第一篇：播音主持语言基础知识
播音主持语言表达——节奏
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播音主持语言表达——节奏
节奏是有声语言运动的一种形式。在播音中，节奏应该是由全篇稿件生发出来的、播音员思想感情的波澜起伏所造成的抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复。我们从四个方面作一下具体分析。首先，播音节奏是以思想感情运动为依据的声音运动形式。其次，播音节奏的外部形式表现为有声语言语流的抑扬顿挫、轻重缓急。再次，节奏的核心是具有一定特点的声音形式的回环往复。最后，播音节奏的基本要求要立足于全篇和整体。 节奏的类型
(1)轻快型。多扬少抑，声轻不着力，语流中顿挫少，且顿挫时间短，语速较快，轻巧明丽，有一定的跳跃感。全篇重点处的基本语气、基本转换都比较轻快。
(2)凝重型。多抑少扬，多重少轻，音强而着力，色彩多浓重，语势较平稳，顿挫较多，且时间长，语速偏慢。重点处的基本语气、基本转换都显得分量较重。
(3)低沉型。声音偏暗偏沉，语势多为落潮类，句尾落点多显沉重，语速较缓。重点处的基本语气、基本转换多偏于沉缓。
(4)高亢型。声多明亮高昂，语势多为起潮类，峰峰紧连，扬而更扬，势不可遏，语速偏快。重点处的基本语气、基本转换都带有昂扬积极的特点。
(5)舒缓型。声多轻松明朗，略高但不着力，语势有跌宕但多轻柔舒展、语速徐缓。重点处的基本语气、基本转换都显得舒展、徐缓。
(6)紧张型。声音多扬少抑，多重少轻，语速快，气较促，顿挫短暂，语言密度大。重点处的基本语气、基本转换都较急促、紧张。 运动节奏的方法
(1)欲扬先抑，欲抑先扬。“扬”一般指声音的趋势向上发展;“抑”一般指声音的趋势向低发展。如果重点要“扬”，“扬”前要“抑”;如果重点要“抑”，“抑”前要“扬”。扬、抑二者本身是对比而言的，并没有什么绝对的标准。
(2)欲停先连，欲连先停。在播音中，连要连得顺畅，停要停得恰当。在连接时，要同时考虑停顿，在停顿中，要注意连接。停连的运用不能生搬硬套，要依文意、合文气、顺文势。 (3)欲轻先重，欲重先轻。轻重相间，虚实相间，也是形成节奏的重要方法。语流推进过程中，由于色彩和分量的需要，在加重声音之前，要先弱化声音，在轻化声音之前，要先强化声音。
(4)欲快先慢，欲慢先快。快慢是节奏的一个重要方面。“慢”是指字音稍长，停顿多而时间长。“快”是指字音短促，停顿少而时间短，连接较多。重点句需要慢时，前面句子则需适当加快。重点句需要快时，前面句子则需要适当减慢。
在实际运用中，四种方法交错、重叠使用。只有综合使用它们，才能使节奏更为灵活多样。四种方法的核心是：加强对比，控纵有节。
播音主持语言表达——重音
在播音中，那些根据语句目的、思想感情需要而给予强调的词或短语就叫重音。重音的问题实际上是词或词组在句子里面的主次关系问题，不同于词的轻重格式中的重读音节。确定重音的位置，选择重音的表达方法，都要从具体语句着手，从全篇稿件着眼。重音表达方法多种多样，并非只有重读，而应以内容、环境、情感而定。 重音的作用
每篇作品有主题，朗读作品有目的，落实到语句中，语句也有目的，重音就是体现语句目的的重要手段。一般来说，每一个语句至少有一个重音。重音愈精，语意愈清，目的愈明。语言的目的性要靠重点来体现，语句重音必须准确地为语言目的服务。 重音的确定
在正确理解语句意思的基础上，根据重音的主要作用，我们提出三条参考标准和相应的具体做最好的自己
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选择办法：
(1)重音应该是突出语句目的的中心词。这类词，是指那些在语句中占主导地位和最能揭示语句本质意义的词或词组。它们是准确、鲜明地传达语句目的的核心。
(2)重音应该是体现逻辑关系的对应词。这类词是指那些具有转折、呼应、对比、并列、递进等作用的词语。它们是语句目的的实现过程中的重要逻辑线索。
(3)重音应该是点染感情色彩的关键词。这类词是指那些对显露丰富的感情色彩、情景神态和烘托气氛等起重要作用的比喻、象声以及其它形容性的词或词语。它们可以使特定环境中的语句目的生动形象地突出出来。
选择确定重音的总的原则是：以能否突出语言目的为首要标准，综合考虑逻辑关系和感情表达的需要，有利则取，不利则舍。
重音的表达
选定了重音之后，并不一定就能恰当地表达出语句目的。还要注意准确地表达重音。运用重音的方法是多种多样的，下面就简单介绍几种常见的强调重音的方法：
(1)强弱法。这是一种用声音的轻重、高低变化来强调重音的方法。需要注意的是，重音不光可以用强和高的声音来强调，强中见弱，高中显低也不失为有效的方法。
(2)快慢法。这是一种用声音的急缓、长短、顿连等变化来强调重音的方法。
(3)虚实法。这是一种通过声音的虚实变化来强调重音的方法。
总之，所谓强调重音、突出重音，都是在对比之中实现的。强调重音的方法尽管是多样的，但总的要求只有十六个字：加强对比，协调适当，讲究变化，切忌呆板。选用方法时，要从三个方面去考虑：一要能准确体现出语句目的;二要依据思想感情的运动;三要符合语流变化的需要。具体地讲也就是：要从全篇稿件的高度着眼，达到主次分明;又要从听和说的正常习惯考虑，不显生硬;再有就是重音的确定要少而精。这就是运用强调重音的各种方法时所应遵循的基本原则。
播音的对象感
【核心提示】 对象感，就是指播音员主持人必须设想和感觉到对象的存在和对象的反应，必须从感觉上意识到受众的心理、要求、愿望、情绪等.. 对象感的含义
所谓对象感，就是指播音员主持人必须设想和感觉到对象的存在和对象的反应，必须从感觉上意识到受众的心理、要求、愿望、情绪等，并由此而调动自己的思想感情，使之处于运动状态，从而更好地表情达意，传达稿件节目的精神实质。 对象感强的播音特征 大凡能调动听众、观众思维的积极性，引起共鸣，受欢迎的播音都有很强的对象感，换言之，对象感的作用使播音体现出以下特征：
一是体现人文关怀。播音员要在“目中无人”的环境中努力做到“心中有人”，心里时刻装着受众，感觉到受众的存在，想受众之所想、急受众之所急地把握对象的心理要求、愿望和兴趣点，它已经融入传者对受众的真诚、尊重与关爱，这本身就是一种人文关怀。
二是表达丰富亲切。富有对象感的播音音色富于变化，语气上亦丰富，避免了长时间同一频率所造成的单调，从而保持受众心理上的兴奋状态。表现在播音语言上，语气显得亲切、有变化。
如何把握对象感
要熟悉传播对象，要重视对受众的基本构成进行定性分析，努力获得对象感。那么，怎样才能使对象感不失之笼统?如何获得并把握住对象感? 我们必须具体设想：这样的稿件，这样的内容，这样的形式，这样的宣传目的，在今天，应该播给什么样的人听?哪些人最需要听?听到不同的地方会有什么不同的反应?听完了又会有做最好的自己
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什么反应?给什么样的人听最能增强我们的播讲愿望，最有利于达到播讲目的? (1)对象感的“质”与“量”。为了获得对象感，我们可以从质和量的两方面去具体设想。所谓质的方面，是指环境、气氛、心理、素养等有关对象的个性要求。所谓量的方面，是指性别、年龄、职业、人数等有关对象的一般情况。而质的方面又是最根本的。从质和量两方面了解受众，设想并掌握受众特征，找准与受众利益最密切的相关点，由此获得对象感，我们就能播出新闻的新鲜感，吸引并满足受众的兴趣和要求。
