视觉艺术教学范文第1篇
【摘 要】《今日浙江》杂志图片专栏《长镜头》推出的图片专题报道有效地赢得读者，获得好评。实践证明，图片立新闻要做到“三优先”： 新闻照片的思想深度优先、新闻照片的形象价值优先和新闻照片的视觉趣味优先。
【关键词】《长镜头》 图片新闻 图片专题
随着现代人生活节奏的日益加快，阅读已从传统的精读方式向速读方式转变，阅读先读图已成为“时尚”。多年来，《今日浙江》杂志图片专栏《长镜头》以“记录新闻事件、反映社会生活、讲述动人故事”为宗旨，以“大气、精致、清新”为风格，推出的图片专题报道有效地赢得读者，获得好评，达到了用视觉方式向读者传播核心价值、营造主流舆论、传递正能量、凝聚强大力量的作用，大大提高了党刊的覆盖率、接触度、满意度，成为全国党刊中的品牌栏目。
《长镜头》栏目的实践证明，图片立新闻要做到“三优先”： 新闻照片的思想深度优先、新闻照片的形象价值优先和新闻照片的视觉趣味优先。
一、思想深度优先
思想深度从根本上决定着新闻照片的思想穿透力和影响力，决定着作品的品格和境界，决定着作品的受众面、生命力和感染力。汶川大地震中，新华社采用的一张照片让人难忘。特写形式下突出显示一遇难小学生握着笔的手，将灾难细节震撼性地呈现出来。照片只有贯注了思想、蕴涵了精神，才具有真正的价值和意义。优秀的照片总能以美学的力量艺术地揭示深刻的真理，给人有益的启迪和鼓舞。摄影记者一定要坚守价值追求，提升思想深度，把握思想深度优先的理念。
坚持思想深度优先，就要注重着眼于用思想来策划。对党报党刊而言，把握新闻照片的思想深度优先就是要在新闻照片中充分体现党的路线、方针、政策。作为党刊的《今日浙江》的“长镜头”栏目照片，不仅有新闻、有观点、有情感、有感染力，更注重有思想。在《抗震救灾中的浙江力量》专辑中，同样是反映汶川大地震，我们的镜头就是聚焦浙江儿女，表现浙江人民和灾区人民万众一心、同舟共济的精神，就是要挖掘新闻图片中的浙江元素，这就是专题的思想深度。为此，编辑过程中我们努力寻找抗震救灾第一线反映新闻事件本质内涵的最佳瞬间，抓住了现场稍纵即逝的、气氛浓烈、表情生动，给人印象深刻的照片。做到图片与文字的默契和谐，体现出高度的视觉传达功能，传达了特定的内容，弘扬了伟大抗震救灾的精神。作品获得全国党刊优秀美术摄影作品评选一等奖。
坚持思想深度优先，就要注重反映用思想来拍摄。多年来，我们秉承“把镜头再推近一些”的理念，把反映主题当做保证新闻照片思想深度的首要条件，努力拍摄一些具有生命力的新闻摄影佳作。这就要求我们除了要有扎实的基本功、熟练的拍摄技巧之外，还必须要在外部新闻现场对人的内心产生的摄动与自身对新闻事件的洞察和驾驭之间找到巧妙的结合点，用心体会无声的镜头语言中那流淌着的深刻思想，这样的形象才越看越想看，这样的感染力才能让读者发自内心、长久共鸣并产生震撼。如纪念建党90周年宣传专题摄影，浙江作为党的诞生地之一，特殊的地理位置决定制作专题的重要性，我们拟定了几十个题目，全方位、多角度地反映主题，拍摄顾及方方面面、角角落落。在拍摄和编辑中我们突出思想深度，搜尽重大活动，还特别留意抓取人们情感交流的瞬间。专题出版以后，深受专家、读者的好评，专题摄影因为有了思想深度、创作理念和表达方式，既反映了时代特点，又完成了编读之间心灵的交流与沟通。
二、形象价值优先
新闻摄影是用形象手段来传播新闻的。如果说新闻价值是衡量新闻信息量大小的标准，形象价值则是衡量新闻照片所含信息量能否用形象来表现的标准。这就要求我们要重视新闻摄影生动、感人、共鸣的形象价值，增加新闻摄影形象的可视性和典型瞬间意识，达到用形象说话、用形象传播信息、用形象引发读者情感，达到了传递正能量的效果。
生动是形象价值优先的基础。一图胜千言。什么样的新闻照片才算好图片，我们常用 “神态感人、表情动人”来评价一幅新闻照片的优劣，图片生动才能感染读者。在拍摄时，我们务必抓住主体的神态表情。我曾经拍摄过送温暖活动，抓拍过受资助的人感动得热泪盈眶的画面，记得当时自己也为情所动而热泪欲滴。这些不起眼的瞬间，因为注重新闻照片的“神、情”表现，注重镜头推近后的细节，注重抓住主体丰富的瞬间神情表现，刊登后，那么感人、那么传神、那么倍受读者欢迎和赞赏。
感人是形象价值优先的关键。形象感人，是新闻摄影获得肯定的重要标准。我们在拍摄和编辑时，都十分重视被拍摄对象的情感因素。特别是在设计版面时，会毫不犹豫地将最具形象价值的照片，放在主打位置，不惜版面，以实现形象价值优先的目标，以激起读者的视觉震撼。如获全国党刊2008年度优秀摄影作品评选二等奖的《雪压千枝沉，情暖万人心》专题，反映浙江军民抗击历史上罕见大雪灾，专题中主打照片，没有选用大雪给城市交通、人们生活带来不便的远景照片，不用电力工人抢修风雪破坏设备、解放军帮助抵御大雪灾的中景照片，而是选用踏上归途外来务工人员的近景照片，他们倍受大雪灾煎熬，在候车室苦苦等待，现在开通后的列车可以圆了他们回家的梦，这种欣喜、这种情感让我感染。我聚焦了在妈妈怀抱里孩子含泪道别的小手，将大灾中回乡人的情感表现得淋漓尽致，让读者有一种“一步一远足难移”的感觉，让所有曾经有过这样经历的人们，备感震憾。
