第一篇：视觉传达设计发展
视觉传达设计专业建设发展规划
（2013年-2016年）
一、专业现状分析
视觉传达设计专业成立于2013年，前身源于艺术设计专业，我校艺术设计专业2009年设立，涵盖视觉传达设计和环境设计两个方向，2012年在教育部本科专业调整后，视觉传达设计专业正式独立出来，于2013年面向全国招生。主要培养具备品牌设计、广告设计、书籍设计的基础理论知识和能力，能在品牌设计、广告设计、出版印刷领域内从事品牌管理与设计、广告设计、包装设计等工作的应用型人才。现有专任教师12位，其中副高以上职称2人。本专业现拥有校内专业实验室1个，校外实习基地2个，能够满足实践教学需要。近年来，专业教师先后发表论文40多篇，立项各级教改、科研课题10项，视觉传达设计专业获校级特色专业建设立项。
二、专业建设指导思想及原则
根据教育部教育发展的指导方针和总体规划，结合我院学科专业发展的总体要求及社会对视觉传达设计行业对人才的需求，以应用型人才培养为主导，对视觉传达设计专业建设、人才培养、师资队伍、教科研等方面进行认真全面的研究和规划，从而实现专业的全面建设发展，逐步凸显专业特色，争创品牌专业。
三、专业建设总体目标
以科学发展观为指导，全面贯彻党的教育方针，坚持服务区域经济发展，以应用型人才培养模式为重点，贯彻“校企”协同创新的精神，培养“实基础、重实践、强能力、会创新”的高级应用型设计人才。到2016年，圆满完成视觉传达设计校级特色专业建设结项工作，并积极申报市级重点专业建设，力争把视觉传达设计建设成市级重点专业。
四、人才培养模式和培养方案
坚持以服务区域经济建设为根本，培养地方经济建设需要的德、智、体、美全面发展，具备品牌设计、广告设计、书籍设计知识和能力，能在品牌设计、广告设计、出版印刷领域内从事品牌管理与设计、广告设计、包装设计等工作的应用型人才。
围绕人才培养目标开设课程，使基础理论课程更加扎实、实践教学得到突出，学生有一定的设计创新能力，综合素质得到提升。逐步形成体系完善的实践教学体系，使学生经过课内实验、课程设计、校内实训、校外认识实习、校外生产实习和就业实习等多方位实践学习，应用技能突出。
五、师资队伍建设
进一步强化师资力量建设，到2016年，师资队伍达到34人，形成结构合理，教学能力强的优秀教师队伍，并努力建设1个校级教学团队, 1名校级教学名师，培养1名市级青年教学名师。
1、每年引进2-3名副高以上职称人才、3-4名重点高校毕业的硕士以上的青年教师。
2、每年组织新进青年教师进行岗前培训；每年定期推选优秀1-2青年教师参加教育部组织的网络培训；推行导师制老带新的单科培养模式，每年培养2-3名青年教师；每年选派1-2名教师到设计企业进行设计实践，强化双师素质培养。
3、定期邀请知名高校教授为客座教授，定期到校讲座，加强交流；聘请设计公司知名设计师到校担任实践教学环节课程教学。
六、课程与教材建设
（一）课程建设
通过三年建设，在确保开设的所有专业课程大纲、进度、教材、教案、试题等基本教学资料配套完善，任课教师符合任职资格的基础上，结合当前社会人才需求，积极推进课程建设改革与研究，不断创新教学方式方法，改进教学手段，逐步开发电子课件和数字化教学资源，到2016年新立项校级精品课程1门，市级1门。
（二）教材建设
1、严格教材选用制度，规范选用程序，实施精品教材战略。根据人才培养方案要求，大力推广、使用教育部“十二五”规划教材、国家级重点教材。
2、根据专业特色，结合课题教学的需要，积极鼓励教师自主编写教材，对教师自主编写的教材，报相关专家审批，鉴定合格的在专业试点推行，优秀的教材全面推广。
七、实践性教学环节
实践教学是教学的重要组成部分，加强实践教学是人才培养模式的基本核心特征之一，增加实践教学的学分安排，构建科学合理的实践教学体系，搭建实践教学平台。在学校安排的通用的实践教学环节之外，设计特色实践教学环节，沟通“第一课堂”和“第二课堂”的联系，两线携手育人，形成互补互动。变革实践教学模式，走“产”、“学”、“研”相结合的道路，利用设计工作室，真正把市场项目引进到教学中来，为学生在课堂直接参与市场项目的创作和设计搭建良好的实战平台。
