电影赏析英语论文题目范文第1篇
关键词： 英语电影 音乐 联觉
基于新媒体时代的空前繁荣，全球多元文化的的融合、碰撞异常激烈。如何在英语电影作品中正确理解音乐的作用是深度感受多元文化的重要因素。电影音乐的作用包含了诸多方面，普遍认为有以下几点：(1)概括内容，深化主题;(2)描绘景物，交代环境;(3)渲染气氛，烘托情绪;(4)刻画形象，突出主体;(5)抒发情感，挖掘内心世界;(6)激发联系，引发时空转变;(7)参与剧情，推动剧作作用;(8)有助于形成画面节奏，有利于画面连接，提示画面段落。在电影赏析中，明晰电影音乐的作用和理解音乐诸多要素在电影作品中的创新运用是全面理解电影作品内容和深刻文化内涵的重要基点。此外，还需了解电影音乐的发展历程和特性。
一、电影音乐的发展历程和特性
1.电影音乐的发展历程
自1895年12月28日由法国巴黎路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟用他们自己发明的“活动电影机”，首次公开营业放映了自己摄制的《火车进站》等影片开始，电影在全世界真正诞生。同时，也标志着无声电影时代的开始。
直至1927年，由于光电管的发明，声波能够转换成电磁波记录在胶片上，美国华纳公司摄制公映的影片《爵士歌王》，加入了主要以歌唱和音乐伴奏为主的有声内容，标志有声电影时代的正式来临。中国的第一部有声影片，是1931年由明星影片公司和百代公司联合摄制的采用腊盘配音方式的故事片《歌女红牡丹》。
随着科学技术的不断发展，电影音乐得到了迅猛发展。20年代末期，音乐的地位已经从画面的陪衬发展到了被当做电影中的一个重要因素。此时期具有代表性的电影音乐是由作曲家佛里德里克·霍兰德尔为德国影片作曲的《蓝色天使》和卡罗尔·拉塔乌斯作曲的《卡拉马佐夫兄弟》。此后，随着大批配乐大师的崛起和越来越多的著名音乐家加入到电影音乐创作，一方面，电影音乐的形式、内容更加多样化。另一方面，电影音乐理论和实践得到了空前的繁荣。具有代表性的著作有《电影音乐：对历史、美学、技巧的特征和发展可能性的总结》、《为电影作曲》、《电影音乐技巧》、《电影音乐美学》等。
2.电影音乐的特性
基于时间的、运动的艺术属性决定了由视觉画面和听觉声音两大部分构成的电影音乐的特性。研究学者普遍认为，电影音乐包含以下特征：具有“确定性”的内容、具有“灵活性”的结构、具有“多元性”创作。
内容的“确定性”是指音乐与画面内容的关联性。由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与戏剧情节密切相关，所以人们往往根据画面形象内容和电影剧的剧情来感受音乐，而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐那样可以自由选择题材、内容进行自由的发挥，而必须根据电影的表现内容，影片的题材、内容、主题风格进行创作。
结构的“灵活性”是指音乐作品与电影艺术结合以后在电影作品中所表现出来的特异性质。显然地，一部纯音乐作品大都可以归属某一创作流派。其创作特征必须遵循一定流派的结构，且必须具有完整性。而电影音乐并非纯音乐作品，它必须兼顾画面结构和剧情的表达，因此，电影音乐的表达经常显示出被分割的乐句、乐思、主题，正如大多数人的观点：电影音乐经常是“去头”“削尾”的，其结构形式灵活多样。
创作的“多元性”是指在电影音乐作品中，通过各种手段对音乐诸多要素的创新使用，比如：火车车轮滚动的声音、声调怪异的女生等，这些音乐要素包含了旋律、节奏、力度、速度、音色等，表现出了创作手法和风格上的“多元化”。
二、电影音乐的分类和作用
1.电影音乐的分类