共鸣是形象价值优先的途径。照片情感冲击力离不开主体形象，主体形象不能凭空捏造臆想，但可以经过外因的掺入，让内因发生变化，较好表现题材真实情感。我们经常会碰到这样的问题，有好题材，因为主体形象在镜头前真情不能自然流露，一种是真情难以再现，一种是表演得以展现，结果都是不成功的。因此，获得一个好题材后，要积极去发现拍摄主体的可塑性，要学会交朋友，使拍摄主体在你和你的镜头面前没有紧张感，真情表现，抓取得当，情感就会跃上画面。我拍摄《温暖浙江我的家》专题，通过外来务工人员在浙江工作生活的细节拍摄，反映新浙江人融入第二故乡，建设浙江的感人事迹。因为我与这一群体有着年龄、职业、性别的距离，一开始沟通非常不畅，拍摄非常困难。要想去她们的寝室拍摄，更是难上加难。拍的照片很不理想，没有出彩的。后来我发觉她们来自江苏，我会那里的方言，语言的交流一下拉近我们之间的距离，彼此的生疏少了，话题多了，把我当老乡了，这时镜头下的她们没有太多的羞涩，有了更多的配合和默契。
三、视觉趣味优先
新闻摄影的视觉趣味能使照片更多地阐释创意、表现主题，使读者在接触照片的瞬间就心领神会、记忆深刻，更具冲击力。新闻界老前辈范敬宜认为：“一个好的摄影记者，应该把人作为新闻的主体，抓住稍纵即逝的瞬间，拍出第二个人再也拍不到的画面，那才是好照片。”一张神情感人的新闻照片，一张现场气氛热烈的新闻照片，一张肢体语言丰富的新闻照片，会被优选。毋需多言，新闻照片除了保证真实性原则外，首选画面美、有趣味的。我们必须下功夫在发现中思考，在思考中体会人的情趣和智慧。新闻照片应该用简洁的语言、准确的表现、独特的视角、新颖的构图来营造新视觉，制造新趣味。
趣味的新闻照片在基层。著名记者范长江曾经谆谆告诫我们：“一张报纸，一个记者，其基础在群众，前途也在群众。”我国老一辈新闻工作者的名篇佳作无一不是作者在基层、在现场、在群众中深入采访之后的成果。我们应该满腔热情的投入“走转改”，到基层去，到一线去，与广大群众面对面互动、心贴心交流，从而切实了解黎民百姓衣食住行的生存状况，了解他们喜怒哀乐的情感世界，喜他们之喜，忧他们之忧，帮他们之需，为他们鼓与呼。近几年荣获全国党刊摄影大奖的佳作，从《小剧团“复活记”》，到《古镇新韵》，从《那山，那水，那些人——科技特派员在农村》，到《公推直选第一镇》，无不是记者沉在基层一线抓到的“活鱼”。
新闻照片的趣味性在于发现。新闻现场大都存在着形神兼备的亮点，而缺少的就是发现。
一是要身临现场，脚踏实地去发现。要脚勤眼勤手勤、用心用力用情、不辞辛劳地去发掘一刹那间的“新闻亮点”，做到全身心投入观察和拍摄之中，善于在细微和深沉之处出“精”、出“神”。浙江在全国率先推行农村工作指导员制度，杂志要反映这个主题，我找到了一个三门县农村工作指导员典型。我设计了跟踪主体形象一天的拍摄，从早晨6点边吃早点边上班开始一直追拍到晚上22点回宿舍书写《民情日记》，但画面平平。第二天11点左右机会来了，村养老院有件事情需要他去解决，他三步并两步火速进了养老院，老人们看到他，像见到亲人一样，他热情和老人们打着招呼，不经意中接过老人递过来的香烟，他很自然的给老人点上了烟。这一自然的动作，细微的表情成了我抓拍的对象，我不失时机地按下了快门，他蹲着身子给老人点燃香烟，火苗映照着老人幸福的脸宠，一幅农村工作指导员和农民融为一体的画面定格在我的镜头里。这组照片后来达到好评，获得奖项。
二要倾心感悟，用真情去发现。要使画面动起来、充满情感，自己首先要有激情，拍摄中要全身心参与进去。只有自己被感动了，拍出来的照片才能感动读者。《党的恩情比海深——温台台风灾区重建家园掠影》专题中，我拍摄了刚刚搬进新房小女孩欣喜的表情，采用头部大特写、自然光，照片刊发后，得到同仁和读者的好评。这幅照片为何会达到这般效果：一、画面视觉冲击力强，两只噙满眼泪的大眼睛占据了画面的三分之一，紧闭的小嘴唇和脸颊上的泪水，让人读后产生共鸣；二、这幅照片同时具备了较强的视觉冲击力和高浓度的情感表现。
责编：姚少宝
视觉艺术教学范文第2篇
摘 要： 本文结合中学语文板书应具有的浓缩性、辅助性、启发性、迁移性的特性，对中学语文板书设计提出了突出课文重点、切合文体与文题、简明扼要、注重师生主动、风格多样化等基本要求，并在此基础上分析了中学语文板书的整体美、布局美、图形美、文字美、色彩美等形式美问题。
关键词： 中学语文板书 基本要求 形式美
