第一篇：论活着的生命意识
论顾城诗歌意象中的生命意识
摘要：意象是中国首创的一个审美范畴，在诗歌创作中意象更是不可缺少的重要组成部分。顾城作为朦胧诗派的主要代表人物之一，其含蓄、温婉的诗歌中表现出的童真的可爱、无奈的压抑、渴望的释放无不令人称赞和感叹。他的成功之处在于将对生命的品读融入意象中，才使得他的诗歌散发出经久不衰的生命力。其诗歌中体现的生命意识在当代诗歌的创作中的价值更是不容忽视的。
关键词：顾城;意象;生命意识。
吴晓曾说："生命意识就是由生命引发的关于人的存在问题的根本性思考。"[1]人的存在问题的最大障碍就是生命的悲剧意识，即一旦生命降临，到最终的结果必然走向死亡，但悲剧意识并不是生命的根本意识。尼斯尔曾说："死亡什么时候来临并不重要，重要的是人在死亡面前做些什么。"[2]可以说面对生命这一问题，每个人都是思考者，但这种思考更多地出现在童年时期，当我们意识到有生便有死这一问题时，而随着时间的推移，这种对生命的思考则被琐事掩盖而被我们逐渐忽略。诗人毕生都在思考这个问题，他们试图用有限的生命去解读这一问题。诗人是心灵的受难者，而作为诗人的顾城用诗更是用生命诠释了这种思考。诗歌和生命对于顾城来说是一个整体，他曾说"诗可写可不写，它到人间来不由诗人决定，由它自己决定。"[3]这话似乎有点玄，但从另一个的方面来理解即诗的产生不是刻意做作的，而是为了更好地表达生命自然而然形成的。诗的产生是一种生命现象，诗创作是一种思考和存在的方式。顾城的诗歌创作从始到终一直贯穿着强烈的生命意识，无论生或死，喜或悲，无不渗透着内心对生命的思考。
顾城是一位天才诗人，到七八岁，顾城就预感到："我将来是诗人!"一次在小学班上被老师指名朗诵诗歌，顾城回忆说："我被自己的声音震动了。我不知是怎么结束朗诵的，只记得坐下来时，必须用手按住膝盖，才制止那激动的颤抖。"[4]这是诗歌的力量与诗人天性撞击的结果，天才的诗歌原子早已潜藏在其性格、气质中，流淌在血液里。[5]而诗人的生命意识也觉醒的很早，13岁时写的一首小诗"我在幻想着，幻想在破灭着;幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过。"(《我的幻想》)诗人对幻想的渴望和幻想的破灭的感悟已经初露其对生命意识的关注。为了更好地参悟其作品中通过各种意象表现出的生命意识，我们不妨从以下几个方面去探讨。
(一)与自然为伴的童话诗人--对生命的顶礼膜拜
在顾城的诗歌尤其是早期的诗歌中无不透露着一个崭新的小生命对世界的好奇、关注以及崇拜。其诗歌中不断出现天空、月亮、云、海、树枝等意象。15岁的《无名的小花》"它没有秋菊/卷曲的金发，/也没有牡丹/娇艳的容颜。/它只有微小的花，/和瘦弱的叶片，/把淡淡的芬芳/融进美好的春天。"诗中通过无名的小花自比，与秋菊、牡丹的对比而表达一种朴素的美好。对生命的崇拜和礼赞饱含在这些意象中。再如诗人创作于十五岁的代表作《生命幻想曲》"……让阳光的瀑布，洗黑我的皮肤。/太阳是我的纤夫。/它拉着我/用强光的绳索，/一步步，/走完十二小时的路途……时间的马，/累倒了，/黄尾的太平鸟/在我的车中做窝。/我仍然要徒步走遍世界--沙漠、森林和偏僻的角落。/太阳烘着地球，/象烤一块面包。/……我把我的足迹/象图章印遍大地，/世界也就融进了/我的生命。/我要唱/一支人类的歌曲，/千百年后/在宇宙中共鸣。"十五岁的少年已经深切体会到了人生的无奈。但在这样的无奈中作者并没有就此消沉，而是唤起对生命的热爱而去赞美和歌颂个体生命的伟大。喷薄而出的旺盛的生命力正是作者内心最真实的写照。"阳光"这一意象被诗人比喻成瀑布，阳光的照射则顺理成章地"洗"黑我的皮肤;而"太阳"这一意象则被诗人运用了拟人化的处理转而成为"我的纤夫"。尽管被阳光"洗黑了皮肤"被太阳"用强光的绳索拉着"诗人依然不屈服于强压之下而是"赤着双脚。/把我的足迹，/象图章印遍大地，/世界也就溶进了/我的生命。""图章"这一意象的出现代表了一种标志，一种无法抹杀的力量的象征，更是人的一种本质力量的确证。用"阳光"、"太阳"这两个意象与"图章"这一意象作对比，更彰显了诗人在困难面前决不低头的勇气，更要让这种勇气有了承担的载体--"图章"。最后诗人更是"要唱一支人类的歌曲，/千百年后，在宇宙中共鸣。"小"我"不小，与宇宙的融合彰显了人类的力量。连顾城的父亲顾工在提起这首诗时都说："我和十四岁的顾城在河滩上晒着黝黑的肢体。他用手指在沙砾中写了一首歪歪扭扭的《生命幻想曲》--我至今还在为那些美妙的诗句而惊喜。多么好，我真惊奇他那细小，柔软的手指怎会划出这样的宏丽、壮美的句子。"[6]这个"早熟"的少年已
经有很强烈的生命意识，他瘦弱而黝黑的身体中蓄积着强大的力量，骨子里的倔强透露出对命运的反抗和对生命的礼赞。
(二)寻求生命不能承受的"重"和"轻"平衡点的矛盾诗人--对生命存在方式的思索。
