传统元素中展示设计

传统元素中展示设计（精选12篇）

传统元素中展示设计 第1篇

一、环境艺术设计概况

环艺设计包括室内设计与室外设计两部分, 室内设计主要是家装设计, 室外设计则更多的内容, 如园林设计、景观设计、绿化设计、建筑外观设计等等。环艺设计的目的是为人类创造一个集实用性与艺术性于一体的生活空间, 环艺设计应该在满足人类精神需求的同时, 讲求人与自然的和谐共处。因此, 设计师应该对自然环境、规律、文化内涵及现代社会人类的艺术审美需求、价值观念等有深入的研究了解, 从而保证设计出来的空间环境满足当前的审美需求、文化需求及社会需求。

当前我国环境设计的风格比较单一, 许多设计师缺乏自身的设计思想, 抄袭之风大行其道, 盲目的采纳西方园林、建筑等的设计理念, 这就导致我国大部分城市的环境设计风格大同小异, 缺乏鲜明的地方特色, 给市民带来审美疲劳, 严重影响城市景观应有的社会效益、经济效益, 造成了资源的浪费, 主要原因还是没有将我国优秀的传统文化融入设计理念之中。我国拥有深厚的历史底蕴, 丰富的传统文化, 古典园林是世界园林史上的一支奇葩, 是汉族传统文化宝库的一支奇葩, 它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观, 抒发了我国古代人民对自热和美好生活的向往, 凝聚了许多能工巧匠的智慧和勤劳。

二、中国传统文化元素对当代环境艺术设计中的影响

我国在悠久的历史发展中形成了独特的民族传统文化风格, 为了促进环艺设计的发展, 当前情况下, 环境艺术设计人员应该立足与于现代社会人民的审美需求, 以新的角度解读我国的传统文化, 将传统文化元素应用到环境艺术设计中, 最终创造出独具特色的环境艺术作品。传统文化对于环境艺术设计有以下影响。

(一) 传统文化赋予环境艺术设计持久生命力

我国地域辽阔, 民族众多, 在五千年历史长河中, 各个地区各个民族都形成了独特的地域、民族风格, 将传统文化的创作理念融入现代环境艺术设计之中, 能够有效增强环境艺术的地域、文化、民族特色, 丰富环境艺术设计的素材及理念, 通过深入了解我国的传统文化, 有助于设计人员不断创新设计理念, 赋予环境艺术创作以活力, 从而促进环境艺术设计的发展。

(二) 传统文化增强中国环境艺术设计的含蓄性

我国的传统文化追求“言有尽而意无穷”的思维方式, 比如国画中的“留白”, 正是这种思想的影响, 使各种传统艺术形式涵义更加深刻。将传统文化融入环境艺术设计中, 充分发挥传统文化的含蓄美, 引发观者的联想与回味, 能够使环境艺术的情境更具内涵, 比如, 许多城市在室外设计的过程中都会布置一些回廊交相掩映在花草树木之中, 曲折幽深的长廊仿佛瞬间拉伸了园林的深度, 使置身其中的游客无端升起一丝深入探寻的渴望。

(三) 传统文化增强中国环境艺术设计的和谐性

环艺设计应该与自然环境、人文环境和谐统一, 才能促进它的蓬勃发展。中国传统艺术讲求人文精神的表达, 追求创作者精神归属及审美意趣的表达, 融汇了中华民族的思维方式、哲学观念, 它们传达的或天人合一、清净高远的人文传统精神, 赋予了传统文化独特的魅力。儒家、释家、道家思想是我国传统哲学最主要的思想, 他们三者和谐共生, 共同影响着我国的各种艺术形式, 儒家的“礼乐美善, 天人合一”, 道家的“道法自然, 虚实相生”, 释家的“美由心造, 妙悟境界”, 都蕴含着人与自然和谐共处的可持续发展的艺术思想。将传统文化中天人合一的设计理念融入到环境艺术设计中, 能够增强中国环境艺术设计与自然环境的和谐性, 有助于环艺设计的可持续发展目标的实现。

三、传统文化元素对环艺设计的应用

(一) 将传统文化中的图形标识应用到环艺设计中

图形是传统文化重要的元素之一, 融合了文字、色彩、图案等多种艺术形式, 将传统图形应用到环境设计中, 既可以直接作为某一部分的装饰, 也可以运用到整体布局中来。我国的传统图形具有很强的标示性, 在中华文化的传承过程中潜移默化的在我国人民的心中形成了一个固定的印象, 将这些图形应用到环境装饰中能够直观的表达环境设计的意图, 比如, 我国传统文化中牡丹象征着富贵雍容、腊梅象征着坚韧高洁、兰草象征着淡泊名利、翠竹象征着宁折不弯、鸳鸯象征着和美、龙凤象征着祥瑞、喜鹊代表着吉祥等等, 将这些图形应用到环艺设计中建筑的雕花、装饰上能够让观者非常直观的明白设计的意图, 引发欣赏者的情感共鸣。

(二) 将传统文化意境创造的理念融入到环艺设计中

我国的传统文化十分讲求意境的创造, 无论是绘画、书法还是诗词歌赋、园林建筑, 都讲求以一种含蓄的手法传递创造者本身的的思想感情, 讲求创造者的修养、性情的融合, 我国的传统文化在空间的意境创造有着十分出色的影响, 尤其是古典园林的设计中, 更是将我国古代各种优秀的传统与景观设计理念完美融合, 建成了无数叹为观止的园林景致。如承德避暑山庄, 将北方园林的沉稳大气与南方园林的秀美精致融为一体, 园内园林之景又与环境之美浑然一体, 雄浑磅礴, 自然天成, 一入园林, 给人强烈的视觉冲击。可以说意境是环境设计的思想, 正是有了这些思想, 环境才更具魅力, 现代环境设计应借鉴我国古代景观设计的思想, 将传统文化的意境创造的理念融入现代景观设计中, 让环境设计更具文化魅力, 既迎合了现代人的审美需求, 又传承了我国优秀的传统文化, 一举多得。

(三) 围绕传统文化的精神核心开展环艺设计工作, 形成具有民族特色的环艺设计思想

现阶段我国环艺设计量产化现象十分严重, 这主要是因为设计师没有立足与时代需求, 形成乏独具特色的设计思想, 我国的传统文化是中华民族的瑰宝, 五千年的历史长河中出现了许多中艺术表达形式, 形成了灿烂的中华文化, 引得世界瞩目, 因此, 环艺设计师们在环艺设计中, 应该以发展的眼光审美剖析传统文化的精神核心, 并围绕这一核心开展环境艺术设计工作, 将传统文化元素真正融入到现代环境设计的骨子中, 而不是浮于表面, 形成独具中华魅力的环艺设计思想, 以促进我国的环境艺术设计领域的蓬勃发展。

结语

当前我国的环艺设计模式化、量产化现象严重, 因此, 相关设计人员必须立足于现代社会, 深入了解当前时代人们审美需求的同时, 深入挖掘我国优秀的传统文化, 丰富环艺设计的理念的同时传承我国的历史文化, 最终促进环艺设计领域的长足发展。

摘要：传统文化元素在现代环境艺术的设计中的应用越来越广泛, 本文主要就环境艺术设计中传统元素的应用进行简答的探讨。

关键词：环艺设计,现状,传统元素应用,影响

参考文献

[1]戚宇.环艺设计中传统元素的作用及适合性探讨[J].艺术空间, 2015 (08) .

产品设计中传统元素的创新论文 第2篇

关键词：产品设计；创新方法；脸谱元素；设计构成在全球高速发展的背景下，我国文创产品正在大批量新生而出，但是那些真的都是代表我国传统文化的产品吗？这个是值得我们深思的。下面我们来探讨下中国传统文化——脸谱元素在产品设计中的现状及所存在的问题。

一脸谱元素在产品设计中的应用现状及存在的问题

现今传统文化艺术正不断地传承与蓬勃发展着，脸谱艺术也已不再仅仅局限于传统戏剧和艺术之中，以一种快速而又悄无声息的方式密切融入了我们的生活。传统脸谱艺术与当代审美文化的结合，不仅让高冷的艺术更大众化，也让世界更了解中国传统文化。脸谱从“古”的延续到“今”的转变，获得了前所未有的现代化品质转化与质的飞跃，也得到了更宽泛的传播效应。脸谱的图案和色彩已被广泛地应用到日常生活中，并极具各自的风格，特色鲜明。在各种产品、家居、包装、瓷器、时尚用品、服装等上都能看到风格各异的脸谱形象，从中足已见证脸谱在人们生活中不可磨灭的重要地位，说明脸谱具有很强的生命力和吸引力。从国、内外对脸谱的一致热衷和追崇中，我们可以悟出一点道理：古典未必就是古。传统文化依就在传承与发展，与设计融合是传统文化发展的必经之出路，在传承发展传统文化之时也必须加快更近现代化的创新设计方法。产品设计与脸谱图案的集合并不是1+1=2的叠加组合，而是设计出摘要:本文分析了现今脸谱元素产品的应用现状，发现在产品设计中所出现的问题，结合设计基础构成方法，提炼出脸谱元素在产品设计中的的创新方法。并提出不能一味地停留在肤浅的表面，必须找到设计与传统文化中的融合点。让产品设计传达脸谱的“形与神”，通过设计解析中国传统文化的精髓。来的新产品应该要产生出新的内涵寓意，在起到脸谱文化传承的同时，能产生新的文化精神。从目前市场上来看，脸谱的符号图形与服饰和日用百货的集合比较多，如家里的旅游摆件、挂饰、衣服、鞋袜、包、文具、电子产品等，不过大多都是平面上应用。只是图案与产品的叠加，只是一味地复制，产品缺少精致感和创新感。

1.1脸谱元素在产品设计中的应用现状

旅游产品类脸谱元素系列产品应用在旅游产品中是非常普遍的，脸谱元素拥有着多种多样的人物模型，每个人物又演绎着不同的性格、特点和人生，每个人物的脸上呈现出形态各异的图案。现在脸谱元素在旅游产品中的应用，还只是一味地简单复制图案，做工粗制滥造,生搬硬套的痕迹随处可见。然而，当脸谱元素的系列应用在三国五虎将杯垫（图1）中时，可看出该产品的设计是直接应用了“粘贴复制”的快捷键，把脸谱元素的整体图形直接覆盖在产品的表面，只是一种“死板”的装饰产品，丝毫没有体现出脸谱元素的“文化与内涵”，并没有与产品功能等相结合。脸谱纪念品运用的不足之处主要体现在与使用功能的结合不够巧妙,在造型、色彩搭配、选材上缺乏推敲。总的来说,创造性的缺乏是现有的脸谱纪念品设计中存在的最严重的缺陷,不能满足消费者求新求异的购买欲望的同时，不能体现文化的蕴意。文具产品类随着我国教育文化市场进程逐步加快，经济形态的改变，众多商品儿童文具产品不约而同地开始借用脸谱元素作为包装设计中一个重要的视觉识别元素。以图2为例，“印象中国”——国粹系列文具，以脸谱文具包装为选题，根据人们的爱好和心理特征，利用脸谱的部分形象与整体文具产品相结合的包装设计。这一系列产品比图1的产品设计有所小改进，但是图2的产品也只是把整体的脸谱元素切割之后的部分图形，实际上并没有创新性。每当国家大型活动所推崇的传统元素被认可后，它会被贴在各类产品表面。当他们像贴标签一样贴上这个传统元素的时候，断然不会考虑元素与产品的联系，更不会去思索从设计的角度而言，它与产品有着怎样的关系与作用。当设计发展到这一步，脸谱元素就像牛皮癣小广告一样逐渐开始遭人厌恶。虽然，脸谱元素的应用在生活中已随处可见，但是怎么样解析、利用并创新脸谱元素在设计中的应用，还是值得大家去思考探索创新的问题。

