视觉传达论文范文第1篇
[摘 要] 在信息化以及科技化时代下，数字媒体技术在我国获得了快速发展，在不同的领域以及行业中数字媒体技术扮演着重要的角色，该技术的有效应用直接改变了人们的生活方式以及思维模式。在视觉传达设计的过程中，许多设计工作者个人的创作内容以及设计形式也因此受到了极大的影响。对数字媒体在视觉传达设计中的影响进行进一步的分析以及研究。
[关 键 词] 数字媒体;视觉传达设计;影响分析
一、引言
在数字媒体时代之下，视觉传达设计的内容以及形式实现了有效的发展，同时，视觉传达设计开始与其他领域以及学科实践进行有效的互动以及融合，作为一种新媒体领域交叉的设计领域，视觉传达设计开始积极地体现不同的数字时代特征，同时在人们的生活实践中随处可见，不管是生活用品还是路边的海报都体现着视觉传达艺术设计。
二、数字媒体时代下视觉传达设计的特征
（一）引导性
在社会实践的过程中，人们会不断地接受信息，同时会积极寻求相关的传播规律，其中视觉传达设计本身具有较为明显的引导性。随着数字媒体的快速发展，在设计视觉传达作品时，设计师必须立足于这一发展规律，以吸引大众为核心和基础，积极加强对受众注意力的引导，从而准确地传达相应的信息。
（二）交互性
视觉传达设计也具有较为明显的交互性，该特性能够给人们带来更加多样化以及个性化的体验，不可否认，在人们的日常生活实践中，视觉传达设计的交互性尤为明显，不管是浏览平面广告还是网页都会看到视觉传达表现的不同形式，视觉传达设计在表现交互性时除了需要准确地传递信息之外，还需要注重受众在信息传递以及交流过程中的参与感。
三、数字媒体的视觉传达设计产生的影响
不可否认，数字媒体技术的快速发展对视觉传达设计产生了深远且持久的影响，该技术的快速发展以及进步为设计师提供了全新的创作手法以及思维模式，设计师能够站在宏观的角度，立足于广阔的创作空间，采取创造性的表现形式积极地利用网络平台表达出个人的创意以及观点。
视觉传达设计主要以视觉符号为立足点，设计师通过视觉符号的有效组建，来正确表达个人的信息以及相关的思想，但是传统的视觉传达表现形式在内容以及形式上存在许多桎梏，实际的传播范围相对比较窄，传播力度不足，数字媒体技术的到来则能够有效改善这一现状，保证信息传达的准确性、高效性以及及时性，实际的传播力度以及感染力相对比较强。
另外，结合相关的实践调查可以看出，数字媒体的快速发展给视觉传达设计带来了更广阔的发展空间，视觉传达设计的具体设计内容及形式越来越专业化、丰富化。设计师除了需要保证艺术作品的独特性之外，还需要积极地利用不同的艺术表现形式，实现与观众以及欣赏者之间的互动，积极地考虑大众的感受，满足大众的审美需求。随着人们生活质量以及生活水平的不断提升，人们的精神文化需求越来越个性化、多样化，因此，在数字媒体时代下，设计师需要立足于不同的设计准则，在满足大众需求的前提下考虑大众的个性化需求，采取定制化服务的形式来体现视觉传达设计的独特性，追求不同的设计准则，只有这样才能够更好地提高自身作品的艺术魅力。
从上文的相关分析就可以看出，数字媒体对视觉传达设计有着推动作用，但是，为了能够真正意识到数字媒体的核心作用，除了需要意识到其推动价值之外，还需要分析数字媒体给视觉传达艺术带来的负面影响。在网络快速发展的今天，设计师的门槛越来越低，外加上各种设计软件的不断发展，网络资源实现了优化利用和共享，因此作品的抄袭现象十分严重，如何真正保障自身作品的原创性以及真实性成了许多设计师需要考虑的重点内容，设计师需要站在宏观的角度保障自身的独特风格。在日新月异的数字化时代，产品的更新换代周期越来越快，因此设计师需要积极地考虑数字技术的核心影响，了解视觉传达设计的具体要求以及精髓，保障视觉传达设计的生动性以及形象，实现视觉传达设计的与时俱进，为大众的参与提供更多的机会和平台。
除此之外，设计师个人需要树立终身学习的理念，充分发挥数字媒体的正面推动作用，积极地规避一系列的负面影响，了解视觉传达设计新时代之下的具體创作要求，结合时代发展的具体特征进行有效的转变，更好地实现数字媒体与视觉传达设计之间的有效组建。
四、结语
在新的时代背景下，视觉传达设计产生了较大的变化，全新的视觉传达设计将会以数字媒体为切入点，以综合化多元化的发展方向为核心，真正实现视觉传达设计与数字媒体之间的相互推动，相互进步，更好地满足人民群众日益增长的物质文化需求以及精神文化需求，在不断创新以及发展的前提下为我国视觉传达设计水平的提升提供更多的借鉴。
参考文献：
[1]王娟娟.新时期大众传媒中的视觉传达设计[J].现代装饰（理论），2013（11）.
[2]何非.“新媒体”：技术还是理念？[J].美术观察，2011（1）.
[3]谭旭红.当新媒体艺术邂逅视觉传达设计[J].文艺评论，2010（4）.
