本论文主题涵盖三篇精品范文，主要包括《艺术风格对女装风格影响论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要服装艺术风格是服装设计和服饰配套最基本的美学原则之一。通过对服装艺术风格的本质及成因的了解，从而有利于服装设计师针对不同审美人群设计出高品位的服装造型款式。
艺术风格对女装风格影响论文 篇1：
几种艺术风格女装的立体裁剪方法探讨
摘 要：经典的艺术风格影响着服装的流行和发展，立体裁剪的手法更能完美的表现出这些经久不衰的时尚，在现代社会女装市场的需求下，为了使它的设计更具个性化，突出创意性，可在女装设计中运用褶饰、缝饰、编饰、缀饰、缠绕等立体裁剪手法表现面料的立体造型。也可借助其他支撑物表现女装的立体造型。
关键词：艺术风格；女装；立体裁剪
现代女装，为了适应市场，在多元化的设计更具有个性化，突出创意。为了使女装的设计更具个性化，突出创意性，可在女装设计中运用褶饰、缝饰、编饰、缀饰、缠绕等立体裁剪手法表现面料的立体造型，也可借助其他支撑物表现各种艺术风格女装的立体造型。立体裁剪起源于欧洲，是在人体模型上根据款式要求用服装材料实际操作以得到服装裁片的一种裁剪方法。立体裁剪让女装结构设计突显华贵、典雅和夸张的着装效果。通过这些手法能够使面料材质产生具有凹凸感的立体造型。由于面料材质具有柔软度，更多的是半浮雕的效果，立体造型的幅度则不会很大。如果在立体造型设计中同时搭配一些平整的造型，就可以形成强烈的肌理对比，在局部及整体中，呈现绚丽多彩的艺术效果。本文探讨几种艺术风格的女装中立体裁剪手法运用。
1、拜占庭帝国
拜占庭帝国在西欧的历史上起着承前启后的作用，是由古代世界向地方分治的封建制度演变的特殊形态的国家。它以其独特的历史地位与地理位置，融合东西方艺术形式，形成了其独特的艺术风格，即拜占庭艺术。它强调镶贴艺术的同时追求缤纷多变的装饰性。比如在宫廷服的鞋、帽及大斗篷上镶贴光彩夺目的珠宝和刺绣着华丽的图案，从而给人一种既融合东西方特色与充满华丽感的服饰装饰美。三种异质文化相融合的拜占庭服装既充满希腊罗马的古典风格，同时在服装体现上，又充满东方文化的神秘色彩以及宗教文化里的禁欲精神。
2、哥特式
哥特式风格源于上世纪时的一种建筑风格，它反映在雕刻、绘画以及装饰艺术上，在当时形成的国际哥特风格的艺术形态风靡整个欧洲社会，并且深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂和多装饰是哥特式艺术最鲜明的特点，主要特征是频繁使用纵向延伸的线条。哥特风格使用许多名贵的面料：锦缎、东方丝绸，还有高级毛料、天鹅绒、北欧的珍贵裘皮等，使其实用装价值非常高。
哥特风格在很长一段时间内影响了中世纪法国的服饰创造及审美。在当时男女服饰的袖子、整体的轮廓、帽子的款式以及鞋子的造型上，都采用纵向的褶皱与造型线，由此呈现出锐角三角形，使穿着者显得修长，利用加高式帽给人一种轻盈向上的感觉。女装设计中要求上装紧身合体，而下半身的裙子与上半身形成鲜明对比，追求宽大、上轻下重，从而形成一种圆锥状造型，因此这种设计具有极强的装饰性。
举例表现手法：缝扯法