诗人是心灵的受难者。所谓灵魂的受难者指的是诗人注定一生为灵魂所累，因为太想寻找一种生命存在方式的平衡点而苦苦思索。而作为诗人的顾城也不例外，更确切地说顾城是一个"受难者"的典型代表。为了说明这一问题我们先来看看顾城的一首诗《我是一个任性的孩子》。"也许/我是被妈妈宠坏的孩子/我任性/我希望/每一个时刻/都象彩色蜡笔那样美丽/我希望/能在心爱的白纸上画画/画出笨拙的自由/画下一只永远不会/泪的眼睛……"这首诗歌有类似童谣的天真，也透露出强烈的浪漫主义色彩。
再看另外一首诗《弧线》："鸟儿在疾风中/迅速转向/少年去捡拾/一枚分币/葡萄因幻想/而延伸的触丝/海浪因退却/而耸起的脊背。"这首《弧线》乍一看，我们感慨作者在处理"鸟儿"、"少年"、"葡萄"和"海浪"这几个意象时的巧妙。"触丝"和"脊背"的比喻也十分精当，但仔细品读过后就发现，作者对于这几个意象的处理不决不是信手拈来，随意组合。"鸟儿"为什么在疾风中"迅速转向"?葡萄因幻想延伸了的触丝，为什么又转向海浪因退却而耸起的脊背?"少年"这一意象的插入又是为什么?不难看出这是作者另外一种人生观的反映，即是面对困难消极回避的态度。将《我是一个任性的孩子》和《弧线》进行一个对比，借用米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》关于"轻和重"的思想，我们可以说如果《我是一个任性的孩子》反映诗人不能承受现实的重压转而逃避现实试图寻求一个童话般美好的世界，而在享受身心快乐、浪漫、自由的同时又对这种逃避现实的"生命之轻"表示某种怀疑;那么《弧线》反映的则是诗人洒脱和超凡的表面之下不能承受的"生命之重"。诗人一直在寻求一个所谓没有痛苦和忧伤的快乐天国，但现实世界的残酷一直在粉碎着他的梦想;即便他的内心再纯澈明净但毕竟人的生存离不开现实的沃土，于是诗人一面追求着"生命之轻"但又表示怀疑;一面承受着"生命之重"的平衡点而苦苦挣扎。这种对生命存在方式的思考始终没有停过，一直贯穿在诗人的生命中并体现在作品里。游走在"生命之轻"、"生命之重"之间，顾城用一生来寻找两者之间的平衡点，但很可惜他始终不能游刃有余地在两者之间周旋从而获得一种生活在现世而高于现世的人生境界，而是选择用死亡来结束这种永无宁日的思考。诗人之所以选择死亡是因为他们太在乎怎么活了。
(三)幻想坍塌唤醒死亡意识的悲情诗人--对死亡的诗意品读。
很多事情生来就注定了，就象生命一旦降生则注定了死亡，在顾城的诗歌中"死亡"亦是贯穿始终的主题。他用诗歌解读着生命也解读着死亡，从另一个角度讲，死亡就是源于内心深处的生命危机感，而这种危机感也正是生命意识的另一个侧面。
顾城的诗的生命几乎是同步的，他经历着怎样的生命就将其幻化在诗中，而诗中表达的思想正是他生命的最真实写照。顾城在十三岁时就写出了"生命的美，千变万化，却终为灰烬"(《美》)小小年纪就已经意识到了不管多美的生命到了最后也终究不过成为灰烬，一种无奈和失落油然而生。诗中虽未出现明确的"死亡"意象，但"灰烬"这一意象已暗指死亡。在明白了生命最终要消失的悲哀之后，诗人进一步对死亡产生了恐惧："昨天，/象是黑色的蛇/盘在角落/它活着/是那样冷/死了，更不会热/它曾在/许多人的心上/缓缓爬过/留下了青苔/涂去了血色……"(《昨天象黑色的蛇》)诗中"黑色的蛇"这一意象虽指那个特殊的年代，不特别指个人，但我们依然能从那对死亡的阴森恐怖的描写中窥见一个少年对死亡的恐惧。而慢慢地当诗人意识到死亡不可避免之后转而品味死亡甚至颂扬死亡，我们来看看他的《就义》："站住!/是的，我不用走了，/路已到尽头。/虽然我的头发还很乌黑，/生命的白昼还没开始。……/风，/别躲开，/这是节日/一个开始;/我毕竟活过了，/快乐的，/又悄悄收下了/这无边无际的礼物……"诗人借助"头发乌黑"、"风"、"礼物"等意象写出了一个孩子的死亡。没有什么比夺去一个孩子的生命更加残忍，但面对这样的死亡，诗人却说"我毕竟生活过了"，由此可以看出诗人对死亡的态度已比以前"超然"许多，而到了最后，诗人对死亡的态度最终转向一种宿命的归宿，诗中也越来越热衷于谈论死亡。如"我知道永逝降临，/并不悲伤……/人时已尽，/人世很长/我在中间应当休息……"(《墓床》)顾城也多次说过："死亡是没有的，死亡是文化的结果，死亡是我们的想象，所以它是没有的。"[7]在顾城的头脑中生命是永恒的，不是瞬间的，是抽象的，不是具体的;生活是暂时的，生命是永远的。他的生命指挥着诗歌，诗歌指引着生命，许多诗人都曾在诗中引入"死亡"这一意象，但是没有哪一个诗人象顾城一样热衷于"死亡"的讨论和描写，也没有哪一个诗人如同顾城一样
用死亡来完成对生命的扪问。张捷鸿曾说："他的死不同于海子、骆一禾等诗人的诗人之死。他的死是一个非常复杂的深刻的本质的生命的死亡，是典型的从灵魂到肉体的人的死亡。"[8]