普遍认为，电影音乐的分类应依据电影性质的不同类别。因此，大多数学者认同电影音乐应根据电影的四大类型(美术片、新闻纪录片、科学教育片、故事片)分为：美术片音乐、新闻片音乐、科学教育片音乐和故事片音乐。
以上几类电影音乐既有共性，又有差异。一方面，音乐在其影片中的地位都非常重要，都起到强调画面动作、解释画面内容的作用，与画面紧密关联。并且，在形象性、概括性、色彩性、幻想性等要素上都有显著的相同点。另一方面，又因为电影内容的性质决定了在其音乐的选择和运用上存在的差异。美术片往往在制作上先创作好音乐，然后根据音乐的长度和速度进行动画的设计和绘制;新闻纪录片音乐一般由作曲家专门创作或根据影片需求进行编选;科教片音乐侧重强调音乐的叙述性、描绘性;故事片音乐具有强烈的音乐综合性艺术功能特征。
2.电影音乐的作用
电影音乐的功能性作用受制于电影自身的性质差异。因此，其作用既可以表现出单一的功能，又可以是多种功能的结合。也就是说，在不同的电影作品或同一部电影作品中，音乐有可能只发挥一种作用，也有可能发挥多种作用，并且还会产生创新的意义。
一般认为，其作用大致可以分为八个方面。第一，通过特定的音乐内容与电影的主题深度关联。表现在与电影的风格，主角的身份、气质、性格等具体方面的概括与深化，以贝多芬《命运》音乐主题在电影中的运用为代表之一。第二，通过特定的音乐内容与电影环境、景物的深度关联。其主要表现为运用相应的音乐内容形象地渲染、强调画面效果，例如对画面中的格斗、狂奔的骏马、雷鸣闪电、狂风暴雨等运动特征的音乐模拟。美国大型动画片《狮子王》是其代表作之一。第三，通过特定的音乐内容对电影内容的情绪、气氛进行烘托与渲染。例如美国心理惊险片《沉默的羔羊》，是反映美国社会犯罪问题的代表作之一。导演通过运用戏剧悬念，以此营造恐怖气氛，给观众强烈的心理刺激，其主题音乐以此为依据渲染气氛。第四，通过特定的音乐内容对电影形象进行刻画，并突出主体。这一作用主要表现为侧重于对人物表情、精神、气质、职业特征等形象的刻画，同时揭示人物的内心世界。例如，美国经典影片《巴顿将军》中一开始对巴顿将军的人物揭示。作曲家戈德斯密斯为此人物设计了三段主题音乐：首先，以小号的嘹亮刻画灵魂再生;其次，用管风琴与宗教相联系;最后，用长笛演奏的军队进行曲突出军人主体。第五，通过特定的音乐内容，对电影情感的抒发，以及对人物形象内心世界的挖掘。概括来讲，主要是在人的情感之喜、怒、哀、乐方面的关联。第六，通过特定的音乐内容激发观众的联想，引发时间、空间的转变。第七，通过特定的音乐内容对剧情、剧作起到参与、推动的作用。例如，传记电影《莫扎特的故事》、《格林卡》、《音乐之声》、《贝伦夫人》、《红磨坊》等。第八，通过特定的音乐内容，对画面节奏的形成、连接、画面段落的提示起到促进作用。
三、电影音乐要素的赏析
1.电影音乐的形式美
构成电影音乐形式美的基础要素包含了音乐的音高、音强、音色及音长四个基本要素。在此基础上，电影音乐的形式美具体的体现在旋律、音色、节奏、调式调性上。
在旋律方面，主要依据旋律的不同进行方式来展现形式美。比如：第一种：平行式(同向平行进行)，以肖邦降D大调前奏曲《雨滴》中在中声区以单一的节奏和单一的音高进行为例。第二种：级进式(二度音程间的上下进行)。第三种：跳进式(二度音程以上的进行)，其包含分解和弦跳进型(如《蓝色多瑙河》中，主要围绕135原位和弦的跳进)和突跳型(如《孤独的牧羊人》中音程在八度、七度和九度之间的跳跃)。第四种：环绕式(以某一个音为中心的运动方式)，如《泰坦尼克号》的主题。第五种：模进式(音型的模仿重复)。
在音色方面，主要体现在人声和器乐类型上。人声一般分为女高音(包括花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音)、女中音、女低音、男高音(包括抒情男高音和戏剧男高音)、男中音、男低音、童声。此外，乐器的分类包含了中国民族乐器和外国乐器两大类(见下表)：