视觉传达论文范文第2篇
形态直接诉诸人的知觉。“形”指的是形状、形式，是事物的边界线，在平面设计中，这种边界线构成了图。“态”是事物的内在发展趋势与方式，是网络平面中图案折射出的情态，如运动感、跳跃感等，用形态代替图形能更好的表达出视觉语言的属性与特质。“形”与“态”的结合，某种程度上是“图”与“韵”融合，构成“有意味的形式”。在视觉艺术中，是交流与沟通的媒介，一种“形态”就是一种符号，并表达一种观念，而图形特定的含义，即是“图形语义”，作为视觉艺术，形态是设计的基础，语义是设计的表达。
平面视觉传达设计主要是以视觉形态作为信息载体，以图形符号和语言文字符号作为基本语素进行传播。图形符号是建构平面图形语言的基本语素单位，指的是图解、图示，发展为说明性的视觉符号，是一种在纸上或其他表面上表现的，能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。图形符号与语言文字符号有很多的共性，图形符号更侧重于直观的视觉特性。通过形象元素的组合关系展示图形的语义。语言文字借助想象理解语义，图形靠直觉理解意境，在文字与图形之间的关系上，可以视为是两种符号系统间的对话。彼此之间互为语境，互补意义，衍生出信息传达与解读的优势。
其次，在此平面设计作品中色彩通常也是传达语义的一种重要的要素，就观看效果而言，其传达甚至更优于图形和文字的传达。色彩作为一种部分符号所能引起的意味极大地加强和扩展了整个设计语义的取向和构成。作为平面的设计语言主要构成之一，它丰富的语义内涵和外延通常表现在不同的层面上，即视觉大于美的印象，通过颜色刺激情感和审美。在图形和文字符号的引导下，机体总会通过联想、拟喻、象征等各种方式，自觉不自觉地随着色彩的变化而引起情感的波动。只要有明亮的颜色，眼睛就会被吸引住。
图形语义的形成源自人类对现实世界的不断认识和体验，是对客观世界物象和意义的直观感受与理解，包含着人类认知与体验上丰富深厚的信息内涵，具有重要的语言和文化意义，拥有巨大的应用与研究价值。把图形通过形态、色彩、肌理等传达信息，具有符号性和语义性双重内涵。 符号性担负着指示及识别功能，主要是通过形象的部分或全部视觉信息直接指涉，将信息告诉观者，比如windows界面中的图标，用活页夹来代替成组的文件，用垃圾桶来代替装删除的文件；曲线体现优美，直线更多刚直，圆形圆满、完整，而不同粗细、巧拙的线条又表现出性格、气质完全不同的样貌。再比如，红色在不同的视觉环境里会形成热烈的、激情的、爱的、暴力的等等不同语义变化，这种变化成为设计作品重要的表情和信息导向；而相同形态放置画面中不同位置也会因画面力场分布的差异呈現坠落的不安的或上升的飞扬的不同感觉状态。这些因“形式”差别而造成的微妙语义变化和感受波动，其实这恰是图形符号一种独特的语言价值。
对于图形意义的产生还要借助于精神领域的活动、恰当的表现形式和观者的解读，这决定了图形语言的多义。如：在图形创意过程中，“隐喻”是重要的设计手法，文化内涵、意象、心理感觉、价值取向等更需要通过隐喻来表达。我们根据主题所要表达的内涵，积极主动去理解、认识和把握人们所熟知的普通形象或故事的本质特征，并通过一定的构成原理和表现形式对图形元素进行构建，以此作为图形创造联想的契机,并依赖“隐喻”将深层次的意念凝练成富有个性和艺术美感的形态，以便让大家明确而轻松地接受和理解信息。
图形形态与其语义是相互依存、辩证统一的关系。在设计创作和解读中，如果我们过于陷入纯粹形式的分析和关注，就可能导致削弱或消解作品语义深刻的人文内涵，割裂时间和历史，割裂社会联系和作品环境，忽视符号作为人类文化积淀的丰富信息和内涵。如果把形式混同于语义，因强调形式而弱化内涵，就容易造成我们的艺术教育忽视人文修养和综合素质的培育，造成视觉传播设计中文化和沟通的核心评价标准长期得不到正视和反思，导致漠视受众环境，曲解视觉信息语言和意义
文字符号的形态语义是视觉传达设计中信息传达的一个重要工具，在我国文字就有望文生义、望文知义、象形、指示、会意、形声、转注、假借等语义，中国的象形文字很多都是现成的标志，这些文字在古代都曾经表达一定的图形符号。
在中国传统工艺美术中，很多形态成为某些特定文化观念，情感的载体，有的还代替了形象本身，例如月亮的形态作为一种符号表达着中国人特有的情感世界，中国传统文化中的寿字纹，云纹等，是从自然形态中提炼而成的独具民族特色的视觉符号。
总结：设计是一种理解和沟通，目的是加强人与人的交流，它通过一定的信息思想、一定的艺术形式和一定的审美价值向广大观众提供信息。形态语义本身传达的准确性是设计创意的灵魂和价值所在。我们在运用图形符号、文字语言“表情达意”时，一方面应该努力掌握和了解视觉符号所产生的普遍认同性，巧妙灵活地运用形态所产生的语义，使作品产生独具匠心的艺术魅力。另一方面要多了解各种语言及传统文化，按照受众的认知水平及能理解的尺度去创造贴切、合适的图形形态，使语义的暗示作用在设计作品中能得到最佳的发挥。■
视觉传达论文范文第3篇