顾城很多次谈到他小时候有过的一次经验。那时他还小，有一次大人都出去了，他一个人被关在一个亮着灯的屋子里。忽然，他从被灯关照着的墙壁上看到了一双双眼睛象从雾里慢慢浮起来，这些眼睛都是空洞洞的，一种迷茫的无可奈何的感觉。他感到害怕，而且马上知道，人死了就要变成灰烬涂在墙上，他自己迟早也会这样。他说他从那一刻起，对世界的看法就形成了。他的短短一生充满着对生命和死亡的启示。只要说到诗，他首先想到的就是死亡。毕光明和樊洛平曾说："我们现在终于可以明白，为什么生命意识成为顾城诗歌的萦绕不绝的主旋律，为什么他的诗勾勒的只是一条永恒生与死的轨迹，这完全为一种生命的直觉体验所决定。"[9]
顾城是最善于把生命融进诗歌的诗人，他的一生便是诗的一生。对于顾城的研究目前有很多，但多数集中于他的诗歌的审美价值研究或者是津津乐道他的死亡。对于他诗歌中最能感动读者的根本之点--意象中表现的生命意识的研究则未涉及很多，这不得不说是一个遗憾。顾城诗歌的价值不在思想性上，也不能简单地从艺术价值方面来品读，而是要掠过一切通常意义上对某个作家(下转第14页)(上接第9页)某部作品的"一般性"品读，跨越到参悟其诗歌中隐含的深沉生命意识。为灵魂而写作的他自然将灵魂赋给了诗，这就要求我们在品读其诗歌时要深切感受作品中体现出的"灵魂之音"。也只有这样才能从本质上把握顾城诗歌的内核，从其诗歌的意象中反应出来的生命意识这个角度看，在现代诗歌创作和品读的领域里是应该值得一提并且有推广的价值。
注释：
[1]吴晓：意象符号与情感空间--诗学新解[M].北京：中国社会科学出版社，1990.8.9.16.87。
[2]转引自吴晓：意象符号与情感空间--诗学新解[M].北京：中国社会科学出版社，1990.17.88。
[3]转引自张捷鸿：童话的天真--论顾城的诗歌创作[J].当代作家评论，1999(1)。
[4]顾城：顾城文选[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2005.11。
[5]曾宏：别有天地非人间--纪念顾城诞辰五十周年[J].新作文，2006(9)：8。
[6]姚家华编：朦胧诗论争集[D].北京：学苑出版社，1989.37。
[7][8]张捷鸿：童话的天真--论顾城的诗歌创作[J].当代作家评论，1999(1)。
[9]毕光明、樊洛平、顾城：一种唯灵的浪漫主义[J].湖北师范学院学报，1998(2)。
另外，本文所引用顾城的诗歌均选自顾城.顾城精选集[D].北京：北京燕山出版社，2006.参考文献：
[1]顾城：顾城精选集[D].北京：北京燕山出版社，2006。
[2]北岛：北岛诗歌[M].海口：南海出版公司，2003
[3]舒婷：舒婷的诗[M].北京：人民文学出版社，1994。
[4]夏之放：文学意象论[M].汕头：汕头大学出版社，1993。
[5]吴晓：意象符号与情感空间--诗学新解[M].北京：中国社会科学出版社，1990。
第二篇：论《活着》的意义
《活着》如此艰难
优秀的文学作品是我们品味社会品味人生的一个重要途径。作为先锋派的代表作家，余华以其特有的思维方式、感觉方式、语言风格独树一帜。《活着》是我在大一时读的，不可说记忆深刻，不管余华给富贵什么不幸，但是却深深地触动了活着的人。《活着》却不是用如何克服困难、战胜生命的坚强活着，而是用“死亡”这一主题给我们讲述了人生要如何活着如何不死。
透过《活着》，我们得以透视到人生的许多问题。“活着”意味着什么?如何在苦难中找到支撑点?
作品《活着》以其独特的方式——死亡，来告诉人们什么是“活着”。读这部作品，从进入故事到体验其中生活再到体会人生意义，相当于完成了一次人生经历。《活着》以福贵身边的亲人不断死亡的事件来构架全文。
福贵曾是一个家有良田百亩的地主少爷，同时也是一个浪荡子、败家子。他将田产和房屋全部输在牌桌上，将父亲活活气死。当他洗心革面准备重新生活时却被抓了壮丁一去数年。在这期间母亲撒手西去。归家后他与家人安心活命，虽苦亦其乐融融。但变故接二连三：妻子家珍患了软骨病卧床不起，儿子有庆为校长献血被过度抽血致死，家珍受不住这
沉重打击凄然离世。女儿凤霞因病致哑，她好不容易找了个贴心丈夫，却死于难产。女婿二喜在上班时又死于意外事故。爷孙俩艰难度日，孙子苦根又因吃多了豆子被撑死。到头来，福贵孑然一人，形影相吊，与一头老牛相依为命。
小说除了中途一次时空转换(由福贵作为叙述人回到“我”作为叙述人)外，没有什么可用来缓释这些犀利的非正常死亡给人造成的沉重压抑。福贵的一生就是一部灾难与苦痛的历史，他命运多舛经历种种世事变迁，心中伤痕历历在目，但外在的死亡体验不断重复，他内心的死亡感受却越来越轻飘空灵，直至进入一种淡泊宁静的境地。
作品似乎藏着一种恶作剧心态：黑夜中刚看见火光，然后它马上熄灭，再次点燃，又再次熄灭。一次次，让人的心灵在希望与绝望之间摇摆。
作家余华用他“不确定的语言”给我们展示出了这样一个“真实”得几近残酷的现实人生，即使是“暴力”事件也是娓娓道来，没有主观色彩的强加干预。富贵的儿子有庆因为为校长的妻子献血过度致死。一个小孩子，“幸运”地和病人吻合的血型，不管情愿不情愿，“无私”地被超限度地抽走赖以生存的血液，直至自己生命的终结。
也许这就是活着!走了的人已经活“过”了，活着的人依然要“活着”!