1.2脸谱元素在产品设计中存在的问题

目前现有的大部分文创产品，都是为了所谓的视觉美感与传统元素的结合，结果都是“复制粘贴”传统元素的图标，直接运用到产品的表面，这就是他们所谓的“文创产品”。只是一味地把脸谱元素不假思索、生搬硬套地停留在产品表面，没有做到真正解析脸谱元素并创新应用到产品设计中去，至此我国许多文创产品始终不能体现出我国传统元素的内涵和精髓，不能进行更好地传承我国的传统文化，只是停留在传统文化表面，而没有深入挖掘其中的本质和精髓。长期已久之后，人们就会对传统元素有所曲解和误导。我们应先通过对脸谱元素及其蕴含的鲜明特色的阐释，分析其传承的意义，并探求脸谱元素在产品设计中的创新方法，从而一改现有的产品设计中肤浅的“标签化”，转为文化深层次的理解和设计创新，使中国传统脸谱艺术在国际中获得重生。

二脸谱元素在产品设计中的创新方法

将脸谱元素运用到现代产品设计中，必须结合现代设计理念，对脸谱元素进行创新。这就需要设计者对脸谱元素的平面及彩色进行分离、切割、错位、变异、打散、群化、互衬、重构等表现形式与新技巧的创新，使其既具有中国传统文化符号的形神韵，又具有现代设计的意味。在包豪斯的设计基础中，我们耳闻能详的三大构成，即：平面构成、色彩构成、立体构成，无疑都在产品设计中都会有所体现。在脸谱元素中，最能给人视觉冲击力的便是它独特而又鲜明的色彩构成。通过脸谱色彩便能直观地识别出人物的忠、奸、善、恶、礼、义、廉、耻等特征。脸谱的色彩或对比、或呼应、或点缀、或对称、或均衡、或变化、或统一、或节奏等都很好地运用了艺术形式美的法则，并将脸谱中的点、线、面、色块在符合人物性格的前提下做到繁简相宜，夸张有趣。这绝不是一朝一夕、灵机一动可以达到的。脸谱的图式化过程一定是经过了漫长时间，在前人不断提炼、不断修正，蕴含了无数人的智慧后，才逐渐发展到今天。色彩正是产品设计中的重要元素和不和或缺的组成部分，巧妙而灵活地运用脸谱元素中的色彩，可以极大提升设计作品的艺术魅力和价值。利用脸谱中的色彩元素创新设计，结合脸谱艺术在形式、色彩、布局等视觉的形式规律，从中吸取有益营养，并运用在设计当中，体现出中华民族深厚的文化底蕴，散发出优美的艺术魅力。而今，在产品设计中真正体现脸谱元素独特魅力的产品极少，前人设计师们一直在模仿脸谱的样式，却始终无法超越真正的脸谱，其归根结底是无法提炼出脸谱元素神韵并加以创新设计。脸谱元素在产品设计中的创新设计方法有多种，可与三大构成（1、设计基础构成：平面构成、色彩构成、立体构成；2、绘画基础构成：点、线、面；）结合，提炼出新的设计方法，创造出新元化的产品。

2.1对比调和——型之结构

脸谱以其用色大胆而著称，以简洁概括的方式对色彩进行组合搭配，注重色彩的强烈对比，善于运用明度、纯度极高的色彩进行搭配对比，视觉效果突出醒目。对比与调合在戏曲脸谱的色彩表现中是相辅相成的。在脸谱中常常出现的对比色，加以显示出人物性格、心理等特征，而我们在设计产品中，也利用色彩的对比应用巧妙地体现产品的装饰性，并与结构造型的形式穿插在产品中担任起一定的功能或作用，脸谱元素在产品设计中担负起了除了视觉效果之外的更为有价值意义的设计作用。产品的视觉效果是在色彩对比中得出的，在对比中使产品形态、造型、结构的特征更为明确而强烈。在产品设计中也可以利用脸谱色相的对比来为产品增添光彩，并与材料、机理相互结合、对比，就可体现出一款产品的高端与品质。从newbalance576脸谱跑鞋（图3）中，其中黄、绿色是脸谱元素中少有的对比形式，整体鞋体以绿色为主，黄色为辅，期间又穿插黑白两色为衬托，并利用产品的不同材质与机理对比来划分色彩，又在logo处画龙点睛地创新了一个新的现代人的脸谱，在鞋底位置也与鞋面颜色进行对比呼应。此款鞋很好地利用脸谱色彩的对比，一眼就能让人感受到产品的创新意识并与脸谱结合得恰到好处，凸显出了脸谱色彩的神韵和体现出跑鞋的流线型运动感。应提炼脸谱的色彩对比运用到产品设计中去，从而创新出更多更好的产品设计。

2.2再现重构——形之重塑

平面构成是现代设计基础的重要组成部分，主要是运用点、线、面组成。而点、线、面又是产品造型元素中最基本的形象元素。从戏曲脸谱的谱式能够看出其具有平面艺术的表现形式，是将点、线、面、色按一定章法组织而成的图案造型。脸谱将西方的平面构成艺术体系同中国传统文化精髓充分融合到了一起。现今生活中出现的脸谱产品，只是把脸谱元素作为产品的一种常用的装饰手段。脸谱元素应被抽象化地提炼，并更多地与产品的语义、使用情景、功能相结合，既不失审美效果又能与产品相辅相成。脸谱元素再现的表现形式应运用更多地将元素做立体的造型化设计，而不单单仅限于平面装饰的样式，或在产品造型的某个局部融合脸谱元素的抽象造型，这种运用是以敷衍为前提的，而并非是选取脸谱元素做创新设计。在中国设计迈向国际化的大背景下，脸谱元素已成为国际大师们的灵感来源。例如：宝马“BMW之悦”（图4），突破传统思维并加以创新脸谱。在“宝马之悦”的创意中可以看到众多中国元素，取脸谱元素的“形”为创意设计的车。宝马汽车的前脸融入了京剧脸谱的五官，并将蓝白相间的车身变成窦尔敦脸上的油彩，“离形”的重构了一个形神兼具给人耳目一新的车型。车的整体造型既满足了国际审美需求，又充分展现了其文化底蕴，并彰显其独特的个性。脸谱元素在此车设计中，“离形”重塑同中国画中所说的“重神似而轻形似”的美学思想有异曲同工之妙。这是将脸谱元素创新设计之后的一个非常成功的案例。不仅活灵活现地运用了脸谱的独特色彩，而且取之脸谱的“形”，将产品分割重构来为车的外观造型做了与众不同的现代脸谱创新设计。

三总结

探析平面设计中传统元素运用研究 第3篇

浅谈传统元素在平面设计中的流光溢彩

平面设计很多时候我们称之为视觉传达，这代表了它可能融入在我们目光注视的每一处中，一个设计是否能够引起共鸣，除了设计思路要出奇制胜，更需要我们对方案背后的人文环境和风俗文化有一个整体的把握，这是让设计深入人心的一把利剑。可以说平面设计离不开文化，而想要让本国特色的设计得以发展就更离不开对传统元素的钻研和吸纳。我国是一个文明古国，自然拥有着别国无法比拟的文化传承和辉煌历史，我们不仅拥有华夏文明、宗教文化、也继承了作为东方古国的审美文化，这种审美的形式对现代人的影响也是巨大的，这些元素的使用对我国平面设计的发展有着深远的影响，下面我将深入的阐述传统元素应用在平面设计中的意义。

第一，传统元素在平面设计中的应用是对历史文化的承载和传递。近年来，随着人们思想意识的逐渐提升，人们对传统文化的传承也有了新的感悟和认识。中国自古讲究一种意境，在很多艺术形式中我们都能挖掘出一种内在的寓意和内涵。这种艺术形式大多是“内敛”的，颇有一种只可意会不可言传的奇妙意境。在中国人的骨子里有着一种“中庸”的思想意识，因此我们一直追求一种平衡的美感，在大多数古代建筑和纹案花饰中也常常见到对称美的艺术形式。这种美学形式是中国独特的艺术传承，在传统元素的应用中我们常常能够体现出它所代表的一种文化思想形式，如“天人合一”，“一生二，二生三，三生万物”，这些思想大多会通过艺术表现形式被传承和发展。因此，在现代平面设计中应用传统元素不仅是对历史文化的一种承载，也是将传统文化进行了一种传承。它的融入可以让设计更具有深刻的内在层次，也更能展现中国的特色之美。

第二，传统元素在平面设计中的应用是对设计品牌的树立和传扬。我們调查了许多百年品牌，它们对品牌的定位和设计都会和当时的文化背景及人文思想息息相关。一个好的设计应该能够预见未来，并让品牌得以延续。在我国平面设计还处于发展阶段，想要与国外设计平分秋色最好的办法就是做出自己的特色。传统元素的应用不仅可以树立自己的设计品牌，也对向世界传扬中国文化起到了重要的作用，这是中国设计发展的必经之路，也是增强我国企业竞争力的有效手段。

如何让传统元素在平面设计中如鱼得水

运用传统元素不能生搬硬套，我们要甄别出其背后的历史文化和人文背景。寻找出适合当代文化发展的，满足时代发展要求的元素形式，来进行解读和重构。合理的运用传统元素是我国文化发展的新途径，也是展示中华璀璨文明的一扇花格窗。主要体现在以下几个方面：

第一，意境要符合设计主旨。国画作为一种传统元素最讲究一种意象美，无论是写意还是工笔都能够表现出中国传统文化的一种独特魅力，它常常能够感染你的情绪和对作品的文化定位。我们在设计中也常常会应用国画来烘托一种氛围和意境，表达一种设计理念和主旨，但在选择时我们切不可张冠李戴，如某地产想要表现整个楼盘的精致和品味，那用精雕细琢的古代园林作为元素就恰当许多。若想要展现一种大气磅礴，选择一些大好河山的写意作品更为恰当。因此在选择国画作为意境展示的时候，我们一定要甄别它所能产生的心理感受和表达的思想意图，并不是每一个传统元素都适合进行艺术创作，也不是所有的传统元素都能为你的设计画龙点睛。

第二，图案纹样要与设计寓意一致。古人做纹案时常常包含一种寓意，既是一种愿望的寄托，也是对未来的一种期许。像“龙凤呈祥”、“松鹤延年”、“福禄寿喜”等都是通过图纹来寻找一种“转喻”。在设计应用中我们也该去了解每个纹饰的寓意，让设计的寓意内外如一。

