小编精心整理了《视觉设计与中国传统文化论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：佛教是世界三大宗教之一，于西汉末年传入中国。每个宗教除了本身的释义和哲学思想外，都有其独有的艺术表现形式。几千年的佛教发展历史，在与中国传统文化融合的同时，形成了其特有的具有中国特色的艺术风貌和美学价值，以其神秘与博大吸引着越来越多现代视觉设计师的日益关注，独具风格的传统图形符号启发着现代设计师们从中汲取素材引用到更广泛的设计领域之中。
视觉设计与中国传统文化论文 篇1：
浅析新媒体时代中国传统文化视觉设计的发展
摘 要：随着信息技术的蓬勃发展，新媒体时代已经到来，信息的传递方式也因此发生了巨大改变，人们获取信息的方式也更加多元化，这为视觉设计的创新发展提供了新的契机。近年来“国潮风”的兴起，让人们认识到，视觉设计的再创新使中国传统文化焕发新的生机，而视觉设计也因此更加本土化，富有生命力。在新媒体时代背景下，中国传统文化的视觉设计也随着视觉设计的发展而不断创新，而如何使两者更好结合是设计者们应该探讨研究的。
关键词：新媒体;视觉设计;中国传统文化
中国传统文化源远流长，历史底蕴十分深厚。作为中国的设计师，如何更好地发扬传播传统文化是我们需要深入探索的。在新媒体时代背景下，设计师要对中国传统文化艺术元素进行全面的研究和分析，结合实践，在发展视觉设计的同时，让中国元素在视觉设计方面成为创新方向。并结合新媒体技术，不断进行优化和完善，让艺术价值更加丰富，让视觉设计的风格和作品更加具有灵魂和气质，表现出一定的生命力[1]。
一、中国传统文化在视觉设计中应用的意义
（一）向公众更好地传播中国传统文化
文化是一个国家、一个民族的灵魂。中国传统文化历经千年，其中所蕴藏的艺术价值是不言而喻的。党的十八大以来，“四个自信”（道路自信、理论自信、制度自信、文化自信）的提出，明确了“文化自信”的重要性。更多的设计师意识到，在设计创作中，将中国传统文化应用于现代的设计理念和风格中，并与新的科学技术手段相结合，不仅能紧跟时代潮流，也能够弘扬中华民族的传统文化，为现代设计注入新的活力，吸引更多人的目光。视觉设计可以直接把第一情感传达到人们的视线里，从而唤醒人们对民族文化的记忆[2]。
近年来，随着世界经济的不断发展和西方文化的不断冲击，为我国传统文化的传承带来了极大的挑战。将我国优秀的传统文化与现代视觉设计相结合，有利于我国传统文化更好地融入人们的日常生活中。从而营造一个良好的文化环境与氛围，增加中国传统文化在日趋激烈的文化竞争中的地位与影响力，还能极大地增加人们对于我国优秀传统文化的了解与认知，提高人们对中国传统文化的认可，也有助于全世界各国人民对中国传统文化的了解，促进中国传统文化的传播。
视觉设计与传统文化元素的融合能促进我国传统文化的传播，激发受众了解传统文化的积极性，使传统文化“活起来”，获得更多的发展与进步，使设计作品更具内涵与深度，从而促进我国传统文化更好的传承[3]。
（二）让视觉设计作品更加富有文化底蕴
从目前来看，很多视觉设计作品受西方设计风格影响颇多，作品有很强的设计感，能够迅速吸引眼球，但这样的作品仅具形式美，缺少内涵，只有短暂的视觉吸引，过一段时间就会被大众遗忘，设计千篇一律，模仿抄袭随处可见，造成受众的审美疲劳，难以产生情感共鸣。因此，如果能将我国传统文化中的“精华”更好地融入视觉设计中，使设计作品具备传统文化属性，更有气质和活力。
二、新媒体时代
中国传统文化与现代视觉设计的结合
（一）“因人而异”“因地制宜”“有的放矢”