作品也给我们展示了富贵年轻时的生活方式，夜以继日地吃喝嫖赌，由一阔少终于变成一文不名的穷光蛋、佃农，父亲是被活活气死的。前期的生命之轻与后来的生命之重发生在同一个人身上，而他居然也平静地承受了下来。这样一个令人感觉匪夷所思的人生，以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着。“活着”到底意味着什么?是去忍受命运强加的一切苦难，去承担生命赋予的所有重担?还是去摆脱痛彻心底的绝望?活着本身是否就已经有了巨大的意义?
他活着好象就是为了看着身边的亲人一个个离去。但于他个人而言却没有这种“幸运”，他只能活着，因为这是他的命运!一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。在失去了其他的亲人之后，福贵与苦根相依为命，他们共同的心愿就是攒钱买一头牛。钱终于攒够的时候，苦根却已经死了。福贵一人买回了牛。那本来是一头正要被宰杀的濒死的老牛，它已经干了很多活受了很多罪，就算不杀它恐怕也活不长了，但是，因为不愿看着老牛在哭，早已不再会哭的福贵买下了它。起个名字也叫福贵。
一过十年，“两个老不死的”———徐福贵和老牛福贵———居然都没有死，他们活着。福贵赶着福贵去犁田，在吆喝福贵的时候嘴里也喊着所有死去亲人的名字，好像他们也都是些驾着轭正在埋头犁田的牛。
余华采用一种与主题背道而驰的写作手法，将贯穿故事始末的悲剧人物富贵描写的幽默、达观也是麻木，并是一种游离于死亡之上的平淡和睿智。朴素的语言和以农村生活为背景的白描式铺诉，一个人的一生何其漫长又是何等的简简单单。出生，就要面对死亡，这是人生两端必经的过程。“死亡面前人人平等”。这也只是一个结果的问题，可是面对死亡前的心理挣扎和如何去死之类的琐碎细节，人与人还是不平等的，死亡的偶然性和必然性正是人们滔滔乐道也一样避之不及的话题。
《活着》为福贵漫长健忘的一生找到了活着的最佳理由，讲述了眼泪的广阔和丰富，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着。同时，活着“是去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸”。
富贵的故事是一个普普通通的中国二十世纪六十年代的男人的故事，在中国，从二十世纪四十年代到八十年代之间的那几代人，他们承受了战争、饥饿、贫穷、十年浩劫、失去亲人。富贵的一生就是这样的一生，以无声的方式默默抗争。先是由最初的放纵的生活方式活着，与社会发生冲突后，迎难而上承担了生活所给予他的所有苦难。看似“顺命”，实则是无言的抗争，因为在一次次极端状态的挑战中，富贵依然顽强地生存了下来，他的忍受力及对希望的期待是无限的。活着，就是对苦难最好的挑战!
当活着消解了苦难，还是要从富贵说起。富贵所遭遇的困难可以说是由一串多项加数相加得出的：财尽——摇身为穷光蛋，父亡——洗心革面重新生活，决心改过——被抓了壮丁一去数年，继而母亲撒手西去。作品在描述富贵归来后的又一串变故时，已经让主人公平静了下来，从遭遇到平静，这是一种清醒的无奈。从文本中我们已经看不出他的情绪有无变化，在谈到死去的亲人时，“眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰”。
这时的富贵已经不再看重生离死别了。死亡面前人人平等，活着只是一个过程而已。
富贵所遭遇的苦难全都化解到了他的生活之中，化解之后他以一种顺命隐忍的态度生活。但他的苦难就像永远也达不到目的地，每解决一个问题，又有新的问题横在前头。每一次对苦难的消解都给予了富贵更深刻的人生体验，尽管他没有说过什么，但对于死亡对于生存对于幸福，他逐渐接近真相接近真理。
我们看到了苦难下的富贵承受着生命赋予的责任，面对现实给予他的幸福和苦难、无聊和平庸，淡定自如地看着这个匆忙的世界，静默地品味其中的苦乐。尽人事以听天命，“尽人事”强调的是个人的主观努力，是积极的拼搏与奋斗;“以听天命”是结果如何不必计较。事与愿违的事情太多，重在过程而非结果，做事如此，人生亦是如此。
第三篇：演讲稿：生命因活着而精彩
生命因活着而精彩
尊敬的各位领导、老师们：
大家好!