结语

文化的发展代表着一个国家对历史的传承，而设计的发展代表着对文化的一种表达，设计不是只是艺术形式，它更是文化的一种表现形式。我国的传统文化元素在平面设计中的应用已经成为一种必然的趋势，是时代发展的产物，是对传统文化的继承和发展。我们在进行平面设计创作时更要抓住这个契机，去了解和体会传统文化的魅力，让本国特色为我们的设计增光溢彩，贯传统元素以时代精神，使我国设计更具光芒。

（作者单位：商洛职业技术学院 人文管理系）

谈现代茶馆设计中传统元素的运用 第4篇

对于现代消费者而言,茶馆不仅仅是喝茶的地方,更是一种获得宁静与释怀、寻得精神升华的地点,因此,茶馆在装修设计时,必须牢牢把握人们对其精神功能的定位,从环境氛围、文化内涵和艺术审美等方面入手,从传统艺术文化元素中汲取灵感,立足于现代价值体系,在有限的空间架构内融入精神和情感元素,创造出富有灵魂和气韵的室内环境,实现传统风格与现代格调的和谐统一。长久以来,设计界始终流行着这样一种说法:没有中国元素的设计,就没有贵气。茶馆作为中国的咖啡馆,肩负着重大的文化传承功能,所以在室内空间设计方面,必须准确把握并正确运用古典的中式韵味,打造出既符合现代人审美理念和心理需求、又体现民族文化且不失时代色彩的中式茶馆。

我国传统文化历史悠久、博大精深,传统装饰元素更是丰富多彩、各有千秋。通常而言,比较常见的传统装饰元素包括汉字、数字、色彩、图案等显性元素,以及思想、文化、价值、观念、地理环境等隐性元素,具体彰显形式包括空间隔断、园林样式、雕刻艺术、家具设计、色彩运用等,本文将以上述内容为核心,探讨现代茶馆中传统元素的具体运用。

1空间隔断元素的应用

“隔断”是典型中式空间的重要设计元素,隔断的目的不在于将空间切断,而是“隔而不断”,仅仅作过渡和提示作用,因而在运用隔断时通常是虚拟分隔,以起到似分非分、似断非断的审美效果。传统室内设计中常用的隔断形式包括碧纱橱、屏风、珠帘、帷幕、落地罩等,这些隔断造型精美、做工精致、图案多样且富于变化,具有很强的装饰性。以屏风为例,不仅它本身是一种蕴含中国特色的设计元素,其中的二级装饰元素也是对中国传统文化的完美诠释。在屏风之上我们经常会看到山水画或是著名书法家所写的作品,通过这些图案我们可以对中国传统的绘画艺术形式和书法艺术形式有所了解,更加深刻地体会到传统文化的独特魅力。有些屏风为木质,辅以虚实变幻、层次丰富、造型生动的镂空,传统意蕴深厚,实可谓美不胜收。

在现代茶馆中应用这些带有传统文化艺术色彩的隔断形式来划分空间,可以营造出一种自然、和美的室内环境,结合暖黄色的灯光、乳白色的墙体、坚实的实木桌椅、雅致的室内摆设以及典雅的古琴或古筝音乐,古典之中又不乏现代气息,极具东方神韵的饮茶环境就呈现在人们面前,在这种环境下饮茶,人们可以迅速获得从狭小空间释放出来的轻松感和自由感,消除心理戒备,沉入到饮茶这件事情之中,享受真正的身心放松。

2古典园林设计式样的运用

我国古典园林素以自然写意的山水田园风格著称,这种设计式样是对传统思想观念、道德规范、价值理念、审美趣味和内在追求的集中体现。我国传统文化受道家思想影响深刻,在人与自然、人与社会以及人与人的关系上崇尚顺应自然、无为而治、一切尚简,追求真、善、美,主张热爱自然、回归自然、亲近自然,与大自然同呼吸、共命运,特别是在茶文化中,道家思想的地位可以说是无可撼动的,古时候爱茶的文人雅士饮茶要在自然的环境中进行,以天然活水来煮茶,以没有过多修饰的陶瓷茶具来品茶,品饮时伴以自然山水乐章,有瀑布流水声,有风吹竹林声,有蛙叫虫鸣声,等等。不过,与现代社会一样,古代的人们也是社会之人,不可能随时随地置身自然环境之中,于是,人们为了获得与自然亲近的感受,便设计出各种各样的园林。

我国古典园林在设计中追求天然纯真之美,通过合理运用自然界的砂石、土壤、水体、植物、动物等元素,在有限的空间中打造出变幻无穷的自然风光。园林设计充分发挥了我国古典空间概念中关于对立面的概念,在组织空间时进行有与无、虚与实、形与神、动与静、直与曲、对与隔、大与小、高与低、屏与借的自然变化,创造出无限的美感。

现代茶馆是人们能够贴近自然、融入自然,并获得身心放松、思想净化的地点,可以参考我国古典园林的设计风格,进行灵活的空间组合处理,把亭榭楼台、小桥流水、草木花鸟、翠竹卵石等传统园林元素融入到茶馆的设计空间之中,让人们产生一种置身于自然风光的感受,借自然之物陶冶性情、净化心灵,实现情绪的愉悦与身心的放松。

3传统雕刻元素的运用

我国古典建筑设计中比较广泛地运用了雕刻元素,无论是在亭台楼阁的飞檐、梁柱之上,还是在内部的隔扇、屏风、门窗之上,都有各式各样的雕刻花纹,精致纤巧、古朴典雅,增添了建筑的巧夺天工之趣,使整体风格看上去更加华丽、清净。雕刻的图案大都是源自我国的神话传说、历史典故、戏剧人物、花鸟虫鱼、日月星辰、风雨雷电等,借助双关、比拟、谐音、象征等手法,实现雕刻图像与吉祥寓意的完美融合,为人们带来很强的艺术审美感受。

茶叶是我国传统文化的载体,具有极高的文化价值、社会价值、生态价值与经济价值,茶馆作为专门的品茶场所,更应当尽可能地将这些价值以直接明了的方式展现出来。雕刻是我国古典的艺术形式,具有较高的艺术审美价值,可以运用到现代茶馆设计之中,在门窗、梁柱、屏风、桌椅、墙体、地面之上进行艺术雕刻,比如镂空雕刻、浮雕、半浮雕、地雕等,还可以把现成的雕刻艺术品放置在楼梯口、转角、玄关等地点,以增添茶馆的艺术审美趣味,反映出人们对于传统文化的尊崇以及对于美好事物的追求,实现传统文化、古典审美与实用价值的高度融合。

以浙江省义乌市的现代茶馆情雨楼为例,其中运用了大量的雕刻艺术,人们可以在茶馆大厅、卡座、包厢、服务台等每一个角落看到中国传统雕刻的身影,具有较高的文化品位和艺术价值,自建成营业之日起便受到顾客的广泛赞誉。诚然,茶馆在设计上要尽可能地达到传统古典气韵的要求,但是还应当注重配合物品的实用性与服务性,毕竟为顾客提供上乘的品茶服务才是现代茶馆的核心功能。另外,茶馆的设计样式应当与周围环境相互匹配,在江南水乡建设的茶馆应当拥有江南名楼的雅致与风韵,在北方打造的茶馆则应当具备高山亭台的气度与格调,整体设计思路上应当与当地的风格相一致,不宜产生格格不入之感。

4传统陈设摆件元素的运用

我国传统陈设与摆件的运用十分讲究,在室内摆放正确的陈设小品和家具,能够起到画龙点睛的作用。我国传统家具以明式家具为代表,结构科学、比例协调、造型优美、牢固坚实,注重突出木质的天然色泽与自然纹理,拥有较高的文化价值与审美意义。在现代茶馆的设计中,我们可以将传统的陈设与摆件元素运用进来,使用茶几、花瓶、花窗、钟台、盆景、门匾、对联、福字等,为人们营造出古色古香的视觉感受,借助灯光、音乐等元素的烘托,让茶馆更富典雅气息。

传统陈设与摆件元素并非要求一切尚古,我们完全可以使用现代材料和现代工艺来打造,只是在外形与气韵上符合传统审美特色,在现代社会的吵闹与喧嚣之中为人们呈现出一片典雅的净土,带来耳目一新的清爽感受。其实现在有很多茶馆在传统陈设与摆件的运用上已经做得非常出色,它们广泛运用了由现代极简技艺设计出的具有古典美感的物件,将其摆放在醒目的位置,比如在茶馆大门顶端置一块牌匾,以中国传统书法书写茶馆名称,或正楷、或隶属、或篆书、或行书、或草书,深厚的文化底蕴不言自明;又如在玄关位置和桌台上摆放印有传统图样的陶瓷花瓶,人们在饮茶的同时可以细致端详,从中获得传统艺术的熏陶,实现精神境界的提升。

5传统色彩元素的运用

色彩是所有设计元素中最具有表现力和感召力的视觉元素,可以借助自身的情感属性与思想内涵,让人们产生不同的心理感受和生理效应。例如,在传统文化中,红色是象征喜庆、吉祥的色彩,能够传达出端庄、大气、热情、愉悦的视觉感受;黄色则带有皇室意味与佛家色彩,能够给人一种高贵、脱俗的“禅”学意味;绿色是代表生命与希望的色彩,可以让人们体会到青春活力和生机勃勃的感受,等等。茶馆可以基于不同空间的特定使用功能,运用相应的色彩,令各个区域的功能划分更加鲜明,视觉感受更富张力。

在茶馆中,高明度的色彩可以打造光彩夺目的氛围,传达出明亮、豁达的心理感受,低明度的色彩则昏暗柔和,带给人们一种温馨和悦和隐蔽之感。现代茶馆在外部建筑色彩上大都应用民居建筑所常用的灰色作为主色调,营造出庄重、古朴的风韵,而后辅以传统色彩中最为典型的红色和黄色,突出茶馆典雅、大气和禅味。在内部结构中,地面、墙面、顶部大都采用光洁纯净的深色材质,与摇曳的灯光遥相呼应,令光晕的游弋更加欢快自由;墙壁的装饰物品较多地使用红色与黄色,与深色墙体对比鲜明、光彩夺目;包间中的色彩大都为暖黄色,营造出一种宁静、优雅、清净的感受,辅以点点烛火或暗黄的灯光,可以让人们忘却日常生活中千丝万缕的烦恼,全身心地融入到这个自然而又典雅的环境之中,静静品茗,细细思考,获得情感的陶冶和心灵的升华。

任何视觉元素都是特定文化内涵的载体,是艺术审美与文化情怀的有机统一,中国传统文化元素是我国劳动人民在历史长河中创造出来的集体智慧的结晶,对现代设计具有较强的指导和借鉴意义。现代茶馆是人们暂时脱离生活喧嚣、获得片刻宁静的场所,在设计中应当科学运用传统文化元素,在空间布局、造型构造和色彩处理上积极汲取传统文化的精神内核,同时采纳先进的现代技术和材料,实现文化价值、审美价值、生态价值、经济价值和实用价值的统一。

摘要：传统元素是我国古代劳动人民集体智慧的结晶,具有丰富的文化内涵和深刻的审美价值,是现代设计取之不尽、用之不竭的灵感源泉。本文以传统元素在现代茶馆中的运用为核心,分别从空间隔断元素、古典园林式样、传统雕刻元素、传统陈设摆件元素以及传统色彩元素五个方面进行了探讨,为现代茶馆的设计提供了借鉴。

关键词：现代茶馆,设计,传统元素,运用

参考文献

[1]寻胜兰.浅论中国象征符号与传统造型[J].装饰,2000(1):59-60.