1、在现有的摄影实验室的基础上继续加大实验室的建设，再新建UI设计实验室、印刷工艺实验室两个实验室，从而使教学紧随新媒体时代视觉设计发展的趋势，同时掌控最前沿的印刷知识和工艺。
2、积极申报创建工作室，计划在2016年前，建成视觉传达设计工作室两个，培养学生的创新创业能力。
3、积极加强校外实习基地建设。计划于2016年前再新增校外实习基地三个，更好的促进实践教学质量的提高。
八、教学研究与教学改革
到2016年计划新申报立项省、市、校科研课题8项；完成正在进行的省、市、校级5项已立项科研课题的结项工作；发表学术论文30篇（核心5篇以上），出版教材或专著2本。
为确保教学研究与教学改革对教学工作的有益促进，措施如下：
1、紧随国内外视觉传达设计的最新潮流和动态，及时掌握最前沿的视觉传达设计行业信息，积极搭建与国内外高水平艺术设计院校的交流平台，开拓专业视野，提高科研规格和质量。
2、不断完善“以学生为中心、教师为主导”的融课堂教学、教书育人、科研活动、社会实践为一体的知识、创新、能力型教学新模式，整合、提炼课程教学内容，形成教学特色。
3、进一步加强教学方法和教学手段研究，充分利用案例教学、专题教学、实战模拟、训练辅导等方法，全面提高课堂教学质量，在教学方法和教学手段上多出科研成果。
艺术学院 2013年6月
第二篇：视觉传达设计
专业设计(100分，6小时完成)
一、“上海牌速溶咖啡”整体包装设计(60分)
1、要求容量100克
2、作三种不同的瓶型设计(草图)
3、选其中一种瓶型作三视图(包括剖面图)
4、作外包装结构展开图
5、作包装主视面和其两个临面的色彩效果图
二、论文(40分)
题目：论CIS在现代企业提升中的地位 (1500字左右)
专业基础(100分，3小时完成)
一、素描(要求体现质感)(50分)
二、以蝴碟变形作四组图案(不超过四套色)(50分)
专业理论(100分，3小时) 略
01视觉传达设计
专业设计试题(100分) (六小时完成)
一、 "江南大学设计学院”标识形象设计
具体内容：
1 院标(一枚)
院名标准字体设计
标准色设计
院标与标准字体组合(不少于5种)
2 为上述学院设计一件用于设计教育与设计交流的礼品(草图3张)
3 为上述礼品作礼品包装设计
(尺寸、形式、结构不限，但必须以色彩完成)
二、用500字左右阐述院标图形设计的创意思想。
专业基础试题(100分) (三小时完成)
释题：
在汉语中“研”有细磨之意，即对事物进行广度上的比较分析;“究”有追查之意，即对事物进行深度的探索。
要求：
1、请分别用两个图形表示“研”和“究”的含意。(草图，共4个图)
2、有机组合“研”和“究”的图形，构成两个有“研究”之意的整成图形。 (分别用不同的技法表示，共产2个图)
专业理论
一、填空题(每题2分、共10分)
1、明代家具的艺术特色可以概括为四个字------。
2、清代刺绣最著名的有----------------。
3、汉镜发展过程中流行时间最长的一种铜镜是------。
4、商代青铜器通常以------作为地纹。
5、《髹饰录》是我国古代的一部漆艺专著，其作者是----。
二、选择题(每题2分，共10分)
1、汉代漆器的装饰纹样，主要有----
A 云气纹 B 动物纹 C 植物纹 D人物纹
2、唐三彩，因为经常采用--------等色釉而得名。
A 黄绿白 B 黄绿褐 C 黄褐蓝 D 绿褐白
3、汉代主要流行----。
A 半规瓦 B 圆瓦当
4、元代以来，陶艺形成的主要品种是----。
A 釉里红 B 青瓷 C 青花瓷 D 娇黄
5、玉壁属于----。
A 明器 B 礼器 C 用器
三、问答题(每题10分，共30分)
1、比较半坡型、庙底沟型、马家窑型彩陶纹样的特点。
2、与商周青铜器相比，春秋战国时期的青铜器出现了哪些新的特点?