在节奏方面，主要通过不同的节奏型体现各种电影音乐风格。如：美国乡村音乐节奏型、现代爵士音乐节奏型、古典宫廷小步舞曲节奏型、非洲原始部落音乐节奏型、古典圆舞曲节奏型等。在调式方面，大调式体现出明亮的音乐风格，多用于表现宽广、热情、雄伟、舒展的情绪;小调式则相反，色彩较暗淡、柔和，多用于体现抒情、忧伤的情绪。
2.电影音乐的内容美
构成电影音乐内容美的基础要素是人们的感觉器官与音乐相关要素的相互关联作用，也就是心理学家称作的“联觉”心理现象。在此基础上，电影音乐的内容美具体的体现在与音高体验的联觉对应关系;与音强体验的联觉对应关系;与速度、节奏相关的联觉对应关系;与发音时间相关的联觉对应关系;与紧张度相关的联觉对应关系;与印象新异性体验的联觉对应关系。以上几方面已经有详细的研究总结，如音乐美学研究专家张前老师在其专著《音乐美学教程》中将其归纳如下表所示：
①与音高体验的联觉对应关系
②与音强体验的联觉对应关系
③与速度、节奏相关的联觉对应关系
④与发音时间相关的联觉对应关系
综上所述，英语电影赏析涉及了诸多方面，既包含了电影知识，又包含了音乐知识，此外，还涉及了诸多心理学方面的内容。更重要的是，其跨文化的电影内容常常是影响和评价欣赏者审美能力的重要方面。因此，笔者认为有必要厘清电影音乐的发展历程和特性、电影音乐的分类和作用、电影音乐形式美和内容美的具体内涵。
参考文献：
[1]陈斌，程晋.影视音乐[M].杭州：浙江大学出版社，2004.
[2]尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].上海：上海音乐出版社，2010.
[3]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[4]张法.跨文化的学与思[M].重庆：重庆出版社，2006.
项目级别：云南省教育厅科学研究基金项目
项目名称：英语电影资源在大学生审美能力培养中的运用研究
项目编号：2012C159
所属学科：电影其他学科
学科代码：7603599
电影赏析英语论文题目范文第2篇
电影作为一种综合艺术, 涉及社会生活的各个领域, 是文化背景最直观、最生动地体现。将英文原版电影赏析应用于高职公共英语视听教学中, 不但为学生提供了真实的语言材料, 而且可以让学生更直观地获得社会状况、价值观念、风俗习惯、地理风光等多方面的文化背景知识, 既提高了学生的视听能力, 又加强了文化教学。
1 英文原版电影在英语视听教学中的优势
1.1 激发学生语言学习兴趣
兴趣是最好的老师。学习兴趣可以使学生产生强烈的求知欲, 从而积极主动地进行学习。西方文化中固有的幽默、艺术表现手法和视觉效果对大学生来说具有极大的吸引力。英文电影以其丰富的内容和强烈的感染力, 刺激学生的感官, 使他们在学习中保持高度的兴趣。
1.2 提供真实的语言环境
英语教学的根本出发点, 就是通过引入和创造各种社会情景, 帮助学生理解和掌握语言所传达的意义, 从而运用到实际交际中。英文原版电影情景自然, 内容生动丰富, 语言地道且接近生活, 涉及不同性别、年龄、职业和社会阶层的言语, 能真实而立体地展现语言的背景和使用环境, 既有语言技能学习的特点又有语言习得所需的条件, 可以把学生带入电影的语言环境中, 通过情节增强学生对语言的感性认识。电影里往往有不少英文歌, 学生从歌词中可以学到不少有用的表达形式, 并在娱乐中消除学习英语的畏惧感。
1.3 传递形象丰富的英语国家文化
