动漫产业论文范文第1篇
摘 要：为将苏州建设成文化强市，选拔、引进和培养文化产业管理人才至关重要。然而，苏州市文化产业管理专业人才的培养却存在目标过于宽泛、师资队伍建设滞后、教学方法有待更新、课程体系不够科学和完善等不足。为此，应结合地方特色，合理定位培养目标；围绕能力要素，科学构建教学体系；突出职业技能，强化实践教学环节；设计方向模块，提升职业发展能力。
关键词：地方文化产业发展；文化产业管理；人才培养；苏州地区
苏州市《加强“十二五”公共文化服务体系建设的实施意见》明确指出，“十二五”期间，苏州要加快构建一支总量充足、门类齐全、结构合理、梯次分明、素质优良，适应新形势下文化发展要求的公共文化服务人才队伍。针对目前我市文化产业管理人才供需矛盾突出这一现实紧迫问题，作为市属高校，应切实提高文化产业管理人才培养水平，为苏州建设文化强市输送大量优秀的实用型、复合型人才。因此，探讨如何基于能力本位创新和发展文化产业管理人才培养模式非常必要。
一、文化产业管理专业人才培养存在的问题
目前高等院校在文化产业管理人才培养方面存在一些困难和问题，具体包括：
（一）人才培养目标过于宽泛
文化产业涉及的行业众多[1]，包括广播电影电视、音像图书出版刊行、创意设计文化服务业、文化旅游服务业、网络文化和动漫服务业、文化会展广告服务业等。因涉及和涵盖的内容很多，高校的人才培养往往不能准确地把握地方文化产业发展方向和脉搏，更不能结合地方文化产业发展的特色和重点来有针对性地培养相关人才；既要求学生掌握各类文化产业行业所涵盖的各类理论知识，又要求学生能全面具备各类职业技能。而专业教师在学生兴趣导向上没有给与准确指导，从而造成了学生
学习目标不明确，学习重点不清晰，就业时感觉迷茫，缺乏方向性，很难找到适合自身发展的文化产业管理相关的工作岗位，同样，用人单位也招不到符合要求的人才。
（二）师资队伍建设难以跟进
由于文化产业这一新兴行业的迅猛发展，尚未形成具有文化产业专业背景、知识和能力兼备的师资队伍。[2]尽管近几年来，从事文化产业的研究者逐渐增多，但远远不能满足人才教育和培养的要求。同时，文化产业专业教师对文化产业性质和规律探讨不够深入，尚未形成成熟的理论体系研究队伍，对文化产业人才培养和学科建设研究还处于相对薄弱的阶段，
（三）教学方法缺乏改革创新
鉴于师资队伍的薄弱，专业教师在课堂上以满堂灌的教学方法远不能满足学生提高职业技能的需要，教学方法缺乏创新，教学效果不佳，学生收获甚少，势必导致学生能力与社会需求相脱节。
（四）课程体系不够科学完善
高校在文化产业管理人才培养中，课程体系多侧重于文化产业相关理论知识的传授。一方面，课程设置缺乏全面系统的实践性课程体系。另一方面，在专业课程上，一些授课教师偏重于基础知识的传授，而忽略了职业技能的训练。学生即使走上文化产业相关工作岗位，了解工作流程，但缺乏实
践操作能力，依然不能满足工作岗位的需求。
针对文化产业管理人才培养中所面临的这些困境和难题，必须要围绕转变文化产业发展的核心命题，与市场接轨，在专业建设中以素质教育和职业能力培养为主线，以产业、行业（企业）为主导，制定专业标准，将职业岗位所需的专业核心能力和关键能力融入培养体系。要培养具有宽广的文化视野、了解文化产业市场发展规律和运作模式，具有现代管理经营技能的复合型文化管理人才，为苏州市文化产业的振兴输送经营管理和策划的专业人才。
二、文化产业管理人才具备的能力要素分析
结合苏州市文化产业发展的动向及对人才素质的要求，将培养规格定位为要求学生具有良好的职业素养、文化品位和较强的辩证思维、分析判断和解决问题的能力；具有较强的口头表达、沟通协调、书面语言表述能力；具有较强的项目管理、企划宣传、文案设计和社区文化管理能力；具有较强的英语应用能力和计算机基础应用技能。具体细分，应由职业通用能力、职业基础能力、职业岗位能力和职业发展能力四部分组成：
（一）职业通用能力，即适合于各行业职业的一般通识能力，包括语言沟通能力、英语表达能力、计算机应用能力以及必备的政治素质、心理素质等。
（二）职业基础能力，即满足文化产业各领域经营管理与市场营销等工作内容所需要的基础性能力，主要包括礼仪接待能力、沟通协调能力、应用文写作能力、办公室日常事务管理能力、项目策划管理能力、企划宣传能力、广告策划能力等。