3、简述我国宋代青瓷发展的成就。
四、评论题(任选两题，每题25分，共50分)
1、论创意。(对创意的认识、创意的方法、创意的价值等)
2、论现代艺术对设计的影响与关系
3、对设计史中最具创造性的理论与作品做简明扼要而系统的论述
2002年视觉传达设计加试试题
1：简述你对系列产品包装设计的见解
2：作”海信电器“四个字的三种变体
第三篇：艺术设计系视觉传达设计专业
教学特色
(一)特色
一、视觉传达设计专业的课程设置特色
1.专业基础课的共同化
共同的专业基础课改变了以前由各个专业独立开设基础课，以及每个专业都有基础课教师的人员配制。虽然艺术设计系设有许多的专业，但是全系的专业基础课都由基础课教研室统一承担。这不仅使师资的利用更合理有效，也加强了基础课教师之间的学术交流和研究。同时也使学生得到统一的基础训练，有利于综合能力的培养。
2. 专业界限的模糊化
打破专业界限是艺术设计系教学改革的另一个潮流。设计系从建校初就开始进行教育方针和课程设置等的一系列改革。其教育方针注重综合能力的培养，基础课程的设置不分专业。学生在第二学年才选定专业方向。
注重学科的交叉是艺术设计系专业界限的模糊化的另一个表现。视觉传达设计跟很多学科交叉，多学科交叉使得专业间的横向联系加强，可以而且更符合市场的需求。例如：展示设计是视觉传达设计与环境艺术设计的交叉课程;网页设计是视觉传达设计与动画专业的交叉课程;包装设计是平面设计与产品设计的交叉课程。
3.课程设置的多样化 随着计算机技术的发展与市场对设计人才的需求的变化，艺术设计系视觉传达设计专业教学的课程设置也更加多样化。除了以视觉传达设计的基本规律和原理的主要课程和传统的平面设计专题课程，如包装、广告、VI设计、版式设计、字体设计、图形创意等传统课程外，还开设有网页设计、展示设计、视觉表现设计、视觉传达立体构成等设计课程。也有培养学生独立思考与解决设计问题的能力的课程，如市场营销，主题设计等课程。
4.写作能力的加强
艺术设计系视觉传达设计专业普遍地加强了写作能力的训练。每个课程都增设以写作为主的内容，专业理论课程和设计课也都加强了对写作能力的要求。例如，学生要对自己的设计作品通过文字来阐述。
鼓励学生积极参与课程实践，包括对课程的理论框架上的理解与运用，并将其运用到实践中。提供的学习活动包括讲座、研讨会、实际项目、小组学习。充分支持相应的研究和个人实践的发展。同时提供校外的实地考察机会。
二、视觉传达专业教学方式特色
1.教师队伍的多元化
教师队伍主要由专职教师和外聘的兼职教师组成。教师的聘任都经过严格的筛选，并且，不会直接聘任本校的毕业生。每个教师必须在教学的同时，继续从事设计创作和研究。
外聘的兼职教师往往都是设计从业者。教师队伍的组建是围绕专业的发展和市场的需求来进行的。教师各有专长，甚至来自不同的文化背景，使学生能够获得更全面、更丰富的设计教育。另外外聘教师有淘汰机制：如果聘任的教师的课程不受学生及校方认可，就会被学校淘汰。
2.强调社会实践与学术交流
视觉传达设计专业的社会实践可以分为校内与校外两个方面。 校外：
(1)多数科目都开设有社会实习课程，并且都设为必修课程。除了管理实习课程的负责人外，每个学生还有专业实习指导教师。指导教师会定期与实习单位联系，以了解学生的实习情况。
(2)学校鼓励老师办工作室，这样学生就可以去老师的工作室实习了。而且学生毕业后去公司应聘，公司都要看他们的实践经验。学生在读书期间如果有相当丰富的实践经验，写在简历上，这对他们找工作是非常有利的。很多公司要求应聘者必须要有工作经验。
校外教学实践项目有：艺术设计系视觉传达专业，在教学改革过程中，加强实践课的力度，把专业授课与实际设计案例相结合，旨在提升学生的专业实操能力。我们的运作是加强与企业的联系，让企业家们把他们的设计课题带入学校，让学生首先分组进行第一方案设计;第一方案结束后，再把企业相关专业请进课堂，由我们的学生分组为他们讲解设计方案，听取讲解后再由他们分解学生的设计方案，指出方案中的优缺点，再由教师带领学生按对方分析要求进入第二方案的设计。再把对方请进学校，经过这样三到四次探讨，最终形成确定的设计方案交与企业，这种校企结合授课方式可让学生在课堂中就能学到实际的设计能力和积累丰富的设计经验，为将来的就业打下良好的基础。
A.“龙血露酒”产品系列包装整合设计推广方案。 实践项目简介：