[2]唐黎标.园林艺术在茶馆设计中的运用[J].广州茶业,2004(3):16-16.

传统元素中展示设计 第5篇

关键词：室内设计;中国传统元素;融入

当下，人们对室内设计的个性化需求不断增加，设计者将传统元素引入其中，不仅能够丰富室内设计的内容与形式，而且有助于推动中国传统文化的继承和发展。室内设计和传统元素之间存在密切的联系。将传统元素融入室内设计的实践方式较多，能够为传统元素融入室内设计提供参考。对此，有关人员应针对室内设计和中国传统元素的融入提出合理的建议，这样既能提高室内设计质量，又能促进以传统元素为代表的传统文化的传承和发展。

一、室内设计与传统元素的联系

长期以来，传统元素与室内设计之间联系密切。有些人认为传统元素只能融入具有古典美、传统美的中式室内设计而发挥点缀作用。然而，随着室内设计的不断发展，传统元素被赋予全新的内涵，将其融入室内设计，能够满足人们的个性化需求，同时为室内设计增强优雅、含蓄、和谐的氛围，具有独特的价值和文化内涵。由此可见，在室内设计中融入中国传统元素，能够发挥烘托环境氛围的作用。首先，在应用传统元素时，不能简单处理传统元素，而应使传统元素与现代室内设计整体风格相适应，从而增强设计效果。

二、室内设计中传统元素的融入方式

1.传统元素中“形”的融入

室内设计中，传统元素的融入方式相对较多，而对“形”的直接借鉴是比较常见的方式之一。我国传统文化历经数千年的风雨洗礼，形态万千，蕴含着丰富的文化内涵。在应用“形”时，可以从以下几个方面着手：其一，对传统元素的形态特点进行分析，结合室内设计的审美需求而合理选择传统元素之形。其二，“形”的运用过程中，并不一定要对传统元素加以改造，可以直接借鉴。如，在具有浓厚地域特色的餐饮店设计中，对“形”进行直接的运用，不仅可以实现传统与现代的融合，而且可以带给人们不同的视觉享受。

2.传统元素中“意”的提炼

我国传统元素具有丰富的意蕴，因而在与现代室内设计相融合过程中，设计者更加注重对“意”的提炼，如同为室内设计提供传统元素的灵魂。所以，设计者通常根据自身已有经验，对传统元素进行艺术化处理，充分挖掘其深刻寓意，这样不仅可以提高设计品位，而且能够实现传统文化与现代设计的结合，符合人们的审美需求。对于不同室内设计，对“意”的提炼方式存在差异，只有采用有效的方式，才能营造良好的空间氛围，将传统元素与现代元素相融合。对“意”的提炼可以赋予室内设计深刻的内涵。

3.传统元素的重构

将传统元素融入室内设计的过程中，为促进传统元素的传承和发展，对传统元素进行重构是必要的手段。我国传统元素具有深刻的思想内涵和文化底蕴，对其进行重构处理，可以增强传统元素与现代室内设计的相融性，确保其在室内设计中充分发挥作用。传统元素的重构并不是对元素的简单拼接，而是经过分析、总结，对传统元素进行必要的重组，从而达到装饰室内设计的目的。另外，在传统元素重构的过程中，应注重推陈出新，将传统元素与现代元素相融合，以增强传统元素重构的效果，使其有效契合现代室内设计。

4.将传统元素简约化

现代室内设计中，设计人员往往将传统元素进行抽象化、简约化处理，使传统元素与室内设计整体风格相融合。我国传统元素形式多样，构成繁简得当，但在室内设计中，为满足人们的需求和实现传统与现代的结合，有必要对传统元素进行简约化或抽象化处理。首先，在简约化处理过程中，将非本质的物质剔除，使传统元素的特征更为明显，在一定程度上增强了现代室内设计的美感。其次，在抽象化处理过程中，赋予传统元素更为深刻的内涵，如纹样、字体等传统元素，在应用中应进行抽象化处理，从而增强其艺术性。

三、室内设计中对中国传统元素的融入实践

1.家具元素的融入

我国传统家具具有浓厚的古朴特色，造型多样。传统家具元素中蕴含文化气息和艺术美感，将其融入现代室内设计，可以彰显贵气。然而，要想充分发挥传统家具元素的表达效果，设计者必须考虑家具的布局与室内空间整体之间的关系，以营造良好的空间环境。首先，家具元素的融入应注重突出简约美、时尚美，实现功能与艺术的融合；其次，引入传统家具元素中的贵气、简洁、民族性等元素，使其与现代西方抽象设计方式相结合，可以实现文化的兼容，同时为室内空间设计提供新的理念和形式，达到古为今用的目的。由此，传统家具元素在室内设计中的妙用得以展现。

2.书画元素的融入

传统元素融入室内设计，能够彰显庄重、优雅的特性，尤其是应用书画艺术，可为室内设计增添色彩。书画艺术是我国传统文化的重要组成部分，其题材、表现形式多元化，要实现其与室内设计的有机融合，必须在确定室内设计整体风格的基础上合理选择书画艺术题材和表现形式，为实现人与室内环境的统一奠定基础。书画艺术本身具有审美价值、文化价值，将其融入室内设计，可营造良好的环境氛围并作用于人的心理。如，水墨画具有层次感，可使室内充满文化气息，同时也是对现代室内设计中古韵新风的演绎。

3.工艺元素的融入

我国传统工艺类型多样，如陶瓷、剪纸、刺绣等，是民族智慧的结晶，具有丰富的文化内涵和较高的审美价值。将我国传统工艺元素融入现代室内设计，可增强室内设计效果。如，宁卧庄宾馆室内设计以敦煌文化中的壁画元素为主，精心打造别样的室内环境，给人以不同的视觉享受。在室内设计中引入传统工艺元素时，应注重与室内设计整体文化气息相协调，或者考虑审美对象因素，以充分发挥工艺元素在室内设计中的突出作用。如，将剪纸工艺置于室内空间中，具有别具一格的意蕴，可彰显其良好的视觉形象，同时可增强装饰效果并提高视觉冲击力。这样不仅可以向人们传递传统文化内容，而且符合人们的审美理念，还能营造良好的文化氛围。

4.色彩元素的融入

将极具表现力的传统色彩元素融入室内设计，可以营造与众不同的空间环境。色彩的应用可明显提升审美效果，同时赋予人们丰富的联想。我国传统色彩主要有黑色、白色、黄色、红色、绿色等，它们各具不同的内涵。如，故宫是我国古代建筑之一，其色彩运用以黄色、红色为主，是尊贵身份的象征。在现代室内设计中，对传统色彩元素仍然有一定的应用。如，人民大会堂金色大厅是对传统黄色元素的沿用，不仅增强了室内设计主题的鲜明性，而且不失古典韵味，整体设计贵气十足。

5.纹饰元素的融入

纹饰作为传统元素的典型代表，在室内设计中有着较为广泛的应用。通常，传统纹饰属于象征符号，在室内装修或陈设中，可强化装饰效果，同时体现浓厚的传统韵味。如，龙凤纹、组合图案是比较常见的纹饰元素，喻示吉祥，在地毯等织物中展现，具有独特的装饰风格，同时可提升室内设计的审美价值、文化价值。再如，博物馆、酒店或宾馆大堂中，通常利用带有回纹、花草纹、云纹等纹饰壁画而装饰，这样可以增强空间感、层次感，有利于发挥空间分割的作用。由此可见，利用传统纹饰元素，与现代室内设计相融合，能够表达室内空间环境的气质，同时营造良好的氛围。这是我国现代室内设计对新设计理念与形式的诠释。

四、室内设计与中国传统元素的持续发展

1.室内设计和传统元素的共融

中国传统元素具有丰富的文化底蕴和深刻的思想内涵，要实现对传统元素的继承和发展，有必要将其与室内设计共融。首先，剪纸艺术、吉祥图案等传统元素在室内设计中的融入，能够使室内设计彰显造型美、装饰美。传统元素是传统文化的重要载体，将其融入室内设计，可引起人们的情感共鸣。其次，将传统元素融入室内设计，能够营造和谐的文化氛围，可增强艺术美感和彰显文化气息。室内设计和传统元素的共融，不仅可以增强室内设计效果，而且可以促进传统元素的传承。

2.室内设计和传统元素的和谐发展

随着社会的发展，人们对室内空间环境氛围有了更高的要求。现代人生活压力大、生活节奏快，人们向往回归自然，而合理的室内设计能够缓解现代人的压力。将中国传统元素有效融入室内设计，逐渐成为室内设计中比较流行的设计风格。中庸之道是我国长期以来提倡的思想观念，传统元素与现代室内设计元素的有机整合符合中庸思想，既是现代艺术与古典艺术的和谐共存，又具有深刻的文化底蕴，对两者和谐发展具有促进作用。另外，在室内设计过程中，在借鉴传统元素的基础上，应辅以现代设计方式、材料等，这样才能将传统元素中的灵气与意蕴充分展现出来，带给人们不同的心理感受。

五、结语

我国历史悠久，传统元素经历数千年的历史沉淀，具有独特的文化内涵。传统元素具有地域性、民族性，审美价值较高，将其与室内设计相融合，能够为室内设计提供素材，同时满足人们的个性化需求。在室内设计中，中国传统元素的有机融入，可以打破传统与现代的界限，实现两者的融合，为人们营造与众不同的室内环境。在室内设计中，设计者应合理选择传统元素的融入方式，积累实践经验，促进室内设计和中国传统元素的可持续发展。

作者:郭琳 单位:聊城大学东昌学院

参考文献：

传统元素在家：垦设计中的应用研究 第6篇

关键词：传统元素 家具设计 符号学

中图分类号：J525.3 文献标示码：A 文章编号：1003—0069（2014）09—0015—02

一 传统元素在家具设计中的传达功能性解析

当一种艺术形式成为了符号，便具有了传达的功能，传统元素便是如此，传统元素在现代家具中的应用是建立在符号化的能指及所指基础上，是内涵与外延的对立统一。

1.1 内涵的功能性解析

符号学中强调符号的能指与所指，而内涵的功能性是建立在符号的所指语义基础上的，两者存在一定的对应关系。传统元素的内涵容纳了社会意识形态、个人情感表现、文化意义传达等多方面，中国传统元素在家具设计中的应用是一种对时代性文化特征的功能性表现及个人情感的倾诉。符号中所指所表现的语义并不是一成不变的，而是随着时代的发展发生着一系列变化，同时因文化差异及审美需求的变化而发生改变，也就是说不同的文化或者时代背景条件下，我国传统元素所表现出的符号化特征有着不同的发展趋势，同时也会产生不同价值。传统元素在家具设计中的应用建立在内涵功能性的基础上，是一种凌驾于使用功能之上的特殊情感，能够塑造特殊的文化意境，同时也透漏出不同的审美意向。