英文原版电影是现实生活的浓缩与升华, 是包罗万象的文化载体, 是一个国家社会文化、生活方式、思维方式最直观、最生动的体现, 其中每个角色的语言都有自己的生活经历和文化修养。通过电影教学, 学生可以更好地体会东西方价值观、思维方式等的差异, 从而将语言上升到真正意义上的交流, 进而提高跨文化交际的能力。
2 英文原版电影在高职英语视听教学中的应用
结合英文原版电影赏析的视听教学是一种很好的手段, 其关键是合理组织起以英语为媒介的有效的学生参与活动, 通过具体的活动来加强学生对语言的认知。要有效地让学生参与到电影赏析活动中去, 各个阶段的组织工作是必不可少的。
2.1 影片选择
可遵循以下原则。
2.1.1 内容性、思想性
英文影片的选择是电影赏析的第一步, 是达到预期教学效果的基础。一部适合学生赏析的影片要有大量的语言对白, 情节联系现实生活或反映时事, 主题必须是积极的、高尚的, 避免出现过多的俚语或脏话或是那种充斥着浓重的种族主义和西方资本主义等文化霸权现象。
2.1.2 全面性、科学性
在保证内容性、思想性的前提下, 还需根据电影的分类选择尽可能多的不同类型的影片, 这样才能最大程度的使学生客观、科学、系统地认知西方社会文化背景, 同时也避免重复播放同一类型的电影而导致的厌倦心理。
2.1.3 阶段性、层次性
选择影片的时候, 还需考虑到学生的语言基础, 循序渐进。对刚入校的新生可以选择情节简单、语速适中、发音纯正的, 如《律政俏佳人》、《生死时速》、迪斯尼卡通片《狮子王》、《花木兰》等。对具备一定的语言基础的高年级学生, 则可以选择社会背景深刻、让人深思和启迪的影片, 如《美丽人生》、《勇敢的心》、《燃清岁月》、《兄弟连》等。
2.2 观前介绍
教师要做好电影背景知识的收集和基础性介绍, 让学生对所要观看的电影有所了解;也可要求学生利用课外时间查阅与影片相关的文字和图片信息并相互交流加以补充。文字信息应以英文为主, 这样有助于学生在观前掌握一些相关的词汇。同时, 教师可以对电影中人物的对白和行为仔细分析和挖掘, 就电影的情节、主题等方面预先设想一些讨论题或练习。
2.3 影片赏析
在欣赏影片的过程中, 要求学生应专心, 融入影片情节, 产生场景感觉;同时不能过多的停留在视觉层次, 要引导学生挖掘语言背后深刻的文化内涵。因此教师可结合听、说、读、写、译技能活动的开展, 综合运用通篇放映、分段放映、定位放映等方式, 或整体把握, 或精看精听, 以达到不同的教学目的。
3 基于以上理论的教学实践
在理论的指导下, 笔者在高职公共英语教学中利用部分单元听说训练课时针对所教大一年级学生进行了视听教学实践。现以实例具体说明。
3.1 影片的选择
本次教学实践中笔者选择了爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题片《狮子王》。该片被认为是动物界中的《哈姆雷特》, 一部探究生命中爱、责任与学习的温馨作品, 富有深刻的哲理:生命的轮回、万物的盛衰, 一切都必须依照自然规律。影片对于辛巴与父亲间纯属男人式的情感、整个家族间的向心力与归属感进行了精彩的刻画, 对于权力斗争、罪恶感与生命中应承担起之责任等硬性的主题同样做了完美的诠释。同时该电影音乐洋溢着浓厚的世界乐风, 非洲音乐和西方通俗摇滚乐水乳交融, 恒久不衰:《Can You Feel The Love Tonight》、《HAKUNA MATATA》、《Circle of Life》、《I Just Can't Wait to Be King》。
3.2 影片的赏析
3.2.1 第一阶段:通篇欣赏
观看影片前首先向学生简单介绍了选择该片的依据和影片概要、主题, 并在此基础上让学生完整地欣赏第一遍。
本阶段任务 (课外) :要求每位学生列举出一个或多个印象深刻的场景或片断, 由课代表收齐汇总, 选出典型, 并将相关信息在下阶段开始前反馈给笔者。笔者根据学生的反馈在播放软件中对这些片断进行时间标注, 为第二阶段活动的开展做好准备。