系列一：龙血露酒高端礼品装包装推广方案。 系列二：龙血露酒卖场普通装包装推广方案。 实践项目所属企业：昆明九天食品商贸有限责任公司。 相关课程：包装设计(2)
指导教师：卓怡(讲师)、杨春晓(讲师)、王莹(讲师)
B.“太阳魂”虫草口服液产品系列包装整合设计推广方案。 实践项目简介：
系列一：“太阳魂”虫草口服液民俗文化系列包装推广方案。 系列二：“太阳魂”虫草口服液养身系列包装推广方案。 系列三：“太阳魂”虫草口服液中原传统文化系列包装推广方案。 实践项目所属企业：云南太阳魂有限责任公司。 相关课程：包装设计(2)
指导教师：卓怡(讲师)、杨春晓(讲师)、王莹(讲师)
C.“天润祥”普洱茶系列产品包装整合设计推广方案。 实践项目简介：
系列一：“云南26个少数民族”表现题材系列包装推广方案。 系列二：“民族祭祀活动”表现题材系列包装推广方案。 系列三：“禅宗之道”表现题材系列包装推广方案。 系列四：“女性受众”诉求系列包装推广方案。 实践项目所属企业：云南天润祥普洱茶厂 相关课程：主题设计(2)
指导教师：卓怡(讲师)、杨春晓(讲师)、王莹(讲师)
D.玉溪“名特”土特产系列产品包装整合设计推广方案 实践项目简介：
系列一：“名特”土特产旅游产品系列包装推广方案。 系列二：“名特”土特产高端礼品系列包装推广方案。 系列三：“名特”土特产销售终端产品系列包装推广方案。 实践项目所属企业：玉溪名特食品有限责任公司 相关课程：包装设计(2)
指导教师：卓怡(讲师)、杨春晓(讲师)、王莹(讲师)
E.“美塞琳”食品系列产品包装整合设计推广方案 实践项目简介：
系列一：“美塞琳”鲜花饼系列产品包装推广方案。 系列二：“美塞琳”糕点系列产品包装推广方案。 实践项目所属企业：昆明世方食品加工有限公司 相关课程：包装设计(1) 指导教师：卓怡(讲师)、刘莎莎(讲师)、王莹(讲师)
F.“美锅汇”火锅连锁店VI形象设计方案
实践项目简介：“美锅汇”火锅连锁店标志设计，企业视觉识别系统设计，VI手册的设计及制作。
实践项目所属企业：昆明“美锅汇”食品管理有限公司 相关课程：VI设计(2)
指导教师：卓怡(讲师)、刘莎莎(讲师)。
G.北京传奇美画文化传播有限公司VI形象设计方案
实践项目简介：北京传奇美画文化传播有限公司标志设计，企业视觉识别系统设计，VI手册的设计及制作。
实践项目所属企业：云南煜雯文化传播有限公司。 相关课程：VI设计(2)
指导教师：卓怡(讲师)、刘莎莎(讲师)。 校内：
(1)有的课程，在教师的指导下，学生自己对外承接设计项目，而有的课程则采用实践课的模式来帮助学生获得实际的工作经验。 (2)老师带学生去校外企业，了解社会和公司的需求。回校之后就会更有针对的学习。
(二)教学改革
艺术设计系为进一步深化教学工作改革，提高教学质量，提升学生的文化、专业、技能等综合素养，提高各专业教师的教学水平，培养适应社会需求的应用型人才。在充分尊重学生培养的规律和考虑本系师资的具体情况的基础上，进行了一系列教研教改活动,同时制定了相应的方案。
一、 课程体系改革的突破点
1.专业理论与专业技能综合。
“以任务问题为中心的课程综合化”是以问题为中心，以任务为主线,将专业理论与专业技能综合在一起。首先，学生要了解相关的专业基本理论，在具备了一定的基本理论知识和常识后，更重要的是能力和技能的训练。让学生自己解决问题、完成任务，这不仅锻炼他们的实践动手能力，也使他们能更好地消化理解知识和理论。对于现在这些不喜欢记忆型学习的学生，这是使他们扬长避短的课程。
2.教学方法和学习方法改革。
旧的课堂讲授的教学方法不能适应“以任务问题为中心的课程综合化”的要求，新的教学方法要为学生解决问题、完成学习任务服务，保证足够的训练和实际操作时间。因此我们采用以学生搜集整理信息、讨论解决问题的办法、完成任务报告为主，教师辅导为辅的方法，鼓励学生进行探究性学习。
3.合理划分专业主干课结构。
专业的主干课程体系应由理论、技术与实务三大核心部分组成。这样既能优化课程配置，又符合时代和实际的“综合性”人才需要，还能使学生有充分的时间进行专业定位和个人发展定位，发展自己的专业爱好和特长。
二、具体方案
1.改革教学内容。
对课程教学大纲进行多次论证和修订，建立新的课程教学体系。新的课程大纲，在保证基本理论教学的前提下，压缩掉了部分史论性质内容，增加了“新媒体”、“课堂讨论”、“策划设计”、“实际操作”和“课程实习”等内容。