1.2 外延的功能性解析

中国传统元素的外延功能性解读建立在对符号的能指语义基础上，传统元素作为一种可以感知的客观存在，有其独立的外形，也有其独有的物质功能性，也就是有其独立的使用功能及文化价值。

首先，传统元素在家具设计中的能指语义由外形、色彩、材质、纹理等语义构成，人们可以直观感知其物质功能性，也就是家具设计可以借助传统元素的能力呈现其功能性。其二，中国传统元素的物质功能性并非仅仅是其使用价值的呈现，而是有着更深的层次的表现，比如代表了中国优秀造型艺术及民族艺术的黄花梨圈椅，不仅仅彰显出是过人的智慧，而且也体现出独特的审美价值及社会认同感，这种外延性特征如果在家具设计中巧妙运用，可以有效增强人们对传统艺术的认知度与保护意识，提高用户的文化品味。

二 传统元素在家具设计中的应用原则

随着科技的迅猛发展，伴随着全球化的影响，中国的家具设计正在被西方的思想侵蚀着，文化的发展逐渐变得单一化。设计师在设计家具时，汲取传统元素中的部分精髓的同时，也要遵循设计原则，才能够很好地将文化的民族性、特色性体现出来，这已经成为设计领域很重要的原则。优秀的作品往往能在我们情感深处产生共鸣，并能够很好地诠释我们民族的文化。

2.1 在布局中的应用

对于中国风格来说，在布局上可以从多个方面进行体现。在中国的传统文化中“中庸之道”拥有不可替代的地位，它不仅体现在中国人的生活习惯上，同样也体现在为人处世上，使浓厚的文化在传统家具设计中发挥得淋漓尽致。设计师在设计家具的同时也会注重造型的左右对称，以及装饰图案的分布，诠释了我们民族文化“中规中矩”的美。对称式的布局不仅仅体现在这些上面，还有家具的数量，摆设的位置，其中位置是否是在房间的中轴线上等等。这样的陈设方式看起来庄重而沉稳，也符合了用户传统的审美观念。

在现代的家具设计中，把握“以人为本”的思想，将传统家具设计的精华加以提炼并升华，在把握传统元素的神韵的同时，通过适当的工艺、手法给予加工，以求达到匠心独运之妙。

2.2 在色彩中的应用

色彩在家具设计中发挥着重要的作用，对其合理的使用，能在一定程度上提升美的感受。随着人们审美情趣的不断提高，在家具色彩的选择、周围环境与家具的色彩配置中的选择也越来越挑剔。色彩作为家具设计中重要的元素，在家具设计的人性化、个性化设计上拥有不可替代的作用，因此合理地把握色彩在家具设计的应用，才能够让传统元素在家具设计中达到更加完美的效果。

在进行家具设计配色时，主要遵循“墙浅、地中、陈设深”的原则。其次，在选择颜色时，同样还要考虑材料的各方面配置，要将二者进行充分的考虑达到合理的应用。材料作为色彩表现的载体，同时受光源的影响体现着不同的色彩倾向。一种风格由一种材料，而材料本身的色彩也代表着一定的属性。当看到明黄和朱红两种颜色为主的搭配，装饰华丽、气势磅礴，我们一定会联想到皇家建筑，这是色彩的词汇，家具设计的词汇则来自材料的表达。材料组合是有语言的，会说话的，同样它们的图案和色彩也是有语言的。它们就是靠这些语言描绘出天马行空的美妙世界。

2.3 在造型中的应用

中国上下五千年的发展形成了独特、庞大的文化体系，中国的传统元素以其独特的魅力在浩瀚的设计星河中熠熠生辉、光彩夺目。中国传统元素经过时代的洗礼，在形式、内容等方面有着亘古不变的美，将它的神韵巧妙地植入家具设计中，让二者巧妙地融合到一起，赋予家具设计和谐完整的“民族之美”。

在进行家具设计时，绝对不允许照搬传统元素原本的造型，而应当从形状、色彩以及材质等方面汲取灵感，多方面挖掘与设计主题相关的元素进行设计，以此来体现设计主题的个性特点及风格。除此之外，在对其进行一定程度上的现代化处理，定能达到更加和谐完美的效果。

三 传统元素在家具设计中的应用策略

前文提到，不论是在外延，还是在内涵方面，传统元素应用于家具设计都有着极高的价值，而如何将传统元素融入家具设计，笔者将根据自己的理解及设计实践进行总结和分析。

3.1 对传统元素的直接运用

传统元素的艺术地位是不容小觑的，而将其引入家具设计，必然会对家具设计注入新的活力，同时也符合了人们返璞归真的艺术追求。中国的传统元素有着典型的地域化特征，而且其图案纹样、造型特征都较为明显，特别是一些传统家具设计中的常用元素，比如桌案、圈椅等，现代家具中大可直接拿来使用，这种使用看似简单，但是对独特艺术文化魅力的传承有着积极的作用。

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当然这种运用也不单纯是随手拿来，堆叠拼凑，而是融入了作者思想的再设计，这种再设计是保证传统元素形体性特征的基础上完成，以家居的再设计去映衬传统元素，在现代设计中挪用典型纹样，如龙凤呈祥、太极八卦、吉祥文字等等，不仅提升了家具设计的装饰性，而且将传统文化注入到设计中。

3.2 对传统元素的再设计

并不是所有的传统元素都能直接使用，而且考虑到家具设计的功能性与系统性需求，家居设计中运用传统元素还需要建立在对传统元素充分理解的基础上，同时对传统元素的一些构图特征、色彩、文字等进行必要的再设计，之后再融入家具设计中，只有这样，才能承载文化的基础上更加符合当代人的审美需求，而且更容易实现家居的功能性。

随着社会的不断发展，人们的审美需求也会随之变化，因此简单的传统元素堆叠无法满足当代人的审美需求，这个时候，我们就不仅仅需要对传统元素进行再设计，而是需要在把握传统元素神韵及精髓的基础上，吸收接纳现代思想，并且将其融会贯通，形成一种新的视觉形象，将这种新的形象融入家具设计中。

3.3 对传统元素神韵的应用

冯冠超先生指出：“真正具有世界性的艺术，绝不诞生在民族艺术贫乏颓萎的地方，而必是诞生在民族艺术繁荣茁壮的土壤上。”传统艺术的形体可能无法满足人们的需求，但是中国天人合一、中庸、以人为本的传统思想仍然在潜移默化中影响人们的行为，而这也正是传统艺术的精髓所在。当今的家具设计可能已经完全脱离了传统元素的形，但是仍然离不开其神韵的影响。

元素的使用有显性与隐性之分，家具设计中没有明显运用传统元素，并不代表这种元素不存在，而很可能传统元素仅仅是以一种立场、一种态度或者一种精神的方式存在，比如当今的中国特色家具设计并非都具有固定的中式纹样，而仅仅是在形体的相似性、色彩的统一性、神韵的契合性等方面入手进行设计，同样可以体现出典型的中式特色，而且这种家具设计更容易被年轻人所接受。当然这也是家具设计发展的必然趋势，也是传统元素在家具设计中应用的必然趋势。

四 结语

家具设计不仅仅是为了满足一种功能化需求，而需要考虑到使用者的精神需求，这种精神需求强调一种归属感与亲切感，好的家具设计会让使用者爱不释手，而这就需要以一种文化的认同感为基础。传统元素融入家具设计恰恰能很好地解决这个问题，特别是在有着悠久历史文化的中华民族。我们相信，经过几代设计师的不断努力，传统元素在家具设计中的应用将逐渐脱离基础的形体借代，而走向更加深入、更加多样化的设计新局面。

酒包装设计中传统图形元素的运用 第7篇

1 中国白酒文化的历史与起源发展

白酒也被叫做烧酒,它被作为传统的饮料酒。根据《本草纲目》记录:“烧酒非古法也,自元时创始,其法用浓酒和糟入甑(指蒸锅),蒸令气上,用器承滴露”。[1]这样我们看得到,在中国的历史上,白酒的生产已经有了很长的年代。

在唐朝时期的文章记载中已经描述到,烧酒、蒸酒这种名词就开始出现了。元代传入印度白酒。与中国本地的酒进行学习磨合,在明代后中国白酒开始自成体系。之后白酒在世界的地位也就慢慢提高了。在品类上白酒也分为很多种,面对巨大的市场资源每家相互竞争非常激烈,想要赢得头牌,要在众多的品牌中取得成功,不仅要在酿酒技术上有自己独特的方式,在白酒软实力上也要下很大功夫,赢得消费者的青睐。

2 中国白酒包装设计中的传统图形元素设计

传统图形设计分为两大点:第一,中国白酒包装色彩的使用,对不同的色彩比如,红色、金银色、黄色、蓝色等,不同的色彩在包装设计上呈现不同的效果,带给消费者的视觉,感觉也是有很大差距的,正确合理的颜色搭配更容易在同类产品中凸现出来;第二,对传统图形的纹样使用,中国的传统图形是先辈们凝结生活中汲取的智慧,是展示中华文化的一种标志,内涵深厚。在白酒包装上使用传统图形纹样将简单的产品给予深厚的文化效果,品味白酒就是在感受中国精彩的文化世界。这两点的结合,就是将白酒推出与中国历史民族文化融合起来,让它具有自己独特的文化魅力。

2.1 中国白酒包装设计中的色彩要素分析

在白酒的包装设计中采用红色为主色调的包装在市面上非常多,它在消费者心中还是占有非常大的比值;色彩会给人的生理和心理带来不同的影响,根据研究,红色让人们的肾上腺素分泌增加,体温上升,所以在大多数的春节等的聚会中,人们还是会选择红色的包装产品多些,这也是中国消费者的一大现象。在中国传统的民俗方面,红色的元素也是采用很多的,比如带有龙纹的红烛和窗花等等,大部分的都与喜庆,幸福相关。在白酒设计包装上,红色地位非常高,在白酒包装设计上金银色的包装也有一定的市场,设计使用得当,包装的效果绝不输于其他产品,它比较符合中国人对颜色的崇拜和喜爱。金银色历来就代表财富和权力,是身份的象征,对于消费者心理来讲,在同类产品中金银色的包装同样会给他们带来这种感觉,这是其他色彩所不能达到的。

蓝色对于一些地方的酒来讲,会使用的多一些,比如青花酒,青花瓷,在一些少数民族,人们会对蓝色使用的特别多,比如内蒙古,喜爱蓝白,崇拜蓝天白云和湖水,在他们的包装设计中,蓝色便会使用的比较多一些。

透明材质也是现在白酒包装中很普遍的一种,首先透明的包装成本相对比较低一些,属于低中档白酒白装中最常见的一种,它会映射各种环境色,看起来也会更加透彻一些。其次,在现实的消费市场中,这种包装也是有很大市场的,它更加环保节约。

2.2 中国白酒包装设计中运用纹样元素分析

白酒包装设计是商品,也是艺术品。[2]包装设计中的几何传统图形在白酒包装设计中属于辅助图形,在外包装中不做主图使用,传统图形并不是一种固化的形态。[3]中国传统纹样设计有很多,其中几何纹样在白酒包装中不能做主图使用,它的设计主要是搭配文字图形。在使用数量方面,几何纹样图形较小,在设计中要注意用量,不可过多,这样会造成没有主图,杂乱无章。第二,书画可以用来做主题,书法中的文字或写法可以做标志使用,或者成篇的书法可做设计背景使用;国画一般都会设计为主题图案,配以文字,这样的设计具有中国特色的文化感。第三,关于民族图案,这种会更多运用到黄色蓝色的民族酒业包装中,突出它的内涵。中华民族经历过几千年学习累积的生活经验用智慧创造出的传统图案纹饰,万千变化,不光是可以让我们看到当时的文化,更是在经过不断学习中创造出的心得纹样的变化。在白酒的包装上使用纹样元素,使产品更具有深厚而浓郁的文化提高了包装所给予产品的价值和内涵。

3 结语

成功的主题包装设计至关重要,这种定位的主题也刚好与消费者的各种行为相关联。其次,使用的素材,将是包装拉向不同的档次,我们在素材运用上要注重环保,将成本降低到最大化,同时在素材的运用上让品牌凸现出来。内涵上,传统图形的民族文化蕴涵了太多的艺术,传统图形,简单而不失简约,朴素而不失淳朴,漂亮而不失精美,看到这些元素而不失让人们的身心都得到慰藉。

参考文献

[1]林楠.白酒——清纯浓烈悠久[J].中国学术期刊.2012,34:24.