3.2.2 第二阶段:经典片段精听、评析
对学生反馈的典型片断和笔者收集整理的经典片段进行精听训练。通过给学生重复播放, 鼓励学生模仿片中角色语音、语调和说话的情感。在模仿、角色扮演加深对影片理解的基础上, 组织学生口头进行简单的影评。
本阶段任务 (课内) : (1) 经典对白片段模仿:It's my fault./Never go there!/And so we are all connected in the great Circle of Life. (Mufasa tells Simba an important rule of life) 等; (2) 经典台词翻译, 中英互译; (3) 角色、主题等评析 (爱与冒险的生命感动、生死轮回、智慧传递等问题的思考) ; (4) 学唱《Can You Feel The Love Tonight》。
3.2.3 第三阶段:短剧表演
设置学生导演、编剧, 对该片剧本进行编排加工, 保留适合表演的部分, 在班级学生中挑选角色, 准备相关道具, 经过一段时间的训练, 最终完成整剧的表演 (表演邀请部分教师、学生观看) 。
本阶段任务: (1) 表演训练; (2) 英文书面影评。 (此两项课外完成) ; (3) 课堂表演。
3.3 实践总结
特色:整个阶段的电影赏析综合了听、说、读、写、译技能的运用, 更直观地训练了学生的语言应用能力, 寓教于乐, 起到了较好的效果。同时, 学生在参与影片赏析活动中加深了对爱、成长、生命主题的认识, 陶冶了文化素养、价值观。
问题: (1) 公共英语课为合班教学, 班级人数较多, 在赏析活动的开展过程中无法兼顾每一位学生, 学生的参与面仍不够广; (2) 因学生英语基础的差异性, 听、说、读、写、译技能的应用能力差别较大, 尤其体现在“写” (影评) 和“译” (经典台词翻译) 方面。这也反映出学生没有很好地注意影片词汇的学习, 对瞬间关键内容把握的能力有待加强。
4 结语
英文原版电影作为英语视听教学的丰富资源, 将真实的语言文化环境带入课堂不仅能极大地提高学生学习英语的积极性, 而且更好地促进学生充分了解英语国家文化, 提高跨文化交际能力, 值得进一步研究和探索。
摘要：将英文原版电影应用到高职英语教学是一种很好的尝试, 既提高了学生的视听能力, 又加强了文化教学。文章主要探讨了英文原版电影在高职英语视听教学中的优势、影片选择应遵循的原则, 并以电影《狮子王》赏析教学为例, 具体阐述了其应用。
关键词：英文原版电影,英语视听教学
参考文献
[1] 柴保华.基于原版英文电影的大学英语教学探索与实践[J].林区教学, 2010 (3) :50～51.
[2] 孙丽娟, 时耀红.用外国影视片辅助外语教学探讨[J].重庆科技学院学报 (社会科学版) , 2008 (9) :219～220.
电影赏析英语论文题目范文第3篇
2、浅析大众文化语境下当代作家的“触电”现象
3、对大众文化进入中学校园的思考与对策
4、“流量生态”与“伪经验”生产：网络时代的大众文化辨析与治理
5、媒介素养教育融入课程教学的经验探索
6、简析大众文化下的文化境遇
7、景观营造、社区联结与艺术认知
8、约翰·菲斯克的《理解大众文化》理论概述
9、大众文化对中小学生道德判断的正面影响
10、简论当代大众文化背景下的审美教育
11、我国方言类大众文化产品的三重困境
12、高校大众文化课程教学改革的思考
13、文化工业理论生成的历史语境
14、浅谈大众文化对高校美学教育的影响
15、简述法兰克福学派大众文化批判理论的背景和理论渊源
16、青年文化真的消失了吗?