(2)依据节目内容所反映的主题和目的设想对象，获得对象感。一旦掌握了受众的心理需求，找准了与受众利益密切的相关点，有了充足的依据，对象感就会强烈起来，到了非说不可的地步。
(3)我们所设想的对象应该稳定统一。就某篇稿件来说，我们设想的具体对象应该是稳定的、统一的，不应该这一段设想对这些人播，那一段设想又对另一些人播。一般而言，设想的对象稳定会使播讲更集中，更鲜明。
(4)播音员主持人与所设想的对象之间关系是平等的。对象感不是单单设想对象，同时要解决好播音员主持人与对象的关系问题。为了达到传播的有效性，为了使受众对播音员主持人产生“认同”和“自己人”的亲近感，播音员主持人与所设想的对象的关系就应该是平等的关系。这种关系意味着平等、融洽、真诚和坦诚。
(5)为了获得对象感，为了使设想的对象具体有依据，要尽可能多地熟知各种对象的情况，丰富生活体验。这就要求播音员主持人应深入生活，通过直接或间接的种种渠道关注现实，了解熟悉各种人，尽量和各个层次各种职业的人打交道，了解更多人的更具体的需要，在设想具体对象时才会更切合节目和稿件的内容和形式，更好地达到播讲目的。 注意几个误区
误区之一：播音员主持人执着地去追求设想对象的客观实体。
误区之二：无论什么稿件都设想一种具体对象。
误区之三：对象感时断时续，时有时无。
误区之四：认为稿子并无确定对象就不必多此一举，或认为稿子已有了限制就不必设想具体对象了。
误区之五：以为面前有对象就不需要对象感。不知道场外的受众才是我们传播的主体。 播音思想感情的调节 情景再现
情景再现就是播音员主持人以语言内容为依据展开再造想象，使其中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪……在自己的脑海里不断浮现，形成连续的活动的画面，并不断引发相应的态度、感情的过程。
我们可以从以下几个方面来把握情景再现的内涵：
(1)情景再现属于一种联想、想象活动，是对播音员主持人再造想象特点的概括。
(2) 播音员主持人的联想与想象必须以语言内容为依据，以符合稿件的需要为前提，必须遵循稿件规定的目的、性质、范围、任务，不能信马由缰，任意驰骋。
(3)依据语言内容想象出的画面应该是连续的、活动的、有内在联系的，而不是孤立的、静止的。
(4) 播音员主持人进行联想、想象的目的应该是引发相应的态度、感情。这里需要强调的是，情景再现一定要产生于具体感受中，要以情为主。播音员主持人通过对语言内容的具体感受，要引发相应的态度、感情，进而激发强烈的播讲愿望，而不能只满足于“画面”清晰，只重视景而忽视情。 情景再现的展开过程
播音员主持人在具体的语言创作过程中，运用情景再现可以按以下四步来调动自己的思做最好的自己
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想感情：
第一步：理清头绪。这一步主要是从情景再现的角度对语言内容进行梳理，它与备稿当中的划分层次有一致的地方，也有不同之处，这里更注重从画面的角度来理清内容的头绪。包括：把握结构，明确先后顺序;把握画面的主次详略及特点。
第二步：设身处地。设身处地就是通过想象，将自己置身于稿件所描述的情景中，缩短我们与稿件所述情景的时空距离和人物的心理距离等，使我们迅速地投入到稿件所规定的情景中，获得现场感，感到“我就在”。
第三步：触景生情。触景生情是情景再现的核心问题。这里强调的是内心积极的反应，摈弃的是“视而不见”、“充耳不闻”式的无动于衷。在触景生情这一步我们还要掌握两点要求：一是反应积极、一触即发;二是以情为主、情景交融。
第四步：现身说法。当内心情感积累到一定程度时，就想把我“亲眼所见，亲耳所闻，亲身所历，亲身所感”的情景再现给受众，并使受众产生某种情景的再现，从中受到感染。这也正是创作主体始而有意、继而实现的责任。
以上四步并非界限分明，而是联系紧密，常常你中有我，我中有你。总之，是要让自己的思想感情运动起来。
情景再现过程中应注意的问题
(1)情景再现要以播讲目的为中心，受播讲目的的引导和制约，不要为“情景再现”而“情景再现”。
(2)善于调动各方面的积累，对情景加以丰富和补充，加深创作主体的体验。需要说明的是，不是每一个情景都必须详细补充，也不是同一情景中的每一个地方都要花同样的力气去想象，要抓重点、难点，关键要获得感情触发点。
(3)把握情景再现准备与播出时的区别。情景再现在准备与播出的两个环节中，既有联系又有区别。准备是播出的基础，播出应该体现准备的成果。但两者之间也存在着区别，主要体现为：第一，准备时有较充足的时间去展开想象，再现情景;播出时语句要连续不断，一句紧接一句，没有时间去细致展开和浮想联翩。否则容易造成情景分离，说到下句时，内心还停留在上句。第二，准备时，创作主体脑海中的画面可以较清晰，形象较鲜明;而播出时，景已模糊，情愈加凸显。在这个阶段。我们不必再细致地展开想象，只需让情景稍加显露，重要的是快速唤起我们准备时的具体感受和触动心灵的那一点。
播音主持语言表达——语气
语气是具体思想感情运动状态支配下语句的声音形式。对语句的实质可以从以下三个方面进行把握：首先，具体的思想感情是语气的“神”、灵魂。其次，具体的声音形式是语气的“形”、躯体。最后，语气存在于句子之中，它在整个的语言流动中占据着核心的位置。 语气的感情色彩和分量 在有声语言的创作活动中，总的感情色彩体现在节目的基调中，而具体的感情色彩体现在语气之中。语气的感情色彩，是指语句包含的是非和爱憎等。“是非”，是指正确、错误、反对、支持、赞扬、批判、严肃、亲切、郑重、活泼、坚定、犹豫……态度方面的具体性质。爱憎，是指挚爱、憎恨、悲痛、喜悦、热望、焦急、恐惧、疑虑、冷淡、愤怒……等感情方面的具体性质。态度、感情交融为一体，可以展现各类语句的丰富多彩。
语气的色彩是语句的内在的思想感情的积极运动的显露，它体现为创作主体声音与气息的变化。
语气的分量指的是在把握语气感情色彩的基础上，创作主体还要区分是非、爱憎的“度”，能区分感情色彩不同的程度和不同的量级并能使之付诸有声语言的表达。
做最好的自己
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语气的声音形式
语气的感情色彩和分量是千变万化、丰富多彩的，所以声音形式也一定是曲折起伏、不断变化的。我们用“语势”来表示语气的声音形式。语势，指一个句子在思想感情的运动状态下声音的态势，或者说有声语言的发展趋向。
语势是由气息、声音、口腔状态这三方面因素多层次、立体化的多重组合而构成的。构成语势的这三方面因素是互相渗透、融合在一起的，也使语势呈现为立体的运动变化态势。
播音主持语言表达——停连
【核心提示】 播音员主持人必须学会运用停连组织语句，区分意思。这是进行播音再创造活动的一项语言基本功，是播音员主持人借以表情达意的语言技巧之一。 停连的定义
停连是指在有声语言的流动过程中，声音的中断和延续。我们给停连下的定义是：在有声语言的表达过程中，那些为表情达意的需要所作的声音中断、休止就是停顿。反之，那些不中断、不休止的地方(特别是有标点符号，而不中断、不休止的地方)就叫连接。停连，是在有声语言行进中的“标点符号”停连要按文意、合文气、顺文势，自如地服从思想感情运动的需要。 停连的作用
停连的作用可以表现在许多方面，有的组织区分，使语意明晰;有的造成转折呼应，使逻辑严密;有的可以强调重点，使目的鲜明;有的并列分合，使内容完整;有的体现思考判断，使传情更加生动;有的令人回味想象，创造意境。