教学板书是教师在教学过程中，在精通教材的基础上，用准确凝炼的文字、生动形象的图表等元素，对教学内容进行科学而精要概括的一门教学艺术，其具有窥一斑而知全豹的特点，便于学生加深对教学内容的记忆、理解，以及知识巩固。在中学语文教学中，板书对于学生分析、理解课文内容、把握课文重点有着举足轻重的作用。
一、中学语文板书的基本要求
好的中学语文板书应具备浓缩性、辅助性、启发性、迁移性四大特性。浓缩性指好的板书是将需要向学生传授的知识以最简要、最直观、最形象的形式反映出来的特性，它让学生对学习目标、内容一目了然。辅助性指板书不仅是教师完成教学任务来的辅助手段，而且是学生学习的辅助手段，不能将板书流于形式。好的板书应具有很强的启发性。中学语文板书设计应能在辅助学习教学的同时，对整个教学过程产生新颖有益的启发，应考虑如何选择设计的切入点，如何逐步逐层添枝加叶，如何条分缕析整理内在关系，而不是平板、直线性地照抄原文。迁移性指通过对一篇文章的设计，让学生领悟此类文章的设计方法，触类旁通，迁移运用。中学语文板书要想具备浓缩性、辅助性、启发性、迁移性四大特性，必须符合以下基本要求。
1.板书应突出课文重点内容
教学重点是教学目标的体现。板书要表现教学重点、突出教学重点以求顺利达成教学目标。因此板书设计要主次分明，要有“大纲意识”“教材意识”“目标意识”“重点意识”。语文板书设计角度不同，重点就不同，有以人物关系的构成为重点，以课文中心联结点为重点，以时间变化或空间转换为重点，以文章的结构形态为重点，以文章对比描写为重点，以事物间的对应为重点，以事件内部的逻辑联系为重点，等等。一堂课主要完成什么内容，是对课文内容的分析，是对课文层次结构的清理，是对课文中心思想的总结，还是对课文艺术特点的欣赏，等等，都要在板书设计中表现出来，通过板书设计，了解课堂教学的主要内容。
2.板书设计中要注重文体与文题
所教文章文体不同，板书设计也应不同。如写人记事文章多从故事情节来设计，绘景状物文章多从景物特点的角度设计，议论文多从论证方面设计，说明文多从说明条理的角度设计，诗歌多从意境构成角度设计，戏剧多从戏剧冲突角度设计。板书设计要做到对症下药，就必须充分研究每种文体的自身规律和此种文体的阅读要求，顺应各种文体的“基本”规律，才能合理发挥研究的“个性”。这些“基本”包括记叙文中的要素、顺序、线索、表达方式；议论文中的三要素——论点、论据（理论、事实论据）、论证方法（例证法、引证法、喻证法、类比法、对比法等），结构（引论、本论（并列、对照、层进、总分）、结论）；说明文中的说明对象、说明顺序（时间、空间、事理顺序）、说明方法（举例子、下定义、引资料、作比较、列数字、分类别等）、说明结构，等等。
文题是文章的统领，在文章构思过程中，立意、剪裁、遣词造句都要受其约束。学习文章时也应从文题出发，确定板书的基本形式、基本内容——从文题中明确板书设计思路、设计方向、设计重点及设计形式。比如分析《装在套子里的人》可以得到这样一些信息:a.这个人是谁？b.装在什么套子里？c.谁把他装在套子里？d.为什么要把他装在套子里？所以板书设计自然就会确立这样的思路:别里科夫很“怪”，生活上有套子，思想上有套子，行为上有套子（如漫画事件中受气，郊游中受惊，忠告中受烦，摔跌中受嘲），他死了，虽然是“完全自由的大快人心”，但“生活很快又恢复了郁闷无聊的旧样子”，所以，别里科夫这种人太多，沙皇专制的卫道者还很多，沙皇专制统治还很顽固。如此，人物形象、情节、主题全清楚了，教学目的自然也完成了。总之，文题规定了文章的写作内容，也框定了对文章的认识步骤与基本的梳理手段，板书万变不能离其“宗”。
3.板书设计要规范
板书是用来指导学生学习的，要具“规范性”。板书规范性主要表现在：第一，文字要规范，不写错别字、繁体字、异体字、被废的简化字及潦草难辨的“草体字”，要写对、写清、写好粉笔字。语言规范，要合乎语法、合科逻辑、合乎习惯、合乎情理、合乎事实。第二，构图要规范，使用符号、线条、表格、色彩及所构成的图形合乎审美习惯，不随意乱造、标新立异，不以丑为美。第三。表达要深刻，板书来于课文，但要“高”于课文。板书反映教材要精练概括、高度集中。要讲深度、高度、广度、强度、力度、效度，力求艺术地表现文情并茂的课文，使板书更富有导读性、助教性、审美性。
4.板书设计应简明扼要
板书内容要条理分明，有些板书设计成动物形状、树枝形状、扇面形状等，有的还用上不同的颜色。这些做法固然不错，但如果过头了，则会对学生的思维产生干扰。板书应该画龙点睛，简明扼要。文字表达要简明扼要，不仅做到层次分明，而且能表现各层次间的有机联系，体现课文作者的思路，展示教学思路。板书设计的目的在于把教材中复杂的、多层次的内容集中地表现在有限的黑板上。但如果头绪繁多，过于烦琐细碎，就会使学生眼花缭乱，不得要领。一例好的板书，应以简驭繁，惜墨如金。板书中的内容，并不是教师讲课内容的简单重复，而是画龙点睛的启示。
5.运用布白增强师生互动性