专业课是加强和深化专业素质培养的重点课程，旨在拓宽学生视野，强化专业意识，提高理论知识水平，培养科研意识、创新能力和研究能力。在教育实践中，对课程内容应注重求实求新，充分体现本学科主要发展方向的新思路、新理论、新方法、新动向。
根据“专业化”课程转向“综合化”课程的现代课程改革新观念，由于专业课程内容所涉及的知识面宽，不同的部分知识的侧重点也不同，课程的内容构成必须兼顾，突出各自兼容学科的所长，一名教师很难把课程的每部分都能讲透彻，在专业教学实践中可以尝试将此课程分成若干独立的课程进行讲授例如《包装设计1》、《包装设计2》;《VI设计1—标志设计》、《VI设计2—品牌设计》。根据课程内容，将课程分为两个部分：第一部分让学生全面理解该课程的理论知识;第二部分让学生深入理解该课程的内涵，并让学生具备一定的实践能力。
《包装设计1》中，学生根据课程理论知识展开学习，课后作业也根据理论知识确定。而《包装设计2》中，教学以实际的设计项目开展，以此培养学生的实际能力。
例如：“龙血露酒”产品包装设计;“太阳魂”虫草口服液产品包装设计;“天润祥”普洱茶包装设计;玉溪“名特”土特产产品包装设计。
《VI设计1—标志设计》中，教学以标志的形式设计为主，而《VI设计2—品牌设计》中，以实际的设计项目为主要的教学方式。
例如：“美锅汇”火锅连锁店VI形象设计;北京传奇美画文化传播有限公司VI形象设计。
2.革新教学手段，课程教学模式实践创新。
灵活使用多种课堂教学方法，通过教学互动促进教学效果。在专业课程教学改革中，应该以“如何教”与“如何学”为课堂设计的重点，不断改进教学方法。
“案例教学法”。这是MBA教学的重要方法之一。在“教法”上，注重采取案例教学导入，理论与实践相结合。同时，在“学法”上，突出以学生为中心，以教师为主导的思想，帮助同学们克服畏难情绪，激发大家学习的自信心。
例如：《包装设计2》中，以实际案例为课程主题，以学生自行收集素材、整理资料、完成设计为主，教师只作方向性的指导。课程结束前还让学生模拟实际的竞标提案来阐述自己的设计思路。
“脑力激荡法”。核心在于借助他人的智力来激发自己的思维。相互刺激，碰撞思想，形成“脑力风暴”，达到互动学习的效果。
例如：在《主题设计》及《毕业设计》中，以分组合作的形式来激发学生的思维，并培养学生的协作能力。
“调查表”征集意见法。用调查表的形式，收集学生对本课程的教学意见和建议，根据学生反馈的信息，不断调整和改进教学方法和教学过程。
例如：学校会定期让学生同学评教表，从而完善教师的教学方法。
3、毕业论文及毕业设计实行双选制，导师负责制。
例如：视觉传达设计教研室从2007级就实行了师生双选制、导师负责制。由此，既提升了教学效果，又提高了教学效率。
4、改革考试方法。
在新的考试方法中，减少了纯粹理论记忆点的考试内容，改变了一次笔试考试决定成绩的考试方法，加进了实际动手操作、制图、设计创意比稿等新的考试内容。同时，将企业引入课堂，建立由企业参与考核的评判方式。
例如：《包装设计2》、《主题设计》，就是由企业与教研室的平均分来考评学生的成绩。
根据我国的经济发展，社会对视觉传达设计师的需求量越来越大，作为培养设计人才的高校，尤其是视觉传达设计专业的教学团队，任务更是重中之重。通过视觉传达设计的教学改革中对课程设置与教学模式的探讨，充分发挥教师的“教”与学生的“学”，充分将授课内容与时代发展的需求相结合，充分将课堂教学的专业知识于设计产品的实践相结合，充分将学校的有效资源与市场、企业相结合，如此优化教学的资源配置，调整教师的教学理念，调动学生的创意思维，才能够对视觉传达设计中现有课程设置与教学模式中的一些落后现状进行给养和调整，才能真正做到对视觉传达设计专业方向人才的培养，也只有这样才能够培养出与时代共同发展的新型设计人才。
第四篇：2009 视觉传达设计专业字体设计总复习
一、学习字体设计的作用与意义
字体设计是一种创作。需要不断地创新。只有依靠人的创造性劳动，亲自动手设计才行。以前只有宋体、黑体、圆体、综艺、浮云、现代广告体都是设计者从实践中创造出来，更不是计算能自己制造出来的。
人们在进行书籍封面设计、广告设计、包装设计、CI设计仍难找到满足要求的字体，不同的产品名称、商标、妇女用品上的文字它们各自的要求不一样，这样就务必要求设计工作者潜心研究字体。