（三）职业岗位能力，针对苏州文化产业管理人才需求的具体要求，突出其专业性要求的各子行业具体工作岗位能力，包括文化企业的项目经营运作、文化项目管理、人力资源管理、市场调研能力、文化审美与品鉴能力、文化活动策划与实施能力、文化产品营销能力等。
（四）职业发展能力，即维持该职业可持续发展的能力。具体包括自主学习能力、自我管理能力、创新能力、团队管理能力等。
三、建立能力本位的文化产业管理
人才培养模式
建立能力本位的文化产业管理人才培养模式必须以从事文化产业管理类职业所必须具备的工作能力和职业素养为出发点，确立能力目标，并围绕工作能力来构建课程体系、设计教学内容、改革教学方法、评估教学效果。主要应从以下四个方面实施改革：
（一）结合地方特色，合理定位培养目标
目前，大多高校的文化产业管理专业的培养目标定位在要培养具有良好的文化艺术素养和高品位的文化艺术鉴赏力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，具备现代管理和经济发展规律的基础理论知识，能在文化产业、文化传媒以及政府机关、企事业单位相关部门从事文化艺术管理、文化产业业务设计、项目策划等工作的高级专门人才。但就苏州地区而言，这样的人才培养目标显然不能适应产业发展需要。在文化产业的高级专门人才方面，苏州市政府全面推行和实施了“姑苏文化人才”计划，大力培养和引进一批领军人才、重点人才。而缺口较大的是基层管理人才，针对这一现状，我们的培养目标定位为：要具备较为广阔的文化视野和较为深厚的文化底蕴、具有较强的策划经营的文化理念、现代产业意识和经营思路的应用型、复合型人才，能胜任文化旅游、文化创意、企划宣传和社区管理发展的需要。
（二）围绕能力要素，构建科学课程体系
能力本位的人才培养模式强调以能力为中心，课程体系的构建应体现以能力为核心，以实用为原则。要以文化学科为基础，经营管理学科为主导，以实践能力培养为重点，特别突出课程的应用性。[3]既要包含文化素质类、管理类、经济类课程，更要包含职业技能训练的实践课程。
1.通识教育课程：主要包括基础英语、体育、思想品德修养与法律基础、计算机基础、形势与政策等素养类和工具类课程。
2.职业技术基础课程：主要包括传统文化与文学、苏州区域文化、苏州区域文化产业概论、文化政策与法规、文化产业管理等专业知识类课程。
3.职业技术能力课程：主要包括礼仪修养、沟通技巧、应用文写作、办公自动化、多媒体制作、专业英语、项目策划、项目管理、市场营销、社区文化管理、档案管理、文化旅游等职业技能类课程。
4.拓展能力课程，主要包括网页制作、艺术鉴赏、文化经纪管理、企业管理等。这类课程为学生职业生涯发展作铺垫。
5.实践类课程，主要包括各类实训课程和实践教学环节，如现代礼仪实训、沟通技巧实训、办公自动化技能实训、应用文写作实训、项目策划与管理实训、市场调研实训、文化产业管理专业英语技能实训、办公室事务管理实训、文化产业管理技能综合实训、顶岗实习等。
（三）突出职业技能，强化实践教学环节
在人才培养过程中，要切实做到理论教学与实践教学相结合，强化实践教学环节。首先，在专业实践能力的培养方面，搭建实践教学平台不仅可以革新现有实践教学条件和环境，还可以结合专业核心课程，根据专业方向建立工作室，如文化创意工作室、社区管理服务台、文化旅游公司等，给学生提供模拟职场的工作场所和工作任务式实践操作案例。在实训基地建设方面，在校内打造文化创意基地、文化旅游基地，将理论体系整合成项目进行实践操作训练等。同时，与有影响力的地方文化产业企业建立校企合作关系，共同开发建设校外实践基地，安排学生顶岗实习，进而实现并促进就业，满足苏州文化产业发展的人才需求。
（四）设计方向模块，提升职业发展能力
根据苏州市文化产业发展的方向及重点，文化产业管理专业所对应的工作岗位主要有创意与策划类、品牌经营与市场营销类、社区管理与服务类岗位。这几类工作岗位所需要的专业知识和职业技能都各有侧重，而学生兴趣也各有侧重。因此，在人才培养过程中，要注意因材施教，结合学生兴趣爱好，积极引导学生找准未来职业方向和发展目标。在校培养期间，前期阶段，教师应当注重引导学生挖掘和培养明确的专业兴趣和爱好，找准专业发展方向。在进入二、三年级的时候，应当为学生设计出不同的培养方向，要求学生有针对性地通过选修课、考取职业资格证书、社会实践、顶岗实习来锻炼和发展自身职业技能。
参考文献：
[1]宋丽丽.高校文化产业管理专业发展现状研究[J].人力资源管理，2010（3）：48-50.