今天我演讲的题目是《生命因活着而精彩》。
首先我想回忆一个沉痛的故事，2010年10月24日，我正在重庆后勤工学院学习，一个噩耗传来，我班的学生刘均垚出车祸死亡。虽然已经过去了几年，然而我印象最深的就是当时我的QQ个性签名：珍惜能呼吸的日子。是呀，能呼吸，我们不就活着吗?生命不就因为我们活着而精彩吗?
其次我一直很喜欢一本书，书名《活着》。余华用那淡淡的文字，平凡的故事，令我难忘：一个小村，一座小城，还有主人公福贵。
福贵命运多舛，儿子意外身亡，女儿产后失血而亡，妻子中年病死，女婿做工时被板车压死，外孙子饿了吃豆子时撑死。这么多痛苦，使福贵的心底如刀割般的痛，可是老了的福贵在风烛残年，依旧牵着一头老牛，乐观豁达地活着。
正如《活着》的序言所说：人活着为了什么?人活着不为什么，只是为活着本身而活着，不是为了活着之外的任何事物所活着。是啊，人只要活着，就有希望。人只要活着就是一种胜利，一种精彩。没有比活着更好的事，也没有比活着更难的事!生不可选，死不该选，惟有硬着头皮活着!活着精彩!
因为我活着，我能感受温馨的同志情!营盘山小学是一个洋溢幸福的大家庭，每天走进校园，迎接我们的是一张张笑脸，“美女早”，“帅哥早”!简单的问候传递着浓浓的情;迈进办公室，我们的封麟毅老师早早地做好了清洁，干净的桌面，滚烫的热水，窗台上的绿叶，不也表达着暖心的情么?踏上讲台，面对孩子们求知若渴的双眼，感受他们点点滴滴的成长，分享他们成长历程中的喜怒哀乐，享受他们感恩的情怀，这样的生活不也正是精彩地活着么?
因为我活着，我还能感受不离不弃的亲情!想到将四十岁的我，仍被妈妈无微不至地照顾，仍让年迈的父亲担心我，我心有愧;想到远在千里之外，从没忘记心疼我的哥哥，我心很甜。他们撑起了我心理的天。站在这里，我还想到了我儿子，已经初三的他，懂事而孝顺，很感谢他在营盘山小学得到了许多同事朋友们的照顾，才有了他的健康成长，谢谢你们!轻轻呼吸一下，我感觉自己不仅活着，而且活得精彩!
因为我活着，我依然感受着生活中的其他情怀，师范同学毕业20年的欢聚，大家畅谈20年的工作收获，家庭故事，同学情溢满心间，我们还计划着每年一小聚，五年一大聚，十年必须聚，我得活着，好好去聚聚!
《活着》最后这样写到：我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从
天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。而我眼前浮现的一会儿是少年时飞扬跋扈的少爷福贵，一会儿是得了软骨症不能干活而哭泣的家珍，一会儿又是饿的撑死的苦根，可是清晰的印在我脑中的还是乐观而坚强的福贵!
尊敬的各位领导，老师们，生命活着便是最好的幸运，亦是最大的勇气，更是一种精彩。
谢谢大家!
第四篇：论公民法治意识的培养
加强公民法制教育，培养公民法律意识和法制观念，提高公民法律素质，是当代中国走向法治化进程中的一项基础工程，也是建设社会主义法治国家需要解决的历史课题。 公民法律意识作为现代依法治国的内核，其形成和发展既可呈现为一个自然历史的过程，也可以是人们有意识地选择和培育的结果。在我国这样一个典型的主要依靠政府推进实现法治的国家，要培植法律意识，使全体公民牢固树立对法律的信仰。
法律的建立必然要求法律意识培养的率先确立，并且应当将法律观念内化为相应主体的自觉意识——法律意识。没有良好的法律意识，就不可能有真正的依法治国的建立。因此，塑造全社会公民的法律意识是中国依法治国的必经之路。
对于培养公民法治意识的作用：第一，公民法律意识是立法的精神源头 。立法者在进行立法活动时确认和保护什么利益、需求，限制什么需求与主张，往往根据的是自己的法律情感、法律认知以及法律理念构成的法律意识，并会自觉不自觉地受该种意识左右。立法者的法律意识水平与状况意义重大，法律意识对立法的指导作用十分突出。
第二，公民法律意识对严格执法、守法有重要作用 。法律能否发挥作用，能否被严格地执行和积极地遵守，重要的是看它能否为人们所接受和拥护，即取决于公民法律意识。在社会生活中，大至国家的立法、司法活动，小到个人的生活、学习，如公民依法纳税，签订各种合同等，都是公民法律意识支配公民做出的。因此，公民法律意识一旦形成，就会成为法律活动尤其是执法与守法活动的潜在原动力。
第三，公民法律意识有利于实行民主和监督机制 。依法治国的重要目标和内容之一，实行民主政治，形成良好的社会监督机制。但在现实中，公民能否积极踊跃地参政、议政，行使监督权，还得看公民的法律意识，看公民在合理、合法的法律要求的基础上是否具有权利主张精神和护法精神。公民法律意识有利于促使公民积极参与社会政治、国家管理，有利于社会民主法治化的进程。
那么，如何培养公民的法治意识呢?