这些乃是学习字体设计的作用与意义。
二、汉字发展的概况
1、汉字起源于原始绘画，慢慢脱胎成表意符号。
2、殷商后期表意符号演变成较为定型的甲骨文。
3、西周后期隶书发展演变成为大篆。为后来的方块字奠定了基础。
4、秦统一中国，统一文字，产生小篆，亦称秦篆，秦狱史程邈改造秦隶。
5、西汉流行隶书，楷书萌芽。
6、魏晋、南北朝楷书盛行。
7、晋代王羲之、王献子父子楷书真正创始人，保留了隶书的方正原直，去择了隶书的“蚕头燕尾”，当时楷书亦称“真书”。
8、楷书唐代最盛，颜真卿、柳公权、欧阳询均为大家。
9、介于楷书与草书之间的行书，相传是汉代刘德所创。
10、宋体雕版印刷、活字印刷发明、宋体应运而生。
七八十年后，黑体诞生。
这是社会发展的必然结果。
三、汉隶唐楷的艺术特色
从事字体设计，必须要有良好的书法功底。
隶书：秦代开始通用，有人称为篆书的草写。汉代盛行。东汉时期，隶书发展成熟，笔画趋向工整并产生波磔之笔，点画有俯仰呼应，挑法极富装饰趣味，以侧锋和折笔取势，打破了只用中锋的单一性。
基特点：横平竖直、斩钉截铁;蚕头燕尾、左波右磔;雁不双飞、蚕无二色;篆隶无勾，波可四列。
其代表作有：《曹金碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》、《史晨碑》、《礼器碑》等。
唐楷：
唐代是我国书法史上的金盛明期，也是楷书发展的黄金时代。代表人物有颜真卿、柳公权、欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕等大家。他们自成一体，各具风格。
颜真卿的代表作有《千福寺多宝塔感应碑》和《东方朔画赞碑》特点：博采众长，雄伟端庄、气势开张，结字平衡，疏密匀称，横细坚粗，笔实墨沉，方正饱满，外紧内松，亦称之为肥型书体。
欧阳询的代表作有《九成宫醴泉铭》
特点：结构严谨、工整匀称、干净利落，中宫紧密，笔画伸展，字形稍长，横竖粗一，捺画粗重，方中带圆，圆中有方，含蓄厚重，刚劲浑厚。
柳公权的代表作《玄秘塔碑》、《神策军碑》
特点：字体通劲，多骨丰筋，挺拨俊秀，不肥不瘦;结构劲紧，开阔自然。 他们之共同特点：庄重严谨，点画分明。
论述题的要点：首先，要有引论，既开场话。
其次，要有正论，既用证据说话。
最后，要有结论，归纳性总结。
特别要结合视觉传达专业展开论述。
问答题的要点：因为„„所以„„
一定要把各种字体的艺术特点归纳出来，最好举例说明。 例：宋体字的基本特点
黑体字的基本特点
整块体的基本特点
综艺体的基本特点
浮云体的基本特点
变体字的基本特点
三、各种字体的书写方法
1、笔画必须符合各种字体的属性。
2、铅笔线格子要去掉。
3、一定要使用直尺，这样才笔划整齐。
4、准备适当白色颜料、小碟，笔修改不当笔画。
5、一定使字的笔画水垂直。
6、注意字的大小适度。
四、变体字的设计
1、注意象形字
2、注意装饰字
3、注意立体字
这里有许多种表现方法，力求创新
五、结合品牌的设计
1、有命名的产品名称品牌
(1)注意与产品内容结合
(2)注意与产品形象结合
(3)注意与产品性质结合
(4)注意与产品字母组合结合
(5)注意与产品图形结合
字品既人品 见字如见人
第五篇：视觉传达设计概论
我们如何看待当今的视觉传达设计
视觉2班
冷冰洋
09161609
我们如何看待当今的视觉传达设计
论点：随着科技手段的不断更新，以及人们对于美的不断追求，导致更多视觉传达设计专业的
出现，但我们不应一味的去学的“杂”，而是要在少数专业上学的精。
关键词：视觉传达学科专业艺术学设计学
概论：视觉传达设计就是以文字,符号,造形来捕捉美感,捕捉,表达 意象,表达
意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计专业.或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法,但是设计要捕捉美感,乃是无庸置疑的,特别是视觉传达设计。
随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。
何为设计?简单理解设计就是具有美感并使用纪念功能的造型活动，英文中Design一词的意思是设计、定计划或描绘草图等意思，再后来加入了更多的演绎含义。