[2]刘志华，陈亚民.文化产业管理学科建设及人才培养模式初探[J].中国成人教育，2011（10）：23-25.
[3]夏兆敢.基于能力本位的独立学院文化产业管理人才培养模式探究[J].社科纵横，2011（7）：145-146.
（责任编辑 王锦坤）
动漫产业论文范文第2篇
摘 要：中原文化可以说是中国传统文化的主干和根源，是中国传统文化的重要组成部分。而动漫产业是一种文化创意产业，其发展需要丰富的文化资源。在国家大力发展中原经济区文化建设的大背景下，如何做到中原文化传承和动漫形象品牌的有效发展值得深思。笔者认为加强对中原文化的传承，挖掘中原文化的精髓，树立具有地方特色的动漫品牌，不仅能够促进动漫产业发展，促使动漫产业成为中原经济区的支柱产业，同时也对当前中原经济区的建设具有非凡的意义。
关键词：中原文化；传承；动漫产业；发展；中原经济
中原文化作为中华文化的源头可谓是博大精深、源远流长，中原文化对动漫形象品牌的发展具有很大的意义。加强对中原文化的传承，有利于更好地传扬中华优秀传统文化。随着国家中原经济区建设战略的实施，通过提高中原区域文化的软实力，加强动漫产业的发展，传承中原传统文化，对中原经济区建设具有重要意义。
1 中原动漫形象品牌发展的不利因素
近年来随着国家动漫产业的发展，中原地区动漫产业也取得了不小的成就，但是由于仍然存在着诸多的制约中原动漫形象品牌发展的不利因素，使得中原地区的动漫产品却难以形成品牌打造出精品。
1.1 动漫内容市场定位不明确
动漫原创作品如果市场定位不明确，即使内容再好也不会带来良好的社会效益和经济效益，同时动漫形象也不能再产业上得到拓展和产品上衍生，更不用说要形成动漫品牌了。动漫产业是一个行业复合度相对较高的行业，在当前国家大力发展中原经济区建设的大背景下，中原地区要想发展自身动漫产业，必须做好动漫作品内容和形象设计的定位，同时在投入前期要做好产业导向和系统的规划，只有这样才能形成成功的动漫形象。
1.2 动漫形象设计个性不够强，缺乏必要的创新
动漫作品都需要故事来塑造角色形象，虽然近年来中原地区涌现了许多动漫作品，但是能够给人留下深刻印象的动漫形象却很少见，其主要原因是这些动漫作品的题材类型化、表现同质化，尤其是在设方面，缺乏必要的创新，个性不够强。
1.3 文化内涵缺失，动漫形象品牌无法持续化
一个动漫形象获得了市场的认可，并不代表能成为动漫品牌，因为一个动漫形象的影响力在没有形成成熟的消费文化之前，其生死与“内容的创新开发、创意推广和持续经营”紧密相关。若内容不扎实、后力不够，势必导致品牌影响力大打折扣，最后影响市场盈收，其结果或是艰难维继，或是迅速被其他品牌所代替。成功的动漫品牌建立在成熟的消费文化的基础上，品牌就算没有内容创新也能继续盈利的一个原因。
2 中原文化的传承与动漫形象品牌发展对策探究
鉴于中原文化对中原经济区的建设的重要意义，因此，可以将中原文化与动漫产业有机地结合起来，从而创造出具有鲜明地域特色的动漫文化形象品牌，促进中原地区动漫产业的发展，进而促进中原经济区的经济建设。