缝扯法是以布料本身为主体，根据设计需要，在其正面或反面选用某种图案，通过机器或手工缩缝而达到凹凸起伏、生动活泼、柔软细腻的褶皱效果。其纹理精彩夺目，给人强烈的视觉冲击力。缝扯法将较柔软的面料进行缝扯后面料体现硬挺的效果，表现在哥特式的女装中，比如纵向距离的扯线紧密排列呈现立体感，在肩部加垫肩后缝扯形成硬挺的锐角三角形的效果，在腰部的扯线仍为三角形，而普通腰线则为弧形。衣领还有开襟衫敞开状态成锐角三角形，女装整体给人纤瘦和摩登的新女性形象，表现女性的洒脱干练的中型美，追求精神独立的设计理念。
3、巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格，是通过大量使用贵重材料的建筑风格。在17世纪时期强调炫耀财富的背景下，对当时的艺术全面变革起了一定的影响。“巴洛克”，也意脱离规范，源于葡萄牙语“变了形的珍珠”。
17世纪早期，女装仍流行车轮状的裙撑，裙撑逐渐地在前身部分变得平坦，整体的服装外形变得平缓、柔和和浑圆，领子开得很低，圆领。在西班牙和荷兰，裙子在腹部处用鲸骨拉长为一个僵硬的u形，外侧仍很宽松。在吊袖下有合体的袖子，整个袖子看上去一层一层的，轮状领变得更加庞大。
这一时期，另一种女装裙在服装表现上注重多褶、松垂而曳长，柔和、自然、大方更胜文艺复兴时期的形式，弥漫革命之后的浪漫气息，女性的妩媚被突显出来。局部、整体的造型上都更多地注重服装的曲线美，由此展露女士特有的性别魅力。罗布外穿三条不同色彩的裙子，即内裙、衬裙和外裙，由此替代有碍身体活动的裙撑架，下裙穿多层、宽大而多褶的裙子，从而使下身显得鼓大，以增添体积感和层次感。
举例表现手法：填充法
普通的面料材质都具有一定的悬垂性和柔软度，有时，为了形成特殊立体的空间造型，增加面料可塑性，需借助稍有硬度、可塑性强的辅助材料与面料材质粘合，如：粘合衬、塑料片、铁丝，使材质面料变得硬挺，按需要进行立体造型。如在巴洛克式女装造型中，鲸骨裙撑、火腿袖等造型常对内部空间采取特殊处理，以确保外部空间的立体效果，如用臀垫、束腹、胸垫等手段来强调曲线，为形成外部的膨起造型在公主线处或侧缝内衬多层网状硬纱、嵌入支撑面料的弹性条形材料等。当下复古的巴洛克式女装又重新回暖，多用波浪和多层面料将女装下摆撑起，膨起造型的连衣裙实现每个女孩心中的白雪公主的梦。在衣身加粘合衬塑型，如同紧身胸衣，内衣外穿的效果。
4、洛可可艺术
用柔和而淡雅的色彩突出繁缛艳丽、雍容华贵、绮丽多彩的装饰是洛可可艺术的艺术特点，它采用贝壳形、S形和C形涡卷曲线，改变了古典艺术中平直的结构。此外洛可可艺术大部分以自然花卉为主题表现在印花图案上的，这个时期的法国的印花织物因此被称作“花的帝国”。当时，主要采用“蔷薇”和“兰花”，蔷薇相较而言则用的更多些。洛可可的纹样造型带有反秩序和反常规的装饰倾向，多不对称、不均衡，并且带有轻快、优雅的运动感。在奢丽纤秀与华贵妩媚中，展现其阴柔之韵和矫柔妩媚之美。
洛可可艺术更趋向于一种精制和幽雅，洛可可与巴洛克两种艺术风格最显著的差别是其极具装饰性特色。这种特色对当时的服装有很大影响，“洛可可”一词甚至可代表18世纪，法国大革命前的服装款式。
举例表现手法：褶皱法
褶皱法，为了增加服装韵律感和动感，可以通过使面料形成各种褶纹，来改变服装的肌理，一般是对面料材质进行折、叠、抽、堆等加工。因为创作加工方法的多样性，形成的褶纹也同样多样化，根据其表现特征，可以抽褶、叠褶、垂坠褶、波浪褶等样式区分。女装造型设计中经常会运用到褶饰，而在局部装饰时，通常的表现为 装饰花，装饰花起到形成礼服视觉中心的作用。这种局部的大面积装饰较多的出现于胸部以及整个裙摆中，以达到堆积感，使礼服显得华贵、隆重，常运用于婚纱和晚礼服中。服装边缘部分用蕾丝和丝带叠折体现女装视觉上的精致优雅的效果；抽折运用在腰部体现女性S型曲线；堆折在裙子部分，大面积的堆折形成块状效果，层次感和堆积感呈现洛可可式的华贵风格。