摘要：新媒體时代的到来，使新闻的视觉传达形式呈现多样化。为了在充满竞争的新媒体环境中更好地发展下去，新闻媒体必须认清视觉传达未来的发展趋势，充分利用新媒体技术进行大胆创新，使受众获得良好的感官体验。文章总体探究新媒体时代新闻视觉传达的发展趋势，以央视新闻客户端VR板块为研究对象，从微观层面分析中央级媒体客户端新闻视觉传达的特点，以期为媒体的融合发展提供参考与借鉴。
关键词：央视新闻客户端VR板块；新闻视觉传达；发展趋势
一、引言
视觉传达是通过采取一些有效方式，将人眼看到的事物转化成视觉表达，以人的眼睛作为传递媒介，用人眼看到的事物将人的情感和语言建立联系的一种表现形式[1]。新媒体时代的到来，不仅推动信息技术迅猛发展，还使受众的审美水平逐步提高，这为新闻的视觉传达提供了发展机遇，促使新闻视觉传达呈现全新的发展趋势。其中，最具代表性的就是中央广播电视总台于2019年2月借助自身优质新闻资源及先进的技术设备着力打造的新闻客户端高品质的新闻板块——VR板块。该板块利用VR技术对新闻的视觉传达方式进行了大胆的创新，以VR全景播报新闻，开启了新闻视觉传达的创新之路。
二、新闻视觉传达在新媒体时代的发展趋势
（一）新闻视觉传达的多维度发展
随着新媒体技术的不断发展，新闻的视觉传达逐渐吸引了社会各界的高度关注。报纸、杂志、广播、电视等以传播媒介进行新闻的视觉传达，受众只能通过单一维度的平面图形获取信息。而在新媒体时代背景下，新闻的传播渠道日益拓展，受众需求与日俱增，因此传统静态的新闻视觉传达已经很难满足受众的多样化需求。
为了改变传统平面图形的枯燥感，如今各大媒体平台的新闻视觉传达不再局限于传统形式，而是利用先进的技术设备将文本、音视频。图像等融为一体，在其创办的官方网站、新闻客户端、微信公众号、各类短视频平台等多个渠道发布，以此实现新闻视觉传达效果的最大化。此外，各大媒体的新闻视觉传达方式也逐渐由单一静态的二维平面向三维、四维等多维度、多元化方向发展。这种转变不仅改变了新闻传播的方式和特点，使新闻画面更具层次感与立体感，还增强了视觉传达的体验感、真实感及趣味感，带给受众极大的视觉冲击。
（二）新闻视觉传达的动态化转变
随着人们审美水平的不断提高，传统静态的视觉传达方式已经无法满足受众不同层面的需求。想要优化新闻的视觉传达效果，满足受众的感官体验，就要结合新媒体技术将静态展示转变为动态呈现。静态展示在表达形式上存在诸多局限，也未能将新闻所要传达的内容完美呈现出来。而受众通过动态化的视觉传达方式更易掌握新闻的中心思想，获取有效信息，因此这也成为新闻视觉传达由静态展示向动态化转变的关键原因。此外，还有以下几个方面的原因。
首先，从受众的心理学层面分析新闻图片，动态图片相较于静态图片更具感染力与吸引力，因此，新媒体人对图像、色彩、文字等进行动态化处理后形成的新闻视觉传达，不仅能带给受众全新的阅读体验，还能增强新闻的传播效果。
其次，动态化的视觉传达方式将热点新闻事件与新闻图片、音视频、文字等融为一体，并加入衬托新闻内容的背景音乐，将听觉艺术融入视觉空间中，呈现出内容丰富、形态多元的新闻信息，带给受众奇妙而美好的视听感受。
最后，动态化的视觉传达方式利用虚拟现实技术真实地还原新闻事件的现场及整个过程，这使受众在任何时刻都能进入新闻现场，仿佛身临其境。这种方式不仅能将受众从以往的被动接收新闻转变为新闻事件的目击者、参与者和从业者，而且能使他们对新闻内容的理解与记忆更为深刻。由此可见，动态化的新闻视觉传达方式不仅能满足受众不同层面的需求，获得受众的青睐，还将成为媒体今后展示新闻内容的主要趋势。
（三）新闻视觉传达的个性化趋势
随着新媒体平台的崛起，受众的关注点开始从新闻内容转移到平台特色、视觉效果、受众体验感等方面。在众多的新媒体平台及海量的信息中，媒体该如何通过独特的新闻视觉传达方式吸引受众的眼球显得尤为重要。值得一提的是，在这场众多平台的激烈角逐中，新闻从业者开始更加注重新闻视觉的个性化表达，通过自家媒体主打的风格特色，呈现出个性化、差异化的新闻作品，以此满足受众需求。
目前国内新媒体复合型人才并不丰裕。部分新闻从业者为了紧跟媒体融合发展的步伐，纷纷效仿权威媒体的新闻视觉传达方式，对其进行照抄照搬，造成各平台推出的新闻作品视觉效果极为相似、同质化现象较为严重。
新闻从业者要学会充分利用新媒体技术的优势，增强新闻作品视觉传达的层次感与丰富感；结合当地特色及传媒行业的发展状况，针对受众不同层面的需求，创新新闻视觉传达形式；将丰富的艺术内涵与多元文化融合，增强新闻视觉传达的美观性与艺术感，突出各平台间的差异性。这样才能用个性化的视觉传达效果吸引受众眼球，探索出属于自家媒体视觉传达的风格特色。
在新媒体的冲击下，媒体应以何种视觉传达方式来报道新闻、传播信息，以此实现传统媒体与新兴媒体的深度融合，是值得深思的问题。中央广播电视总台于2019年2月打造的新闻客户端高品质的VR新闻板块，改变了以往单一古板的新闻报道模式，利用VR技术展开全新的新闻视觉传达，赢得受众的一致好评。这种独特新颖的方式不仅打破了时间与空间的局限，拓宽了受众的思维空间，还成为实现传统媒体与新兴媒体深度融合的强大推动力。目前该项技术已运用于VR板块的文化旅游、社会民生、政治军事、会议展览等多种类型的新闻报道中。利用该技术，受众不仅能穿越时空重返卢沟桥缅怀抗日英雄，也能驾驶“驾驶”战机“翱翔”蓝天，还可以与央视记者深入叙利亚千年神庙，目睹战后古城的满目疮痍。