中原文化博大精深，有许多动画可以借鉴的传统造型形象，加之数千年形成的本土性艺术语言和众多的受众群体，使得中原地区动漫形象品牌的创作具备了无可比拟的特色素材。如何将中原地区这些独特的文化资源挖掘和利用好，并运用于动画造型设计之中，从而有效促进中原动漫产业的快速发展，值得深思。对于中原文化的借鉴与传承，不能简单地照搬照抄，这是行不通的。必须要有相关专业人士的认真研究，进行深入创作，结合现今先进的科学技术手段，对传统的形式进行重新解读，并融入市场之中，从而获得更大的社会和经济效益。加强对中原文化传承，是为了创作更好的动漫形象品牌，发展中原地区的动漫产业，促进中原区域经济的需要。
我们要立足于中原本土文化，挖掘传统题材现代价值。在中原本土文化中寻找合适的动漫形象，将中原传统文化符号转化为可见的动漫原创基因，从而引导市场和观众的关注，做到传统文化与现代技术的相结合。动漫是一种新兴的文化产业，具有经济和文化双重属性，依托民族文化的精华，突出地域性特征，能更好地凸显动漫产业发展方向。当其他先进的地区创作出具有全国影响力的动漫形象品牌时，我们只是一味地羡慕，却没有思索为什么我们一直创作不出来具有影响力的动漫形象品牌的原因。其实最为主要的原因就是我们自己的动画没有丰富的生活内涵，缺乏创新，轻视市场探索，缺乏对中原文化的责任感。
要想创造出在全国有极具影响动漫品牌，必须做到传统工艺技术与艺术的结合，使地域文化得到很好的体现与传承。虽然由于我们中原地区起步晚，与其他地区相比暂时处于落后状态，但借助中原文化的特有优势和迅速增强的经济实力，应该有能力赶上动画先进区域的发展步伐。中原地区的动画产业应该从中原厚重的历史中寻找自己独特的艺术语言，选用蕴涵丰富、中原文化的题材，塑造新时代的艺术形象。
3 结语
中原传统文化历经发展，已经形成了一整套独具特色的文化体系。如果能够将中原特色传统文化通过适当的途径运用于动漫创作之中，将会给中原动漫产业的发展带来质的飞跃。近年来，在政府的大力支持下和社会各界尤其是动漫界人士的辛勤努力下，中原地区的动漫产业进入了快速发展时期，但同时存在各种问题亟待解决。作为新兴的朝阳产业，中原地区应该借助国家发展中原经济区的东风，充分的发掘利用悠久厚重的中原文化，将中原文化与动漫产业有机的结合起来，创造出具有鲜明地域特色的动漫文化品牌。这不仅能够拉动中原区域的文化产业发展，也能培育新的经济增长点，增强中原区域经济效益，此外，也能更好地提升中原文化的影响力，增进世界各国的文化交流，具有重要的战略意义和现实意义。
参考文献：
[1] 冯建永.中原文化传承与动漫形象品牌发展[J].长春大学学报，2014（07）.
[2] 陈亚敏.中原文化背景下河南动漫产业发展模式的构建[J].文教资料，2015（1）.
[3] 黄华.基于中原文化的新媒体动漫品牌生成研究[J].大众文艺，2015（4）.
[4] 郑秀芬，河南动漫品牌发展中存在的问题与建构策略[J].中共郑州市委党校学报，2013（2）.
[5] 曲江滨，刘伟.中国动漫衍生品市场发展路径探寻[J].中国商贸，2011（8）：10-11.
[6] 张天娇.河南本土动漫衍生品的开发策略初探[J].中国科技纵横，2016（14）.