5、新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格，最早出现于18世纪的中期。这种风格在试图恢复古希腊罗马所推崇的“庄重与宁静感”形式题材的同时融入了理性主义美学，它是针对巴洛克与洛可可艺术风格的一种强烈叛逆。新古典主义艺术风格所强调的节制、淡雅和自然以及结合古希腊罗马的题材形式所发展出来的服饰，代表了法国大革命之后的服装款式。
此时的女装主要以素色连衣裙为主，其最大特点就是将腰节线提高至胸乳以下，下裙细长多折长到脚踝，袖子短小多为泡泡袖造型，胸腰臀曲线不再是强调的主体，女性服装不再显露体形是这一时期最主要特征。
举例子表现手法：编缠法
将不同宽度的带状或条状物，通过编织编结的手法，编成许多富有美感的纹样，从而形成宽窄、疏密、连续、凹凸的多种变化，称之为编缠法。同时编饰也是直接获得肌理对比美感的一种有效方式，它能使服装形成特殊的质感、纹样和局部细节。选用、布料、皮革塑料、带和绳等等材料。突出韵律感和层次感的同时给人以一种朴质中透优雅、稳中求变的感觉。当采用绳子编织图案时应注意不能编得太密，因为如此即可通过绳子与绳子间的缝隙来形成一种类似镂空的感觉，这种方法一般会应用在后背胸前。
6、编缠法在女装立体造型设计中的应用
1、胸部用裁好的布条随意的缠裹体现自然，生动活泼富有生气的线条，表现古典的风格 2、后腰运用绳编，主要应用与露背礼服设计，在背后用绳子编饰 ，可使背后的肌肤通过编饰图案的衬托，更显妩媚3肩部搭缠的富有韵律感的纹理，随意的表现古罗马的自然松散，如同希腊神话中的某个神灵。
7、结束语
女装型制变化多样，流行朝夕瞬变，但是经典的艺术风格造型仍然是服装设计风格的“常胜将军”，现代女性对服装的要求并不仅仅是品牌，更重要的是对生活态度甚至是文化上的追求和认同肯定，服装裁剪方式决定了服装的型制，服装型制主宰着服装的设计理念，每一个细微的边缘都是一种女性的思想和语言。借助其他可塑性辅助材料，使立体造型不一定贴着人体，形成更随心所欲的创新设计，表现各种女性的性格和思想，生活状态。同样的面料因为使用的是立体裁剪方式而使它呈现不同的机理效果；而且这些立体裁剪手法使用直观，可获得一些在平面训练中无法获得的富有创意的空间构成形式，从而为女装的设计开阔思路，提供借鉴。（作者单位：陕西国际商贸学院服装学院）
参考文献
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[5] 陈玲芳.浅析雕塑的空间塑造在服饰造型中的运用[J].浙江工程学院学报，2003
作者：雷一琪
艺术风格对女装风格影响论文 篇2：
服装艺术风格评析
摘要 服装艺术风格是服装设计和服饰配套最基本的美学原则之一。通过对服装艺术风格的本质及成因的了解，从而有利于服装设计师针对不同审美人群设计出高品位的服装造型款式。
关键词 服装艺术风格 成因 造型 审美
一、服装艺术风格的本质
服装艺术风格是服装艺术家在创作整体上反映出来的思想与艺术上的稳定个性，是其作品成熟的标志，是服装艺术家之间相区别的独创特征。没有特色不能成就风格，特色多变也不能成就风格。设计师如果没有形成自己的风格就不是服装艺术家。服装风格是构筑服装流派的基础，设计理念相近，风格相近的艺术家会形成或松散或紧密的群组，这就是所谓的流派。风格强调个性，流派强调类性，没有风格的划分，就没有流派的组成。