当然，停连常常是和其他技巧一起共同服务于表达的。它与重音等技巧相比，最主要的作用是使语言意思更加清楚，也就是说，停连主要是解决播音时怎样断连词句、组织好语言意思的表达问题。因此，播音员主持人必须学会运用停连组织语句，区分意思。这是进行播音再创造活动的一项语言基本功，是播音员主持人借以表情达意的语言技巧之一。
停连位置的确定
(1)准确理解语句意思
要想恰当地选定停连位置，准确达意，首先必须正确理解语句的意思，因为这是关系着达意正确与否的大问题。
(2)正确分析语句结构
在理解了书面语言的意思之后，特别是对那些容易看懂而不易让人听明白的长句子，播音员主持人有必要再作一下播前的句子结构分析。
(3)恰当体会情景神态
有些语句，我们理解意思没错，语句结构也清楚了，但是按一般的词语关系来确定停连位置却仅仅可以使语意清楚，不发生错误，而不能使语句中所蕴含着的生动、丰富的情景神态得以充分的表达。在为表达情景神态而设置停连时，要以不影响语意清楚为前提，然后再以传“神”恰当为标准。
(4)合理处置标点符号
我们在播音中，要按照自己对稿件内容的理解，合理地处置标点符号。也就是说，在那些有标点符号的地方，我们根据需要也可能要连接;在那些没有标点符号的句子中间，我们根据需要也可能特意要停顿。 停连的表达方式 常见的停连方式有：
(1)落停。这种方式一般用于一个完整的意思讲完之后。它的特点是：第一，停顿的时间较长;第二，停时声止气也尽(气正好用完);第三，句尾声音顺势而落，停住。
(2)扬停。这种方式一般用在句中无标点符号之处，或一个意思还没有说完而中间又需做最好的自己
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要停顿的地方。它的特点是：第一，停顿时间较短;第二，停时声停气未尽;第三，停之前的声音稍上扬或是平拉开。
(3)直连。这种方式一般用于有标点符号而内容又联系紧密的地方。它的特点是：顺势连带，不露接点。
(4)曲连。这种方式一般用于标点符号两边既需要连接又需要有所区分的地方，特别是一连串的顿号相间，或者是排比句式之类的连接点。它的特点是：连环相接，连而不断，悠荡向前。 内在语
播音的内在语是指那些在文字语言中所不便表露、不能表露，或没有完全显露出的语句关系和语句本质。内在语是帮助播音员主持人把稿件变成自己想要说的话，使思想感情运动起来的内部技巧之一，对播音表达的直接引发和深化含义有着极为重要的意义。 内在语的作用
内在语是播音员主持人的心理活动，为播音语言表达提供充实的内心依据，其作用概括起来有两大方面：揭示语句本质和揭示语言链条。
(1)揭示语句本质。语句本质是指句子在具体的语言环境中深层的内在含义和态度情感。我们要结合上下文的语境来分析，从语句较宽泛的表层意义来锁定语句本质。语句本质落实到表达上则可以引发出贴切的语气。
(2)揭示语言链条。语言链条实际是指语句间的逻辑关系。揭示语言链条就是搞清句与句、段与段、层次与层次如何衔接成一个有机整体的问题。特别是在文稿中那些文气不太贯通的地方，在段落层次需要做明显转换而又不好衔接的地方，或需要赋予语言以动作感、形象感的地方，或在需要唤起受众
注意，引发他们思考的地方。都可运用内在语来衔接、过渡、铺垫或转换，以帮助找到自然贴切的语气，造成一气呵成、浑然一体的效果。 内在语的分类
根据内在语的性质和作用的不同，我们把它分为六种基本类型：
(1)发语性内在语。所谓发语性内在语，就是在呼台号之前，在节目、稿件、层次、段落、语句之间加上适当的词语。播音员主持人把这些词语作为开头在内心播出来，并与稿件原来开头的词语自然地衔接，将其“带发”出来。 (2)寓意性内在语。寓意性内在语是稿件文字的“弦外之音”，是隐含在语句深层的内在含义，是结合上下文语言环境挖掘出来的语句本质和语句目的。
(3)关联性内在语。关联性内在语是指那些没有用文字表不出来的语句关系，具体地说，就是那些体现语句逻辑关系和语法意义的隐含性关联词和短语。它的最大特点是，通过挖掘语句间隐含性的关联词或短语，使语句关系更加明晰。
(4)提示性内在语。提示性内在语用于语句段落层次之间，也是为了解决上下语气衔接的问题，但与关联性内在语有所不同，它不是以关联词和短语的形式出现，而且内容上也更丰富多彩。如果说关联性内在语重在使语句逻辑关系更加严密，那么提示性内在语则更注重使表达语气富于灵动的活力。
(5)回味性内在语。回味性内在语一般用于段落、层次，特别是全文的结尾处。大体上有四种形式：寓意式回味、反问式回味、意境式回味、线索式回味。
(6)反语性内在语。反语性内在语直接体现了语句表层意义与深层内在含义，即语句本质的对立关系或对比关系。一般说，在上下文语境中比较容易把握。大体有：对立型反语内在语、反问型反语内在语、双关型反语内在语、非对立型反语内在语。
内在语的最优化
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(1)内在语是对稿件理解和感受的集中概括
语句内在语的最优化，是服从于稿件整体，即宣传目的、主题思想和整体基调，切忌就句论句地确定内在语。
(2) 在稿件的重点和难点上把握内在语
所谓重点，是宣传目的和主题思想的落脚点，是全篇的关节嘴在，所谓难点，是指语句本质不好把握，文气不十分贯通，播起来又不好衔接的地方。我们没有必要句句都找内在语。但对于重点语句的本质含义应深入挖掘。 (3)要注意语句本质的差异 有两种情况：一是要在搞清语句表层意义的基础上，根据语句目的和上下文语境挖掘语句的深层含义，并准确判断把握具体的态度分寸。二是有些句子表层意义与深层含义异向，这时的内在语应该和句子的深层含义的意向一致统一，而不被文字表面意义所迷惑。 (4)内在语要鲜明简洁有说服力
表述内在语的目的，是为了训练把握内在语的能力，使自己思想感情运动起来，而不是为了表述而表述，内在语的把握应力求避免艨胧模糊，内在语的概括表述要精确可感，鲜明简洁，有说服力。
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第二篇：播音主持艺术的语言魅力
其实就是我们平常讲的播音员与主持人的语言艺术。我想大家既然把播音与主持看作是一门艺术，那么就是对这个行业的一种肯定和理解，因为要谈到艺术的话，他必定有它的艺术规律和创作手段，那么怎样才能使我们的听众也好，观众也好，听起来，看起来觉得你的语言很有魅力，很有自己的风格，是一门艺术，这就是我们播音员和主持人必须达到的一个功底。那我想作为一个播音员和主持人把这样一门艺术当作自己的一种事业来对待的话，我想这的确是一个非常荣幸也非常甜美的事情。为什么这样说呢?因为我想在座的各位朋友来到这里，恐怕更多还是对这个职业的向往。为什么怎么说呢?因为我觉得我跟大家一样，也是从大学时代走来的，我也不是专门的，正规的播音学院毕业出来的，但是，我们在跟大家上学时候有着同样的愿望，但是那个时候我们的理解的更多的恐惧还是表面上的光鲜，形象，表面上的出彩，感到好奇，但是你真正地深入到这个职业当中去，你会体会到很多的艰辛困难，这跟任何行业，任何职业，都是没有任何区别的，所以在这里我为什么要把这个第一点在这么早的时候跟大家讲清楚呢，因为我觉得，不论我们做哪一样事情，困难都是存在的。像现在有很多的播音员，大家听着很好很好，实际上呢，他是遇到很多困难，各种各样的，包括自己语音上的，有的朋友说，我在校播音台播的多好多好，拿了几级几级普通话等级证书，是的，那只能说明你的普通话过了关，我们的播音艺术它靠的是什么呢?很多很多的东西，我刚才为什么讲了一大圈又绕回来了呢?就是为了说明我们的艺术它不是一般的艺术，它不是像歌唱艺术，声乐艺术，器乐艺术，音乐艺术，不像这样的艺术，它是一种有声语言的艺术。语言它包括文字语言，有声语言，还有肢体语言，那么我们在这里播音员和主持人它特定的就是有声语言。