何为传达?英文里Common就是人与人沟通中交换某种共同的东西，这些共同的东西可能是知识、构想、意见与态度。并在某种方式下表达出来。而这两者的巧妙结合造就了视觉传达设计这一美妙的学科，随着现在的手段逐步更新，表达的形式上也不断丰富，文字、符号、造型等都可以成为表达某种想法的“利器”，不仅是在抒发设计者的观点，更是能让观看的人们与设计者在内心上产生共鸣。带给他们以美感、深度的想法。
对于我们自己来说，我国教育部分设的哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。我想，设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色
彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。所以说，社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性”的，而应该是“指导性”的。将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。
拓宽专业面，增强适应性，这些词汇语法的成为近来较为时髦的话，但在面对专业分的越来越细化，对专业能力提高的要求也就越来越苛刻，需要我们在专业中与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。多多的搞好这些也是应该值得我们做的。
在对于某一现象的领域所特有的某一种研究，就构成某一门学科的对象。中国的现在设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的实用则在于按要求发挥效用时。设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。对于平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。
其实，视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科，虽然视觉传达设计是“给人看的设计”，“告知的设计”。由于解决问题的差异性解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分;因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通?中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。
欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特(Jules Cheret)对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他
荣誉军团勋章(the Legion of Honor)。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。
正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。
视觉传达设计的专业细分设置前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结构的完善。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计(电影电视片头、影视广告等影像、电子读物、多媒体等的视觉传达设计)、会展设计。
插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，而中文字体作为特殊技术产品早已供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。在现阶段，视觉传达设计作为紧随时代发展的既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合体，是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展。