[2]鲁华.传统陶瓷艺术在白酒包装设计中的应用[J].沙洋师范高等专科学校学报,2008,04:22.

传统元素在室内设计中的运用 第8篇

现代社会室内设计与我们每个人的生活息息相关, 例如:我们的家居装修、公共装修 (商场、超市、专卖店、剧院、宾馆等) 。随着物质生活水平的提高, 人们更加注重精神生活的追求, 审美意识提高, 自身价值的实现。一定阶段的历史文化生产力水平造就了一定时期的室内设计风格, 面对诸多的外来文化, 在全球经济一体化状态下, 外来文化与中国传统文化互相影响渗透, 中国室内设计吸收西方设计元素, 呈现一体化发展趋势, 缺乏自身特色。越来越多的人们意识到本土文化在逐渐丧失, 民族特色在淡化, 室内设计发展存在迷失方向, 设计师们深深体会到, 只有与本土文化、地域特色、传统元素相结合才能设计出有中国特色的室内优秀设计作品, 满足人们物质文化和精神文化生活需求的生活环境。

较有影响的传统元素应用成功案例, 在08年奥运会中, 会徽 (印章) 、吉祥物 (福娃) 、利用中国篆体子设计的运动项目, 10年上海世博会的成功举办, 中国馆的室内外设计, 都是运用中国传统元素设计成功的优秀案例, 掀起了一场中国风设计浪潮, 更多的国内外民众关注中国文化, 更为设计师的设计作品指明了方向。

2 中国传统装饰元素内容

我国历史悠久, 传统装饰元素丰富多样, 生活实用民间工艺品:字画、染织、服饰、首饰、屏风、博古架, 床榻用品, 日用器皿及生产用具建筑装饰、铺面幌子、民间包装。节日喜庆民间工艺品:年画、剪纸、乡土玩偶、泥塑面塑, 食品艺术与糕饼模具, 风筝、花灯、皮影、木偶、龙舟、舞剧、与乐器等等。叙事抒情民间工艺品, 香包绣球、袜底花鞋、扇套等。追求一种祥和、安宁、和谐的文化氛围, 充分体现了中国传统文化的博大精深。

3 中国传统元素的设计手法

中国传统元素的运用需要一个艺术加工、审美过程, 结合目前技术材料发展状态, 体现设计师和使用者的审美意识, 主要从意识形态、解构整合、色彩这几个方面分析。

3.1 概括提炼传统元素的意识形态

随着时代的发展变迁, 人们的审美观点也在悄然发生着变化, 在近几十年的居室设计变化中, 就会发现过去繁琐的装饰风格已经在人们生活中淡化, 崇尚时尚简约的现代元素的室内设计盛行, 在现在创建节约型社会, 低碳环保生活的大背景下, 时尚、简约、实用被人们所青睐, 对传统元素提炼加工, 就是抓住传统的主要元素, 对其进行变形、强化。赋予现代的审美意识, 强化传统元素的特色, 根据设计意图结合室内环境对元素进行设计整合, 深入了解传统元素特色, 抓住其精髓运用到现代设计中。

3.2 传统元素的解构、整合

通过对传统元素的解构、整合, 提取其内在精髓、神韵, 形成与现代室内外环境相和谐的艺术作品。可以对不同时期的传统元素进行解构、整合, 也可以在外来文化和传统元素之间进行整合重构, 取其精华, 从而创作出更符合室内环境的艺术作品, 从而获得良好的装饰效果。

传统元素的解构整合是打破原有的构成方式, 利用元素的固有特点保留精华的基础上, 进行艺术加工处理过程。例如贝聿铭先生设计的苏州博物馆从馆的外观构造上和内部装饰元素上, 都是传统和现代完美结合的成功作品, 白墙灰瓦, 坡屋面, 继承传统古建的斜坡屋顶, 几何造型的坡屋面又突破了传统, 极具南方传统建筑特色, 入口处门楼设计, 运用夸张手法, 较原有四合院的门楼尺度夸大改造了许多, 但又不失传统神韵四边形、菱形、三角形几何构成形态的运用, 使建筑稳健, 还有室内顶面运用无数并列的直线, 在光线下为室内增添了不少情趣, 钢、玻璃现代材料替代传统木结构材料, 而又不显失传统。

在突破传承与变化中, 利用组合、排列、解构、整合等手法创作出具有传统元素神韵的现代室内空间。

3.3 传统元素的色彩

不同国家民族有自己的色彩偏好, 中国传统的五色学说, 是阴阳五行学说的组成部分, 青、赤、白、黄、黑五色是涉及社会文化、历史、宗教、哲学、科学等较复杂的色彩体系, 有朴素的色彩, 有热烈的色彩, 中国的长城灰色, 北方皇宫红墙黄瓦, 南方建筑粉墙黛瓦, 中国古代色彩有严格的使用区分, 体现了等级尊卑, 红色是整个民族较偏爱的颜色, 在婚庆重大节日上大量使用红色, 被称为中国红。色彩作为重要的室内表达元素, 一直受到人们的重视, 在室内设计中, 色彩的运用应在尊重民族习俗, 借鉴传统用色组合, 深入地探索传统色彩, 更好地为设计服务。

3.4 传统元素的意境

传统元素在室内设计运用中, 受到道家、佛家、儒家思想的影响。道家的道法自然就是万事万物的运行法则都是遵守自然规律的。佛家的禅宗文化, 主张少能胜多, 只有简到极点, 给使用者留有更多的活动空间。儒家中庸、天人合一, 意思是人和自然在本质上是相通的这种思想对现代的室内设计影响极大, 人们一直在探寻生态空间, 人与建筑居住环境和谐统一, 顺应自然规律, 室内设计中大量绿植的运用, 美化环境, 水体景观运用调节室内湿度, 室内家具摆设左右严格对称布局, 设置在中轴线两侧, 体现了中庸和谐理念。中国传统室内设计讲究含蓄, 宜藏而不陋, 传统装饰常用屏风、帘子之类的装饰品, 遮挡室内空间, 现代家居空间设计中, 玄关的设计, 一入户作为进入空间缓冲, 体现含蓄、典雅的传统思想。

在当代室内设计中, 全球化不断发展的今天, 不断寻求新的文化创意元素, 传统元素的创新并不是简单的照搬照抄、仿古、怀旧, 而是吸收兼容并蓄, 把当代的设计理念、精神意志融入传统元素的设计当中, 当代设计师应结合现代人的生活方式、生活理念, 不断挖掘本民族优秀传统文化理念, 主要从传统元素设计意识形态、解构、整合、色彩、意境等方面用现代设计手法表达出来, 使现代的室内设计设计既创新而又不失传统。

4 结束语

室内设计师受到不同风格, 不同文化背景、民族习俗的影响在满足基本功能前提条件下, 需注意环境氛围、文化气质、艺术修养等精神层面上的需求, 从设计师的作品中, 可以看出他与本民族元素的相关作品, 如从设计大师贝聿铭先生设计的作品苏州博物馆、香山饭店等, 运用现代材料结合传统元素创意性的表达了新建筑新而不旧, 又与传统建相稳合, 达到了和谐统一。我国悠久的文化传统元素, 是我们当代设计师取之不竭、用之不尽的素材宝库, 我们应立足传统创意未来、取其精华, 设计出更符合现代人需求的生活空间。

参考文献

[1]吕晓庆, 毛白滔.安德鲁·马丁国际室内设计大奖中的东方元素[J].大众文艺, 2014.

[2]江帆鸿.中式元素在当代室内设计中的运用[J].美术教育研究, 2014.

浅谈现代设计中传统服饰元素的渗透 第9篇

1 用传统服饰精华风格衡量设计标准

现代服饰设计者应该努力发掘传统服饰背后的潜在精神, 在古老的服饰元素文明中探索新的设计灵感。汉族服饰博大精深。因为其历史悠久, 应用地域广泛, 并在不断的创新与融合中发展演变, 使得对中国服饰研究较少的人难以把握, 而作为一个大的服饰体系, 不能仅以表象和简单的制式来界定汉服, 而应以其主导风格为界定标准。中国古代宇宙强调天人合在传统的中国文化中, 人与天地自然浑然一体。因此, 服装造型上崇尚自然。中国传统服饰整体风格也因此具有写意性的特点, 如同中国的中国画一样追求气韵生动, 亦虚亦实。这种美让人回味无穷。现代设计中的源泉。绚丽多彩的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分。中华民族的服饰, 品种多、款式奇、色彩艳、花样繁, 这些丰富的民族传统服饰文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。并且一个民族应该有自己的特有的服饰, 中国的国际化服饰必须建立在民族特色的基础上。中国服装要想发展就应该汲取传统服饰精华, 我们现在的服装设计也都是逐渐演变而来, 例如, 清代男子的服饰以长袍马褂为主, 此风在康熙后期雍正时期最为流行, 妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主, 汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期开始, 满汉各有仿效, 满族效仿汉族的风气颇盛, 甚至史书有“大半旗装改汉装, 宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气, 也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样, 传统服饰力求稳重、含蓄、中国传统腐蚀和中国古代艺术一样在整体上也都是追求意境的。

2 发掘传统服饰内涵, 走出现代设计误区

现在西方服装占绝对优势, 在这种情况下, 很多中国服装设计师忘记了文化是服装的本质, 忘记了服装永远根植于文化。20世纪80年代开始, 中国开始了真正意义上的服装设计, 经过近30年的发展, 出现了一些品牌和服装设计师。他们一味与国际接轨, 完全抛开了中国的传统文化特别是中国传统服饰文化, 使中国的服装设计丧失了根基。国内现有的一定数量的以弘扬传统服饰文化为特色的服装品牌, 由于对传统服饰的理解过于片面和表面化, 致使服装设计师们把中国传统服饰的内涵变成了符号, 缺少文化背景、内涵和修养, 被人称为“没文化的设计”。因此, 现代设计应走出误区, 发掘传统服饰内涵。