三、央视新闻客户端VR板块的新闻视觉传达
（一）沉浸式体验的艺术美感
美国心理学家米哈里·契克森米哈提最早提出“沉浸体验”一词，指个体将全部精力投入某种活动中后无视外物的存在甚至忘我的一种状态，并且产生自我满足感，进入一种沉浸的状态，这种全神贯注而忘记自身存在与时间流逝的感受就是沉浸式体验，也被称为“最佳体验方式”[2]。为顺应新媒体时代的发展步伐，央视新闻客户端利用先进的VR技术将沉浸式体验较好地运用在了新闻的视觉传达中，其利用虚拟现实技术还原新闻事件的发生现场，使受众完全沉浸其中目睹事件发生的整个过程，产生一种在场的沉浸体验感。例如，在《走进克里姆林宫》这篇VR全景报道中，克里姆林宫依托VR技术以一种动态立体的形式呈现在受众眼前，背景音乐的强烈节奏感更是完美衬托其建筑的宏伟壮观。受众沉浸式观赏了这座规模宏大、设计精美的建筑，“参与”了普京在克里姆林宫的乔治大厅里为习近平举行的隆重欢迎仪式。受众还可以通过全景视角360度旋转手机屏幕，看到克里姆林宫室内装潢、参会人员等相关细节，感受到亚历山大厅和孔雀石厅的豪华气派，体验一种超现实的艺术美感。
这种新颖独特的沉浸式视觉传达方式，不仅将新闻的视觉传达与新媒体技术融合，形成了客户端的一大特色与亮点，也增强了视觉传达的艺术美感和传播效果，还打破了时间与空间的限制，让受众在国内便可参与到远在国外举办的会议，获得了一次全新的沉浸式体验。
在该板块推出的世界非遗昆曲首部VR纪录片《昆曲涅槃》中，更是通过先进技术展现古老的艺术，将听觉艺术融入视觉传达中，使古老的艺术在新媒体时代焕发夺目光彩。受众不仅可以通过沉浸体验的方式与传统昆曲艺术展开跨越时空的深度对话，还可以感受到中华文化的博大精深与艺术魅力，深刻体会到传承与弘扬中华民族优秀传统文化的重要性。
可见，在新媒体时代背景下的新闻视觉传达越来越注重受众的沉浸体验感，逐渐以受众为中心，以受众的第一视角为主要传达方式，给予了受众最大的自主性与发挥想象力的空间。
（二）全方位展现新闻现场
真实性和现场感是新闻视觉传达的必备要素。随着信息技术的迅猛发展，新闻视觉传达的画面感和现场感也在不断增强。以往的传统媒体在报道新闻时，以音视频、图片、文字等静态的视觉传达方式为主。相较于传统媒体呈现的新闻视觉方式，央视新闻客户端VR板块中的新闻报道不仅将图片、文字、音视频合而为一，还通过VR技术对新闻现场直接“复现”，真实反映新闻事件，立体化地展现新闻场景。麦克卢汉曾言“媒介即人体的延伸”[3]。这种传达方式不仅让受众第一时间置身于新闻现场，使他们的视听感受向现场延伸，还能让受众更加直观、具体、真实地了解新闻事件中的所有细节，产生身临其境的感觉。
例如，在《200秒驾着战机飞过天安门》的报道中，央视新闻客户端运用VR技术还原了在天安门广场举行的庆祝中国共产党成立100周年大会。伴随着人民群众的欢呼声和背景音乐的衬托，受众很快融入新闻画面中“驾驶”着战机360度空中俯瞰仪式现场全景，产生了逼真的飞行体验感和强烈的情感共鸣。在VR全景新闻《跟着VR驾战车，乘武装直升机参加大阅兵》的特别报道中，通过点击屏幕上的“点我走进现场”按钮，受众可以“驾驶”坦克和直升机亲临庆祝中华人民共和国成立70周年大会的阅兵仪式现场，目睹阅兵仪式的壮观场面，深刻体会祖国的繁荣富强。这种以“驾驶”战机、坦克等，利用全景VR画面进行新闻视觉传达的新颖方式，不仅全方位展现仪式现场带给受众的视觉震撼，而且增强了新闻视觉传达的专业性、真实性与现场感。
（三）多感官并存受众互动
新媒体时代将成为一个视觉时代，因此一部成功的新闻作品要能根据受众的喜好与不同层面的需求进行视觉传达设计。不仅要让受众的多个感官都能受到刺激，以此加深受众的体验感，还要让受众深入体会新闻中所要表达的思想情感，并产生情感共鸣。
央视新闻客户端的VR板块可谓将VR技术运用得淋漓尽致，其以个性化的新闻视觉传达方式带给受众别样的视觉体验感。该板块中的VR全景新闻与图片、音视频、文字等结合，将受众作为新闻视觉传达的中心，以第一人称的视角传播信息。受众既可以直接在手机上观看各种类型的新闻报道，还可以把手机插入VR眼镜盒中享受一场视听盛宴，拥有一次更为有趣的沉浸式虚拟互动服务。
例如，在《百里漓江，百里画廊——跟着习近平总书记走进漓江》的VR报道中，点击进入按钮，便可跟随悦耳的音乐声与习近平总书记一同开启对漓江的“探索之旅”：“瞰漓江—桂林山水甲天下—九马画山—20元人民币背景—漓江上的捕鱼人”。受众既可以按照自己的兴趣点自由选择以上场景，也可以随意转动手机360度全方位、多视角欣赏漓江的美景。此外，受众还可以根据每个场景中的文字介绍深入了解有关漓江的多方面信息和众多细节，拥有一次更深层次的交互体验。