作者简介：王琳（1998—），女，河南泌阳人，黄淮学院建筑工程学院工程管理1502B班学生。
崔聪（1986—），女，河南泌阳人，硕士，讲师，研究方向：动漫创新发展与影视制作。
动漫产业论文范文第3篇
2、西方数字信息产业发展与启示
3、我国动漫产业发展的优势、问题及途径
4、文化引领与IP创新：国产动漫的发展路径探析
5、新媒体时代动漫领域的IP价值维度延伸与转型
6、中国手机动漫产业存在的问题及应对措施探析
7、产业升级背景下云南民族动漫适应性调查与调整研究
8、基于多元媒介传播的动漫文化品牌形成
9、我国动漫产业发展现状和对策研究
10、数字化时代我国动漫出版的发展策略
11、全媒体百度文学跨界进军娱乐界
12、中国影视动漫产业发展问题及对策
13、动漫跨界移动互联网渐成趋势
14、厦门国际动漫节演绎三大看点
15、腾讯发力 推出动漫发行平台
16、精彩国际盛会 托举厦门产业集聚腾飞梦
17、动漫产业在手机媒体中的发展
18、翔通:手机动漫全优生
19、美日韩动漫产业链模式的比较
20、我国动漫产业竞争力分析
21、“互联网”+传统文化产业链助农脱贫创新模式创新研究
22、数字动漫产业发展的问题与趋势研究
23、新媒体时代动漫衍生品营销方式的分析与优化
24、当代中国动漫出版体系转型探讨
25、关于动漫市场培育、动漫教育优化及增强动漫产业活力的研究
26、动漫产业自主创新的实现路径研究
27、手机媒体与动漫产业的互动关系
28、新媒体环境下国产动漫营销模式研究
29、完善产业链 打造国产动漫
30、“新媒体、新机遇、新发展”手机动漫引领动漫产业发展变革
31、集群价值链视角的杭州动漫产业发展模式及政策研究
32、国产动漫期刊出版的探讨
33、新媒体时代民族动漫文化品牌建设路径研究
34、浅析中国动漫角色造型的民族风格
35、新媒体时代产业链视角下动漫产业盈利分析
36、日韩动漫产业链运作模式与衍生品开发分析
37、新旧动能转换背景下山东省应用动漫发展探索
38、娱乐产业是怎么玩儿IP的？
39、中国动漫产业与发达国家的差距及发展路径选择
40、浅析动漫衍生产品创意设计的重要性
41、动漫衍生品的现状及其对策探讨
42、互联网+”背景下山东省新媒体动漫产业发展现状研究
43、动漫产品“走出去”战略探讨
44、信息化背景下我国动漫产业的发展
45、协同创新视角下面向东盟的广西动漫人才培养研究
46、我国动漫产业的营销问题及战略对策
47、基于商业模式的中日动漫产业发展差异分析
48、动漫“霸主”是怎样炼成的？ 美日动漫产业模式分析
49、论新媒体背景下动漫广告的发展
动漫产业论文范文第4篇
浙江作为全国文化体制改革综合试点省份之一，正努力打造“文化大省”。省委、省政府十分重视文化产业的培育和发展，相继成立了浙江横店影视产业实验区、浙江影视集团等大型文化产业集团，并且通过举办中国国际动漫节、打造“中国动漫之都”等，加大对动漫产业的扶持力度，使动漫产业成为浙江文化产业的支柱产业之一。
浙江省动漫产业发展迅猛，2008年浙江省国产电视动画片产量为28部18411分钟，比2007年增长80%以上，排名由全国第五升至第三。杭州漫奇妙动漫制作公司和浙江中南集团卡通影视有限公司分列全国动画生产十大机构第三和第六位。从城市排名看，杭州市以27部17411分钟产量位居全国第二，仅次于长沙市。杭州高新技术开发区动画产业园则以24部16886分钟产量跃居为全国排名第一的国家动画产业基地。2009年浙江省完成动画片43部32758分钟，位居全国第二，《天眼神牛》等9部作品被国家广电总局推荐为向全国播出的优秀动画片。
自全球金融危机爆发以来，浙江省一些以出口为主的文化和工艺品企业受到较大冲击，动漫企业也压力重重。面对这种情况，一些动漫企业借助原创动漫作品的品牌形象拓展市场，提升产品附加值，实现双赢。