中国有56个民族，每个民族都有属于该民族的独特文化。不同的民族文化反映不同的价值和审美观念，这在设计创作中起到的作用不可小觑。作为视觉设计师，要对中国传统文化有全面深入的了解，以独特的眼光发现其魅力，找到传统和现代的契合点。选择不同地区最具代表性的特色文化，就是因地制宜;明确品牌的目标消费群，针对其消费特点进行创意设计，这就是因人而异;明确设计目的，就是有的放矢。例如，作为国民認可度最高的晨光文具，品牌的受众群以年轻人为主，它曾联名《时尚芭莎》，将国粹京剧与时尚潮流相结合，以京剧中的“生旦净丑”为主要形象，推出了四款文创礼盒。其中生角选择诸葛亮形象，旦角选择虞姬形象，净角选择西楚霸王项羽的形象，丑角选择高士蒋干的形象来进行设计创作，设计风格选取近些年很流行的扁平化几何图形来对人物进行设计。创作出了一系列时下大热的文创产品，例如钢笔、眼罩、行李牌、和纸胶带等，用现代流行的设计风格创作了年轻人喜爱的产品，具有满满的时尚感，在当时火爆全网。“因人而异”的设计思想在其中完美体现。
国产化妆品品牌花西子，推出了“苗族印象”高定系列，灵感源于当地的特色传统工艺，在产品的包装上应用苗族的传统工艺也是非物质文化遗产——苗银，打造了这一系列的产品。该品牌官方旗舰店的网页设计以及公众号的设计也富有新意。包装上富有故事性的图腾纹样，吸引我们去了解这段历史，走进这个民族背后的故事。从形式上来看，把传统手工艺应用到包装上，是传统手工艺走进现代人生活的一种最为恰当的方式，让人们在生活中感受到少数民族的文化魅力。
（二）独具慧眼，善于发现，寻找共同点
在文化自信的背景下，中国传统文化元素在视觉设计中的应用前景十分广阔。在视觉设计中应用中国传统元素，设计师首先需要充分了解中国传统元素， 从历史中去寻找中国传统元素，深入挖掘各历史阶段、各民族、各地区的传统元素，以便在视觉传达设计中灵活运用。设计师要独具慧眼，主动挖掘中国传统元素，发现它的魅力，找到它的与众不同，适时运用中国传统元素，结合现代视觉设计手段，在更多领域中应用中国传统元素，使中国文化更快地走向世界。
文创产品最近几年大火。例如故宫的文创，尤其彩妆系列，一经推出就火爆全网。彩妆系列将文物的颜色或者纹样应用到彩妆产品上，例如把瓷器上的“祭红”色应用到口红上，可以说是别出心裁。它的彩妆之故宫仙鹤系列，选取故宫博物院珍藏文物《红漆边架缎地绣山水松鹤围屏》上的纹样，把它融入到仙鹤系列单品——眼影、腮红、口红中。眼影和腮红的外盒包装图案均采用立体的浮雕烫金工艺，从不同角度都能看到金色肌理，极具艺术感。产品的包装兼具传统与现代的设计美感，让人印象深刻。
（三）抓住机遇，敢于创新
新媒体时代，视觉设计的传播媒介发生了改变，手机端、电脑端的传播内容更加丰富。传统的视觉设计传播方式及影响力是有限的，在书刊、杂志刊登广告的宣传方式影响力越来越小。自媒体的兴起，让更多人的阅读习惯发生了改变，也衍生出了H5页面设计，与传统的平面设计相比，这种互联网平台上的设计，互动性强，更加生动有趣，也更符合当代人尤其是年轻人的审美。
三、结语
要想把中国的传统文化更好地应用现代视觉设计中，就要提取其文化特色，以现代人们的思想角度为出发点，充分利用新媒体这一新兴传播媒介，运用现代的设计理念将其表达出来，实现中国传统文化与现代化设计的完美结合，以此起到良好的文化传播效果。让我们的精神文化更加丰富，让中国的传统文化更具生命力，让我国的视觉设计更加本土化，具有独特的魅力。
原研哉说：“正是因为有着一个承载着众多文化积累的过去，未来才得以成立。”[4]在当今时代背景下，我们必须彰显自身的特色。利用好新媒体这个平台，将传统文化与现代视觉设计巧妙融合，使其在视觉设计领域中呈现中华文化伟大的艺术之美。视觉设计也要从中国传统文化中提取创新点，让中国视觉设计的发展更具特色。中国设计师更要保护好我们传统文化这一灵感“活泉”，使传统文化生生不息。
参考文献：
[1]盛键.视觉传达设计中传统绘画艺术元素的应用分析[J].艺术研究，2018（2）：230-231.