3 加强中西设计比较, 认识传统服饰地位

在中西方服饰文化积极交流的今天, 立足于继承传统、走向世界的中国服装业, 只有通过研究、比较、深刻了解中国传统服饰的特征和文化内涵, 才能有助于我们从中国传统服饰中吸取养分, 萃取它的精华和神韵, 融合现代设计, 设计出现代感的作品。我们发现, 长时期内, 很多国内服装设计师在应用传统服饰元素方面走入了误区, 每季发布的作品只是把传统服饰中的某些局部直接搬用到服装设计中, 生硬地拿来一些旗袍、马褂、丝绸、团花图案……有些品牌的发布作品甚至就是一些凌乱的拼凑、堆砌。由于没有把握住中国传统服饰文化内在的精神, 这些拼凑、堆砌的服装在舞台上有一定的视觉效果, 但走下舞台也就结束了它们的生命。国内设计师因为活动仅仅局限于国内, 眼界不够开阔, 与国际时尚结合得不够巧妙。有的设计师甚至闭门造车, 设计时只是围绕着一些旗袍、马褂、盘扣、丝绸转, 不与时尚结合, 使得自己的品牌几年如一日, 变化太少, 不能吸引新的消费者。如何使中国的服装品牌融入世界时尚的同时又保有自己的风格?这是困扰我们的服装设计师的问题。我们应该针对现在国内服装设计师在应用中国传统服饰元素方面存在的问题, 加强中西设计比较, 认识传统服饰地位, 提高对中国传统服饰元素在现代设计中的地位。中国传统服饰作为中国传统文化的一部分, 博大精深。我们不应该现阶段一味与国际接轨, 完全抛开了中国几千年的传统文化, 特别是传统服饰文化, 这样就使中国的服装设计丧失了立足之本。

总之, 中国传统民族服饰艺术是中国传统思想和文化艺术的集中体现, 其中, 蕴涵了极为丰富的情感元素和艺术表现手法, 是历代先人在不同的时代背景和不同的思想情感下的杰出创作宝库, 是世界上独特的人类文化遗产, 同时, 也是现代设计最佳的创作元素之一。民族传统和文化底蕴是服装设计师创作灵感的源泉,

参考文献

中国传统元素在现代设计中的运用 第10篇

一、传统元素已成为现代设计中不可或缺的重要创作源泉

中国传统元素不仅仅是中国传统文化的一种象征, 更是中国现代设计不可缺少的重要元素, 如中国古典建筑、中国古典装饰文案、中国书法文字、中国古代重大发明等。这些中国元素和中国人的感情一脉相承。在中国古典建筑中, 很多都吸收了中国其他传统艺术, 特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型特点, 创造了丰富多彩的艺术形象。所谓的古典建筑艺术, 可以从外形特征、结构特征、局部与整体等方面考虑。将古典建筑运用到现代设计当中, 必然要考虑到的因素也不外乎这几个特征。中国古典装饰文案从新石器时代开始, 就闪烁着它动人的艺术光彩。在不同时期, 人们创造出风格各异、变化多样的装饰图案。装饰文案与人们的生活息息相关, 任何装饰文案的起源和发展, 无不来源于人们对日常生活的体验, 对美好生活的向往。在民族化、现代化的包装中, 古典装饰文案是包装装潢设计中常见的一种装饰手法, 在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。利用古典装饰文案设计的包装作品的例子比比皆是, 尤其是应用在一些传统老字号商品及具有民族特色商品的包装上。文字是人类传达感情、表达思想、记录语言的图形符号。没有哪一种文字可以和汉字相媲美, 汉字开始只是一种符号的历史变迁, 慢慢形成了一种具有艺术价值的图形符号。把文字自身所含有符号提炼出来加以创新设计, 对于文字来说就更是言简意赅了。设计就是让人感觉到他自身既是一种创新又是一种发现, 既简单又符合常理, 这就是当下设计的要求。中国古代的重大发明创造, 具有实际的实用性, 它不仅是一个时代的文化符号, 而且是对中国传统文化的一种继承。这些发明创造具有独特的外形、优美的线条, 还有较高的艺术欣赏价值与艺术研究价值。在现代设计中如果能将这些特点合理地利用, 就是一种创新。对古代发明创造的利用与开发, 最重要的是要把握其文化内涵。是将重大发明创造进行二维的图案绘制, 使其与现代一些产品具有相似性, 这种二维图案可以运用于现代装饰设计、招贴设计, 以及产品设计。

二、传统元素在现代设计实践中的应用

(一) 传统元素与现代家居设计应用

现代室内设计形式多样化, 主要是吸收传统元素的“形”“神”的特征, 运用于室内布置、造型, 以及家具陈列等方面。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等需求的同时也要满足人们的审美的特征。随着房地产事业的兴起, 买房的浪潮不断地冲击着室内设计的风格, 然而, 当前的室内设计, 是文化积淀, 经验积累的过程, 它需要对中国传统文化有一个很深的认知才能创造灵感。对于传统元素的喜爱不仅仅只表现在设计师的创意里, 更体现在了住房人拥有个性设计的时代。越来越多的设计师将传统符号作为装饰元素, 是创造传统的文化室内环境的有效手法。例如, 原物陈列最行之有效的表现手法, 把一些剪纸、陶罐、泥塑等成品物品直接陈列于室内, 使传统与现代之间构成直接对话的桥梁, 形成一种细腻的, 原始的情调。还有“古题今才”这种表现手法需要在原有元素的基础上, 辅之以现代的材料与技术, 在不失传统韵味的基础上又添加了科技美、创新美, 从而保持着新与旧, 古与今, 传承与发展的高度契合。例如饕餮纹本是青铜器上的纹样, 当我们把它利用在有如镜面不锈钢, 拉丝金属等材料上时, 别有一番韵味。

(二) 传统元素与现代建筑设计应用

关于如何把传统元素运用到现代设计中去, 我国著名的建筑大师吴良镛先生曾提出“抽象继承”的思想, 主张把传统建筑中, 最有特色的部分提取出来, 经过抽象, 作为母体, 予以新意, 既求神似, 又不排斥某种程度某一细节的形似。因此, 汲取传统文化、符号、材料、技术等元素, 经过抽象、转化, 将其应用到建筑中, 将会使传统元素在现代室内设计中得到全新体现。例如永州柳子大酒店, 从现代人的审美需求出发, 对传统窗符号进行简化、提炼、再创造, 重视传统装饰应用和传统文化意境的表达, 并利用现代的技术手段进行艺术处理, 在设计中突出强调现代空间简约美。

传统的中式民居, 是围合院落式布局, 一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点, 在功能上更存宜人之处。此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通, 都是中式传统空间的特色, 所以有专家指出, 中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。中央工艺美术学院室内设计系主任张绮曼就指出, 古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳, 观其流泉”之说, 就是在选宅地时注意选择有太阳、流水及空气流动之处所, 即民间风水学说的“山水聚会, 芷风得水”之处。

(三) 传统元素与产品设计应用

随着时代的发展, 产品相对于消费者来说不仅仅只局限在它的基本使用功能和它本身的性能之上。在人们的精神文明不断提高的同时, 对于产品的审美观念上发生了很大的改变。传统造型艺术与现代设计的关系, 使其在现代设计中的应用广泛和深入, 在“国际设计风格”潮流之后, 开创多元化的设计潮流, 是新一代设计师们所面临的课题。传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力, 是因为它与我们民族的文化心理结构、情感表达方式密不可分。也正如此2008年的火炬设计恰到好处地把中国的祥云图案结合在里面, 在祥云火炬中“渊源共生, 和谐共融”的“祥云”图案, 是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴, 整体的设计灵感都取决于我们中国的传统元素。在现代产品设计时, 要活学活用。联想集团就在成功发布祥云火炬之后用奥运火炬设计的理念设计了一款笔记本, 联想这款与奥运火炬相结合的“奥运火炬典藏版笔记本电脑”的外壳象征这千年中国印象的经典“漆红色”色彩和“祥云”图案交相辉映, 视觉的冲击力很强。还有诺基亚在2004年推出了一款手机6108, 被称为“背剑武士”。它的设计灵感来自中国传统文化中国的兵马俑。诺基亚这款手机产品之所以成功是因为利用的中国元素紧紧围绕消费者群体的生活形态展开。

“中国元素”不仅是中国传统文化的一种象征, 而且是世界设计领域中不可缺少的设计元素。比如中国的花鸟山水画常常用于楼市宣传广告之中, 很多银行用古代铜钱的图案概括而来。中国元素在西方的广泛应用为西方文化灌入了新鲜的血液, 使东西方文化可以很好地结合在一起。“中国元素”作为中国文化的宝贵财产, 发挥着不可替代的作用。中国传统元素有着悠久的历史, 从新石器时代开始就闪耀着耀眼的光芒, 在不同的历史时期有着不同的特征, 风格及含义。尽管在现代许多的元素所体现的意义已经不同于以往, 但传达的也是对美好生活的憧憬与祝福。中国传统元素运用的热潮必将持续下去, 文化界对其研究也会越发深入, 并且更清晰透彻地解读它们。伴随这一过程, 相信中国设计者将会把中国传统元素同现代设计融合得更加和谐。今天的流行亦会成为明日的经典, 保护传统文化, 并非一味地守着其旧的形式和用途不放, 对设计者而言, 更应该在新的时代背景下进行重塑, 赋予其新的生机和活力, 使它们再次融入人们的生活当中, 以新发展出来的文化形态, 不断地延续下去。

摘要：传统文化是由悠久文明演化而汇集成的一种反映民族特色和风貌的民族文化, 它是古人智慧的结晶。中国传统文化博大精深, 源远流长, 在五千年的历史长河中, 孕育出了中华民族的传统艺术风格。本文阐述了如何将传统元素的文化内涵融入现代设计中去, 创造新的价值, 从而更好地体现民族特色和民族文化。

关键词：传统元素,现代设计,运用

参考文献

[1]嘉禾.中国古典建筑常识回答.新世界出版社, 2009.