风格成熟的服装艺术家的作品，总有喜欢他的一个着装群体，就像一位作家总有最能理解他的读者群体一样。服装艺术家的小我融汇在某一群体的大我之中，组织起了一个独特的形象社会，他们是一个细分市场的审美作者，是一个亚文化群体审美理念的深度开发者，以特有的文化视野观察、体验、塑造着一种特定的生活方式。不是所有的人都追随他们，有限的在风格上才是有效的。
成熟的服装艺术家要有共生意识，不应该随意挑剔其他类型的作品，只有具体作品水平高低的问题，没有艺术风格的高低问题。但是，由于艺术家是一种主体职业。人们容易形成白恋情结，再加上艺术评价没有绝对的客观标准，要形成和谐共融的局面并不容易。好在每一种风格都有自己特定的接受群体，只要在这一群体中被充分认可，风格就成熟了，其他艺术家是否赞赏并不重要。
二、都市风格
都市风格是在后现代主义艺术思潮影响下的一种夸张的服装审美追求，它反对本质主义传统，表现以感性形象为主要特征的唯美主义追求。作品透着中心城市的自信，表现着市民追求多彩生活的情趣，大胆，富有个性，带有引领现代生活审美潮流的动力意识。
都市风格有两个最明显的标志。首先是艳。款式多变，色彩浓烈，质地丰富，造型火爆，没有固定的模式，虽然艳丽，但不俗气，也不华贵。蔑视保守的服装文化观念，强调装饰性与人造的创新特点，讲究色视觉刺激，透视繁华社区的绚丽生活。
三、职业风格
职业风格源于工装，但它超越工装，是一种有职业感觉的主体审美状态，它表现在有品位追求的职业装与有职场特征的生活装中，是工作与生活一体化的表现。这类服装作品大都比较干练。如果说都市风格具有城市的夜幕色彩，职业风格就有阳光特色。
职业风格有两个显著特点。首先是简洁。形式参与要素比较少，装饰的面积比较小，使用起来谨慎，强调感觉的整体性。职业风格突出功能主义创作方法，适应写字楼里的活动。形式简洁就为主体内涵的表现提供了机会，外饰细节不会抢夺视觉注意。其次是力量。职业风格的服装一般比较严肃，颜色偏冷，直线条多，款式也不夸张，在女装的表现上，有比较明显的男性化特征，暗含妩媚。
四、田园风格
田园风格与都市风格相反，表现的是回归自然的感受，强调的不是装饰，而是自由。崇尚清淡，甚至平淡的格调，不事夸张，以顺其自然为基本追求。
田园风格的服装作品有三个鲜明的特点：第一是自然装饰，设计的灵感常常来自于自然风光(图4-44)，树木、花草、岩石、沙滩、蓝天、大海、阳光、月色、星辰……正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，追求归真返璞的效果：第二是自由人体，这类风格的作品大都随顺人体，表达主体形象的自然美与生命魅力，反对塑造人体，强调舒适、宽松、飘逸，便于人体活动。便装与休闲装轻松恬淡，比较容易形成田园风格，近些年来，公务与商务活动中也出现了休闲装趋势：第三是天然面料，这是构筑田园风格的物质基础，天然诉求的直接效果就是美感中要有舒适感，心理与生理要素应该完美地融合起来。
五、民俗风格
由于地理环境、气候条件、历史沿革、宗教信仰、生活习惯等自然因素与社会因素的影响，不同民族的服装有很明显的区别，形成了相对独立而固定的形制，已经成为稳定的文化符号。