课堂教学要注重师生互动，板书也要注重师生互动。布白是艺术创作中有意识地留出“空白”的做法。在绘画、音乐、雕塑、建筑、文学等众多艺术形式中，历来都看重“空白”艺术，甚至将它作为艺术家造诣深厚的一个重要标志。我们设计板书，也应大胆“布白”。情节中的细节，景物的特征，评价和情感的结论，等等，都可让学生去“填满”。板书上的“布白”形式上可以是一片“空白”，也可以是省略号，让学生来完成有助于培养学生分析、归纳、总结课文的能力。
6.板书设计风格要多样
目前，我国中小学板书形式单一，并缺乏个性。往往一些教师每堂课、一辈子都在使用“文字式”的传统板书，从来不知道设计图示、符号、线条、图形板书和板画，从来不使用现代电化教学板书，从来不重视学生参与板书活动，不让学生填补、模仿、创造，不让学生动口、动手、动脑。当然，我们也反对单纯追求所谓“个性”的哗众取宠的“形式主义”板书。我们在风格上要继承、批判、创造，走“拿来主义”的道路。
二、中学语文板书设计中的形式美
中学语文学科的板书应充分体现设计的形式美。具有审美价值的板书，犹如一件精美的艺术品展现在学生的面前，再通过教师这一审美中介，使审美主体的学生赏心悦目，得到美的熏陶和感染。于是，学生愉悦的情感、学习的兴趣便会油然而生。中学语文板书的形式美的主要体现在以下几方面。
1.板书设计的整体美
从整体性的角度来表现中学语文板书的形式美，实际上可以反映教师的教学思路是否清晰，教学的重点是否突出，教学的信息量是否适宜。就一堂语文课来说，哪些内容应该板书，哪些内容要作为重点来详细地讲授，教师应当了然于胸。而要做到这一点，教师首先要从全局出发，结合学生视觉心理因素，进行整体上的审视和谋划。一般来说，一堂语文教学课应当以一黑板的内容为宜，这样便于体现板书内容的前后联系，由浅入深，一以贯之，形成整体上的合力，使学生融会贯通。
2.板书设计的布局美
板书的布局得当，可以增强教学内容的内在逻辑性，对于信息的交流、知识的迁移和学生领悟力的提高，都大有益处。反之，如果教师在板书时杂乱无章、颠三倒四，非但无美感而言，反而势必会影响教学效果。板书的布局灵活多变，或左右对称，或疏密相间，或层层推进，或前后呼应，或错落有致，显示出独特的美学意味。而要想获得布局美的效果，必须注意板书的条理性，而板书的条理性应当体现在板书语言的组合结构上。尽管板书的词语不多，但它们之间的内在联系都是有规律可循的，甚至是显而易见的。词语之间应做到“言虽断而意相通”，即所谓“藕断丝连”。
3.板书设计的图形美
板书设计是一种艺术创造，它的布局应该是整齐中见变化，合理中见新奇。一例好的板书能通过文字、符号、图形等形式使比较抽象的概念具体化，使课文内容得以再现，甚至表现出景物的动态，把学生带入作品所描绘的意境之中。板书是一种特殊的艺术创造，渗透着教师的学识、智慧和审美情趣，要求直观形象、妙趣横生、造型优美。只有这样做，才能引起学生的高度注意，才能给学生以美的感受，才能激发他们的学习兴趣、求知欲望，达到良好的教学效果。
4.板书设计的字体美
板书的审美价值还表现在教师字体的工整和美观上。教师在板书时如果能做到字体清秀，书写工整、美观，学生就能从中得到美的享受，这对学生来说无疑是一种积极、有益的影响。久而久之，他们的学习态度、书写能力、审美观念乃至性格情操等诸多方面都会得到潜移默化的影响。此外，板书时字体的大小应当以全班学生都能看清楚为标准。当然，有时为了突出教学中的主要信息、讲课的重点，字体也可以适当放大一些。对一些比较难以书写、笔划比较多、容易写错的字，教师一定要认真地一笔一划、一字一顿，以此来达到最佳的视觉效果。
5.板书设计的色彩美
色彩能够刺激学生的视觉感观，所以教师应适当注意板书的色彩美。一般来说，板书的色彩可配以色彩鲜艳的红色、黄色、蓝色等，而板书的主体内容则用白粉笔来显示。这样，彩色的板书将会对整个板书内容起到一种衬托作用，对学生而言也会产生一种鲜明的美感。而教师在重点词句上用比较醒目的粉笔直接书写，或用红色加框，等等，以示醒目。这样一来，板书的内容也就显得主次分明、一清二楚。这样的板书既使学生享受到美感，又省时易记。当然，任何事物都反对走向极端。板书的色彩不能太艳丽、繁杂，否则，就会使学生眼花缭乱，分散学生的注意力，起不到应有的作用。
三、结语
中学语文板书的基本要求与形式美是板书设计中相辅相成的必不可少的两个方面，以上所述中学语文板书的基本要求可以说是中学语文板书设计形式美的基础，而板书设计的形式美可以说是这些基本要求的体现。作为一名中学语文教师，我深知中学语文板书形式多样，无固定章法，因此，不能用一种观点统领所有类型的语文板书设计，但以上所述内容是设计好中学语文板书的基础，希望它能对中学语文教师尤其是青年中学语文教师在设计板书时起到一定的参考作用。
参考文献：
［1］刘四清.语文板书设计应注意的几个问题［J］.湖南教育，2000，（11）.
