一次出征。影片讲述布米叔叔知道48小时内自己回死去，他认为自己的疾病是因为做坏事得到的报应，他杀过许多共产党。布米请求自己的远房亲戚将自己从医院接回家，以迎接死亡降临。此间，他们看到了布米已经去世的妻子灵魂再现，照顾垂死的丈夫。而布米叔叔的儿子和一个名为幽灵猴子的奇特造物一起，在过去15年间一直生活在丛林里。
另外，日本投资，原籍越南的陈英雄导演的《挪威的森林》、原籍阿尔及利亚的法国导演拉契德-布查拉的《法之外》都值得关注。
非洲近几年电影产量急剧上升，但是由于它的发行地区很狭小，收益也不高，就形成了很多粗制滥造不堪入目的影片，正由于此，非洲电影主要是“内销碟片”，在21世纪的今天，要进一步进入国际市场还应将管理制度，生产方式，监制方面做大做强。
电影市场调查报告范文第4篇
摘 要：微电影作为一种“电影植入广告”的新型视频形式，传播主体更加专业，互动性强，是一种具有时效性的电影。像一切新事物产生之初一样，在新媒体环境下，微电影同样面临着“‘位’的困惑”，“‘为’的多元与混乱”等困境，制约着微电影的成长壮大。从微电影经营——使之成为一个产业和微电影管理——使之健康发展两个角度，初探微电影在新媒介环境下的经营与管理策略，对微电影的未来发展有一定指导意义。
关键词：微电影；经营；管理
一、引 言
微电影（Micro film），即微型电影，又称微影。百度百科上对微电影的定义：“微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的‘微（超短）时’（30秒～300秒）放映、‘微（超短）周期制作（1～7天或数周’和‘微（超小）规模投资（几千～数千/万元每部）’的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。”微电影借助网络视频平台的竞相推动，加之碎片化时代受众的需求和商业行为的无孔不入而产生。广告界普遍认为2010 年 12 月由吴彦祖主演的商业短片《一触即发》是历史上第一部微电影整合营销的成功案例，也标志着第一部完整意义上的微电影的诞生。 微电影作为一种“门槛低，制作周期短，发行方式相对简单”，“互动性、开放性、娱乐性强”，“创作环境自由，表达机会更多”等优势正成为“新生代广告的宠儿”。像一切新事物的产生一样，微电影在新媒体环境下，同样面临着“‘位’的困惑”，“‘为’的多元与混乱”等困境，制约着微电影的成长壮大。微电影要发展成为一个成功的产业还需要科学经营方式和完善的管理体制来辅助。
二、微电影经营——使之成为一个产业
（一）内容为王——拒绝微电影过度商业化
当下的广告与电影的关系是广告植入电影，那么微电影作为一种新型的视频形式被称为是“电影植入广告”，更有人称电影是“电影与广告的混血儿”。凯迪拉克的微电影广告《一触即发》被普遍认为是微电影发展的里程碑，即微电影真正被认可是借助了广告，这就注定了微电影要与广告结合在一起。当下是植入式广告发展到登峰造极的时代，传统电影中的植入式广告，依靠无孔不入的信息，强制受众注意，引起电影观众的反感。在广告植入的方式上， 微电影与传统电影广告植入不同，微电影中较多的是按照商家要求宣传企业文化或品牌文化的广告片。微电影表明了自己的广告依托身份，免费观看，并淡化广告元素，强化故事性和戏剧性，让微电影倍受欢迎。从某种程度上说，微电影开启了新的广告时代。微电影靠广告盈利无可厚非，但决不能沦为广告的附庸。网络是微电影生长的土壤，而网络观众最关心的永远是吸引人的内容，从传播上，微电影的内容和创意本身才是微电影成功的核心。让受众主动观看微电影的法宝就是让受众在碎片化的时间里欣赏到打动人心的故事和具有唯美色彩或视觉冲击力的画面，即精彩的微电影内容。