[2]贾靖.视觉传达设计中中国传统元素的应用研究[J].科技传播，2018（17）：185-186.
[3]李如冰.中国传统文化元素与视觉传达设计的融合研究[J].科技视界，2020（3）：154-156.
[4]原研哉.设计中的设计[M].朱锷，译.济南：山东人民出版社，2006：52.
作者简介：王琪，硕士，山东华宇工学院讲师。
作者：王琪
视觉设计与中国传统文化论文 篇2：
浅析佛教图形图案在现代艺术设计中的应用
摘 要：佛教是世界三大宗教之一，于西汉末年传入中国。每个宗教除了本身的释义和哲学思想外，都有其独有的艺术表现形式。几千年的佛教发展历史，在与中国传统文化融合的同时，形成了其特有的具有中国特色的艺术风貌和美学价值，以其神秘与博大吸引着越来越多现代视觉设计师的日益关注，独具风格的传统图形符号启发着现代设计师们从中汲取素材引用到更广泛的设计领域之中。由佛教传统图形图案延伸出的设计元素，也成为中国设计界特有的标志，佛教中蕴含的艺术价值对于具有中国特色的当代设计有着深远的影响。
关键词：佛教艺术 图案 艺术设计
一、中国佛教艺术的发展
佛教艺术是随着佛教的诞生而产生的。与世间一般的审美角度和审美范畴不同，佛教的审美角度和审美范畴几乎是全方位的，例如“十方三世”，即东、南、西、北、东南、东北、西南、西北、上、下，为十方；过去、现在、未来，为三世。仅四字便简要概括了一切时间和空间的观念，而它的审美范畴也几乎是无所不达的。其实佛教美学无所谓创立，它就蕴藏于佛法之中。
自西汉末年佛教传入中国，经历了几千年的演变。早期的中国佛教，特别是在西域地区，佛教造像多为小乘艺术，由无数的小乘经典佛教故事画通过高昌传到敦煌，所以早期的敦煌洞窟多为小乘思想，例如，宣扬“因果轮回”、“善恶报应”，经过累世成佛等。
佛教到了唐朝时期有一大飞跃，大乘佛教开始在全国流播，由以往对印度佛教的吸收与消化，创造出中国式佛教艺术。最具代表性的是敦煌莫高窟壁画和龙门石窟，其中莫高窟壁画佛像数量最多，保存最完整，内容丰富多彩，造像总体精神面貌已具有中国式特色。在这些视觉形象中，最基本的是纹饰。佛教纹饰，是对各个佛像的经历、法器、功德等作装饰的图案，纹饰的种类颇多，动物纹样、植物纹样、人物故事纹样等。
二、佛教装饰纹样概说
（一）西汉末年佛教装饰纹样
佛教自从西汉末年传入中国后，植物装饰纹样也随之而来，在与中国传统的植物纹样相互碰撞与融合中，产生了许多富有中国传统文化色彩的、新颖的、具有特色的植物纹样。正如《云冈石窟基本装饰纹样——引言》中所说：“佛教艺术产生之始，就伴随着强烈的美术装饰意味和画面布局中的纹样式样创作。这种装饰意味一方面来自宗教本身对特定纹样的崇拜和热爱，另一方面来自于具有社会性的人（创作者）对美感的追求和自身的审美取向。而这种审美取向往往受到传统文化潜移默化的影响和创作者所处的环境的直接介入。”
（二）南北朝时期佛教装饰纹样
总体上来看，到了南北朝时期，佛教纹样装饰艺术大致可概括出以下特点：一是大量吸收，一些外来的植物装饰纹样的题材和形式甚至直接引用。二是此时在佛教植物装饰纹样的题材和内容上，花卉元素增多，是博大的中国传统文化与外来文化相互渗透、相互融合的结果。三是产生了对思辨智慧追求的时代审美特征，反映了当时战乱频繁的社会背景。
（三）隋唐时期佛教装饰纹样