民俗风格服装是带有民族特点的现代作品。它基于民族服装，又超越了它，它不属于民族，而是属于大众，不是传统的，而是现代的。换句话说，民俗风格要经过现代社会审美情趣的过滤，并不是所有的地方服装要素都会原样照搬过来，它必须与现代人流行的审美追求完美地结合起来。
六、嬉皮风格
嬉皮风格是西方20世纪60年代兴起的一股文化潮流，在社会生活的各个领域都有不同程度的反映，在服装上也表现得非常强烈，虽然时过境迁，依然在主流文化中沉淀下来，留下了不可磨灭的痕迹。服装艺术中的嬉皮风格就是一种自觉反对主流形象，以丑来对抗美、以刺激来对抗审美的青年追求。Kitsch是德语。有伪造物件与不良品质的意思，这类着装者足蹬10cm的高跟鞋，穿着长裙，带着金光闪闪的首饰，穿着颜色刺眼的热裤，也被称为“反流行的”(Antimode)和“粗野时尚”(SavageMode)的一族。
七、抽象风格
抽象风格是现代艺术中一个引人注目的流派，它否定了具象艺术，淡化了艺术模仿生活的痕迹，用形式直接诉诸人的精神，使各种意义符号化，使美趋近于简化，图形和色彩的概括性把形式的审美价值提高到了登峰造极的程度。人类艺术在写实与写意此起彼伏的潮流中发展着，现实主义与浪漫主义各有自己的巅峰状态，20世纪是艺术进行各种试验、人们反传统的意识最为强烈的时期，随着创造技法的发展，艺术符号经历了千百年的进化。逐渐成熟并发达起来，形式本身的独立审美价值展示在世人面前，形式主义摆脱了生活真实与心理真实，独自走进缪斯殿堂，抽象概括能力成为一种新的创作本领。
八、梦幻风格
梦幻风格的服装带有理想主义色彩，表现着一种神奇、猜度、自由、浪漫的非现实感觉。有时梦幻风格流露的是对现实失望者的自我迷醉，有时透露出宗教主义者的神秘莫测，有时显露出未来主义者的无限畅想。这类服装与生活的距离都比较远，不愿意融入主流社会，用幻想代替现实，用避世来代替人世，用非理性来代替理性，用个人化来代替社会化。梦幻风格的服装款式有时比较怪诞，但是又没有嬉皮服装的躁动，是宁静的梦。
九、古典风格
古典风格的服装是一些怀旧的作品，大都有些贵族味道，与中产阶级的现代情调格格不入，追求封建宫廷格调，表现上流社会的雍容华贵与不凡气度。这类款式取材于各个历史时期的贵族服装文化，甚至使用传统制作工艺，装饰细节比多，做工也比较讲究，具有比较强的外饰特点，深受上流社会人物的喜欢。
综上所述，我们不难看出，服装艺术风格的形成有主观和客观两种原因。主观原因是服装艺术家个人的出身、经历、修养、习惯、才智、世界观、审美情趣等。客观原因是艺术家所处的社会历史条件与他所生活的具体环境。主观原因与客观原因交融着发挥作用，存在决定意识，环境对性格形成产生着重大影响，反过来讲，性格决定命运，人有什么样的性格，就会使适应这一性格的机遇发挥作用。主观原因是服装艺术家风格形成的内因，客观原因是服装艺术家风格形成的外因。
作者：许平山
艺术风格对女装风格影响论文 篇3：
探析巴洛克风格元素在品牌“杜嘉班纳”女装设计中的应用
“巴洛克”是流行于欧洲十七世纪至十八世纪上半叶的艺术风格，它继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、极富动感的艺术境界。虽然，当下世界服装从高级时装到高级成衣无不倡导“少即是多”的简洁风，但是，“巴洛克”风格在历经四个世纪的演变后，依然为服装设计大师们提供源源不断的灵感，并在繁杂的服装风格领域占有自己的一席之地。本文以“新巴洛克”风格著称的品牌“杜嘉班纳”为例，通过深入分析旨在展现经典“巴洛克”风格与现代女装设计相结合的多种可能性，并为今后巴洛克风格女装设计提供无限的审美借鉴。