住宅设计中传统文化元素的应用 第11篇

在世界人都在学习中国古代历史文化的同时我们国人也在使此历史深入到我们生活中，我们紧随着时代的快速发展，设计出与现代设计手法相融合的中国古代传统文化元素，本文主要剖析了中国传统文化元素的内容和特性，将我们传统文化元素在室内设计中怎样展现出其韵味做出了剖释和探索。

1.中国传统文化的元素的内容和特性

说到中国传统文化这个词，很多人可能觉得这个概念有点大，并不能很好的理解，有的老百姓认为文化就是知识，他们常说，一个人读过多少本书，这个人就多有文化，从狭义上来说，文化仅仅指的是人们的精神文化领域，但是如果在广泛意义上来讲，文化也分许多种类：按照历史发展的过程中来说，分为原始和古代，近代和现代等文化；按照地理区域上来说，分为东方和西方，海洋和陆地等文化；按照社会的层次结构中来说，分为贵族和平民，官方和民俗，主流和边角等文化；按照文化的内在思维规律上来说，又能分为物质和心理，行为和制度文化这四个层次。

关于中国传统文化的特性是什么，围绕这个问题许多文人雅士都表达了自己的见解，但是仁者见仁，智者见智，到目前为止并没有一个统一的结论，我个人认为中国传统文化具有以下特性，仅供大家参考：

中国传统文化特有的延续性，凝聚力，包容性：

从古至今，中国文化具有五千多年的发展历史，并且未中断过，而是像酒一样越酿越醇香，在经历长时间的磨练中也不会使得它衰落，实在难得，它具有根深蒂固的影响力，具有跟得上时代变化的随机应变的能力，这正是中国传统文化的一个重要的特征，中外历史上，有许多文化体系因为根基不深，站不稳脚，而被外来文化入侵而从此中断了，但是中国传统文化并未因为外来文化入侵而中断，相反的，它吸收了许多新鲜外来文化的血液，变得更加强大，使自己的地位更加坚不可摧。

中国传统文化的第二个特点是以人为本，传统的以人为本，就是在考虑问题中将人民作为重中之重，是最基本的出发点，也是归宿，一切以人为本，是中国传统文化的一个特点，另一个角度来讲，也可以叫做人文主义，而中国的对人民的维护与宽容与外国的态度也是大相径庭，存在着本质的区别，我们的国家更强调人民当家做主，既尊重了人权，又保证了民族的团结和社会的发展。

2.中国传统文化元素在现代室内设计中的应用

在现代的室内设计装饰中，免不了有许多传统文化元素的应用，而纵观一些具有代表性的作品，你会发现其中有很多装饰都应用了中国传统文化元素，现代的比较常见的室内设计装饰中被宽泛应用的传统文化元素有书法，其中包括隶书，楷书，草书等等这些体裁，还有篆刻印章，中国结，还有各种京剧脸谱，皮影戏，传统的刺绣图案等等，而传统文化元素在现代室内设计中的应用主要表现在以下几点：

（1）传统纹饰的应用

中国传统的纹样多种多样，它们经常用来装饰室内设计摆设中的一些摆件或者器具上，纹样的内容丰富多样，由不同的图案、不同的样式组合而成，而中国的传统纹样在现代室内设计装饰中通常都会使用象征，借代，夸张、反复等的手法表现。

现代室内设计中也会应用了许多古代传统纹饰元素，中国人相对于外国人来说比较保守，而大家知道的吉祥纹饰图案往往都被大家赋予了吉祥如意的寓意，所以大多人在选择装饰家庭的时候比较喜欢这些代表吉祥的纹饰，而通过我们对这些元素现代化的加以装饰以后，使这些元素在室内设计应用中更具有文化韵味，在现代的室内设计中，小到厨房墙壁，大到整个客厅卧室甚至是整个室内设计空间装饰中都会运用中国传统纹饰加以装饰。

纵观现代著名建筑设计中，上海大剧院采用了传统文化元素的九宫格图形，搭配上全透明的玻璃材料，这个建筑更显晶莹剔透，也增加了活泼的气氛，给人一种强烈的动感，这种著名建筑都是设计师使现代设计与中国传统文化相结合的典型案例，都值得我们去学习。

（2）中国传统纹样在室内设计中运用的正确方法及要点

中国经历了五千年的文化才有了我们现在所使用的传统文化，我们要深刻理解中国传统纹样的内容、类型及涵义，不能只在表面来看待问题，要立足于中国传统文化，研习其杰出的理念和丰富内涵，这样才能更好的更正确的使中国传统文化元素与现代室内设计融合为一体。

要突出地方的特色，传承纹饰的寓意文化和民族特性，中国地方文化内容众多，其内容十分丰富，我们在室内设计中运用不同地方的特色纹样时，要充分了解当地的地域文化特点和当地的民族文化风情，这样才能更好地利用当地的纹样作为室内设计的素材。

（3）中国传统的设计理念在现代室内设计中的应用

我国古老传统的设计风格理念在现代的建筑装饰中有非常广泛的应用，在室内设计中，我们会比较重视主题的装饰，从色调，布局，纹饰，家居上都会讲究协调统一，这是比较传统的，大多数设计师一直在按照这个方式去进行设计，这是传承下来的一个传统规矩，传统的设计比较讲究风格，这是比较广泛的被应用到现代的室内设计中一个典型的例子。

结语

中国传统文化是我们大家都应主动去传承，去发展的一种民族共有的文化体系，具有鲜明的民族特色，其内涵十分丰富，在现代室内设计中，更应被广泛应用，因为一个房间的装修效果代表了房屋主人的审美、性格特点，将传统文化元素与现代室内设计相结合，实现二者的协调与融合，使它更符合现代人们的涵养品德，在顺应现代设计中的潮流趋势的同时也不会忘记我们老一代的设计师所留给我们历史的印记。

传统元素中展示设计 第12篇

关键词：传统绘画元素,当代设计,应用

中国作为文明古国, 各个时期所保留下的文化遗产都是智慧的结晶, 是我们继承和发扬文化的基础, 在进行当代设计的教学时可以将中国传统绘画元素融入其中, 充分挖掘传统绘画元素的养分和提取传统绘画元素的精华, 将传统绘画元素清晰而自然的引入到当代设计中去, 是运用现代设计的语言反映中国传统文化的底蕴, 使创造出的当代设计作品既具有现代感更有独特的民族气息。

一、中国传统绘画元素在当代设计应用中存在的问题

当代设计是对生活方式的再创造。纵观人类历史, 设计已经成为人类的一种独立活动, 这也标志着人类文明的进步。但是, 当代设计中对中国传统绘画元素的应用仍然存在许多问题。

第一, 在当代设计的教学中要注重实践、技术与传统绘画元素的结合, 但是, 由于受到传统设计理念的影响, 很多设计师的设计思想保守, 没有认识到传统绘画元素提高设计水平的重要性, 设计作品的雷同度较高, 缺乏生机和活力, 同时, 这种设计理念也不利于设计者创造力的培养, 中华民族五千年的文化积淀也没能通过当代设计加以传播。

第二, 随着全球化的不断发展, 越来越多的当代设计热衷于借鉴和采用西式的绘画技巧, 忽视了对中国传统绘画元素的开发使用。中国传统绘画展现了中华民族独特的绘画技艺, 其中的中国元素拥有独特的民族特色, 更具有独特的审美观。在一定程度上, 反映了中华民族的精神世界。但是, 现阶段当代设计中引入、复制了太多的西方文化的流行元素, 很多设计者盲目地追逐国外的潮流趋势, 而忽视了对能体现中国传统文化精髓的, 如图形、墨色、线条等具有文化属性的中国传统绘画元素的应用和发展。

二、中国传统绘画元素在当代设计中应用的必要性

作为中国绘画史上的重要组成部分, 传统绘画元素有其独特的艺术价值和绘画特点。在色彩上、绘画技艺上和精神造诣上都有自己的独特风格。正是这些独特价值使中国传统绘画成为世界绘画史上的不朽传奇。比如, 在中国传统绘画作品中, 经常会结合诗歌和书法。书法作为古代人进行书写的独特方式, 将书法的写作手法运用到传统画的创作中去, 好的书法往往可以给画添加色彩;将诗歌运用到文人画的创作之中也是传统绘画进行教育的一种理念, 将诗歌与绘画进行融汇, 可以传造出更加独特的诗情画意, 以及引领时代进步的脚步, 使传统画充满意境, 达到绘画者所期望达到的美好境界。笔墨作为中国画的主要表现手法, 是中华民族独特的绘画工具, 中国文人不仅用笔墨来进行绘画, 更重要的是对笔墨增加趣味, 用笔墨对自己的情感进行抒发。

为此, 在今天的设计中, 设计者应该把中国传统绘画中保存的绘画技艺、精神造诣应用其中, 借助于中国传统绘画元素提高平面设计的艺术品位, 延伸中国传统民族文化。

三、如何将中国传统绘画元素应用到当代设计中

中国传统绘画艺术传承了中国传统文化的哲学思想和审美理念, 因此, 现代平面设计者可以在传统绘画艺术作品中汲取适合自身发展的营养成分, 以不断丰富当代设计作品的语言和内涵意义。比如, 在当代设计作品中对中国汉字的应用、对诗歌的引用、对笔墨元素的应用等等都会在很大程度上提升作品的人文内涵, 同时让人们产生心理上的认同, 吸引受众进一步了解设计作品。

第一, 在当代设计作品中应该注意对传统绘画图形的借鉴, 中国的传统图形都具有丰富的文化喻意, 例如, 唐朝的花鸟纹饰表现了丰腴和充实之美, 展现了旺盛的生命力, 是社会开放和繁荣的外在表现。传统图形在一定程度上将事物进行理想化, 运用联想和想象弥补现实的不足。正如, 鸳鸯戏水和龙凤呈祥都表现了人们对美好事物的向往和追求。此外, 在当代设计中还可以运用剪纸、年画、皮影等艺术形式进行设计, 最大程度的体现当代设计对传统元素的运用。

第二, 注重对中国传统绘画气韵美的传承。中国古人在绘画时尤其讲究意境美, 气韵美是中国传统绘画对美的最高追求, 所以, 在当代设计中, 设计者在了解创作主题之后, 借鉴中国传统绘画中对创作事物之间意境的表达, 感悟中国古人关于气韵的哲学依据。中国传统绘画艺术中不仅涉及中国绘画, 还包含了书法、篆刻等艺术, 这些元素都可以作为设计者的设计灵感, 真正创作出具有中国味道的设计作品。比如, 中国古人尤其注意对留白的使用, 用空白空间去衬托和强化所要表达的主体, 做到虚实互补, 让设计作品更具有灵性。

第三, 理解中国传统绘画作品包含的哲学理念, 并将其渗透在设计作品中。中国古人讲究中庸之美, 中庸作为中国古代重要的哲学思想, 对古人的绘画产生了重要影响, 主要表现为注重诗画内容的表达技巧和方式分寸上的把握, 讲究含蓄、蓄势待发。这种设计思想可以让设计作品显得更加和谐、节制、朴素, 而不是过分的张扬、毫无内涵, 这与西方设计者追求无限超越性的思想也是截然不同的, 但是这种设计理念无疑正是对中国传统文化思想的有效传达。

结语

总之, 当代设计者要充分认识到中国传统绘画元素对当代设计的重要性, 面对日益激烈的设计市场, 在进行当代设计时要加强对中国传统绘画元素的应用, 从而才能设计出更加独具中华民族特色的作品。

参考文献

[1]魏万勇.当代国际语境下设计语言与中国设计的嬗变[D].西安美术学院, 2010.

[2]孙晓毅.论中国传统文化元素在艺术设计中的创新应用[D].吉林大学, 2006.

[3]林伟.中国传统文化元素与现代设计的融合研究[D].江南大学, 2008.