隋代在佛教的发展历程中起着承上启下的作用。南北朝时代装饰纹样的特色、题材和内容在隋代得以延续，不过也不难发现，趋于向民族化风格发展的传统纹样在这一时期已经逐渐开始，缠枝式组织的纹样增多，显现出优美与灵巧的发展趋势，用活泼的忍冬、莲叶、人物组合替代了盛极一时的忍冬纹。题材方面也有摆脱前一时代比较单一的趋势。
唐朝是我国佛教艺术发展最鼎盛的时期，同时也是植物装饰纹样的转折时期。确立以人为本的主体地位，以审美主体为中心的审美对象也由此诞生，可以表达愉悦心情的花卉题材被越来越多的运用到植物装饰纹样当中。卷草纹是唐代最受欢迎的植物装饰纹样之一，以其独特的形式和优美的线条而受到人们喜爱。作为佛教象征物之一的莲花亦占据了相当大的比例，多与其他花卉元素组合出现，从而演变出了独具特色的宝相花纹样。唐代植物装饰纹样造型更趋于写实，与当时世俗装饰纹样雍容华贵的风格完全一致，体现了唐代的整体审美取向。
三、佛教文化与当代艺术设计
（一）设计中的佛教文化元素
“设计”是一个大范畴的概念，是一门综合性极强的独立学科。设计如果单从其构成形式、构成法则、形式美感、审美需求等手段上寻求是远远不够的，对于其他文化、其他艺术形式的认识与理解也是设计中不可或缺的重心所在。佛教的思维方式、哲学思想、价值观念、人生态度等方面，是其文化的精髓。作为文化的精神财富部分。赵朴初认为“佛教的核心思想是缘起论……人类是一个因果相续，自他相依的整体。”这些说明了由人到物，由物到人相依的整体性，恰恰符合了设计系统观的整体性理论。
（二）佛教装饰纹样在设计中的应用
佛教自传入中国以来，至今已两千余年，大多佛教图形符号都已烙上了中国传统文化的印记，成为现代设计当中用来表现传统文化的元素之一。
1.莲花纹样。佛教把莲花视为圣洁、崇高、吉祥之物，受到了极大的尊敬与爱戴。传说释迦牟尼降生便走七步，而且“步步生莲”，可以说莲花是与佛教形影不离的重要题材之一。莲花纹也以其优美的造型和独特的文化内涵，受到了众多现代设计师的喜爱，成为了最具代表传统文化内涵的设计元素之一。
2.忍冬纹样。忍冬，又名“金银花”。忍冬纹装饰大量运用于早期的石窟寺中，隋代以后数量逐渐减少，唐代后几乎消失。在装饰形态上，主要有单列式延续、环形、波线型等，其主要结构线都是以S形的基础上变化。忍冬纹在中国古代装饰图案中起着不可小觑的作用，同时在现代设计中也给中国装饰艺术注入了催化剂。
3.龙形纹样。龙是护法天龙八部中之第二部，因此在佛教装饰题材中，也是重要组成部分之一。在云冈石窟、莫高窟中都出现了大量的龙文装饰，如天人乘龙、九龙灌顶等。同时，龙也是中国传统典型装饰内容，具有民族代表性，因此，龙形纹样成为当代设计师们追捧的装饰元素也是理所应当。
（三）佛教文化影响下的视觉设计
1.商品设计中的佛教元素。现金，当代设计师已经逐步认识到运用传统佛教装饰元素来表现中国形象符号的重要性。联想笔记本电脑的宣传广告海报，主体形象由产品和佛塔组成，“以牲灵之技而工者”作为广告语。佛塔的特点就是，其用料之精良，结构之巧妙，技艺之高超，远远超出了古今文人墨客的笔端。笔记本电脑的影子化为佛塔倒映出来，显而易见意在诠释商品就如佛塔那样，以牲灵之技而工者为前提，具有精湛的工艺造型和良好的性能，将商品的卖点充分展现出来。设计者将两个本无联系的事物巧妙的联系起来，主观上是以销售产品为目的，客观上则启发了众多设计师对于佛教文化元素上的新思维。