中投顾问发布的《2010-2015年浙江省动漫产业投资分析及前景预测报告》共七章。首先介绍了动漫的相关定义、中国动漫产业的发展概况等，接着分析了浙江省动漫产业的现状，然后具体介绍了杭州动漫产业的发展。随后，报告对浙江省动漫产业做了基地建设分析、重点企业运营状况分析和投资分析，最后分析了浙江省动漫产业的未来前景。您若想对浙江省动漫产业有个系统的了解或者想投资浙江省动漫制作，本报告是您不可或缺的重要工具。
报告目录：
第一章 中国动漫产业分析
1.1 动漫产业概述
1.1.1 动漫的基本定义
1.1.2 动漫产业的相关概念
1.1.3 动漫作品概述
1.2 中国动漫产业发展概况
1.2.1 动漫产业在中国的发展进程
1.2.2 中国动漫产业发展因素分析
1.2.3 我国动漫业日益走出散户时代
1.2.4 动漫产业成版权交易市场新热点
1.2.5 中国国学动漫产业悄然升温
1.3 2009-2010年中国动漫产业的发展
1.3.1 2009年政府助力动漫产业快速发展
1.3.2 2009年中国动漫出版渐成规模
1.3.3 2009年中国动漫业发展关键词
1.3.4 2010年我国动漫产业展现全新发展格局
1.4 中国动漫产业的战略模式
1.4.1 动漫产业发展战略模式的必要性
1.4.2 国际动漫产业发展的基本战略模式和发展规律
1.4.3 创建我国动漫产业战略模式的探讨
1.4.4 动漫产业发展模式要处理好五方面的关系
1.4.5 动漫产业发展模式的主要战略部署
1.5 中国动漫产业面临的问题与对策
1.5.1 中国动漫产业发展的四大软肋
1.5.2 中国动漫业面临四重威胁
1.5.3 中国动漫业要加快产业化速度
1.5.4 中国动漫产品需要实行分级制度
1.5.5 国内动漫行业发售环节策略剖析
1.5.6 促进中国动漫产业可持续发展的策略
第二章 浙江省动漫产业分析
2.1 浙江省动漫产业发展概况
2.1.1 浙江动漫产业发展综述
2.1.2 浙江动漫产业发展势头强劲
2.1.3 2008年动漫产业持续走热成为浙江普遍现象
2.1.4 浙江动漫业联手应对金融危机
2.2 浙江动画业发展分析
2.2.1 2009年浙江动画片生产位居全国前列
2.2.2 2009年浙江宁波成功制造中国首部大型动画纪录片
2.2.3 动画片市场化运作的商业模式解析
2.2.4 浙江动画产业发展出路探讨
2.3 浙江省漫画业发展概况
2.3.1 2007年浙江出现首家“漫画工厂”
2.3.2 2008年浙江推出全彩漫画版《天龙八部》
2.3.3 浙江隆重举办改革开放30年漫画展
2.4 浙江省动漫衍生品行业发展综述
2.4.1 浙江义乌着力培育玩具动漫衍生产业基地
2.4.2 浙江玩具企业灵活运用动漫作品转型升级
2.4.3 云和木制玩具携手杭州动画产业基地开创动漫玩具
2.4.4 浙江太子龙推广动漫+服装运营模式
2.5 浙江省动漫产业存在的问题
2.5.1 产业链缺失且观念落后
2.5.2 动漫产品内容单一
2.5.3 动漫产业投入产出严重失衡
2.6 浙江省动漫产业发展的对策
2.6.1 进一步完善产业链
2.6.2 加强动漫的品牌建设
2.6.3 加大对龙头动漫企业的培育
2.6.4 实现投资方式和投资主体多元化
2.6.5 加强行业协会建设
第三章 杭州市动漫产业分析
3.1 杭州动漫产业发展的背景和优势
3.1.1 发展背景
3.1.2 发展优势
3.1.3 基本做法
3.1.4 动漫产业与杭州产业结构调整
3.2 杭州市动漫产业发展概况
3.2.1 杭州动漫产业已占据领先地位
3.2.2 杭州动漫产业成为资本竞争焦点
3.2.3 2009年杭州市动漫游戏产业发展概况