在《文化盛景，古韵传承——跟着总书记走进承德避暑山庄》的VR全景新闻中，最先呈现的是地球的全景，其次跟随背景音乐将受众带入避暑山庄、内午门、烟雨楼、热河等场景中。受众不仅可以通过短视频和文字介绍了解每个场景独有的历史背景、地域文化、历史文化等深厚的文化底蕴，拓展自己的知识面，获得不同的文化体验，还可以按照自己的喜好多角度观赏到每个场景中的盛景，沉浸式体验一场视听盛宴。这种视觉传达方式不仅带给受众一种前所未有的新奇感和新鲜感，增强了受众接受视觉传达的主动性，还通过这种文化体验方式实现了对各个场景文化的传承与传播，在一定程度上满足了受众对新闻视觉传达的多样需求，使受众拥有多元化的互动方式。
四、结语
多维度、动态化、个性化的新闻视觉传达方式逐渐获得受众青睐，成为媒体展示新闻作品的主要趋势。央视新闻客户端的VR全景新闻本着追求沉浸式体验，呈现艺术美感，再现新闻现场的理念，打破了以往新闻视觉传达方式。不仅成为新闻视觉传达中一次前所未有的创新，也成为央视新闻客户端对创新新闻视觉传达的一次成功尝试。毋庸置疑，这一大胆尝试既为媒体提供了全新的视觉传达方式，最大限度避免了媒体新聞视觉传达的同质化现象，也为传统媒体与新兴媒体的深度融合提供了新的突破口。因此，为了在充满竞争的新媒体环境中更好地发展，各地的新闻媒体不仅要认清视觉传达未来的发展趋势，充分利用新媒体技术的优势对新闻的视觉传达方式进行大胆创新，还要将丰富的艺术内涵与多元文化融合，以融合传播的理念对新闻的视觉传达方式进行转型与升级，创造出符合大众审美与时代特色的个性化新闻作品，从而更好地发挥视觉传达在新闻传播领域的真正价值，为受众打造最佳体验感。相信随着新媒体技术的不断更新和运用，我国媒体的新闻视觉传达方式必将得到创新与发展。
参考文献：
[1] 黄远林.视觉传达新媒体元素融合创新研究[J].中国报业，2019（23）：84-86.
[2] 郭涵钰.浅析“沉浸理论”在真人秀节目中的运用[J].当代电视，2019（9）：46.
[3] [加]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介：论人的延伸[M].何道宽，译.南京：译林出版社，2019：17.
作者简介 阿依那扎尔，硕士，研究方向：新闻传播学。帕哈尔丁，博士，教授，研究方向：新闻传播学。
视觉传达论文范文第4篇
关键词 视觉传达设计专业;毕业设计;教学改革
视觉传达设计主要是指将具有可视性的图形、文字、色彩等视觉语言符号进行设计编辑，从而完成信息传递、情感表达的艺术活动。毕业设计作为教学最后一个综合实践环节，既是学生在校期间四年所学理论知识的总结，又是实践能力及综合素质的终极考验。对学校和教师而言，它是检验人才培养的有力依据，也是专业推广宣传的重要手段。然而近些年来，国内各大院校视觉传达设计专业的毕业设计出现教学质量停滞不前甚至下滑的迹象，毕业设计已渐渐沦为一种形式，学生作品千篇一律，毕业设计展览也是效果不佳、缺乏创新。
1 视觉传达设计专业毕业设计现状分析
经过众多毕业设计指导教师积极讨论，全面分析这一现象的成因，主要存在以下问题。
毕业设计选题方式单一 在毕业设计的选题方面，目前各大院校视觉传达设计专业的做法是让学生自由选题，学生自由主动性较大，这种方式存在很多弊端。很多学生选题方向不明确，在选题过程中茫然不知所措，要么题目定得太大无法完成实现，要么和以往选题多次重复，要么选题意义价值不足、与设计市场脱离严重，以至于最终在选题阶段来回变更题目，浪费过多时间。
毕业设计创作实际时间难以掌控 由于视觉传达设计专业的毕业设计创作与一般教学课程不同，它的组织管理与时间安排都有其特定方式。通常会在大四第一学期中后期进行毕业设计指导教师双向选择、毕业设计题目准备，大四最后一学期开题并进行设计制作，整个毕业设计时长最多为两三个月。然而在此期间，教师和学生却不得不面对一个现实问题，即毕业生面临严峻的就业形势压力。毕业生往往在最后一个学期，大部分时间都用于在就业单位中实习或是外出找工作面试，使得毕业设计教学环节形同虚设，毕业设计创作实际时间无法保证。
毕业设计创作的指导教师组成形式单一 在本科生毕业设计指导中，各大艺术院校包括西安文理学院艺术学院都是一名指导教师带数名学生。虽然每个指导教师都有自己的专业特长和教学风格，但对于视觉传达设计专业毕业设计这项综合性工程来说，单个指导教师的设计经验毕竟有限，对事物问题和社会现象的感悟理解等也有局限性，最终导致学生视野狭窄，获取指导经验和指导方式单一，不利于毕业设计创作的综合表现，不利于毕业设计从价值意义、设计创意到表现形式整体质量的提高。
毕业设计展价值难以体现 作为毕业设计的最终成果，毕业设计作品展的重要性和价值没有充分体现。很多高校在毕业设计展示环节，从展厅的选择到交流的目的都欠缺完整思考，缺少宣传或是宣传力度广度不够，有些只是校内各院系师生参观一下便草草结束，缺少外在市场和社会的关注，使得毕业设计展流于形式。长期这样下去，毕业生的毕业设计创作积极性会受到打击，毕业设计创作也必将与社会、市场严重脱离。
2 视觉传达设计专业毕业设计教学改革