文字语言大家也知道，也不用我们多讲。文字语言包括赵树理的小说，他有他的风格，老舍的小说，他有他的风格，巴金的小说，他有他的风格，冰心的散文也有她自己的风格。那我们的有声语言也是一样，赵忠祥会有自己的风格，倪萍有自己的风格。包括半边天的主持人张悦，她有自己的风格，白岩松，崔永元，水均益都各自有各自的风格，那他们的风格是靠有声语言来表达的。我说的作家们，他们是靠自己的文字语言来表达他们的艺术的，那么，这是两门不同的艺术，都有各自的规律。那有的朋友也会说了，既然是有声语言，那你们这个播音和主持是不是跟声乐差不多呢?在这个发声机理上，应该说是有相通的地方的，但是我们毕竟是在说话，不像美声，民族唱法那样有那么高的高音出来。我们只要求你在正常的说话范围内，大概就是50——60分贝值内，让对方清楚你的意思，要对方理解你的情感，让对方感受到你的情绪。这就是我们播音员，主持人所要达到的要求。事实上，现在全国播音主持行业当中，也有很多不尽人意的现象。很多专业的播音员在播新闻，在主持节目时，语意都表达不清，有这种情况存在。包括咱们武汉地区，也同样有这种情况存在，这就跟他个人的知识点是有直接关系的。所以说我们大学生如果要成为这个播音员和主持人的话，在这个方面就占了一个先着。他首先在知识方面是很清楚的，在逻辑表达上是很规律的。所以，我们为什么一般倾向，在大学生中来招，尤其是文科大学生招这个播音员与主持人呢?因为他有这种优势。尽管他的专业知识可能不一定很深入，但是他对意思的理解，逻辑的把握，思想感情的表达，会有一种独特的东西，他会形成一种自己的风格，所以说，这又回到了我们的题目上，他能够最终形成自己的一门语言艺术。
那不是说你是个播音员，主持人，就能说自己是有语言艺术的。你如果是千篇一律的东西，没有自己的风格，不能够体现出文字稿件的真实情感，实际内容，不能传达这种东西的话，我看这个风格也够呛，你的魅力更谈不上。大家很清楚我们的这个专业，也经常跟我们一样，关注媒体，关注广播电视，看一些节目，大家也就会有自己的看法。很多我的社会上的朋友，经常碰到一起，你们那主持人怎么怎么，中央台的主持人怎么怎样。虽然他们的看法不成理论，不成体系，没有一个特别的很专业的定位来评价，但毕竟是观众的一种评价，那么他对我们的播音员，主持人的播音理论体系，应该是一种可以吸收的成份。
其实呢，我一直是在从事播音和主持的实践工作。但是呢，我在理论方面呢有一些钻研，所以今天也能够被邀请到这里来，跟大家一起来探讨这方面的问题。待会儿如果大家在这个方面有什么问题也可以提出来。你对哪个节目有什么样的看法，我很想听听大学生朋友是怎样来看待这样一些节目，节目现象，或者是节
目运作规律这方面的东西，当然包括主持人，包括播音员的风格形成。
接下来，我们讲正题，播音主持艺术它是一门艺术，同时也是一门理论，和我们在座的各位大学生朋友学习的任何一门课程一样，它都是有自己一套理论，有自己的艺术规律和创作手法的。在北京广播学院有播音系，他们对我们汉语言的播音规律是把握的非常准确，对理论的动象也是把握得非常前沿的，大家也知道，在能看到的一些播音员，他们塑造的多一些的。但是主持人对于北京广播学院来讲，恐怕很著名的，大家也许不会点出来太多。谈到这里北广对自己的创作手法播音规律有一些自己的认识，所以它能够一批一批造就非常优秀的播音员，让大家从形象上，气质上，包括他的语言气质，语言风格上都非常有特点。罗晶，张鸿明，李锐英等等，这都是大家耳熟能详的这样一些人物，他们都有自己的风格。
我首先想给大家讲一下播音这一块。播音，主要是通过我们对文字语言的有声语言表达来传达给听众的这样一种手法，可以称之为播音。我们每个人都有自己的表现手法，心灵感应，语音特色。我们每个人都有自己的嗓音条件，它综合出来的东西就不一样了。大家知不知道播音是有表达技巧的?我们有内部表达技巧，外部表达技巧两种。这是在北广是一种很成熟的理论。
内部表达技巧包括什么?包括情景再现，内在语，对象感这三个。什么叫情景再现呢?就是我们播文字稿的时候，虽然播音员我们自己看到的是文字的，但是我们在播的时候，在脑海中要有情景浮现出来，这就是情景再现。为什么我们播音界一直要强调这个东西呢?你想想大家为什么说有的播音新手播出来的东西没有感觉，听不出内容，真情实感来。为什么?就是因为他没有这种情感的投入，只记得自己的字音准还是不准，我是平舌还是翘舌了，我是前鼻音还是后鼻音了，注意这些东西去了，他没有注意到自己的这个对情感的把握，对语意的表达。所以我们一定在播稿子的时候，一定要想到这个事儿，其他的杂念都要抛开，这是情景再现，摆在第一位一定要求做到的。
第三位，就是内在语。内在语是什么呢?有些东西在文字上表达不出来的思想感情，文字是干巴巴的，表达不出来的。这几个字
1、
2、
3、
4、
5、
6、
7、
8、
9、10，从一到十这样写，从十到一也是这样写，你看不出任何的情感来。但是你要播，那就不一样了，把一到十播的十分抒情，同时也可以播的十分愤怒，还可以把它播的十分欢乐，当然我们不是瞎播，对不对?要根据整个文章的语言气势的表达来进行，整个语言文字的表达，它要求怎样的情感，我们就拿出什么样的情感来，这样才能有自己的特色。
还有一个就是对象感。你是跟老年人播还是跟小孩播，还是跟大学生播，那都是不一样的。因为你要了解听话者的状态。当然，大家也会说，我们有时候面对的听众是非常复杂的，层面是非常多的，那你节目的定位在那?对不对。你把节目的定位抓住了，那么你就知道怎么播了。你就会调动自己的思想感情，调动自己的情绪。你主要是偏谁的，如果我便广大的下岗职工，那么就要设生处地，多站在他们的角度来想一想。如果我偏重的是大学生，恐怕要更理想色彩一点，这样才符合大学生的心态。当然，我们知道大学生现在很面对市场，但毕竟没有在社会上闯过，没有真实的闯过，肯定是不如有过社会阅历和社会经验的人。作为一个群体来说，你还是有自己鲜明的特色，那么我要对你们播，当然要有自己思想感情的状态的调节。这是需要老播音员经过十几，二十几年的摸索出这些技巧。因此，我们把这些调动内心的世界情感，引起听众共鸣的技巧，称之为内部表达技巧。
外部技巧也是十分重要的，光有情绪的激动，没有形之以外的表现手法，让人感觉不到。有 很多播音员有内心情感，很着急，很有思想，但是表达出错，那也是败笔。外部表达技巧有四个。第一个重音。我知道我要强调的地方，我要用重音来表示，撞击你的耳鼓，让你知道我的表达是有侧重点的。比如，我手里拿着一本书，重音的不同，表达的意思也不同。我手里拿着一本书(重音在“我”)，不是你，不是他;我手里拿着一本书(重音在“手里”)，不是夹着这本书;我手里拿着一本书(重音在“拿”)，不是扛着一本书;我
手里拿着一本书(重音在“一本”)不是两本，不是三本;我手里拿着一本书(重音在“本”)，仅仅是强调量词，还可以强调书，表示拿着的不是别的东西。这是所有语言的共通情感表达之处。如果重音不对，还会造成意思的误解。比如《孝庄秘史》里，台湾人马景涛在对孝庄“我就要你这样一个女人”的台词中，以一种非常激动的音量强调“一个”上，这就让人误解了。我就要你一个女人(重音在“一个”上，别人每怀疑你要两个，三个啊。重音应该在“女人”或者“你”上。这样才正确，对不对。当然，他是台湾演员，情有可原。这就是一个反面的例子。这是我们将的重音。
