一、气息在扬琴演奏中的作用
扬琴是一种我国常用的击弦乐器, 音色极具特点, 音量宏大, 刚柔并济, 慢奏时, 音色如叮咚的山泉, 快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮, 犹如大珠小珠落玉盘般清脆。扬琴的表现力十分丰富, 可以与其他乐器合奏或者为戏曲和说唱伴奏, 更可以独奏, 总之是一种非常重要的乐器, 在各种乐器演奏和民族乐队表演中充当着重要的角色。在扬琴演奏中的气息运用受到很多因素影响, 音乐的内容、演奏的技艺和呼吸的节奏都是制约演奏过程的重要因素, 演奏时呼吸的方式极为重要, 在人体自然呼吸的基础上调节演奏的气息。扬琴演奏中气息的运用是通过长期演奏实践中得来的, 演奏活动会适应呼吸的运动, 而扬琴的演奏对力度的把握要求较高, 肌肉活动剧烈需要演奏者的协调, 所以气息的运用在演奏过程中就显得尤为重要。管弦乐器和声乐是气直接作为发声体, 但在扬琴演奏中气息则是间接的作用于发声体, 所以相较之下扬琴在音色的控制上更加困难,
如何才能使扬琴演奏中的音色更加饱满集中, 除了正确的演奏方法和击弦方法外, 气息的支持也非常重要。我们可以在演奏时通过适度收缩小腹和扩展胸部, 并且加强中腰、腹部的支持力, 构成四肢的支持作用。如在评剧伴奏中, 扬琴需要根据表演者的情感表达展示人物性格和情感, 进而和观众交流, 音乐本身就可以表达思想感情。演奏中的“呼吸”的控制和应用是表达音乐情绪的重要一环, 尤其是在强烈的情绪转换时, 如能把握得当是可以获得很好的效果的。在演奏“引子”时, 大幅度的力度变化是表达情绪的关键, 变化的依据是内心感情的驱使。正确的气息运用, 才能把演奏动作与精神活动融为一体, 奏出更加内在能够传神入境的音乐效果。从这一点可以看出, 气息支持对演奏的重要性。然而, 有的演奏者虽然意识到了气息支持在演奏中的作用, 却又片面认为只在演奏强音时需要气息支持。
二、气息对乐曲演奏的影响
扬琴的演奏艺术对音色的要求很高, 音色的质量直接影响着演奏的好坏和音乐情感的表达。在我国古代对气的描述都很重要, 被概括成万事万物的一个基本元素, 更是精神与形体的结合。扬琴的演奏通过手臂整体的协调联合运动才产生了力进而控制演奏的过程, 并且随着气息的运筹输送到琴竹之上, 每一环都是十分重要的, 影响着演奏的质量。气息是否通畅也影响着扬琴演奏过程中是否通畅, 气息通畅是演奏者发力过程中不受阻碍和阻塞的保障, 一旦气息不稳就会造成发音僵硬, 发虚或者躁动。为了使乐曲富有弹性, 发音圆润不受力与气的影响, 气息一定要稳定。
扬琴的演奏也如唱歌或者管弦乐曲一般, 手腕抬起琴竹是吸气, 击弦动作是呼气, 有着相同的原理。在慢演奏时, 要求发音柔和, 声音渐缓, 演奏者的气息在调节时缓慢有节奏, 手腕和手臂的动作更要缓。快速的演奏更是由气决定音质的好坏, 击弦动作要快速而准确, 手腕动作幅度减小, 连接要有韵律, 调节内在气息, 自如的收放演奏乐器。手腕和手臂的力度的大小也是由气息来调节的, 强力演奏时加快手臂和手腕的动作频率, 减小动作幅度, 呼吸要短, 运用急促的呼吸频率来加快演奏者的演奏过程, 产生强大的爆发力。相较于一首谱子来说, 如果演奏者技巧熟练并且感情到位, 听众就能感受到乐句在起落之间的速度和气息的变化, 整首乐谱的感情也会表达明了。在扬琴的演奏中气息节点会让演奏者和听众体会到气息的变化在音乐表达中的重要性。每种乐器都有着自己的灵魂, 音乐也是在不断变化中前进的, 气息的运用随着演奏者的情绪变化而变化, 听众所听到的感觉也会有所不同。气息使用得当, 是演奏者对音色控制的一大助力, 也是演奏过程中表达音乐美的一个方式,
三、气息表现音乐的美
扬琴的演奏过程中, 气息的运用与掌握都是在追求神韵的表现, 为了把神韵完美的结合起来, 使扬琴的演奏境界到达一个最高的水平。气息在音乐的呼与吸之间起着十分重要的作用, 但是如何正确领会和掌握扬琴演奏中的气息却很困难。演奏者在演奏之前需要对乐谱进行深入理解, 正确划分乐句形成顿挫, 为了对乐谱有更深刻的理解和表述。只有把“呼吸”正确的溶入扬琴的演奏中才能表达出音乐的感情, 艺术的表现是需要神韵来引领事物内部蕴藏的本质。在扬琴演奏的过程中, 弹奏中轻、重、缓、急、抑、扬、挫的音韵和演奏的呼吸息息相关。演奏者对乐谱的理解首先就要了解乐曲本身的基本情感, 根据演奏者对乐曲情绪的定位, 可以掌握演奏乐曲的整体风格, 并且制定出相应的演奏方式来正确表现音乐作品。不同的演奏者对乐谱的理解也不尽相同, 特别是情感和意志的不同, 每个人的思维千差万别, 气息活动和肌肉更是各有特点, 每一种情绪和情感的组合都会产生不同的演奏效果。气息的运用根据音乐的节奏和节拍产生相应的活动状态, 有助于准确表达音乐的情感和神韵。
四、结束语
扬琴的演奏需要演奏者对气息的运用得当, 气息在乐器演奏中有着十分重要的作用, 并不能因为扬琴是击弦乐器就忽略对其的培养与训练。我们常说的读谱便是熟悉乐谱的过程, 唱谱就是培养气息的过程, 有读谱便要有唱谱, 才是一个完整的演奏过程。在扬琴演奏的过程中, 每个乐句的气口都会在演奏者反复的唱谱中自然的表现出来, 然后通过艺术的表达方式演奏出来, 所以气息在练习和表演中起着至关重要的作用。气息影响着扬琴的演奏质量和音乐情感的表达, 演奏者对气息的运用尤为重要。
摘要：扬琴是我国一种比较有名的击弦乐器, 有很多演奏技艺精湛的艺术家和传播广泛的名曲。在扬琴演奏的这项艺术中有很多重要的技巧, 气息便是扬琴演奏中调整演奏技巧和心理状态的基础, 会直接影响演奏者对演奏方法和演奏过程, 为了更好的掌握和应用演奏扬琴的这门艺术, 把气息的运用掌握得当是极为重要的一环。扬琴演奏中气息的运用与培养十分重要, 更是影响着演奏者对乐曲的表达和理解, 不能因为扬琴是击弦乐器就忽略气息的运用。
关键词：扬琴,演奏,气息
参考文献
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