首先，在微电影题材上，应该努力挖掘更多反映媒介融合时代，受众自由时间碎片化需求的微电影题材，微电影题材多元化，不仅要有关注人们空虚的精神世界的微电影题材，而且也要有反映与人们生活息息相关的现实生活的内容题材，既要有明星化的微电影“大片”，也要有关注贫民草根呼声和体现人文关怀的草根作品；内容创作上，既要坚持原创性，又要有创意，才能产生持续的影响力；在影片类型上，微电影应该进行诸如纪录片、动画片、公益微电影、院线电影番外篇等多种尝试。其次，微电影镜头、画面和技术表现上，充分调动专业电影制作团队加入到微电影的制作、发行中来，形成产业链条和专业的微电影制作团队，通过冲击力的画面和镜头衔接吸引更多微电影观众的眼球，提高微电影视频的专业性。微电影决不能因简而陋，更不能成为加长版的广告，微电影应发展其独特的艺术个性和特色。不管是传统电影还是微电影都需要平衡好艺术与商业的关系，只有保持其艺术性才具有更高的商业性。作为新事物的微电影跟应该注重这一点，才不至于长期带着“先天不足”的诟病。
（二）创新盈利模式——多元盈利
微电影在项目组的架构上应该借鉴传统电影项目组模式，集策划创作、宣传发行、市场营销、制作生产于一体。微电影在虚拟院线的播放渠道主要有三个，一是以未来家庭电视点播为主的观影模式，二是越来越便捷化的手机终端，三是各大视频网站的电影频道。当下微电影界可以盈利的微电影寥寥无几，主要的盈利模式局限于广告植入和赞助商鸣谢。微电影要实现规模盈利，走产业化道路，并采取更加多元的获利方式是一种必然选择。
1.微电影相关活动盈利。举办各种旨在发掘微电影人才，推动微电影发展的微电影赛事，微电影评奖和各种微电影节，如“‘微风中国’首届中国国际微电影大赛”，“新浪微视频大赛”，“中国首届大学生微电影节”等，开拓微电影盈利渠道。
2.微电影版权盈利。“随着微电影内容集成平台和移动互联终端消费群体的增长，微电影的投资性资金比例会进一步提高，其作为内容产品的版权属性将会凸显，而版权价值的凸显，才是微电影真正的商业价值所在。”[4]视频网站、地市级电视台、通信运营商内容集成平台是目前电影版权、播映权的主要销售渠道，微电影要实现多元盈利还应加强与影视公司的合作，在整合自身资源实现优化配置的基础上，尝试系列微电影向同名长电影的推出，在传统院线市场实现盈利。
3.微电影附加值盈利。相对于“赚钱”来说，“省钱”也是一种变相的盈利。在广告投放选择上商家也会选择性的去投放广告，到底是投入到常规电影还是网络微电影中，而这最终决定权就在于谁的性价比高，微电影取胜的衡量标准就是他的受众，也就是网络点击率，那么就不得不说微电影的宣传问题。有的学者提到采用预告片、正片、花絮相结合的方式，吊足观众的胃口和兴趣，并让广大受众有机会参与到微电影的创作中来，根据观众反馈及时调整拍摄内容。但是，与传统电影不同的是微电影本身的投入就不大，要进行微电影宣传又是一件头疼的事。幸好微电影最具特色的“微”特点，使之适合在微博等免费的社交平台上被分享，“微电影和微博的联姻开创了一种新型的营销模式”，微电影应该充分利用这种新型的营销模式为自己宣传，首先寻找把握并充分发挥微博意见领袖的作用，其次通过有偿转发等激励形式鼓励网友转发，扩大微电影的人际传播。把微博、人人网等免费社交媒体平台作为微电影宣传的主要媒体阵地是微电影的一个必然选择。
（三）平衡两个阵营——专业团队与草根群体
广告一直以来都有“广告是艺术还是科学”的争论，作为电影与广告“混血儿”的微电影，具有与生俱来的“是商业还是艺术”的身份纠结。在第二届中国微博大会微电影分论坛，华影盛视首席执行官赵雨润认为，当前中国微电影的拍摄主要有四个阵营。首先是视频网站，他们有自己的播出平台，制作和播放微电影是最容易的。第二类是广告公司，现在大型的广告公司都开始制作微电影，他们直接按照客户的需求拍摄，主要是以电视广告为内容的微电影。第三类是各种唱片公司、文化公司，这类公司主要是以宣传目的，并不在意微电影的收入。第四种就是独立的第三方的影视公司，他们会按照独立的需求拍摄微电影。