第二个是节奏。节奏不是一句，一段，而是一篇文章通篇的节奏，哪儿该快，哪儿该慢，都要跟全篇的思想感情相结合。要注意停顿的时刻是否恰当。
有时候朗读有这样一种情况，在你说了一句话后，要给听众一个回味的过程。你噼里啪啦往下讲，人家被你的语音将的晕有转向。谁都有个思考的过程，要考虑到这一点。很有技巧的播音员，他的停顿有的是音停，气也停。但有的情况是音停，气不停。这就是表达情感的时候的要求。比如，你是……(拖长)，停下了，说是谁。音停了，我的气息还在支撑，没有任何的停顿。比如说，你是(没有拖长)表达的说发也对，但情感就可能是不屑一顾了。所以说，所有的外部技巧表达，都可以涉及情感的表达，甚至可以涉及意思的表达。这是停顿。
第二还有一个连接，该连的时候就要连。朗读要有一种流畅的感觉。连接的不好，还有意思的出错。比如，“京秦输油管道经过了北京市，天津市以及河北省的部分省市，”表示北京的全部省市，天津的全部省市和河北的部分省市。如果该连的地方不连，就变成北京市和天津市和河北省的部分省市，就少了北京市的部分省市和天津的部分省市。任何一个技巧的表达错误都会造成意思的误解。这是停连。
第四个就是说话的语气。对不同的人说话，都要有不同的语气。它包括思想感情和表达强度。这两个构成语气。一个是程度问题，一个是性质问题。比如说我选择热烈的思想感情，欢快的思想感情。像我们首瓷载人航天飞行的成功，我们看到电视上都是一片欢呼，那种思想感情就是极度欢快的思想感情，那种说话状态和我们作报告的说话状态是两种不同的状态。两者互换就不对了。还有愤怒的程度不同，说话的思想感情也不同。比如，你这样做太不对了。委婉语气“你这样做太不对了”(轻语气)，“你这样做太不对了”(重语气)，思想感情也不一样了;快语气表示朋友之间轻快的思想感情，还可有幽默的语气。“你这样做太不对了”(“太”字拖长重读)，这就表示开玩笑了。既提醒你，又不会把问题严重化。说话干巴巴，无论普通话讲得如何好，都不会是播得很好的播音员。在思想感情的给予，语气的表达上，就是播音员的内外部的表达技巧的琢磨问题。
那是不是只要播音员，主持人就可以不用稿子，不用官这内外的表达技巧呢?当然不是的，你还要有正确的思想表达。
这么多年，播音与主持都有一种分界。我主张两者合二为一，虽然他们有区别。播音在程度上要求要轻一些，主持人要求程度深一些。但基础的东西没有太大的区别。
无论主持人还是播音员对于各种功底都要有很好的把握，包括语言功底和文字功底。白岩松用心，用思想，用自己的感情来写文章，所以他的普通话虽然不行，但一样能打动人。他的感情诉之于有声语言。这得益于他在中国广播报做了很多年的记者，得益于他对各方面知识的涉猎。他的文章为什么容易被人接受?为什么他的语言那么受人羡慕呢?这因为他的文字功底是用心去把握，综合成了一个很好的主持人。
不是说谁都像何窘，李湘那样在台上蹦蹦跳跳的做些游戏，说些家长里短的就是主持人。我觉得做主持人最起码要有思想，思想的表达更应该在节目中的。但是我们有些语言恐怕不能如此随便吧?像一个强势媒体。湖南卫视和中央电视台就不一样吧。中央电视台为什么就那么死板呢?一个国家电视台也不能像地方卫视那样活泼吧，学成那样也不象话吧!当然各地电视台是起一种教化的作用，不能是同一种风格。一样
的欢快，一样的死板，像文革的那样是不行的。宣传的目的最终是服务大众啊。我们要在一定的意识形态下来指导自己的工作，但不能纯粹为了意识形态而宣传吧。所以说一个台要有自己的风格，但不能千篇一律。
谈到主持人，除去播音技巧，普通话是最基础的。北京普通话说得的大有人在，为什么就不能人人都成为主持人呢?比方说有对内外表达技巧体会不到位的地方，没有那种艺术的普通话，没有艺术的再现，没有艺术的表达能力。这方面欠缺，就是主持人后天应努力的方向。所以说，普通话是基础，然后把普通话怎样转化为有声艺术，都是后天要努力的地方。唯一不能后天改变的局势嗓音的音质。比方说地方电视台选人，也要考虑嗓音，这是无法改变的。
下面对主持人的分类进行研究。我们经常把主持人分为新闻评论类主持人，谈话类主持人，文艺、体育类的节目主持人。为什么要这么分?那是因为这类主持人对专业的要求比较高。比方说体育，要是主持人讲的不如一个球迷，那谁能接受呢?像原来的宋世雄是以情感取胜的。那接来的孙振平，韩桥生就不能靠这个。还靠这个，观众就不太能接受了吧? 刘剑鸿、冯剑翔就不一样，他们靠对体育的理解，对战术的把握的理解，一下子旧被观众接受了吧?所以说，分类就在于这个原因。
谈到主持人，那还要分类。文艺有游戏类，大型文艺晚会类的。像李湘，向灵就是游戏类的。倪萍、周涛就是大型晚会的主持人，一站出来，仪态万方。
那么对合格的主持人有什么要求呢?像对李湘、向灵，就要会营造气氛。气氛营造起来了，节目就成功了一半。造起来后，还要激发，不能冷场，你的会保持。要有这样的能力。你像李咏、李嘉明、王小丫——
第三，要控场。如果场中的局面你控制不了，下面乱成一团糟，或者你邀请的嘉宾讲的内容与话题离的很远，你拽不回来，那恐怕就不行了。比方说何炯和李湘在这个方面就做的比较好。有一次采访郭达。郭达回忆小时侯和小伙伴一起的事情，和小伙伴一起偷鸡摸狗，讲自己的日子过的有多苦，讲的泪流满面了。这时有一位观众抑制不住自己激动的心情，就跑上台去鲜花。可是当时郭达正在哭呢，如果献上去就让人有一种措手不及的感觉。那何炯就顺势一控场，就这么一句话;“他这会正在偷鸡呢，给他送什么花呀?”一下把气氛给搞活了，把大家从那种尴尬的状态中给解脱出来了，这就是主持人的一种机智。你能够使大家破涕为笑，能够使那种不属于快乐大本营的悲恸、痛苦的气氛中断，能够使它又回到属于快乐大本营原来的欢快气氛中来，能把整个状态扭转过来。这就是主持在现场节目中所需要的东西。
还有一个就是沟通，你时刻要和下面的观众有沟通。像我现在和大家虽然没有语言上的交流，但我们有手势语言的交流，这也是一种沟通。沟通不仅仅是有声语言的交流，也包括一些姿态、各种手势、肢体语言，那也是一种沟通。那么对于晚会的主持人，他应该调动一些怎样的情感呢?他同样需要很多，其中最重要的是急中生智吧。当然，比如大家对倪萍就有过这样的看法，说她太爱掉眼泪了，有时候觉得她掉的莫名其妙。但如果崔永元在实话实说中掉眼泪，我们就会陪着他掉。那怎么倪萍掉我们就感觉像假的呢?其实大家不知道，以为倪萍有一个特点。她喜欢在节目前做一些现场事先的准备工作，比如和快要上场的嘉宾聊聊。因为她的感情特别细腻，喜欢问一些特别细致的东西。就如有一次她采访王军霞，说到训练如何的苦，王军霞就让她看了自己的脚趾，那指头都给磨平了、磨破了，几乎没有什么指甲了。那倪萍本来就是一个感情特别丰富得人，是演员出生，一下眼泪就刷的流出来了。因为她感慨运动员的辛苦，感慨运动员成功所付出的努力。由于感动，当她在前台在观众面前再次正式介绍王军霞的时候，想起那事，眼泪又抑制不住的掉下来了。可观众就不理解了，因为观众没有见过王军霞的脚趾，那就没有那么多的感动了。而崔永远主持的实话实说节目，是一直在说，因为观众一直在听，就知道感情、情绪是怎样一步步演变到掉眼泪的，那观众就不觉得很假，就一起感动，一起掉眼泪了。那倪萍还有一次采访麦建德的妻子，那好像是个著名的英雄吧，很早的大概是60年代的英雄。先采访他的妻子，觉得这么多年过来了，觉得是很辛酸的一段经历，又掉眼泪，别人又觉得不适，是吧?这有些事前的采访，她比你了解的更多然后她还能够表