3.2.4 从中国国际动漫节透视杭州动漫业的发展
3.2.5 杭州动漫游戏产业发展重点及主要任务
3.3 杭州市动漫产业发展的问题与对策
3.3.1 杭州市动漫产业存在诸多问题
3.3.2 杭州动漫游戏业发展的问题
3.3.3 进一步发展杭州动漫产业需注意的几个关系
3.3.4 杭州市进一步发展动漫产业的建议与对策
3.3.5 加快发展杭州动漫游戏产业的保障措施
3.3.6 杭州动漫产业的整合营销策略探讨
第四章 浙江省动漫产业基地发展概况
4.1 杭州国家动画产业基地
4.1.1 基地简介
4.1.2 主要作品介绍
4.1.3 杭州国家动画产业步入规模化发展
4.1.4 杭州动画产业基地服务平台已基本成型
4.1.5 杭州动画产业基地逐步加强海外合作
4.2 宁波国家动漫游戏原创产业基地
4.2.1 基地简介
4.2.2 主要作品介绍
4.2.3 宁波动漫产业发展特色
4.2.4 宁波动漫游戏产业基地发展展望
第五章 浙江省动漫产业重点企业
5.1 浙江中南集团卡通影视有限公司
5.1.1 公司简介
5.1.2 中南卡通打造中国首部三维动画片
5.1.3 2008年中南卡通取得丰硕成果
5.1.4 2009年中南卡通成就斐然
5.2 其他企业介绍
5.2.1 浙江时空影视文化传播有限公司
5.2.2 浙江太子龙文化传播有限公司
5.2.3 杭州漫奇妙动漫制作有限公司
5.2.4 杭州玄机科技信息技术有限公司
5.2.5 宁波水木动画设计有限公司
第六章 浙江省动漫产业投资分析
6.1 动漫投资的基本形式
6.1.1 个人投资机动灵活
6.1.2 种子基金一荣俱荣
6.1.3 风险投资长线大鱼
6.1.4 企业并购已经在望
6.2 动漫产业投资潜力
6.2.1 资本向动漫产业聚集
6.2.2 中国动漫产业成为国际投资热点
6.2.3 民间资本争相涌入动漫产业
6.3 浙江省动漫产业的投资环境及概况
6.3.1 浙江省积极奖励影视动画创作
6.3.2 杭州出台扶持动画产业发展优惠政策
6.3.3 杭州创业投资引导基金300万元跟投动漫
6.3.4 浙江民资纷纷涉水动漫产业
6.4 动漫产业投资机会、风险及建议
6.4.1 动漫衍生产品机会多多
6.4.2 卡通流行带来的投资商机
6.4.3 动漫投资的政策风险
6.4.4 动漫原创存在的风险
6.4.5 动漫企业融资建议
第七章 浙江省动漫产业发展前景分析
7.1 中国动漫产业的发展前景与趋势
7.1.1 我国发展动漫产业面临的机遇与空间
7.1.2 动漫产业发展前景广阔
7.1.3 未来动漫产业发展政策的着力点
7.1.4 未来5年将是中国动漫产业黄金期
7.2 浙江省动漫产业发展前景与规划
7.2.1 浙江省网络文化(动漫)市场发展目标
7.2.2 杭州市动漫产业发展的基本原则
动漫产业论文范文第5篇
一、动漫产业与我国民族文化的特征分析
(一)民族文化
民族文化,是祖先留给我们的一笔宝贵财富,它是经历长期的时代变迁,以及人文影响所留下的一种文化精粹。我国具有丰厚的民族文化底蕴,五千年的传承,从原始刀耕火种到封建王朝的更迭,以及近代的时代文化变革,无数次的磨砺,为我国的留下了深厚的极具特色的民族文化,我国的民族文化包括服饰、美食、建筑以及品格等多个方面,多种形式,很多特色的民族文化在世界文化中享誉盛名。
我国拥有深厚的民族文化底蕴,在动漫产业的发展过程中,可以借鉴的元素数不胜数,为国漫产业的发展,提供了深厚的文化基础。
(二)动漫产业
动漫产业,是以创意为建设核心,通过动画或漫画的表现形式,来完成的一种文化传播表现形式。而我国的动漫产业发展起步较晚,在很多方面的建设经验不足,某些方面的文化表现形式仍显得很生涩,因此,国漫的发展中,不断地在模仿、借鉴一些日本、欧美国家的动漫作品,来促进我国动漫产业的发展。