第
一、随着我国国民教育和素质的普及提高和普法教育的深入发展，对全体社会成员要全面进行更深层面的法律意识教育。要使每个社会成员都懂得现代社会的各个领域，必须依法行为。
第二、要继续完善各个领域中的立法，使法律法规更具有严密性和细化，使之具有可操作性，更加有效地规范和制约现代社会生活的运转。这种法治社会环境必然“感染”及于每个社会成员，形成普遍的、更具深层面的法律意识。建立健全现代化行政执法、行政管理机制。使执法者意识到其必须依法行政，所行使的行政权力是管理社会和为民服务的行政，消除以法治百姓的传统观念;通过不断改革和完善司法体制及其相应的监督机制，使司法人员树立严明司法的意识。为此，国家必须逐步完善公务员考试制度和司法考试制度，选拔高素质和相当懂得法律知识的人任国家行政、司法机关的公职。
第三、强化民主与法制、依法治国的法律宣传机制，通过各种渠道和各种形式传播于全社会。要经常不断地运用各种典型实例，有选择地借鉴国外有益的实例，向社会各个角落进行传播，使每个社会成员的法律意识升华于这种法治氛围之中。
第四、不断发展和扩大基层民主自治。要进一步消融国家优位理念，逐步树立起社会优位理念。要在加强基层民主自治体制建设的同时，大力发展独立于政府及其它权力机关的社会中介组织，努力建成一个健康发展的公民社会，使公民在自治中培养民主意识和责任意识。同样重要的是，要不断健全和完善市场经济体制。市场经济是现代法治社会的基础，市场经济对规则的需求，市场主体对权利意识的发育和扩张都为法律意识的成长准备了土壤。从历史上看，正是市场经济造就了市民社会的主体，拓展了市民社会的活动空间，塑造了市民社会的意识形态，塑造了市民社会的自治体制，促进了适合于市民社会的法律理念和制度的形式。
基于公民法律意识的现状表明，大力培养和增强全社会公民的社会主义法律意识，还是一项长期艰巨的任务，也是不可松懈的计划。法律是有一定成本的，不投入就难有回报。一个国家对执法和司法的投入毕竟要受综合国力的制约，目前我国执法和司法投入的不足，只有随着社会经济的进一步发展可望缓解或最终解决。因此，立法相对容易，而法律的完全实现尚需一段过程，中国的依法治国自然是一条渐进式的道路。在社会变革和转型时期, 一方面, 现代市场经济和民主政治的发展, 为中国人的现代法律意识的形成和发展奠定了坚实的基础, 有力地推动了法律意识现代化的进程; 另一方面, 社会结构的转型期所具有的矛盾性又使法律意识在现代化过程中呈现出过渡转型时期的特点, 具有多元性和矛盾性, 中国公民的现代法律意识在诸多方面还不成熟, 对法律的性质、功能、态度和信念等方面还存在许多偏颇之处。在新世纪里我们应随着社会的变迁、法律文化的变迁而加大法律意识的变革力度,只有当全民的现代法律意识养成、法律素养提升的时候, 依法治国才能真正落到实处。 参考文献
1、程东：《论法律意识》1999年1月
2、李步云 刘士平 《论法与法律意识》《法学研究》2003年第4期 第70-79页
6、刘旺洪.法律意识论.北京:法律出版社,2001. 第288-296页
第五篇：《古诗十九首》的生命意识
汉语言文学教育专业
洪艳艳
摘 要：东汉末年，社会动荡，政治黑暗，文人更多地关注自身。《古诗十九首》 以其纯熟
的艺术传达出人们普遍的真挚的情感，赢得了世人的赞赏，被称为“五言冠冕”。 关键词：《古诗十九首》、生命意识、表现手法。
《古诗十九首》最早见于梁代昭明太子萧统所编的《文选》，是一组五言诗，计十九首。一般认为，它并不是一时一人之作，应产生在东汉顺帝末到献帝前，即公元140年-190年之间。《古诗十九首》以其纯熟的艺术传达最真挚的情感，别林斯基曾经指出：“活得最长久的艺术作品都是能把那个时代中最真实、最实在，最足以显出特征的东西，用最完满最有力的方式表达出来的。”[1]我想，它之所以能久传不衰，原因正在于此吧。
一、生命意识的具体体现
生命意识体现为人类发展到一定阶段后，对于人类生命的本体，对人生在宇宙中的位置，人生的价值，生存的意义诸问题的高度关切、思考，以及在此基础上对生命自由的追求，对生命痛苦的超越。清代学者沈德潜说：“《十九首》大率逐臣弃友，朋友阔绝，死生新故之感，中间或寓意，或显言，反复低徊，抑扬不尽，使读者悲感无端，油然善入。”[2]可见，《古诗十九首》中蕴含了强烈的生命意识。
1、相思之情，震摄人心。
《古诗十九首》中一半以上的诗篇都是游子，思妇真挚的情感的抒发，深刻剖析了游子思妇因时空阻隔而产生的痛苦相思，其情感的诚挚、热切与悲凉，足以让人震撼。
古诗中的游子不管其仕途顺利与否，都同样深感于**之时天各一涯的沓无音讯，深感于遥遥无期的相逢苦等，深感于长期独处的凄清寂寞，深感于远离家乡的思家之愁等等。如“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁?所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”这是一首漂泊异乡的游子思念家乡和妻子的诗，该诗主人公由思念而采芙蓉，由采芙蓉赠人而望故乡远 1 道，由望故乡远道不见而倍增思念。“同心而离居，忧伤以终老”充分表现了爱情不得意的痛苦和无奈，虽然两人“同心”而爱情不移，无奈空间令二人不得相见相依，于是在忧伤之中生命老去了，美丽而令人哀伤。