17、公共图书馆在大众文化传播中的地位和作用
18、浅析大众文化对青年价值观培育的影响
19、文化领导权与大众文化研究的社会主义进路
20、浅论“古装剧”的独立文化品格
21、大众文化及其亲民性特征
22、精英文化与大众文化关系的文艺学探究
23、大众文化:商业价值与社会价值的博弈
24、论中国商业电影整合营销存在的问题
25、论法兰克福学派的大众文化及其在当代中国的意义
26、作为大众文化电影的《何以笙箫默》的成功
27、约翰·菲斯克的大众文本解读
28、提升大众精神文化生活质量的对策研究
29、中国文化的问题在精英文化取向的下滑
30、大众文化与批判式教学探析*
31、当今大众文化与意识形态重塑
32、大众文化语境下电影《归来》的人文价值探析
33、谈大众文化与青少年个体的成长
34、对比研究东西方大众文化理论对发展中国大众文化理论的意义
35、大众文化的是非之辨及调节与控制
36、论大众文化背景下的文学嬗变
37、大众文化对当代大学生价值观的影响探析
38、大众文化背景下的思政教育与公民意识的塑造
39、大众文化背景下动漫角色的塑造和设计
40、大众文化背景下的中学语文教学
41、论利用大众文化开展高校思想政治教育
42、张艺谋电影批评的文化悖论
43、中国电影“诗”的新“镜像”
44、大众文化潮流下学生经典名著阅读现状调查
45、大众文化背景下的语文教学策略
46、大众文化视角下的好莱坞电影
47、新时代大众文化的核心价值观话语建构
48、大众文化与高校思想政治教育刍议
49、大众文化在思想政治教育课教学中的运用研究
电影赏析英语论文题目范文第4篇
2、视觉隐喻在动画场景设计中的运用分析
3、中国传统文化元素在动画电影中的运用分析
4、浅谈动画设计中如何应用色彩
5、国产动画设计的现代化转型
6、水墨艺术元素在游戏设计中的应用研究
7、轻松制作Flash动画课件
8、浅谈角色设定对动画动作设计的思路指引
9、美国动画角色造型研究
10、风景园林语言在中外动画电影中的分析
11、试论视觉艺术在动画影视场景中的应用
12、3D动画电影场景设计中传统民俗艺术元素的重塑
13、视听语言与分镜头设计课程实践教学优化探究
14、新媒体艺术下动漫设计及制作的发展趋势研究
15、《水果花园》角色设定分析
16、从动画影视语言角度探讨高校动画分镜头课程教学
17、简析迪士尼乐园建筑的布景化设计
18、探究三维动画动作设计创新发展
19、动画设计中的色彩研究
20、动画动作设计的文化内涵
21、三维动画场景的设计彤式探究
22、影视动画设计中的色彩艺术
23、浅析中美动画角色设计下的中国动画发展
24、场景设计在动画电影中的应用
25、论全球化趋势下的设计与文化认同
26、中国传统造型艺术在动画设计中的转换研究
27、浅谈影视动画场景造型与空间
28、浅析赛博朋克动画场景中对比元素的应用
29、基于三维技术的动画场景设计形式与发展研究
30、经典动画角色设计要素分析研究
31、中国传统文化元素在动画设计中的应用研究
32、浅论动画场景中的中国文化元素运用
33、浅谈情感因素与文化因素在设计中的应用
34、动漫设计视角：新时期江西红色文化元素的提取与应用
35、浅析VR动画空间营造中的情感氛围构建
36、动画电影中风景园林设计语言的运用
37、中国古代建筑元素在动画场景设计中的表现
38、论儿童书店空间的趣味性设计
39、电影艺术中视觉元素的运用
40、新媒体环境下动画角色造型设计的艺术表现性研究
41、谈美术概念设计对影片剧情的影响
42、今敏动画电影中叙事空间的内涵探析
43、论电影《功夫熊猫》的造型设计
44、客家文化元素在动画设计中的应用
45、数字媒体技术手段对动画设计产生的影响研究
46、手绘插画在国内影视海报设计中的应用分析
47、宫崎骏动画色彩设计相关问题研究
48、中国传统元素在动漫角色设计中的运用
49、传统美术在动漫设计中的应用研究
电影赏析英语论文题目范文第5篇
2、影视类资源在写作教学中的运用
3、极简与局限：《邻居的窗》叙事审美探微
4、梅兰芳无声戏曲电影美学观念探析
5、俯视手掌的权力：重回男性凝视的网红直播视频
6、《前程似锦的女孩》：身份叙事、空间叙事与观众在场
