波普艺术是流行于20世纪60年代的一种艺术表现形式。波普艺术以通俗易懂和浓厚的商业气息迎合了大众的审美需要, 其中对波普艺术最有力的影响家就是安迪·沃霍尔。作为波普艺术的领袖及倡导者, 安迪·沃霍尔通过波普艺术来表现一种新的艺术的理念, 就是艺术不再仅是上层人士的需求, 艺术更多的来自于生活, 来自于普罗大众。波普的含义是商业化、大众化、通俗化, 波普艺术的核心即是反对单调的艺术表现形式, 主张艺术的表现形式应该与时代是同步的。波普艺术更多表现在对时尚有着长久的影响力, 所以波普艺术风格的服装设计是波普艺术在服饰文化领域中的一种时尚的表达, 而波普艺术的服装设计主要集中在图案和色彩运用。本文主要通过波普艺术的图案和色彩二大装饰性元素结合探讨波普艺术元素在服装设计中运用。
一、波普艺术的概念
波普艺术萌发于20世纪50年代的英国, 后来在50年代的美国兴起。波普为Popular的缩写, 意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术英文是Pop Art, 其中的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词 (popular) 的缩写。
二、波普艺术的发展背景
20世纪60年代, 由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首先提出了波普艺术一词。由艺术家R·汉密尔顿有力的促进了波普艺术的这种思潮的发展, 并且由R·汉密尔顿创作了一幅《我们的家庭为何如此充满魅力?》的招贴画作品则是世界公认的第一幅波普艺术作品。美国波普艺术的出现略晚于英国, 其中美国波普艺术最有影响力和最具代表性的艺术家是安迪·沃霍尔, 他被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一, 同时也是美国波普艺术运动的倡导者和发起者。他大胆的用各种艺术的表现形式来展现波普艺术的理念, 其中他最有影响力的代表作品玛丽莲·梦露, 它折射了20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮。与此同时受到这种艺术表现形式, 涌现了大量的波普艺术设计, 其中以服装设计尤为突出。到社会发展的今天仍然有大量的设计师从波普艺术中寻求灵感。
三、波普艺术元素在服装设计中的运用
1、波普元素色彩和图案运用
早在20世纪60年代波普图案盛行期间, 美国的安迪·沃霍尔将自己的代表作, 玛丽莲·梦露的头像印花排列在服装上, 同时他绘画作品中经常出现的美元、可乐瓶等图案也都被他印在T恤衫上, 这也是服装中常常运用的一种表现形式, 这种服装保留了波普的趣味性和戏剧性的效果, 极大的丰富了现代波普艺术的视觉表现力和形式美感。并且以发明超短裙的玛丽·昆特为例在她设计的超短裙中大量使用了波普花卉图案。1965年伊夫·圣·洛朗 (Yves.Saint.Laurent) 品牌在秋冬系列女性成衣设计作品中, 将艺术作品与女性成衣设计相结合, 将蒙德里安的波普艺术作品, 放到了自己设计的连衣裙中, 设计了风靡一时的“蒙德里安裙”。在服装界引起了不小的轰动, 服装中包含了波普艺术的趣味性和戏剧性, 受到了女性消费者的强烈追捧。到了20世纪90年代, 著名服装设计师范思哲 (Versace) , 又将波普艺术的代表艺术家安迪·沃霍尔作品的玛丽莲·梦露头像, 设计成图案运用到女装成衣中去, 波普艺术图案与服装的款式相得益彰。
如今的波普艺术图案在服饰领域再度的流行也是同样的顺应时代的潮流和需求, 不拘泥于形式上的体现同时装饰手法更加的多样化和综合化。在Prada2014年春夏女装高级成衣秀中, 设计师运用波普人像印花图案, 带来了一场女装的革命, 同时引起了时尚圈追捧的热潮。在2016年Mos chino春夏秀场上, 设计师将日常生活中随处可见的工具、锥形路障、交通标志、霓虹灯、清洁器、洗车刷子等这些性质各异的元素通过放大、打断、重组的方式进行波普图案的设计, 灵感来源不仅非常贴近人们的日常生活而且更加反映了现代人类的社会生活。
2、波普拼贴元素的运用
在波普艺术风潮的影响下, 在服装设计领域中, 拼贴手法成为波普艺术的另一种有趣的表现形式, 并且成为了一时风尚。而在各种元素的拼贴中, 服装设计试图去体现个性。到了20世纪90年代, 一种提倡每个人都可以自由进行服饰搭配, 同时可以运用拼贴艺术来表现自我风格, DIY艺术应运而生。如在1995年的秋冬巴黎时装秀中, 设计师斯丁.拉克鲁瓦在内衣上印着头像, 同时运用拼贴艺术在头像的周围装饰以水钻、铆钉等饰物, 增强了内衣的趣味性。如今, 这种拼接和组合在各种的设计领域, 也是随处可见。
四、波普艺术元素在服装设计中的多元化以及影响
总的来说, 正是在波普艺术风潮影响下, 服装设计出现了新的审美标准, 同时将高雅的设计理念与普罗大众的消费甚至生活紧密联系起来, 充满着反传统的特征, 在波普影响下的服装设计抛弃了传统的美的标准, 将高雅设计与消费、大众化、通俗化、商业化有着亲密联系。同时, 它渴望寻找新的艺术文化的表现形式, 并试图通过感性的设计满足大众消费需要, 更多的是突出与当今时代流行的艺术和文化。在近几年的秀场上, 大量的高级时装设计师都不约而同的从波普艺术中寻找新的创作灵感, 并不是单一的去效仿波普艺术或者是直接的借鉴波普艺术的作品而是通过不同的艺术表现形式与波普艺术进行结合达到一个新的高度。这说明波普艺术始终是与城市文化相结合的, 时装是城市文化的产物, 波普艺术和波普艺术服饰图案有着密切的联系, 在雅俗共享中包容着艺术般的感染力。从高级时装设计到生活日常服饰的设计运用, 波普艺术已经不再是单独的一个个体, 它可以和各种流行的艺术表现形式进行融合, 更好的反映现代社会的生活。
如今, 现代生活中的波普服饰图案可以与任意一种流行元素图案构成多元化的综合波普。就波普来说, 波普图案取材广泛, 各种题材都被可以作为原型用到服装上, 波普的范围在不断的扩大, 并且更加符合现代人类的需求, 对于今时今日的波普已经不在探讨到底是波普艺术影响了服装设计还是服装设计影响了波普艺术。重要的是它们以实用的方式出现在都市的生活中, 形成今天都市的一条亮丽的风景线。
摘要：纵览服装史, 我们会发现某些艺术的表现形式与服装设计的发展有着密不可分的联系。20世纪60年代, 波普艺术以其通俗易懂的形象和浓厚的商业气息, 迎合了大众的审美情趣和心理需求, 成为时尚并得到了迅速的发展和普及。文章通过分析波普艺术在服装设计中的应用, 并结合实例, 旨在总结波普艺术装饰性元素对服装设计的影响。
关键词：波普艺术,装饰性,服装设计,艺术流派