游子在外漂泊虽然孤苦无依，但他们可以驾车出游，把酒言欢，而思妇只能独守空房，甚至连向外人诉说的机会都没有，因而她们的处境更悲惨。“行行重行行，与君生别离”中“行行”言其远，“重行行”极言其久远，不仅指空间，也指时间。开篇追叙别时情景，一个“生”字尽显离别之痛，继而说路远难会面——“相去万余里，各在天一涯”。道路阻且长，会面安可知?”分别的空间遥不可及，时间不可跨越，在日复一日，年复一年的苦等中，产生了担忧、疑惧：“浮云蔽白日，游子不顾返。”害怕自己的殷切等待换回的是丈夫的无情背叛。清代吴淇在评价“相去日已远，衣带日已缓”，“思君令人老，岁月忽已晚”时说：“妙在‘已晚’上着一‘忽’字。彼衣带之缓曰‘日已’，逐日抚髀，苦处在渐，岁月之晚曰‘忽已’，兜然惊心，苦处在顿。”[3]把别离写得更加可怕和难以忍受。
《冉冉孤生竹》中的女主人公对未婚夫满怀思念，但未婚夫与她相隔甚远，迟迟不来迎娶成亲，她饱受相思的煎熬，向对方发出“思君令人老，轩车来何迟”这如怨如诉的呼唤。《明月何皎皎》中“忧愁不能寐，揽衣起徘徊”，“出户独彷徨，愁思当告谁”，“引领还入房，泪下沾裳衣”。展示女子因思念丈夫，深夜起衣徘徊，对月相思，无以慰藉，最后只能以泪解忧，《孟冬寒气至》中的妻子把丈夫三年前托人捎来的书信贴心深存：“置书怀袖中，三岁字不更”，不但见其忠心，更见其痛苦。
更为可贵的是《古诗十九首》体现的思妇的生命意识在于对传统礼教压制人欲的抗争，对个体生命的渴求。《青青河畔草》中思妇天生丽质，“昔为倡家女”的出身，不安分的举动和打扮，使她在草木茂盛，生机勃勃的春景下发出“空床难独守”的呼唤。全诗最末的“守”字，是全篇的诗眼。“难守”，是把贞洁道德放在与真情的冲突中展示生命的力量。王国维《人间词话》说：“无视为淫词鄙词者，以其真也。”
马茂元先生说：：“现实生活的刺激，使得诗人突破了因袭已久的传统的社会意识，而把隐藏在内心深处平日认为不可告人的东西毫不顾忌地裸陈出来。”[4]这种“不可告人的东西”，就是从儒教的严密束缚底下解脱出来的一度泯灭了的
2 人类的真情和自我的生命意识，就是对我情感的重视，对自我生命的歌唱。
2、生命易逝，人生无常。
这些游子漂泊异乡，远离亲人，仕途并不十分得意，理想与现实的矛盾，个人与社会的冲突，使他们内心极为复杂和痛苦，尤为深刻地体会到个体生命的匆促、短暂与渺小。《古诗十九首》中几乎每篇都充斥着对生命易逝，人生无常的体会。如“人生天地间，忽如远行客”叹生命如白驹过隙;所遇无故物，焉得不速老和“人生非金石，岂能长寿考”叹生命无奈地消逝，“四时更变化，岁暮一何速”感时光飞逝，漂泊异地，居留无定，前途末卜，就自然产生人生如寄，命运无常的羁旅感受和过客心态。游子境遇的无定，无常、客居、寄托、飘零是其人生状态的真实写照。东汉末年社会的动荡不安也使诗人们更加敏感而忧伤：生命是那样脆弱，又是那样渺小，无从把握，不可捉摸。
《今日良宴会》中“今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙入神。令德唱高言，识曲听其真。齐心用所愿，含义俱未申。人生寄一世，奄忽若飙尘„„”在这个热闹的宴会上，诗人本应该饮酒行乐。但是人生短促，盛筵难再，诗人始终难以摆脱这种生命短暂的困扰，因为他看重的仍然是自我生命的存在价值。
这种感伤从思妇口中说出则表现为对青春易逝，容颜衰老的畏惧意识，对死亡正在无情逼近，人生竟然如此短促的惶恐感。如《行行重行行》中“思君令人老，岁月忽已晚”;《冉冉孤生竹》中“思君令人老，轩车来何迟!伤彼惠兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎”。
这些体现个体生命意识的作品，正是汉末社会时代思潮所致。正如李泽厚在《美的历程》中指出的“它实质上标志着一种人的觉醒，即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。”
3、世态炎凉，知音难觅。
诗人们寓居他乡，生命困顿，饱经磨难，渴望得到同情与帮助，然而人情淡漠，世态炎凉，心中充满了孤寂与怨恨，《明月皎夜光》中写道“昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。良无盘石固，虚名复何益!”昔日的同门好友，一朝仕途得意竟全然不顾往日的情谊，抛弃自己就像行人身后遗留的足迹，诗人心中的悲伤与愤慨溢于言表。《去者自己疏》
3 一诗：“去昔日已疏，来者日已亲。出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。白杨何悲风，萧萧愁杀人。思还故里闾，欲归道无因”。诗人走出城门，本想排谴一下思乡的痛苦。结果，放眼望去，只见远处丘坟垒垒，一些古墓已被犁成了平地，枯松也被砍伐，只有那些幸存的白杨在寒风中飒飒作响，给人一种阴冷，可怕的感受。人终究是要死去的，坟墓可谓是人的最后归宿。但是，活着的人不仅很快就会忘却死去了的人，而且连死人的坟墓也不让它久留!这实在是一件令活人和死人都十分痛苦和悲哀的事情。
世态炎凉使得诗人更加感叹知音稀少，怀才不遇。《西北有高楼》的作者被楼上飘下来的歌声所吸引，心有所感：“不惜歌者苦，但伤知音稀”。他把歌者设想成一个失意之人，自命为歌者的知音和对方同病相怜，抒发了知音难遇的悲哀。