前言
在西洋服装史中，“巴洛克”一词就是指代17世纪欧洲服装款式，显示17世纪欧洲时尚。由此可见，服饰是时代的一面镜子，它不仅反映出当下人与自然以及社会的关系，同时也折射出一个时代的氛围及人们的精神面貌，而艺术及文化的发展必然也会折射到人们的服装风格变化上。如何在时代更迭、风格多元化、大众审美时尚化的境况下，依然保持这一经典艺术风格经久不衰并不断与当下流行风潮相结合，以创造出符合当下大众审美情趣的“新巴洛克”风格是当今服装设计界所面临的难题。
“巴洛克”时期服饰风格概述
1.“巴洛克”时期服饰特点
“巴洛克”是16世纪古典主义者建立的一种背离了文艺复兴艺术精神的艺术风格。它突破了古典主义理性、均衡、典雅的风格局限。在西方服装史中，“巴洛克”代表一种绚烂、浪漫的装饰风格。具体表现为配色艳丽，造型强调曲线优美，装饰弯曲回旋。给人活泼奔放、精致华美，但也有矫揉造作之感。不管是“巴洛克”风格还是其发展到后期的“洛可可”风格，都使西方女装的装饰语言得到了极大地丰富，同时，也为后来各种艺术风格的兴起及发展起着至关重要的作用。
由于17世纪到18世纪初，欧洲各国在政治，经济，宗教等方面斗争激烈。使欧洲各国发生了翻天覆地的变革。而荷兰和法国由于资本主义经济发展迅速，国力大增，先后掌控了服装流行的主导权，成为新的欧洲服装中心。因此，巴洛克风格大致分为荷兰风时期和法国风时期。
（1）荷兰风格时期女装特点（17世纪初）
荷兰风时期的女子服饰摆脱了文艺复兴时期厚重、僵硬的造型。其最重要的特征是：利用重叠法体现女性的丰满和性感。服装的领口有坦胸的也有披戴肩领的，其中，大翻领是荷兰风的另一个特点，它取代了轮状皱领，敞开的领圈上装着蕾丝做的宽大翻领，男女服通用。女装袖子仍流行藕节袖，但由上疏下密的扎法取代了等距分扎，短而鼓起的灯笼袖在袖口饰有蕾丝花边。裙子从内而外重叠着穿，在腰部收细褶，里层裙的色彩明度与艳度最高，中间层裙色彩较深，外层裙以柔和、色彩纯度较高的轻薄面料为主。
（2）法国风时期女装风格（17世纪后半叶）
法国风时期箍裙与胸衣的流行使女装造型不再像荷兰风时期那样丰满圆润，而是充分强化女性的形态特征。箍裙上装饰着大量缎带、花边、刺绣及纽扣等装饰。胸衣则在腰和胸部嵌以鲸须或木料为骨架材料，再包覆亚麻布或绸缎，缝线制作轻巧从腰部向上呈“V”形张开，背面用系带调整各部位松紧。而坦领是法国风时期女装的另一特点，这时的坦领被挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间并在领口边缘用花边装饰，或是系一段丝绸打上花结，体现了“巴洛克”绮丽的风格。
这时期女装的裙子仍以蓬松外形为主，最外层的裙子从中间开叉向外翻，并花结或扣子系起来，提起的地方吊着垂褶，在腰部产生丰富的对比。也有把外裙两襟向后翻，并在臀部打结使后臀堆满褶皱，非常气派。
2.巴洛克时期服饰图案
巴洛克时期的服装图案受到当时美术风格的影响，前期以变形的花朵，花环、果实、贝壳为题材，后期则采用莲、棕榈树叶、良苕叶形为题材。而贝壳曲线与海豚尾巴行曲线的应用，是最重要的特征之一。
路易十四时期，即巴洛克风格最盛行时期，是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期为过渡时期，图案较小。而路易十六时期为洛可可时期，图案则以小碎花为主。
现代巴洛克元素在杜嘉班纳设计中的应用分析