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［4］杨林.语文板书设计应研究什么［J］.中学语文教学参考，1999，（Z1）.
［5］李艳芳,赵有功.语文板书设计艺术浅析［J］.教育艺术，2002，（9）.
视觉艺术教学范文第3篇
抽象主义绘画在世界画坛占有重要地位，抽象艺术是对自然的一切物象进行抽象模糊化、概念化的行为，具有主观能动性。瓦西里-康定斯基运用抽象元素来表现艺术家内在心灵的感受。 作为“抽象之父”的瓦西里-康定斯基Wassily Kandinsky，被誉为现代抽象主义绘画实践的奠基者，能够运用抽象元素来表现。其对于色彩、绘画形式（点、线、面）、绘画以及绘画抽象美学理论中的表现具有独特个人的观念。因此，对于康定斯基抽象艺术的研究为我们打开西方现代主义绘画之门。
康定斯基抽象绘画理念
每一件艺术作品的绘画风格的形成与艺术家所生活的艺术环境、文化理念、地域文化以及学术氛围的时代特征有着紧密联系。康定斯基抽象艺术理论研究的成果亦是如此，与他个人的成长环境和绘画经验起着不可小视的作用。
康定斯基的艺术精神之所以能够跟随他的作品闻名遐迩，从康定斯基的一生中可以看出，他生来就是为艺术献身的。艺术创作就是他人生的全部，无论任何时刻直到生命的终结。同时为了传播艺术思想奔波于世界各国，从而为现代艺术开拓了发展空间。
随着现代社会的发展，艺术作品就如这个时代的标签，对考古专家有着至关重要的作用。他们可以通过艺术作品获取这个时代的艺术风格、社会发展环境以及每一个时代的审美特征。而且能够发现每个时代所具有的独特个性的艺术魅力。然而有些想要重生过去的艺术原则是绝不可能的，这就好比企图给埃及木乃伊赋予真实的生命气息一般在搏头条似的。这也正是齐白石告诫后人：“学我者生，似我者死。”即使我们可以毫无差别地复制希腊的雕刻作品，也只能是雷同而无任何创新可言，也只是仿制品。我们始终不可能拥有希腊人的内在特性与时代情感。康定斯基把这种模仿看作是没有任何内涵可品的动作，表面看起来就像猴子模仿人类的一举一动，实际上只是一场让人一笑而过的模仿秀而已。
在《点线面》中， 遵循了“ 数是一切抽象表现的总结”这一原则。康定斯基排斥绘画的三维空间表现， 将绘画归结为二维平面， 同时对绘画形式的各种基本元素从平面几何学的方向来做精细的阐述、分类和界说。
康定斯基的抽象绘画及特点
康定斯基是一位多产的画家，纵观一生可将其绘画风格分为三个阶段。他的绘画风格在这三个阶段中向我们流露出由对外部自然事物的感性形容过渡到对主观精神世界的理性思考的发展过程。同时，绘画理论体系在这个过程中也建立起来。
1896-1908年，是瓦西里-康定斯基艺术生涯的第一个阶段，1985年，莫斯科展览上印象派绘画为康定斯基抽象艺术的形成埋下伏笔。康定斯基感性的抽象主义绘画第二个阶段是1909-1914年。这个阶段作品中开始以元素和色块来代替人物、风景，通过画面的形式感受到许多象征意味是不可言传的。康定斯基抽象绘画风格的成熟期是在1922-1933年，同时这一阶段也是康定斯基绘画理论的成熟期。画面色调热情活力，宛如康定斯基创作过程中的热情，画面中每一个形象既抽象又自我。
这一阶段，康定斯基的绘画理论著作较为丰富。《艺术中的精神》、《点、线、面》中对绘画元素具象解析，深刻影响着20世纪视觉艺术观念的变革。
从康定斯基一生的绘画经历中可以看到，他的抽象绘画风格的形成，包括了各种门类的学术观点与理论成果，如心理学、哲学、绘画、神学、音乐、戏剧等等。
康定斯基抽象绘画对其他领域的影响
1.精神的回音：康定斯基对后世的影响
20世纪之前，受到当时社会环境的影响，艺术无论如何转变它的原则，终究与现实世界保持着紧密的关系。也从未完全独立于自然传统，自成一派。
20世纪，随着《第一幅抽象水彩》的诞生，艺术终于摆脱了自然传统的束缚。画面中只有色彩和线两个元素，我们可以看到画面中跳动的色彩和流动的线条与人的内心情感向碰撞，让人脑海里不由自主联想起一幅漂浮动人的画面。康定斯基注重元素自身的内在特质，释放其灵魂本质，纯粹以抽象色彩和线条来传达抽象绘画的内在精神。康定斯基不仅是艺术家，更是理论家。他为抽象绘画赋予理论性，给抽象艺术一个属于自己的独特身份。