2.佛教文化在视觉设计中的审美价值。在某种意义上来说，研究佛教是设计师和艺术家的必修课。中国古代美学艺术论中的“意境”和“境界”，美感论中的“妙语”，艺术创作中的“神思”、“现量”等等，正是这些美学范畴才构成了中国古典美学的主干，而这些理论当中，恰恰包含了很多佛教中的哲学思想和审美观点，所以在某种意义上来说，读不懂佛教文化，就很难真正的读懂中国美学。
四、佛教文化中的装饰设计对其精神传承的作用
佛教的美学本不是刻意去建立的，它是在其传承与发展的过程中逐渐形成，若合自然独特的心境与意境之美，外在的声色本不关己，山是山而水是水，执色者泥色。因此我们知道，佛教对于美学的态度是在超越中而肯定的，不以表象之美为美，不滞于美的思考，可以看出，佛教对于美学的态度是积极的。
佛教文化的形成，对于现代设计的影响有着巨大的贡献。原始佛教崇拜中的图形符号，与现代标识有着不谋而合的文化功能和思想理念，也可以说是现代标识设计的雏形。当代平面设计界的大师靳埭强就主张把中国传统佛教文化的精髓融入到西方的设计理念中去，并强调融合并不是简单的相加，而是在对中国传统文化深刻理解上的融合。他的作品呈现出超乎寻常的视觉错位，引发并表达出宁静而致远的语境，是对中国传统文化在当今设计领域中很好的诠释。佛教对中国文化有着深厚的渗透，对当代艺术设计的影响也是深远的。该怎样在佛教艺术的基础上，进一步体现含有中国特色传统的精髓文化，并将这些文化更好的在现代设计中发扬，是值得每一个当代设计师认真思考的问题。
参考文献：
[1] 范鸿武.云冈石窟选址研究[M].数位时尚（新视觉艺术），2011（03）
[2] 谢燕凇.传统图形和现代平面设计[M].艺术·生活，2002（06）
[3] 郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学，2012
作者单位：
大连大学
作者：刘洋
视觉设计与中国传统文化论文 篇3：
中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用
摘 要：为提升中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用效果，分析了传统文化视觉性表达在现代社会生活中的重要意义，并在此基础上从现代视觉设计的主体、文化象征意义与融合程度进行了分析探讨，旨在使传统文化在现代视觉传达设计中的应用更为合理，从而使传统文化得到更为准确的表达。
关键词： 传统文化 设计 视觉传达
中华民族具有悠久的历史与深厚的传统文化。随着我国经济社会的不断发展，我国更需要对这种文化进行传承与融合。设计理论在我国的现代化建设中无处不在，优秀的设计有利于设计师意图的表达以及国家整体形象的提升。在现代社会中，将中国传统文化与现代设计进行合理融合，已经成为一种较为重要的设计手段与方式。而如何将中国传统文化在现代视觉传达设计中进行完美的体现，是设计者们十分关注的问题。因此，本文就现代视觉传达设计中对中国传统文化的应用展开分析与探讨。
一、传统文化视觉性表达在现代社会中的现实意义
对发展速度极快的现实社会而言，其缺乏的，正是一种文化的支柱与依托。将中国传统文化在现代视觉传达设计中进行表达，具有十分重要的现实意义。
1.有利于传统文化在现代社会中的传播