每一个国家的动漫产业的都具有极强的民族化的影子,通过动漫产业的发展,不断地展现民族文化,提升对民族文化的宣传力度,让更多人能够在潜移默化中不断地加深对民族文化的了解,推动民族文化的传播。
目前,动漫已经成为了幼儿启蒙的中形式,通过一些简单的动漫,来完成对幼儿的教育,极大的提升了启蒙教育的效果。
二、我国民族特色文化对动漫产业的发展的影响
民族文化是一个民族的重要财富,在我国的五千年历史中,积攒了丰厚的文化底蕴。我国动漫产业的发展过程中,通过对民族特色文化的融合,已经完成了很多的具有文化特色的动漫,而且,部分动漫作品在世界动漫产业中受到了广泛的好评。例如:《神笔马良》《大闹天宫》等,通过对我国传统文化中,一些美好愿望与不屈信念的展示,让世界深刻的认识到我国的民族特色文化中所蕴藏的众多优势。虽然,在传统神话、奇异等故事题材动画的时期过后,我国的动漫出现了较长时间的低谷,但是,近年来,动漫产业正不断加深,对我国传统文化中的众多民族特色文化的研究,很多武侠、权谋等类型的特色动漫,正在带动动漫产业的快速发展。
民族特色文化的对于动漫产业的发展具有重要的影响,动漫在很大的程度上属于用一种创意去完成一个故事,这个故事很多都是无法考证的。但是,这个故事需要一个很好的创意去作为核心,因此,民族特色文化很好的成为了动漫产业的核心内容。我国五千年的传统文化中,动漫创意数不胜数,拥有无数的具有不同意义的特色文化,因此,将民族特色文化融合动漫产业,对于动漫产业的发展具有重要意义,而且,对于民族特色文化的宣传也做出了重要贡献。
三、民族特色文化与动漫产业的融合发展趋势
(一)动漫形象与品牌塑造中融合民族特色
动漫产业的发展,创意是最为核心的结构,但是动漫形象才是最吸引眼球的元素,而且动漫形象,是通过人物的行为、性格,以及故事内的社会现状等因素共同构成。在我国动漫产业的发展中,将民族特色文化与动漫形象相结合,创造出具有我国民族特色的动漫形象,能够更好地展示,我国特色文化的元素,为观众带来丰富的民族文化体验。动漫形象与民族特色文化的深度融合,能够建立一个专属的民族品牌,通常情况下,动漫产业所塑造的品牌是动漫推广的重要形象,在一定程度上代表了民族文化的精神和性格等。
(二)注重传统,加强创新
近年来,我国动漫产业的发展,虽然得到了极大的提升,但是故事核心陈旧,缺少创造性,很难更好地吸引观众的注意力,因此,动漫推广程度始终不足。为了提升我国动漫产业的发展脚步,加强对我国传统文化的宣传,应针对民族特色文化中的故事题材,结合当前的社会文化形式,进行融合性创新,让动漫作品能够在民族特色文化的基础上,焕发出新的生命力。例如:将传统的奇异故事,神话传说等,结合现代化的思想文化,创建新型的表现形式,塑造新的品牌形象,让传统文化能够通过新的文化表现形式,进行快速传播,同时促进我国动漫产业的快速发展。
结束语:
综上所述,动漫产业与民族特色文化的深度融合,将会是未来动漫产业发展的主要方向,通过将民族特色文化中的元素,与动漫产业相融合,并在原有的基础上进行不断的创新,建设新的动漫形象与动漫品牌,这样才能更好地激发动漫产业在当前时代下的生命力,创造出具有我国民族特色的动漫形象,打造我国动漫的专属品牌。
摘要：我国的动漫产业发展一直都不尽如人意,虽然动漫的创作数量快速提升,但是由于某些原因,在世界动漫产业中,受欢迎的程度仍旧不高。我国的动漫产业发展较弱,在很大程度上是由于我国的动漫缺少民族特色,虽然经过了几十年的发展,但是总体上来看仍旧受到外来文化的影响程度较大,缺少独特的文化魅力,因此,难以有效的提升自身的市场竞争力。
关键词：动漫产业,民族特色文化,融合
参考文献
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