提起“巴洛克”风格就不得不让人联想到一贯在“巴洛克”元素中寻找灵感来源的意大利知名品牌—“杜嘉班纳”（Dolce & Gabbana）。此品牌最大的特点是一直都以南意大利西西里岛为创作灵感，以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，而在图案的表现上则充满了南欧宗教色彩，这也形成了杜嘉班纳独特的风格。
1.杜嘉班纳秀场中巴洛克元素运用案例分析：
（1）造型中巴洛克元素运用分析
元素一：大翻领、坦领
大翻领及坦领是“巴洛克”风格服饰最显著的特点，同时也反映出从荷兰风时期到法国风时期（即从17世纪初到17下半叶）短短半个世纪内人们审美情趣的变迁。纵观品牌杜嘉班纳近几季的设计，不难发现设计师对它们的沿用及改良。不管是蕾丝面料的精致翻领，还是省去了花边镶嵌的坦领，都彰显了女性的迷人的韵味。
元素二：束腰、胸衣
法国风时期的“巴洛克”女装强调曲线优美，而“新巴洛克”风格设计虽已用修身款式取代了原本造型拖沓的蓬松裙装，但仍想更加突显女性性感的曲线。因此，不管是从法国时期就大行其道并沿用至今的胸衣，还是能勾勒女性婀娜身形的束腰。都成为杜嘉班纳秀场中不可或缺的造型元素。不管是2013年秋冬设计中花纹繁复的宽版束腰，还是缀满金色刺绣的胸衣，都散发着女性性感迷人的气息。
（2）装饰中巴洛克元素运用分析
元素一：刺绣、蕾丝
“巴洛克”风格追求奢华，装饰繁复华丽。因此，无论是刺绣拼贴还是用于镶嵌边饰的蕾丝都是“巴洛克”风格最常见的装饰手法。杜嘉班纳2012秋冬高级定制的秀场就将17、18世纪西西里岛上的古建筑化作大量的金色巴洛克风格拼贴及刺绣图案，点缀着黑色蕾丝，让每一件衣服都如艺术品般华丽艳美。而原本作为点缀的蕾丝面料则受到了设计师的热捧，被大面积地运用到设计当中，将以华丽著称的“巴洛克”风格展现的淋漓尽致。（如图1-2）
元素二：花朵、果实图案
华丽的大团花饰、果实图案是“巴洛克”风格鼎盛时期最典型的装饰图案，同时它也是品牌杜嘉班纳设计师最善用的装饰元素，不管是2012春夏设计俏皮可爱的通身的果实团案印花，还是2014春夏设计中花朵印花到立体花朵刺绣的演变都体现了设计师对“巴洛克”风格的钟爱。（如图1-3）
元素三 十字架
由于“巴洛克”风格在天主教国家中的影响最为深远，持续时间最长。因此，它带有浓重的宗教色彩，而十字架造型是最能代表宗教的元素之一。在杜嘉班纳2013秋冬秀场上设计师用十字架造型镶嵌各色宝石珠宝，恪守华丽的意大利教廷风格，展现他奢华西西里风情的钟爱。
总结
“巴洛克”这种装饰语言虽然已经历了四个多世纪的演变发展，但不仅没有随时代的更替而淘汰，反而在现代服装设计大师的创作下，演变成当下受到无数设计师所追捧的“新巴洛克主义风格”。可见，在数百年的历史中，西洋传统服装的设计原则及美学思想对现代服装设计仍有很强的借鉴意义。
纵观近几十年服装市场的发展，虽然品牌不断推陈出新，但一些极具特色的老牌服装品牌不仅没有被新品牌所代替，反而受到越来越多消费者的追捧。其中品牌杜嘉班纳就是其中最典型的代表，在每一季设计中设计师都从西西里岛汲取灵感，抒发了设计师浓厚的的意式情怀并向我们展现了传统巴洛克元素与现代女装设计相结合的无限可能性。它的成功说明了：在国际服装市场不断繁荣的今天，一个服装品牌若想在众多的品牌中脱颖而出，做到无可替代，那就必须要提高品牌的“辨识度”并形成自己独特的风格
（作者单位：西安工程大学）
指导教师：吕钊教授
作者：杨逸菲