选题内容与形式多元化创新 传统毕业设计选题最大的弊端在于选题大多处于空想，最终设计作品普遍存在不符实际、想当然的情况，脱离了实际的社会需求，不能得到设计市场标准的检验。对此，毕业设计选题应该突破传统、跨界整合，尝试多元化创新。
首先，可以在视觉传达设计专业毕业设计教学中融入与学校定点合作企业的项目，作为选题的方向和选择之一。学生可以结合企业中的具体课题任务，选择符合自己能力范围、规模难度合适的毕业设计题目。由于企业中的工作任务明确且具有较强的针对性和明晰的评价标准，可以更好地检验毕业生在校期间所学的理论知识和专业技能的运用能力，同时也可以锻炼他们解决实际问题和团队合作的能力。通过校企和学校的合作，也有利于实现资源共享和互补。
其次，可以引导组织学生在毕业设计阶段，参加专业方向适合的国际、国内设计赛事，作为毕业设计选题的一种选择。参加设计赛事是对毕业生各项专业能力与素质的综合检验，具有较高的专业性和规范性操作的要求。这种选题方式不但有利于提高学生设计创作、教师指导教学的积极性，还有利于毕业设计最终从创作内容到表现形式的创新。
此外，还可以将学生在校期间参与的大学生创业项目，指导教师的横向、纵向科研项目等作为毕业设计选题的选择方向。
毕业设计起始时间和组织形式的改革 针对学生和教师反映的毕业设计与考研就业时间冲突的矛盾，可以从调整毕业设计起始时间处着手进行改革。将原先大四学期末启动的毕业设计提前至大三学期末或是大四学期初，通过延长整个毕业设计时间，使得学生更从容进行选题研究、设计制作、论文撰写、作品布展等各个环节，增加他们实际创作时间。
毕业设计的组织形式也可以由原先较为自由的“指导教师—毕业生”的交流形式，变成应用于课堂的课程组织形式，即将毕业设计作为一门记学分、给成绩的课程操作，而授课可由多个毕业设计指导教师共同参与。这门课程可以设置在大四第一学期，而不通过的学生需要补考或是重修。这种组织形式不但可以使学生最大程度地重视毕业设计，给毕业设计创作从一开始的选题到最终的展示投入足够的实际时间和精力，还可以在学生之间、师生之间、指导教师之间形成一种良好的学术交流氛围和良性竞争意识。
优化指导教师团队 优化毕业设计指导教师团队主要体现在两大方面。
1)建立教师团队联合指导形式，即由原先单一指导教师教学变为多名教师参与的团队指导教学。传统指导形式是单个教师指导多名学生，在指导过程中，指导教师与学生“一对一”进行指导。现今可由多名指导教师指导多名学生，指导教师团队对学生负责，学生数量可以是以前数量的四五倍，如原先一名教师指导五名学生，现在变为四名教师指导20名学生。这种集中指导方式可使学生获取多个教师的指导经验和指导方式，视野也更加广阔，同时也有利于教师整体把握毕业设计的选题方向和设计制作多样化表现形式。
2)引入业界专业人士参与，即邀请设计行业当中具有实践经验的设计专家、优秀设计师参与毕业设计的指导。这种形式将更加接近市场和用户的全新设计方法、设计手段、评价标准引入教学，有利于优化学生的知识结构，丰富学生的设计实战经验。这种得到业界人士参与和监督的方式，是保证毕业设计质量、完善毕业生培养目标的有效举措。
此外，还可以聘请其他院校相关专业的教师参与毕业设计指导工作或毕业答辩工作，进一步加强专业学术上的交流，提高毕业设计整体水平。
积极推介毕业作品展 毕业设计作品展是毕业设计作品制作完成后进行展示、交流的重要平台，它应当被视作为毕业设计的重要组成部分和最终环节，学校和师生对这一环节应当有足够的重视和投入。
首先，要意识到视觉传达设计专业的毕业设计作品展应是全方位开放性的展览，应面向院校师生、企业单位、设计市场、社会大众等多元化的受众人群。学校和师生应通过多渠道进行大力度的宣传与推介，让企业单位、专家学者、设计师、院校师生以及普通大众积极参与、学习交流。这种开放性的展览可以检阅学生的创作能力，考察指导教师的学业指导水平，宣传学校的专业特色和办学实力，还可以为毕业生直接提供良好的就业服务和就业机会。
其次，毕业设计作品展的实体展览形式应是多样化的。实体展厅环境下举办的毕业设计作品展可以是高校联合展览，这样有利于兄弟院校之间的相互学习、相互促进、资源共享，建立良好的竞争机制;也可以是业界精英、知名学者、高校领导参与的全国联展，这需要有学校人力物力的积极支持与投入;还可以是校企合作等展览形式。
此外，毕业设计作品展还可以利用网络媒体等虚拟展示平台进行前期与后期的积极宣传，有利于对毕业展进行时间和空间上的拓展与延伸。
3 结束语
毕业设计创作是视觉传达设计专业人才培养中重要的最终环节，也是检验学生学业水准、教师教学水平和高校发展程度的衡量标尺。为此，应全方位多角度针对教学过程中出现的问题进行总结分析，并积极探索毕业设计教学的方式方法。相信在毕业设计教学改革中，通过教育工作者的深入研究、大胆创新和切身实践，一定能够在未来不断完善视觉传达设计专业毕业设计的教育教学模式，不断提高教学质量和学生的就业能力。
参考文献
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[3]丁艳芳.谈毕业论文质量下降的原因及应对措施[J].河北农业大学学报，2004，6(1)：12-14.