达。这种感觉还是真挚的，不是一种虚假的。说她是演员，是在演戏，会哭会笑。我觉得道不是，我觉得倪萍的特点恰恰在于她的真挚，她没有这种真挚的感情那她也走不到今天。这是说的对娱乐节目的一些要求，就是娱乐节目主持人要控制自己的情感不要过，谈到倪萍就是这样。你为什么给观众造成那样的印象，就是因为你不能过，你过了，别人就不理解了。那有时候她讲日月潭的水和黄河水搅在一起，她说的很动情，大家都看到整个过程，都有祖国统一的这样一种愿望，像这样一些思想感情大家能跟着你的情绪一起来，他就会觉得对。如果是无端生出来的一种东西，他就觉得不对。所以说在作节目主持人的时候，在作综艺晚会，特别是有一些采访的时候，你一定要注意控制，还有作为一名综艺晚会的主持人，还要做到刚才我们说的感情的表达因为他们多半念的是一些台词，那是编导事先写好的一些东西。当然也有一些临时情况的出现，那要靠主持人的急中生智，也要有自己的台词。那些多半是台词你就需要朗诵，他们恐怕更多的不是播音是在朗诵。你朗诵的要做到打动人的心扉，如果这一点做不到，那这个晚会你就驾驭不了，是吧?这跟大家谈的是文艺类主持。
谈话类最了解的是朱军了吧!他能顺着观众的思想、观众想要的一些东西去问，再结合自己的一些阅历来问，所以他这个节目也非常好，他主持晚会节目，大家感觉要好些。因为他这些东西都是;临时的，很多时候只是一个提纲，很多时候都是急性出好的。没有很多时候的整备。这个对于谈话类主持来讲，一个是要善于对方的谈话，一个是要善于提出观众要知道的问题，这是非常重要的，对不对?要不怎么叫谈话呢。
第三篇：播音主持的核心是语言表达
语言表达能力是现代人才必备的基本素质之一。在现代社会，由于经济的迅猛发展，人们之间的交往日益频繁，语言表达能力的重要性也日益增强，好口才越来越被认为是现代人所应具有的必备能力。作为现代人，我们不仅要有新的思想和见解，还要在别人面前很好地表达出来;不仅要用自己的行为对社会做贡献，还要用自己的语言去感染、说服别人。 语言反映着社会、反映着生活，它所承载的文化内涵、思想倾向，影响着人们对社会的看法和行为。有声语言在表达、交际的过程中，反映、传达着表达者的思想感情，也传达着交际各方关系的信息。广播电视语言的特点，既涵盖了广播语言的“ 以声传情， 声情并茂”，又涵盖电视语言的“ 声画和谐， 形神兼备”的特点。在我国，广播电视的喉舌功能不能忽视， 播音员主持人的首要工作任务是宣传党和国家的大政方针， 坚持正确的舆论导向， 坚持为人民服务， 为社会主义服务的方向， 坚持三贴近。在今天，广播电视是人们获取消息和知识的重要途径，播音员主持人的有声语言表达也日益引导着社会的舆论，引导着受众的思维方式和思想表达，这是有声语言表达的和谐美。因此，有声语言的训练过程实际上是一个彼此互动、良性循环的过程。掌握规范、运用技巧、体现和谐，这三个方面相互促进、相互依赖、不可分割。只有这三方面都处于和谐状态的时候，才可使得播音员主持人的有声语言表达显出多重和谐，而整体和谐必须进入实践阶段，才能真正体现它的社会价值。
首先我们知道，语言是主持人节目内容形式的重要载体，主持人节目的设立更是为了减少大众传播中由于受众只能跟收音机、电视机接触而带来的那种间接化、远距离化的弊病。通过主持人增加人格化传播的亲近感。主持人用自己的学识和感受通过语言来介绍、组织、评说、串联节目，或者直接采访报道新闻事件和人物，还要注意调动受众受视的注意力和兴趣。
总之，各类节目所要传播的信息、主持人所要表述的观点见解、主持人与听观众思想感情的沟通交流主要是通过语言来进行的。当然电视节目朋友你好，这一讲的内容是节目主持人的口语表达。大家知道，语言是人类最重要的交际工具，在广播电视这两种传播媒介里，语言从来都是广播电视节目的重要组成部分。对于主持人节目来说，主持人作为沟通节目与受众的中介，语言表现怎么样，更成为至关重要的因素。不过我们现在的一些从业人员或者渴望成为主持人的朋友，对主持人的口语表达能力还存在不少模糊认识。这对于成为一个合格的节目主持人、不断提高主持节目质量是很不利的。因此，我们这一讲，先从主持人口语表达重要性说起，然后分析一下主持人在主持节目当中的口语活动方式，最后进一步明确主持人口语表达的特点。这样做，我们希望，同时也相信对提高主持人的口语表达能力提供一定的帮助。
其次，口语表达是实现节目传播目的、提高节目质量的关键因素。主持人语言能力的强弱、水平的高低直接影响节目的质量。这里所说的语言能力和水平，既包括他的谈吐内容，也包括他的表现力。比如主持音乐节目，有的主持人竟然把属于音乐范畴的快板、慢板说成属于曲艺范畴的“快板儿”和不知所云的“慢板儿”，实在是贻笑大方。有的主持人音乐素养不错，是音乐院校毕业生，可是说起话来无精打采，口齿含混不清，把节目弄得十分沉闷，与乐曲的情感衔接不上，破坏听众的收听情绪。也有的主持人接热线电话，或者和嘉宾共同主持节目的时候，不具备应有的对话资格，不善于归纳听众的见解或者提不出有针对性的问题，自己更是说不出个子丑寅卯，结果支支呜呜语无伦次，叫人没法听下去。
相反，如果主持人在节目中语言表达不佳是很令听观众扫兴的。以至对节目都失去兴趣。如果主持人只是外形漂亮，语言外壳过得去，但是语言内容缺乏深度，或者谈话内容还可以，但是吐字归音很带出一种痞子味，同样会降低主持人在听观众心目中文化修养的档次。中央
电视台环球45分钟节目主持人王雪纯，她不仅谈话内容幽默得体，语言表达也十分生动活泼，她参加主持这个栏目以及主持正大综艺显然都为节目增色不少，受到观众的普遍好评。显而易见，主持人的语言能力和水平最终关系着节目的总体质量和效果，影响着收听率和收视率。换句话说，主持人语言的优劣与主持人有声语言的功力有着异乎寻常的联系。
马克思主义认为，语言是思想的直接现实。一位作家说，语言是洞察人类心智的最好窗口。是的，语言不仅仅是主持人节目内容的载体，它同时还是主持人文化底蕴和品位的体现。主持人这个是受众和节目拉起手来的媒介人物是否具有魅力，语言是个重要的窗口。主持人在节目中的语言事实从各个角度展示其思想道德、知识功底、能力和个性等方面的特征。听观众正是通过语言来了解主持人的思想、观念、情感、态度、修养以至情趣、人品等深层次的内涵的。我们注意到，优秀的节目主持人总是能以他们饱满的热情、平易近人的态度、厚积薄发的功底和深入浅出的技巧，或侃侃而谈，或娓娓道来，或画龙点睛略加评点，或连缀穿插自如得体，或灵敏反映机智贴切，语流畅达颇具风采。这样就使听观众在思想文化等方面受益的同时也体味到语言美的魅力。这样的主持人自然能够得到听观众的认可、喜爱、敬佩和信赖。
因此，对于每一个播音员、主持人来说，流利、生动、富有情感的口语表达是至关重要的，语言表达是播音主持的核心。所以从现在开始，我们就要抓住机会，提高自己的口语表达能力，将来在自己的岗位上充分展示自己的口才，成为一名受观众喜爱的播音员或者主持人。
第四篇：播音主持语言艺术的特征初探
摘要：在当今的语境下，播音主持工作的进行需要有创新，并且跟上时代的发展。经济的快速发展，人们的消费水平越来越高，对生活质量也有了更高的追求，所以，播音主持这项工作为了更好的满足大众需求，也应做出相应的改进。播音主持是众多艺术门类之一，主要具有代表性的是语言艺术，在此，我们需要对播音主持语言艺术进行分析，来注重它的发展。
关键词：当今;语境;播音主持;语言艺术
人们的审美需求越来越高，完成播音主持这一项工作，具有很大的挑战性。当今时代语境下，播报的内容既要符合受众的需求，还要具有时代性。倘若一直以一种比较传统的话语样态进行播音，那么播音主持工作会失去很多的福利，也会流失部分的受众。新时代的播音主持需要以独特的语言向受众传播信息，不仅要拥有流利的普通话，更需要贴近受众。为了满足不同年龄段受众的需求，播报内容要贴近生活，贴近群众。在语言表达方面，以更加口语化的语言样态来进行传播会更加吸引大众。