中国传统文化经历了长时间的发展与传播，已经形成了特征较为鲜明的、与国外文化区分明显的较为成熟的文化体系。随着全球化时代的到来，现代化社会中时刻面临着生活方式与文化方式的冲击，在我们的生活中，文化自身的冲击也无处不在。在这样的背景下，我们有责任也有义务对中国传统文化进行传承与传播，使其充分融入到现实的、较为复杂的社会体系之中，使之适应现代社会的发展需求。将中国传统文化融入到现代化的设计中，也会使设计本身增添浓厚的文化色彩，使设计本身更能表达设计者的内心情怀。
2.有利于中国特色社会文化氛围的营造
在各国文化不断交织与共同发展的今天，保持中国传统文化的合理发展与传承是每一个国人的使命。对中国传统文化进行拓展与传承，最为直接的方法便是将其与现代社会生活结合起来，使其充分融入到社会生活中来，从而营造良好的中国特色社会文化氛围。中国特色社会文化氛围的营造，会给设计本身带来较为可观的商业与审美回报。因此，在现代视觉传达设计中，融入中国传统文化对文化传播与设计的表现效果都具有推动作用。
二、现代视觉传达传达设计对传统文化的应用分析
1.现代视觉设计中传统文化的借鉴应以设计为主体
现代视觉传达设计中对传统文化的应用不是传统文化代表性事物简单的重复利用，也不是仅仅表现于对传统事物的重现，而是应该将传统文化的精髓融入到设计中来，以设计为主体展开对传统文化的传达。在经济发展极为迅速的今天，设计者们在考虑经济效益的同时，还应对设计的元素进行深究，使自身的设计重点不仅仅表现在商品经济的需求上，还应表现出设计的艺术价值与文化价值。
2.传统文化视觉表达过程中应考虑文化的象征意义
中国传统文化在现代视觉传达设计中应用时，应对文化的象征意义进行更深层次的考虑。中国传统文化博大精深，内容十分丰富。设计者在设计应用时，可将中国传统文化进行分类，将文化内容的运用与当地的风俗文化结合起来，使其更符合当地的设计特色，从而能够达到良好的设计效果。中国传统文化源于中华民族长久的历史发展过程，是通过人民不断的社会劳动下来的。因此在设计时，还应与人民群众的实际生活相结合，充分利用文化的象征意义。
3.应注意现代化设计与传统文化的融合程度
在现代化设计时，对中国传统文化的利用不应该仅仅停留在表面的利用层次，应该充分考虑现代化设计与传统文化的融合程度。一项设计，如果与中国传统文化偏离较远，则无法充分表达中国特色，与传统文化氛围营造的理念相悖；如果在设计中，过分对中国传统文化进行生搬硬套，则会使设计显得生硬，缺乏技术含量，反而无法起到美学与文化传播效果。
三、结语
中国传统文化在现代视觉设计中的合理运用能够使设计本身发挥魅力，并能对传统文化起到传播作用。为提升中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用效果，论文分析了传统文化视觉性表达在现代社会生活中的重要意义，并在此基础上从现代视觉设计的主体、文化象征意义与融合程度进行了分析探讨，旨在使传统文化在现代视觉传达设计中的应用更为规范与合理。成果有利于我国现代视觉传达设计内容的丰富，对于我国传统文化的发展与传承具有有益作用。
参考文献：
[1]强小宁.传统图形在现代视觉传达设计中的运用.电影评介，2009（10）
[2]李贺东.浅谈传统图形在现代视觉传达设计中的应用.艺术科技，2013（3）
作者：衣黎明