视觉传达论文范文第5篇
摘要：近几年，随着社会的发展和经济的推动，人们的生活步伐也大大加快，各种各样的新式职业和设计如雨后春笋般层出不穷，不断进步的社会给了这些企业和设计更多的技术支持和理论指导，使它们获得更大的生机。目前，我国的快节奏生活在一定程度上推动了媒体行业的发展，媒体的发展使得信息交流更为快捷，可以让每个人都能接触到许多有关视觉传达设计的信息，渐渐的人们对视觉传达设计方面的关注力度越来越高，更多的人喜欢上这一行业。
关键词：视觉传达设计 色彩运用 色彩构成 色彩与心理 色彩之间对比
随着我国科学技术的不断发展，一些新颖的行业也开始随之出现，其中最受瞩目的就是视觉传达设计。近年来，我国的媒体行业发展迅速，媒体的发展离不开视觉传达设计的支持，因此，通过媒体这一载体，越来越多的人开始关注视觉传达设计。视觉传达涉及领域十分的具有新鲜感，所以深得年轻人的追捧。现今，为了传播这一技艺，很多的艺术设计学校都开设了这一专业，希望为视觉传达领域多培养一些创新型人才，促进视觉传达设计的发展。要学好视觉传达设计，掌握住视觉传达设计的真理，就必须要学会如何熟练的运用色彩。因为色彩是视觉传达设计中不可缺少的一项重要的因素，它不仅能丰富设计的美感还能丰富观赏者的感官，从而让他们感受到艺术独特的魅力。在现今的视觉传达设计之中，设计师在设计和研究作品时，也要注意对色彩的研究了解，如果能在视觉传达设计中熟练地运用色彩，那么就会给人以美的享受。而艺术的宗旨就是引导人们发现美、欣赏美，所以说在视觉传达设计中，色彩的运用十分重要。为了在视觉传达设计中更好的应用色彩，我们对色彩应用进行了反复的研究分析，从而得到一些有助于色彩运用的方法。
一、什么是视觉传达设计
视觉传达设计兴起于十九世纪中叶的欧洲国家，他们在印刷美术上得到灵感，并进行研究和拓展，最终视觉传达设计开始出现。到了1960年的东京世界设计大会上开始流行，受到关注，最后经过传播和发展，最终得到了普遍的流行和应用。
我们常说的视觉传达设计就是利用一些吸引视觉的符号拼凑成信息，然后可以通过这种符号的使用传播出要表达的信息，这种设计就称为视觉传达设计。视觉传达设计的设计师任务重大，因为他们既要形成信息又要发送信息。视觉传达设计有很重要的两个概念，一个是“信息符号”，一个是信息传达。
在视觉传达设计中使用的“视觉符号”通常是指我们可以通过眼睛观察到的，能表达出事物一定性质的符号，像我们平常的电影、电视剧、书本、皮影戏以及一些建筑等，这些我们能够用眼睛发现信息的都能被称之为“信息符号”。
而发现信息并且向外传递信息，最终信息被指定的人接收的这一过程就被称之为传达，这种传达可能是在一个整体之内进行信息分享，也有可能是个体与个体之间的信息分享，受限制的可能性小，并且更能突出视觉传达设计的时效性和传递性。
二、视觉传达设计所具有的基本特点
由上述的表述我们了解到视觉传达设计是一种可以通过眼睛观察到信息的，并且向外传达信息的一种现代新型设计，所以这种设计有“通过视觉传达信息”的这一基本特点。并且，视觉传达设计还具有很强的传导性和沟通性。视觉传达设计要依附于一些媒介进行生存发展，它通过视觉进行信息传达，但是能否有效传达取决于观看者的兴趣爱好，我们不能强迫观察者接受他不想接受的信息，所以视觉传达设计中信息的传达必须是在设计方和观察方两方都愿意的情况下进行信息的交流与传递。
现在，我们发现越来越多的媒体在网页版面上和杂志、报纸版面上都运用了视觉传达设计。所以，我们可以得出视觉传达设计具有“依存于媒介中发展”的特点，并且这些依附的媒介多为印刷的平面设计，如招贴、纸质杂志、报纸等。
通过观察我们发现，视觉传达设计一般都出现在商务服务业，视觉传达只要是通过文字、图形、色彩进行艺术创作，而这些艺术创造通常都是吸引消费者，根据消费者的喜好进行设计创作的，具有很浓厚的商业性。所以我们可以得出“视觉传达设计是为商业服务”的这一特性。
三、视觉传达设计设计的领域
在标志设计、字体设计、包装设计、书籍设计、广告设计、图像设计、编排设计和视觉形象辨别设计等领域都需要视觉传达设计的参与。
四、对色彩的简介
在我们的日常生活中，我们离不开色彩。红绿灯保障了我们的出行安全，蓝天白云让我们放松心情，我们的生活离不开色彩的点缀，没有色彩的世界是苍白、暗淡无光、没有生机的，色彩对我们的生活十分重要。在我们的设计中，色彩是必不可少的组成元素，有色彩的设计才更能吸引人们的关注。