一、播音主持语言艺术的现状
播音主持工作若想富有更长远的发展前景，便需要在语言艺术方面加以创新，没有创新的产品或者手工艺会很容易被社会淘汰。“优胜劣汰”这一规则不仅适用于生物学中，在人类的生存发展史上亦是这样的，接下来就从播音主持的语言艺术的现状来分析。
1.语言缺乏个性化
播音主持属于一门比较年轻化的学科，本身具有独特性，需要不断得到完善和拓展。但是播音主持在发展的途中，没有很好的利用互联网发展的资源来进行更新。人类需要个性化，语言艺术也应具备个性化。个性化是指独特的优点，有本身突出的地方。播音主持缺乏个性化，具体表现在语言表达较为机械刻板，不灵活，不生动，除此之外，没有更多的站在受众的角度来选取播报内容，也是较大的一项缺陷。
2.语言过于书面化
由于语言的复杂性较强，个性化没有得到落实，在播音主持行业有一定的欠缺，会造成受众的倾听兴趣下降。口语化的匮乏，书面语成分的众多，会影响受众对信息的接受程度，所以提倡在播报语言上融入一些新兴元素——加上口语化的运用。用口语化的方式来播报，口并非追求纯粹的随意化，而是“戴着镣铐的舞蹈”。要求在语言规范的大范围中来改变话语样态和语言表达形式，以此来提高受众的收听欲望和兴趣。
3.语言不具备潮流感
当今社会，人们越来越追求时尚感。对于当今语境下的播音主持的语言艺术也是如此，跟不上潮流的节奏，便无法满足当代受众的部分内在需求。尤其在社会发展快速的情况下，国家的电视广播等多媒体行业在不断的发展，激烈的竞争环境下，创新的语言艺术才是提高播音主持的收视率的最佳途径。潮流就是随着时代发展，走在时代的前端，比他人更前一步。
二、播音主持语言艺术的要求
对于播音主持出现的弊端，需要做出一些调整，符合人们的追求，又有更高的要求，才能够得到更好的发展。
1.加强语言的规范化
首先，播音主持人员的普通话一定要达到流利并且标准。播音是向全世界进行信息传播的桥梁。在此，它不仅是信息的传递者，且是国家形象的代表者。例如，在进行天气预报的播音主持工作时，思路清晰、逻辑感强是准确传播天气信息的必要条件。除此之外，现在很多电视荧幕也是演员，对普通话都具有较高的要求。没有标准规范的语言，影视的播放率会随之降低，并且会影响整个影视的收视效果。这些都来源于语言艺术的表达，语言表达的清晰规范，普通话运用的流利自如，是语言的魅力的最初体现。
2.打造语言的独特性
其次，强化语言的独特性。语言的独特性主要为了吸引受众的目光，提高播音主持节目的收视率。比如在《中国好声音》中，节目的开场，播音主持人以独特的语言表达，并且带有幽默性的的风格来主持，营造了一种比较有活跃的氛围，深受到了广大受众的青睐。在《金星秀》节目中，主持人金星也大胆的运用自己较为独特的语言风格，为节目迎来较高收视率。再以《我是歌手》来说，在一次总决赛中，某明星突然退出比赛，导致每个工作人员无法按原计划进行下去。汪涵作为节目的主持人，机智的利用一些巧妙的方法，解决了这一尴尬的局面。同时，观众对汪涵具有独特性的语言表达也表示了强烈的称
赞。所以作为播音主持工作者，务必要具备幽默且随机应变的能力，以此达到掌控现场的效果。这就要求播音员主持人，必须具有一定的文化功底，同时学会利用网络红词，与时俱进，才可强化语言魅力。
3.满足受众的需求
再者，提高播音主持的独有魅力，提高整个播音主持行业的质量，归根到底是能够更好的满足受众的多样化需求。众多学者对播音主持语言艺术都进行了很多特色的研究，从各方面来了解语言艺术的魅力。新闻类，影视类，都是属于播音，新闻需要专业化语言更多，因其播报的内容有关于社会重大事件或者是国家的决策决定，所以播音主持需要更多的创新，来提高群众的关注度。如今，各大媒体推出的搞笑配音，深受广大受众的喜爱。独特的配音不仅可以使受众放松心情，而且这些配音内容都比较符合受众日常生活。选取人们喜欢的并且感兴趣的内容，满足受众接受信息的需求，才有利于行业的发展。
三、当今语境下播音主持语言艺术的特征
播音主持语言艺术的个性化、时尚化，结合当今语境下的发展背景，从更多新的角度出发进行研究，了解播音主持语言艺术的主要特征，从而得到更加好的创新和发展。
1.语言多元化
语言是人与人之间沟通交流的一个桥梁，人际交往和经商合作都需要语言，语言的丰富性便成为重中之重。传统的播音主持语言都是比较以自我为中心，很少有与听众互动的语言，忽视了受众的感受，很难得到其欢迎。曾有句话叫做：见何人说何话。对于播音主持这一
方面，受众来自五湖四海的，要真正符合他们的需求就要从多方面进行调查，传播真正符合人们的语言。虽然很多网络新词不适于放在语音播报中，但是能利用幽默的语气来讲述，并且是与听众以平等对话的方式来讲，自然就不会受到舆论的谴责，反而会得到更多关注。由此可见，语言一定要灵活运用，才能发挥它真正的价值。
2.符合时代特征
什么叫做语言艺术符合时代发展?就是要跟着时代的步伐，与时俱进。古代学习四书五经，而现在的教学加入了众多新内容。如果在当今的发展状况下，用以传统的教学模式，教育行业便很难得到发展。当今这一时代下，播音主持更是要走在时代的前端，把人们感兴趣的，符合时代潮流的内容加工播报。并且要贴近生活，贴近实际，贴近人们的实际生活，满足人们的审美观。
四、总结
播音主持语言要具备多元化，符合人们的需求，并且要发挥它独有的价值，让语言越具魅力，才能让播音主持行业更长远发展。在当今语境下，播音主持的语言艺术要有独特的特征，并且播音主持一定要给人们传递正能量，引导人们走向更加阳光的未来。
参考文献：
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作者:贺婧帆 单位:江苏师范大学语言科学与艺术学院
第五篇：一、播音主持的语言特点及要求
(一)标准性
作为播音主持从业人员，首先要做到语言的标准性。而规范性体现在语音、词汇和语法三个方面。作为一名合格的播音员和主持人，首先要能够准确熟练的运用普通话，这是最基本的要求。但是这并不意味着，语言的标准性就不仅仅要会使用普通话，主持人还应该具备清晰的思维、准确的语感、严密的逻辑。
值得一提的是，播音主持语言的标准性要求绝对不能认为是“呆板”，决不能把规范性与艺术感对立起来。
(二)严肃性
严肃性，是指播音员(包括节目主持人)在使用有声语言表情达意的时候，即在话筒前进行播音创作的时候，必须保持端庄、郑重的气质和态度，在语流中充满庄重、可信的意味，“庄重而不呆板，活泼而不轻浮”。不能把庄重性理解为装腔作势、故作深沉、不苟言笑、虚与委蛇。但是，庄重性可以“寓庄于谐”，可以“谈笑风生”。而这，同玩世不恭、插科打诨、哗众取宠、打情骂俏是水火不相容的。
庄重性的表现是“善言”而不“轻言”，就是说开口说话之前要慎重，说话过程中要稳重，尽量不要“失言”，尽力使受众接受、相信、愉悦。因此，对“庄重性”的否定，必然导致“语无伦次”、“油腔滑调”。
用什么态度，说什么话，怎么去说，直接关系到听话人的信任程度、接受程度。播音语言的庄重性正是从广播电视传播的角度，考虑到传播功能与传播效果提出来的。庄重性，并不对表达方式、语体风格加以限制，它只在下限上对俗言媚语、低级趣味予以摒弃。至于上限，将在美学领域的民族化层面上得到延展，本书不作详论。
庄重性的核心是严肃认真，一丝不苟，是强烈的事业心和高度的责任感，是新闻工作者高尚职业道德的体现。
(三)发动性