微电影最早的雏形就是来自草根阶层对电影大片的恶搞短片，可以说草根阶层才是微电影的真正创始人。在新媒体发展突飞猛进，新媒体观众人数与日俱增的情况下，受众在传播中“信息传播者”和“信息接受者”的双重身份愈加明确，受众参与信息的收集与传播，是信息传播取得良好效果的重要条件。微电影主要通过新媒体平台传播和共享，新媒体特别是社交互动媒体参与者成为微电影的主要受众，为广大草根阶层提供了新的表现自我的方式。但是，要把微电影发展成为一个成功的产业，必须要有资金注入，要有明确的盈利模式和盈利链条，品牌广告的介入是一种应该被坦然接受的明智选择。因此，微电影既不能当成是草根群体的专属创造，完全放任草根阶层去随意发挥，因为没有盈利微电影将难以为继；也不能完全将其商业化，当成是专业团队为专门品牌或产品设计的付费艺术，因为这很容易跌进“植入式广告”的误区。微电影靠艺术与商业的完美结合实现盈利，并为广大受众提供情感表达、宣泄和艺术创作的平台。专业的制作团队和草根群体应该作为微电影的两个阵营应该均衡存在。由于目前微电影广告市场上既具有较高制作水平，又具有广告和电影两个专业知识的的微电影广告制作人才稀缺。因此，需要加强专业微电影广告人才的培养，壮大专业微电影制作团队。
三、微电影管理——使之健康发展
制作人的版权问题必须得到保护。微电影作为一种主要在网络、手机、ipad等新媒体平台播出的新生艺术形式，同样难以完全避开各种新媒体都普遍具有的版权问题。微电影既不属于广告，也不能看成与传统电影等价，最好是出台专门针对微电影版权保护的法律法规或规章条款，明确微电影原创者的知识产权。
应加强对微电影行业的审查与规范。传统影视作品的上院线、 实现版权发行通常首先要经过广电总局的审批。而微电影在题材、 形式方面没有传统电影那样严苛的限制，它的拍摄、播出的载体和平台――网络也具有匿名性和低门槛性等特点，使得微电影摆脱了过多、过严的审查，因此，一些不健康的、劣俗的微电影容易悄无声息的出现在网络新媒体上。鉴于微电影与传统电影的不同，可以成立专门微电影审查部门，避免微电影游离于广电总局和广告监管部门，不受严格监管的问题。
新媒体管理方式和手段有待提高。多头管理和管理手段单一的问题是目前我国媒体特别是新媒体管理方面的痼疾，这样就容易导致对新媒体的管理过度或不足，因此管理跟不上新媒体的发展，从而制约微电影在新媒体平台上的播放。完善三网融合的监管体系，加强新媒体的科学管理，进一步疏通微电影的播放渠道。
除此之外，还要积极倡导微电影制作团体贯彻“百花齐放”、“百家争鸣”的文化建设方针，同时引导微电影在内容上要表现和反映社会主义先进文化，传达积极健康的文化氛围。
参考文献：
[1] 崔兆倩.浅析微电影的现状及发展[J].新闻爱好者,2012(2).
[2] 车坤.微电影的“位”与“为[J].新闻知识,2012(4).
[3] 吕艳萍.解读微电影的传播特点与未来之路[J].东南传播,2012(4).
[4] 赵嘉伟,王立学.微电影的商业空间[J].视听界,2012(3).
[5] 张波.论微电影在当下中国的生产及消费态势[J].现代传播,2012(3).
[6] 叶志飞.浅谈微电影的商业价值和发展前景[J].现代商业,2012(2).
电影市场调查报告范文第5篇
1、电影票价：指出售电影票的价格，以“张”为计算单位。
2、放映网：表示电影放映业已经发展到一定的规模，具体是指一定的区域、范围内。放映
单位已经发展到一定的数量，并且放映力量在分布上形成一个网状格局的状况。
3、影片调度：指将一个或几个影片拷贝科学地分配给几个地区轮流使用，在地区之间有计
划地定时交接与轮转的一种方法。
4、电影市场营销环境：指一切影响、制约电影企业营销活动最普遍的因素，包括两个方面：
即宏观环境和微观环境两大部分。
5、电影发行业务工作：影片拷贝供应工作。其主要内容可划分为：节目、拷贝的供给、分
配使用、调度使用和安排放映四个方面。
6.、电影市场调研：是电影企业为了实现一定的经营目的，通过各种途径，运用各种手段
而较系统、完整地收集、分析有关数据的方法。
二、填空
1、电影放映网包括?