（一）色彩的种类
色彩的种类一般可以分为无色彩系和有色彩系两大部分，划分的依据就是有无颜色。例如黑色、白色就属于无色彩系，而黄色、红色、紫色等就属于有色彩系。
（二）色彩的属性
每一种色彩都有自己独一无二的色相、明度和纯度，在色彩学中，色相、明度、纯度构成了色彩的三要素。我们通常所说的色相就是指每一个颜色的不同的表现面貌，基本的色相是红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色和紫色这七种光谱色，在它们的基础上慢慢变化，最终形成了色相环。
明度，顾名思义就是色彩的明暗程度，它也可以称为光度和深浅度。在无颜色系中，黑色是最低明度色，白色是最高明度色；而在有色彩系中，紫色为最低明度色，黄色为最高明度色。
色彩中常说的纯度就是指色彩的饱和程度，又可以称为色彩的鲜艳程度。色彩的纯度越高，色相就越明确；色彩的纯度越低，色相就更弱。在色彩中，红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、青色、紫色这七种光谱色的纯度最高，而黑色、白色、灰色這三种颜色就没有纯度。
五、色彩对心理的影响
在我们的生活中，有各种各样的颜色，我们看到这些颜色时，心理的感觉也不相同。看见绿色时，我们会感到身心放松，看到红色时我们感觉到热情。通过反复的实践，我们得出不同的色彩会对我们的心理产生不一样的影响。在看到颜色时，我们还会产生心理联想，例如：看到红色我们会想到花朵、火焰等，这一种心理联想，我们称之为具体联想。还有一种是抽象联想，例如：看到黑色的颜色，我们想到悲伤，这一抽象的联想我们称之为心理抽象联想。
六、视觉传達设计中的色彩运用
色彩是一种视觉的语言，它可以通过色彩来表达出自己的情感和自己所要阐述的信息，它和图形和文字一起，在我们人类的日常生活中传播着信息，它是视觉传达设计中不可缺少的一个重要的因素。在设计中运用不同的色彩进行搭配，就是使设计的作品具有冲击力，吸引更多人关注的目光，从而带动消费者的消费兴趣，使消费者产生购物的欲望，实现产品的存在价值。色彩具有很强的吸引力和引导功能，不同的颜色表达的情感和想法都各不相同，所以我们在设计时要把握住色彩的这一特性，合理使用色彩。下面是在视觉传达设计中颜色运用的一些技巧和方法，以望可以给设计者一些启发，从而促进视觉传达设计行业的发展。
（一）要了解设计对象的属性
每个想要描述的对象都有属于自己的属性和属于自己的颜色，每一种类别的商品在消费者的影响里都有着根深蒂固、无法改变的概念色。如：梨子是黄色的、韭菜是绿色的。我们为什们会对商品产生概念色呢？那是因为在我们的日常生活中经常看到这些事物，潜移默化地我们就认为它们就应该是这种颜色。我们在设计时，可以抓住消费者的这一特性，可以将产品的惯用色直接运用到产品包装设计上，如：绿茶的表装瓶上可以直接运用绿色进行装饰。
（二）我们的设计要具有地域特征
每个地方的风土民情都各不相同，对颜色的喜爱程度也是各不相同的。所以，我们针对不同地域的消费者，在设计产品时可以改变颜色的应用。如：在陕北销售一件物品时，我们可以改变产品包装的颜色，将它改为红色。因为陕北给人的感觉就是热情、朴实、欢快的，在陕北的很多地方都运用了红色进行点缀，所以红色更能吸引陕北人们的注意。
（三）注意主题色和背景色的区分
我们在进行设计时，要注意主体色和背景色之间颜色的划分，要简洁明了，颜色之间差异要大，这样起到的吸睛效果会更好，如：红色和绿色就比黄色和橙色的吸睛效果要好。我们的背景色和主体色不要太接近，这样会给人一种混在一起的感觉，会使产品的吸睛效果大打折扣。我们在搭配颜色时不仅要吸睛还要舒服，时刻做到以人为本，满足人的审美要求。
七、结语
如今，我们的媒体发展越来越迅速，随着我国科学技术的不断发展，媒体也随着越来越现代化、科技化，渐渐地，一些纸质的媒体被逐渐淘汰，印刷品渐渐被舍弃。我们从上述的介绍说明可以了解到，视觉传达设计一般都依附于一些杂志、报刊等媒体生存，为了使视觉传达设计获得更好的发展，我们可以开拓一些新的媒介，确保自己与时俱进，不被时代所淘汰。
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