从康定斯基的认知过程中看到，其对元素应用的变化以及对人的内心精神的关注，让我们看到20世纪现代美术观念的转变和趋势。艺术创作需要不断创新实践，从而为现代艺术增添新兴活力，摆脱了传统的外套，需朝着内心世界的原则前进。抽象艺术的最随者应本着探索新的艺术表达形式，在抽象绘画的道路上取其精华，推陈出新。
2.康定斯基对现当代艺术的影响
康定斯基的抽象艺术影响着现当代艺术的审美思潮。艺术与设计本是同根源，是相互扶持的。抽象艺术不仅打破了传统的创作观念，开拓色彩应用空间，使得造型更加简洁丰富；而且为设计专业教学奠定了“三大构成”基础课：色彩构成、平面构成、立体构成。
音乐作为听觉艺术，没事具有冲击力的视觉艺术，康定斯基非常完美地将视觉与听觉融合为艺术元素。康定斯基所给我们留下的是一股精神，一股赋予创造性的、坚持不懈的艺术精神；今天我们所发展的影视、设计、装置艺术等应该向康定斯基学习，在固定模式中寻找到自己强烈的情感所在。其抽象理论就像一种象征符号一样，在创新心形式中寻找作品平面与内在精神的同一。康定斯基之所以能够被赞为“抽象表现艺术之父”，是因为他的抽象艺术改变了人们过于依靠传统绘画的技术，追寻个人主观精神实质的审美为艺术表现的原则，为现代艺术的发展奠定了理论基础。
康定斯基抒情式的抽象画风也深深影响着美国的抽象表现主义绘画。受康定斯基的主观抽象艺术影响的西方艺术家也有很多，如波洛克的“滴洒绘画”，看似杂乱无章，却蕴含着乱中有序的美学。
康定斯基的抽象艺术美学指引着人们认识世界、时代的变化和精神演变的轨迹。经过解析现代艺术甚至是抽象绘画艺术领域，来剖析社会心理与人们的精神情感活动。
（作者单位：浙江理工大学）
视觉艺术教学范文第4篇
关键词：数字艺术 传统视觉艺术 当代艺术创作
引言
数字艺术是信息技术发展的一种产物，虽然结合了先进的数字技术，但依旧属于艺术的范畴。也就是说，数字艺术仍然是对传统艺术的一种继承和发扬。在审美上，传统的视觉艺术与数字艺术有着各自的优势。数字艺术是当代文化语境F--～新兴品，它是借助数字技术手段创造的艺术作品，与传统视觉艺术相比在媒介手段、文化内涵上都有明显的不同。如今，这两种艺术形式同时存在于当代的艺术潮流中，虽然两者存在一定的不同，但其作为艺术创作的基础却是相同的，都是人类的精神文化产物，两者互为影响，在不断的融合中获得共同发展。
一、数字艺术的概念阐释
上个世纪末，数字艺术作为一种新兴产物被广泛应用于艺术创作当中。具体来说，数字艺术是传统视觉艺术的一次飞跃，涵盖了技术与艺术两个方面，如今它以强大的生命力参与到当代艺术创作的活动中，成为了将技术与艺术高度融合的一种新的交叉性学科。这种新兴的艺术形式通过各种实践活动已经被社会大众所接受，人文艺术领域也不可避免地受到了影响，最终发展成为一种全新的视觉艺术。
传统的艺术作品进行欣赏时，需要到美术馆、展览厅观看那些艺术作品，通过静态地观看与讲解人员的介绍对艺术作品进行感受。如今，人们获取信息资源的渠道越来越多，当代艺术的创作者也开始借助这些技术手段获取视觉信息，这样大大地丰富了艺术作品的内容。艺术创作者借助数字技术手段能够获得更为广阔的表现空间和表现方式，他们告别了之前那种繁杂的工作，工作效率也有明显的上升。如今，当代艺术创作者开始利用网络平台进行艺术的创作与宣传，各种各样的艺术形式开始在网络上呈现。如一些美术馆借助网络的平台把馆藏的艺术品公开发布出去，这样艺术就不再只是少数人的专利。但同时数字艺术的大众化也带来了一些危机。大量的无意义的艺术作品涌现出来，对社会大众的审美造成了不同程度的混淆，这对艺术的发展是十分不利的。所以，这就要求作为艺术创作者，在借助现代技术的同时更要增强自身的艺术修养。
二、传统视觉艺术的当代认知
数百年来，艺術与其他文化领域之间的界限已经变得模糊，艺术家们在展现自己艺术作品的时候常常将各种视觉文化产品混合在一起。艺术品的创作过程被看作是科学技术渗透的过程，无数的艺术创作实践都向我们证明了艺术与技术总是如影随形的。每—项科学技术的诞生与发展，总会有相对应的艺术形式而产生，或是原有的艺术形式发生深刻的变革。似乎每一个艺术媒介的变革都会给艺术造成强裂的影响，数字技术的诞生让它与新时代的艺术品位发生了联系，从而人们对世界的认知方式也发生了改变。数字艺术的出现从实质上来讲是对公共空间的一种扩展和重建，也使艺术的创作者可以拥有更为广阔的创作空间。