4、追求功名，及时行乐。
《古诗十九首》的作者长久地处于失意之中，希望实现自我生命价值的呼声异常强烈，在诗里集中表现为对功名的追求。如在《今日良宴会》一诗里，“何不策高足，先据要路津。无为守穷贱，坎坷长苦辛。”诗人要奔竞仕途，争取捷足先登，抢占显要职位，以摆脱贫贱辛苦的处境。即使在《明月皎夜光》中“昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。”字里行间流露出对“同门友”的不满，诗里隐含的依然是那颗为博取功名的炽热的心。东汉末黑暗的社会现实阻塞了广大文人的入仕之路，他们只能寄希望于借助立德、立功、立言等使自己虽“奄忽随物化”，但仍有“荣名以为宝”，《回车驾言迈》中涌动的也是强烈的追求功名的情绪。万物皆去故而就新，更何况人呢?只有光荣的名声才是不朽的，所以人间都把它当作珍宝。但是，这种强烈地要求建功立业，扬名于后世以实现自我生命价值的愿望，在现实面前，无不被击得粉碎，这种想法也经不起时间的考验，“良无盘石固，虚名复何益?”诗人们长年漂泊，热衷求仕进官，扬名后世又屡屡碰壁，这些目标都难以实现，于是由精神追求转向物欲满足。
《驱车上东门》：“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，圣贤莫能度，服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”
《生年不满百》：“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游?为乐当及时，何能待来兹。愚者爱惜费，但为后世嗤。仙人王子乔，难可与等期。”
此时的文人不再有成仙长生的梦想，同时辛辣嘲讽守财为后代子孙的愚者，对生命的绝望使他们沉溺于美酒的麻醉，及时行乐的享乐主义思潮在他们心中泛
4 滥开来。似乎他们的追求堕落了，人生意义退化了，但这种感伤的情调和享乐主义的思潮，正反映当时文士对人生的珍惜和执着。李泽厚就曾指出：“表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈欲求和留恋。„„表面看来似乎是无耻地在贪图享受、腐败、堕落，其实，恰恰相反，它是在特定的历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求。”[5]
二、表现手法的多样性
《古诗十九首》以其多样化的表现手法取得了很高的艺术成就，刘勰《文心雕龙》称“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”[6]钟嵘《诗品》评“十九首”曰：“文温以丽，意悲而远。惊心动魄，可谓几乎一字千金!”[7]
1、回环复沓，反复咏叹。
《行行重行行》从初别追叙起，分别从“道路阻且长”，“相去万余里”，“相去日已远”的空间和时间的不同角度，回环咏唱，组成低沉回荡的旋律。
2、使用叠字，生动自然。
《迢迢牵牛星》与《青青河畔草》中双叠字均有六句，确切真实，自然生动，有异曲同工之妙，马茂元《古诗十九首初探》说：“‘迢迢’是星空的距离，‘皎皎’是星空的光线，‘纤纤’是手的形状，‘札札’是机的声音，‘盈盈’是水的形态，‘脉脉’是人的神情，词性不同，用法上极尽变化之能事。”
3、虚实交替，相互映衬。
《凛凛岁云暮》：“凛凛岁云暮，蝼蛄夕悲鸣。凉风率以厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闺。亮无晨风翼，焉能凌风飞?眄睐以适意，引领遥相睎。徙倚怀感伤，垂涕沾双扉。”
全诗二十句，首八句点明时节，从深秋蝼蛄的悲鸣写起，都是居者听到，感受到的。以已度人，她既担心丈夫无御寒之衣，又怕他远离家乡在外别有新欢，思念至极而入梦。中间六句写梦中之景，充满了欢乐，新婚良辰的重演，携手同游的幸福生活在梦境中一一呈现出来。最后六句写梦醒后的感伤惆怅乃至绝望。诗人的笔触细腻而曲折，刻划的心情迷离恍惚，给诗的形象染上了一层奇丽的梦幻色彩。
4、兴而兼比，余味无穷。
《冉冉孤生行》前六句追忆新婚时夫唱妇随，女子托身于君子，如孤行托根于泰山，兔丝附于女萝，兴而兼比。“兔丝生有时，夫妇会有宜”仍是用比，兔丝开花有一定的时间，夫妇相会也应有适当的时间，即青春正盛之时，比喻巧妙。
《行行重行行》中的“胡马依北风，越鸟巢南枝比喻游子思乡。除此之外，还有许多诗篇通篇比兴，足见作者写作之精妙。
总之，《古诗十九首》以其诚挚热烈的情思，高超精妙的表现手法，赢得了人们的普遍赞赏，产生了深远的影响。
注：[1]朱光潜《西方美学史》下册
人民文学出版社
第529页
[2]沈德潜《古诗源》
岳麓书社
1998
[3]吴淇《古诗十九首定论》中华书局出版社
1955 第9页
[4]马茂元《古诗十九首初探》[M] 陕西人民出版社
1981 第52页
[5]李泽厚《美学三书》[M] 安徽文艺出版社
1999
[6]刘勰《文心雕龙》[A] 周振甫
文心雕龙今译[C] 中华书局
1986 第58页
[7]钟嵘《诗品》 [A]，陈延杰
诗品注[C]，人民文学出版社
1980
第17页
参考文献：曹
旭《古诗十九首与乐府诗选评》
隋树森《古诗十九首集释》
王国维《人间词话》