P103：城市电影放映网、农村电影放映网、部队电影放映网
2、电影发行业务工作的特点
P81：发行的多次性(即联销性)、发行时间的有限性、发行空间的有限性
3、影片调度的起点包括
P87：固定起点、轮换起点、同时起点、临时起点
4、消费者购买过程包括
P133：认识需要、信息搜索、评估选择、购买决定、购后评估
5、构成电影放映企业的三个要素
P97：放映设备、放映场地、放映工作人员
6、电影营销环境分哪两部分
P67：宏观环境、微观环境
7、信息系统的构成
P142：内部报告系统、营销报告系统、营销研究系统、营销分析系统
三、简答题
1、电影市场营销战略内容?P153
企业目标、市场机会、目标市场、营销组合、营销计划、执行计划、评估与检验等主要
内容。
2、如何理解电影发行的多次行为?P81
首先，影片不可能一次性销售给观众。
其次，影片不能一次性出售给放映单位。
由于一个电影拷贝在一个放映单位消耗不掉，而必须由多个放映单位共同使用，所以发行部门分配、使用拷贝的方式是：发行——收回——再发行——再收回，循环往复，直至拷贝的技术定额消耗殆尽为止。这就决定了电影发行工作多次性重复销售的性质。
3、电影调度应遵守的五项原则?P85
(1)根据不同影片节目，不同拷贝数量，采取不同的调度方式。
(2)根据不同时期(月份)和政治形势采取不同的调度方法。特别是要注意抓好月份调度
工作。如：春节、五
一、七一等节日，一要加大拷贝供应量，而要尽量安排与庆祝节 目相关的影片节目。
(3)节目的数量与“质量”要均衡，商业节目的题材要平衡，每月投放每个地区多少节目，
既要根据拷贝的订购，供应情况，也要根据不同的地区各自的特点来安排。此外，还 要保持每月节目数量的基本平衡，避免出现时多时少的现象。
(4)地区要统筹安排，照顾重点。地区有大有小，级别也各有不同。调度工作既要照顾各
地区的特点和要求，又要从全省着眼有所侧重，同时还要考虑到拷贝的调度路线与拷 贝的交接问题。
(5)按效益调度影片，应优先将节目、拷贝调度给放映场次多，观众人次高、经济收入好
的地区使用。
4、如何理解发行空间的有效性?(有限性)P82
(1)发行空间的容量有限。电影院放映厅、俱乐部、礼堂的座位都有一定的数量，每
一场只能容纳一定限度的观众。
(2)空间受使用时间的制约而有限。由于自然空间有限，观众看电影的时间有限，因
而空间也就不能无限制地使用。
(3)空间的数量也是有限的。所谓空间的数量，指因受观众人数限制，放映单位不可
能无限发展。
5、如何理解电影业面临的微观环境?P76
微观环境指与企业经营活动(涉及产、供、销、人、财、物、信息等)相关联或产 生影响的各种关系以及状态。主要包括以下几点：
(1)观众
(2)供应商
(3)联盟伙伴
(4)竞争对手
(5)其他关系
(6)企业自身
四、论述题
(因无法在书中找到相关内容，故以下问题的回答仅供观赏，不作参考)
1、试述电影市场营销的具体内容和方法
电影市场营销是影片生产者(个人、群体)通过创造并同电影观众(群体)交换产品和价值，以满足需求和欲望的一种社会管理过程。
电影市场营销的具体方法：选题——策划——调研——决策——定价——生产——宣传——发行——销售促进——人员推销——影院服务——信息收集和反馈——相关产品再开发
2、中国电影业必须走市场营销之路
电影企业是电影市场影片的供给商，电影消费者是需求方。营销是两者之间沟通的渠道和桥梁。
营销是种手段，合理运用使得客观因素条件下满足电影消费者的影片更有创新力和吸引力，最终从市场上获利，进而达到双赢目的。
电影的电影商品性，决定了其交换的目的除宣传方针外，还要满足电影市场的需要。 因此，电影制、发、放环节的营销都是与电影的生存发展、宣传交流、赢利获益密切相结合的。
中国电影业只有走上市场营销之路，充分发挥市场营销对电影业的有利影响，才能使得中国电影业持续蒸蒸日上。
3、试述电影放映业管理的重要性
电影放映业的管理主要有：放映技术的管理、影片拷贝质量和放映质量的管理、设备和房屋的管理。
放映技术管理：能为放映活动的正常进行，提供一系列的技术依据，可以使影片放映采用最优设计的最先进的技术，使机器设备正常运转，放映活动安全进行，保证影院全面完成各项计划任务，并获得最好的经济效果。
质量管理：在不断提高质量管理水平时，才能充分地满足人们精神、文化生活的需要 设备和房屋管理：是不断提高影院社会效益和经济效益的重要途径，是电影企业扩大再生产的需要。