上个世纪60年代，录像技术刚刚问世就吸引了无数艺术创作者的眼球，艺术界开始了叙事结构的探索。到了90年代，电脑的问世更是让艺术创作者们爱不释手。他们运用软件程序对一些复杂对象进行处理。步入新世纪，DVD录制技术得到了广泛的发展，艺术品的交易形式出现了新的变化。如今，数字制作、摄影技术得到了进一步的发展，自然而然也被渗透在各种各样的艺术创作中。数字媒介为当代艺术的发展提供了巨大的推动力，艺术创作中涵盖着技术与艺术的完美结合。因而，媒介的变革拓展了艺术的多样性、灵活性，慢慢抽离了传统艺术文化观念。
三、传统视觉艺术的当代发展
当代艺术的创作呈现大众化的特点。随着科学技术的进步，艺术的上层建筑地位已经成为一种普遍的基本需求的大众文化。首先在选材上面，为了引起社会公众的心灵共鸣，艺术创作者的选材开始考虑社会公众的接受度，如一些大众题材的艺术作品会让公众感到十分亲切，它与之前服务于政治意识形态的艺术作品题材有根本性的改变。一些艺术创作者在进行艺术创作的时候试图建立一种新的艺术审美，他们对一些经典的艺术作品进行尝试性的更改，特别是《蒙娜丽莎》被超现实主义大师进行再创造之后，经典作品的再创造发展成为当代艺术创作中的时尚潮流。
当代艺术创作呈现个性化的表现特征。如今，各种图文信息充斥着我们的视觉神经，人们被电子图像碎片所引领。数字技术的虚拟化特征已经超出了公众可接受的限度，在欣赏的时候感到有些有心无力。因而，艺术创作发展到任何一个阶段都需要遵循一定的意义，若是将这种意义的形式完全摒弃，就会完全背离艺术创作的轨道。当代艺术创作尊重个体的差异性，但绝不能对传统视觉艺术完全摒弃，我们应该在多元化的艺术倾向中凸显自己的个性。艺术创作者的灵感来源于对生活的独特感悟，这样的创作具有明显的个性特征，对于艺术家来说，失去了这种个性，也就意味着失去艺术的价值。当代艺术创作中个性化的表现特征越来越明显，艺术创作者利用美的直觉性将鲜明的个性嵌入艺术形式的表达之中，只有这样观众才会对作品有所印象，欣赏到艺术作品中潜藏的观念。如今，评判艺术作品的标准不再是唯一性的，只有不断地对生活进行艺术创造，艺术才会保持自己的真实性与生命力。
四、传统视觉艺术与数字艺术的关系
当我们运用新的技术手段进行艺术创作的时候，会给观众带来全新的视觉体验。若是把数字技术与传统艺术作为单独的个体来看，它们在艺术创作的审美情感上确实存在一些差异。首先这种差异的表现实在工作方式上。传统视觉艺术的形式对于观众来说更容易产生共呜，艺术品常常都是一个可以感知的实物。但数字技术的出现，这些艺术品可以被无限地复制传播，艺术逐渐沦落成为一种技术手段的载体，在这个层面上艺术品就不再具有艺术价值，只能称得上是技术的一种表现形式。其次，两者的差异性在于文化的渊源。传统艺术的发展经历了一个又一个的历史阶段，已经蕴含着十分丰富的文化底蕴和民族情感，如今在历史传承上已经得到了普遍的认可，具有很高的艺术价值。数字技术的介入，致使艺术品的传承性遭到了断裂，没有任何的艺术底蕴。在这个意义上讲，传统的视觉艺术具有唯一性，数字技术下的艺术品却是批量复制生产的，这样就会造成艺术价值的不同。当数字技术与传统艺术发生了碰撞，两者就在艺术创作的过程中相互影响，但在技术与艺术的相互融合的实践过程中我们会发现，数字艺术借助技术获得了更多的发展空间，但艺术观念与技术的演变过程几乎是同步的，所以艺术在很大程度上都依赖于技术。
当代艺术的创作希望唤起技术与艺术的审美情感，这体现了当代艺术创作的审美追求，从某种方面来讲已经演变成为现代技术与传统艺术相统一的审美哲学。如今，越来越多的艺术家开始在艺术创作中寻求这种技、艺的全面性审美体验，希望在传统艺术的基础上结合数字技术创造出更具文化内涵的艺术作品。从上个世纪末到现在，技术革命的—次次演变为当代艺术的创造提供了更为丰富的形式，技术与艺术之间的联系也越来越紧密。当代艺术的创造中，技术已经不再是一种单纯的创作手段，而是成为传统艺术的存在方式与构成价值，从根本上改变了艺术品唯一性的审美情感。
五、我国传统艺术在数字时代的发展