发动性鼓动性是任何宣传语言所共有的，广播电视播音语言也不例外。广播电视要“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”(江泽民语)， “引人向上”，“催人奋进”，是播音语言的一个本质属性。这一切，一言以蔽之，就是“鼓动性”。当然，“鼓动性”同“不喊不革命”的内涵有着根本的区别。
播音语言的鼓动性，植根于语言的“情感性”和“感染力”，情感有多种多样的差异，感染有强弱快慢的不同，却从没有人主张语言可以没有情感，不要感染。大体上，播音语言的发出一定基于一种目的，一种愿望(这种愿望就是一种情感)。尽管事实上存在，却也从没有人主张以让人消沉为目的，以“不想说什么”为愿望。要让人知道说话人愿意说，说出的话让人产生“共鸣”，让人积极、让人振奋。
政治倾向、思想倾向，在广播电视中是相当明显的，这是宣传的需要。恩格斯说过“倾向性越隐蔽越好”，我们不能理解为取消倾向性。建设社会主义精神文明和物质文明，努力提高全国人民的素质，解放和发展生产力，就是我们的倾向性。其中当然包含着清除殖民地、半殖民地的文化垃圾，帝国主义、封建主义的精神污浊。播音的倾向性讲求宣传艺术，避免“强加于人”并不矛盾。
播音语言的鼓动性，必须坚持实事求是、具体问题具体分析的辩证方法，完全不应该脱离宣传内容、不顾表现形式，更不应张扬自我、强加于人。
(四)年代感
所谓时代感，是一种时代精神和时代氛围的心理把握。当前，时代精神是指“爱国主义、社会主义、集体主义”，时代氛围是说“精神文明建设必须紧紧围绕经济建设这个中心，为经济建设和改革开放提供强大的精神动力和智力支持”(江泽民同志在中国共产党第十四次全国代表大会上的报告)。
播音，实质上是一种新闻性工作，报告新闻，播送专题自不必说，现场直播、体育解说和主持节目同样带有新闻性。在这些工作中，有声语言的时代感是比较突出的。
有人认为，“播音不过是照稿子念，稿子写得有时代感，播出来自然也就有时代感。”且不说“照稿子念”也是一种创造性劳动，且不说稿子写得如何同播得如何虽有联系更有区别，就说有声语言中要充溢时代感，如果不进行艰苦的积累和不懈的努力，那也只能是纸上谈兵。情感的聚集与凝注是不可能一蹴而就的。
丰富多彩的时代，要求丰富多彩的语言去反映。播音语言的内容与形式只有走多样化的路，才能完成这一使命。在我们的播音语言中，必须加大思想的厚度与表现的力度。我们要努力做到新鲜、活泼、舒展、跳脱，表意则意明，传情而情切。
(五)尺度感
播音语言的“分寸感”比“政策分寸”有更广泛的含义。任何稿件，任何话题，从句到段到篇，几乎都存在分寸感的把握问题，面对纷繁复杂的人、事、物及其关系，在反映和讲述它们的时候，总有个主次，总有轻重，总有缓急，并在有序的、动态的传播中，显示各自的位置、价值，这些比较中的存在，必须用相应的、贴切的有声语言给以鲜明、适当的表现。于是，“分寸感”便自然有了不可或缺的意义。
(1)首先是内容的主次。主要的内容，重点的语句，都要予以突出;次要的内容，非重点的语句，都要予以削弱。
(2)其次是感情的浓淡。感情起伏变化，“浓墨重彩”与“轻描淡写”，在不同的色彩中，“淡妆浓抹总相宜”。
(3)再次是态度的差异。肯定与否定，赞扬与批评，歌颂与贬斥„„各自都有不同态度支配下的不同的程度。这程度落实到语言上，就是“分寸”。同样一句话，大体上可以有“重度”、“中度”、“轻度”的分别。
还有语体风格的区分。新闻中、通讯中和评论中，有分寸感问题;知识类、服务类和文艺类也存在分寸感问题;文学作品播读也有分寸感问题，各种分寸感的表现方式和程度不同。 (4)最后还有有声语言的发出者，那独特感受、表达习惯、话筒前状态„„也会表现出某种分寸感。
可以说，分寸感是有声语言的构成部分，无处不在。成功的播音创作十分注意分寸感的把握，努力避免“过犹不及”的失当处置。目前，主要是“分寸不当”的问题，特别是“重度”失重，什么话均“无足轻重”，如果要表达，只是简单地加重声音，显得浊拙。还是要在语言功力上花气力。否则，便会常常“心有余而力不足”。
(六)亲近感
在广播电视传播中，“传者”与“受传者”的关系应是知心朋友的关系，既不应是“陌生人”，也不应是“私语者”。所谓知心朋友，当然互相了解，彼此知道对方的思想感情，或挚友，或诤友，经常产生“共鸣”。
播音语言的亲切感，从内容上说，要适应“新鲜”、“易懂”、“可信”、“情真”的受众期待心理。广播电视可以传播的东西很多，除了禁忌的内容之外，还不宜传播陈旧的东西，尽人皆知的、老生常谈的，引不起人们的兴趣;难于理解的、听来吃力的，只好“敬而远之”;虚假失实的、东拉西扯的，往往使人产生厌烦;虚情假意的、故作多情的，更令人不愿接受。从表达上说，要张弛得体，控纵有节。那种认为只有“小音量、近话筒、一对
一、快节奏”才能产生亲切感的观点，不过是某种形式的追求，容易造成机械的、单一的、雷同化的声音效果，不利于“内容决定形式，形式反作用于内容”的能动和多样化的表达。
播音语言的亲切感，必须像我们一贯主张的那样，坚持传者与受传者“平等”的关系，才可以产生。
播音语言的亲切感不仅是一种语言传输心态，而且是一种比较稳定的平等交流心态。这是语言传播的心理基础，我们的目的是创造一种良好的接受心理环境和氛围，使听众、观众敞开心扉，了解语言内容，达到信息共享。亲切感制约着播音创作主体的传播心态，在播音语言中充满了尊重、体贴、通达、友善，既不高高在上、颐指气使，又不唯唯诺诺、乞求怜悯，但是，道理上都知道“平等”，语言上却不一定能体现出来。如：或语言傲慢、语气生硬，或缺乏礼貌、出言不逊，或低声下气、吞吞吐吐，或胡乱吹捧、邀宠取媚。这种不平等关系，实在令人不忍卒听。电视上的“笑眯眯”、“甜腻腻”，更会使观众不敢恭维。如果一味追求“亲切”，而忽略了内容的准确表达，听众、观众确实感到“亲切”了，但并没有注意内容，或因之而忘却了语言内容，这就无异于“舍本逐末”了，这时的“亲切”还有什么存在的价值呢?
播音语言特点，作为一种基础性的“标准”，基本上是一种“主观评价”，即用“人”的审美感受、美学理想去把握，而这，诉诸文字之后，会损耗、遗失掉许多东西，远不如用有声语言去鉴别，去表述，来得明确、可感。作为基础性评判标准，不能不考察内容、形式及二者的关系。离开语言内容、语境，离开语言形式、传播，离开节目整体、语言内容和形式的统一，特别是离开“有声语言”，这个“标准”或被架空，失去实践意义，或被扭曲，变得支离破碎。因此，必须从传播效果去考察。如果仅从传播过程的中途——词语组合上，语意形成上，甚至文字稿件上去考察，就混同于报刊编辑、校对了，实质上，便把“有声语言”的创作降低、抛弃了。有声语言的功能包含着使文字语言“增色”、“减色”和“改向”诸方面。“增色”和“减色”易于理解，“改向”的功能往往被忽略。同样一句话，可以按文字表面意思表达，也可以改变方向，按文字表面相反的意思表达。这种情况，不管有意无意，在实践中屡屡发生。在这一点上，我们某些电台、电视台的主管、主编、“把关人”，以及一些理论研究工作者似乎还不大了解，于是才有“只审文字稿件”、“播音只是照稿念”等认识，于是才有“有什么文字语言就有什么样的有声语言”、“文字语言怎样，有声语言就会怎样”等观点。照这样的认识、这样的观点去领导、指导广播电视播音，怎能理解、应用这种评判标准去考察和推动播音质量呢?可喜的是，人们逐渐认识到“怎么写”“怎么说”比“写什么”“说什么”重要得多，这共识，这共同语言，正是对“三性”、“三感”及其相互关系的认识与把握。那么无论是播音还是主持，我们一定要把握好这个三性三感!