7、中外纪录片对中国形象构建的比较分析
8、论电影的镜头语言对电子游戏的影响
9、关于将传统电影工艺引入VR电影的思考
10、合理运用微课提升语文阅读教学实效
11、比较徐静蕾和麦婉欣的导演风格
12、高效运作我国植入式广告的策略分析
13、动画影视创作中的节奏设计
14、巧用“镜头艺术”进行语言文字运用训练
15、搭建灵性平台提高鉴赏能力
16、电影资源在初中语文写作教学中的应用
17、微电影”资源在小学品德课堂教学中的应用
18、浅谈影视信息资源在中职作文教学中的应用
19、借鉴影视文化, 优化记叙文写作
20、品读“五特” 感悟《背影》
21、张艾嘉电影中的叙事与影像
22、电影镜头的情感表达
23、动画电影的人物微表情研究
24、论纪录片中镜头语言的表达功能
25、让“真我”形象在动态生命中闪光
26、写作就像拍电影 要做聪明的小导演
27、浅析特写镜头在影视作品中的作用
28、《龙猫》与死神传言:“震惊”的积累与消解
29、表演心理学视角下的周迅表演艺术研究
30、银幕上的崇高客体： 当代中国电影中的崇高审美文化流变
31、李玉VS范冰冰：爱她就要折磨她
32、“电影鉴赏”语文拓展课的教学
33、中小成本国产电影的特点
34、把摄影的方法运用到作文教学中去
35、The Outlook
36、灵魂的飞跃，情感的启迪
37、电影与电视是同一种艺术
38、如何让影视元素巧入文章
39、习作中的“特写镜头”
40、电影植入式广告,路在何方
41、浅析商业广告中特写镜头的重要性
42、戏曲电影：光影流动间的中国故事
43、“情”与“美”的细腻流露
44、议景别匹配时应注意的问题
45、虚拟、再现与表现三种文化在电影中的还原
46、影视作品该如何与广告“恋爱”
47、细节描写教学方法初探
48、论长镜头在影视作品中的运用
49、浅析景深镜头在影像创作中的运用
电影赏析英语论文题目范文第6篇
2、好莱坞电影中的美国强势文化
3、“中国梦”在青少年文化中的坚守与责任
4、后奥运时代国产精品电影的价值建构
5、数字技术背景下的武侠电影特技
6、文化迁衍与当代电影“家国叙事”嬗变
7、５０部现代及后现代经典欧洲电影
8、结合跨文化体验谈《中国合伙人》
9、从贝蒂娃娃到冰雪女王
10、跨界的言说与他者的解读
11、“中国电影发祥地”与“新中国电影摇篮”的话语蕴含
12、《夺冠》：宏旨微视的“秤砣式”跨文化传播策略解码
13、大众、大众文化与电影的“大众文化化”
14、谢晋:电影史该如何讲述
15、李安的“泛中国化”故土
16、美国梦与中国梦所蕴含的价值观对比
17、对话FLLEMEN电影英雄即将到来的春天
18、略论电影音乐艺术表现功能
19、染上了美国病的“美国梦”还能否长久？
20、亚洲电影在中国：华莱坞的跨地方生产与本土现代性实践
21、消费主义语境下的类型化青春
22、关于军事电影类型走向的思考
23、从个人体验到集体狂欢
24、国产商业片对社会主义核心价值观的重塑
25、边缘与戏谑：中国当代底层喜剧电影中的城市空间
26、中国体育电影的历史掠影与愿景展望
27、论近年来英语学界的中国电影研究
28、试析中国武侠电影的历史流变及其新音响创作特征
29、中国电影IP创作的文化伦理反思
30、聚焦微时代的精神状况
31、玛丽莲·梦露的四张脸
32、当代电影论研究；电影的政治经济学研究
33、“一带一路”倡议下的时代精神与中国动画学派
34、空间化时间，光影嵌诗词
35、台湾新青春电影的探究
36、《战狼》涅：主旋律与主流的双重合奏
37、浅析长镜头在电影中的叙事作用
38、乡土北京：《城南旧事》的老北京影像
39、2020中国电影年度艺术报告
40、以新历史主义研究法视角探究美国梦的变迁
41、浅析香港电影中的“大陆”表征
42、作为先锋艺术与类型创制的纪录性城市电影
43、女性关怀与大时代情结
44、本土经验与静观美学：侯孝贤电影诗学论略
45、2019年中国纪录电影发展透视
46、安迪·沃霍尔“结构电影”的美学分析
47、电影海报设计的时代性
48、比较的视野：爱情片模式在电视电影中的翻版与变奏
49、动画电影与传统文化融合创新的发展研究