我国传统的视觉艺术作品往往体现着特定时期内的民族特质和民族文化，这是一种思想观念的视觉体现，具有十分鲜明的民族特征。传统的视觉艺术品不仅要承载一定的文化价值还要符合当代审美的要求。因而，在当代艺术的创作中需要充分挖掘传统的视觉形象，对这种民族艺术的文化价值进行评估，赋予中国传统艺术的时代性，这样才符合当代艺术创作的社会语境。如今，中国的传统文化正在遭受新技术革命的冲击，我们要十分重视传统视觉形象在当代艺术创作中价值作用。当代的艺术创作中，数字艺术创作至关重要，但我国的数字技术与西方发达国家相比还有很大的差距，这也就使得我国数字艺术创作成果的落后。不论是技术还是艺术，都已成为我国当代艺术创作的影响因素。新世纪，我国的当代艺术创作发展正如火如荼地进行着，大量的艺术家都选用了社会学的角度进行艺术创作。在当代艺术的创作中，艺术创作者更着重于服务生活，思考艺术与现实生活两者之间的关系。如2011年的《关系：中国当代艺术》当代艺术展览中，将人与人、人與社会、人与技术、人与艺术之间的关系作为探讨的主题，以艺术的方式进行展现。国内最为顶尖的数字团队，借助世界最先进的数字技术全方位地制作了展馆的现场。在这次展览中，关系被各种艺术形式进行探讨，从策划的初始阶段，这一展览理念就被提了出来，文字与视觉作品的同步展览成为这次实践的最大成果。
六、当代艺术创作中数字技术应用
数字技术的诞生，网络的意义变成了数字化的网络传播，在此基础上计算机技术的应用让我们进入了“读图时代”。在数字时代里，人们能够体验到读图方式的多样便捷，读图乐趣的轻松自由，使人们一直以来被压抑的情感很容易就被激发出来。但是因为在技术条件方面的一些限制，人们无法纯熟地应用网络。而互动是网络最为关键的因素，如果想将当代艺术的创作得到一个质的飞跃，就需要把多种艺术形式进行综合应用，使数字艺术能够不受时间与空间的限制。从另一面来看，传统的视觉艺术与当代的数字图像都是一种视觉语言，是人们生活中存在的一种语言形态。数字艺术作为科技革命产物，需要依托数字技术方可将图形、图像、艺术、互联网等相互融为一体。我国的历史悠久，孕育了很多优秀的艺术形式。传统的视觉艺术传承是在岁月洗礼下的宝贵财富，具有十分重要的艺术文化价值。但这些传统的视觉艺术在工业化的进程中也遭到了不同程度的破坏，这时我们可以对这些传统的视觉艺术品进行分析，在了解了其所处的时代、表现的风格、形式等经本信息后对其进行数字化的恢复处理，从而实现这些珍贵财富的保护。如今，数字技术的图像处理方式已经成为一门普遍的应用工具，对于传统视觉艺术的保护也就更加便捷。但是，我们如今的技术手段只能够对其进行数字记录，以数字化的格式保存下来。随着数字技术的不断发展，我们对传统视觉艺术品的保护就不再拘泥于地域和手段的制约，能够在虚拟的空间中对传统视觉作品进行再现，让社会大众有更为直接的感知。
总之，不管是传统视觉艺术还是数字艺术都是基于当代艺术创作实现的。数字时代，数字技术的应用给传统视觉艺术造成了很大的冲击，新的社会环境下滋生了一些新的问题。对于数字艺术，人们更为关注的似乎是技术的掌握和应用，并未涉及创造的方面。这种缺失最终会造成发展的短板，所以必须将其引入艺术发展的体系之中。当代的艺术创作已经不在人们能够预想的范围内发展，数字技术的高效应用给当代艺术的创作带来了很多不确定的因素，这就需要我们将重点放置在艺术创作的实践当中。这样，不管社会怎样发展，无论数字艺术亦或传统视觉艺术，两者的本质都不会改变，数字艺术必定以更为自由的姿态活跃在当代艺术创作的活动中。
视觉艺术教学范文第5篇
创艺典公司的艺术留学专家李异同认为：在美国艺术留学中，视觉艺术学院(School of Visual Arts)的纯艺术专业是独一无二的。视觉艺术学院(School of Visual Arts)的纯艺术专业的学生可以选择个人课程。他们纯艺术专业的电子实验室拥有私人的工作间，工作间配备了不断更新的软件。他们的数字雕塑拥有以电脑为主体的机器。绘画课程包括直接观察，摄影，抽象方法等。创艺典公司的艺术留学专家李异同认为：他们的教师团队包括专业的艺术家，批判家，以及管理者，他们的工作享誉国内外。此外，纯艺术专业在博物馆，画廊以及艺术家的工作室提供了许多活动，这样学生可以在纯艺术领域体验到专业级的艺术水平。
创艺典公司的艺术留学专家李异同认为：在美国艺术留学中，无论是在视觉艺术学院(School of Visual Arts)内或学院外，学生都会有与人交流工作，发展事业的机会。例
如：你可能会在工作室中辅助指导者，或客座艺术家，这样你可以有机会来接触到画室。在大四，他们会邀请管理者来开设工作室，从而来展示学生的作品，一年两次的机会为学生提供了一个与外界接触的极好机会。创艺典公司的艺术留学专家李异同认为：从另一方面说，他们着重于所有具有创造性的产品。他们的校友都在顶级博物馆，动画工作室，教育机构，艺术治疗，公共艺术，以及其他专业中任职。