景观设计手绘范文第1篇
【摘要】近年来，随着人们物质文化水平的不断提高，人们对服装设计的要求也有了很大的改变，文化的影响也体现在了服装设计上。手绘艺术运用到服装设计上，满足了人们追求个性化发展的需要，传统流水线生产的衣服大多是一个模子印出来的，图案重复的很多，而手绘艺术引入到服装设计中，满足了消费者不断创新、不断变换风格的要求。本文对手绘服饰的前景进行了简单的介绍，主要从手绘服装的概念和特点进行阐述，指出我国当前手绘服装的发展空间很大，在实际应用中应当充分运用手绘艺术来表达服装设计的主题。
【关键词】手绘艺术；服装设计；主题表达
传统机器流水线式生产的衣服，虽然在色彩和图案的运用上已经达到了非常成熟的阶段，但是传统的图案不能满足消费者的个性化需求，图案成型印在衣服上放映出来的感觉是比较生硬的，所以手绘艺术突破了艺术领域的发展，被广泛地运用到服装设计中来。手绘服饰是人们追求个性的体现，随着生活水平的提高，人们对服饰的要求也随之提高，这点不仅仅是体现在对衣服质量的要求上，也体现在了对衣服款式、材质等方面的选择上。同时，随着环保理念的发展，服装设计主题也开始与环保的思想结合在一起，要求人与自然和谐，这些都体现在服装设计图案、材质、用料方面。服装设计主题是随着时代的发展变化而不断变化的，手绘艺术在服装设计领域作为一门新兴的艺术，其在表达服饰设计主题的理念上不仅符合时代发展的需要，也能满足广大消费群体个性化消费的需求，所以它能够为广大消费群体所接受。手绘艺术运用于服装设计中，它适合于各类的布艺，同时采用环保型涂料，可以根据客户的个性需求进行制作，这些都为手绘服饰的发展奠定了基础。
一、手绘服饰的基本概念
（一）手绘服饰的特征
手绘服饰在布料的选择上非常广泛，比如棉、麻、雪纺、毛呢、针织衫等，很多布料的衣服都适合选择手绘艺术。在涂料的选择上，如前文已经提到的，手绘艺术所选用的颜料与机器流水线生产所需要的颜料是完全不同的，它采用天然的植物染料，不会褪色染色，更加不会有有毒物质的挥发，且它们能够很好地融于布料中，被布料吸收。在涂料颜色的选择上，手绘服饰色彩鲜明，所绘图案动静结合，活灵活现，色彩的过度也比较自然，区别传统机器生产的图案。图案色彩的选择可以根据个人喜好，或浓或淡，或夸张或简约，完全由绘画者决定。在图案和颜色的选择上，可以根据消费者的个体需求而定，选择什么样的花纹、图案、色彩并搭配一些什么样的配饰，这些都完全根据设计者的需要来完成，具有很强的自我选择权。
（二）手绘服饰表达的多元化
手绘艺术的多样性决定了手绘服饰表达方式的多元化。手绘艺术是绘画的一种表达方式，它结合了绘画的各种风格，有传统的也有现代的画风，或者是抽象风格或者是卡通风格、油画风格等，这样都充分地运用到了服装设计中。服装设计结合了手绘艺术的丰富表现手法和内涵，表达了不同的个性思想，为服装设计主体注入了新鲜的血液，丰富了服装设计领域的发展。
二、手绘艺术对于服装设计主题的表达
（一）彰显时代特性和自我个性
服装设计具有明显的时代特性，每个时期的服装设计会融入不同的设计元素和采用不同的方法来渲染服饰。传统一线车间批量生产的服装，在服装的设计、制作和图案的选择上全部都是通过机器流水线完成的，虽然能够满足人们对色彩和现代感的需求，但是手绘艺术作为服装设计中一门新兴的设计主题表达方式，在一定程度上体现了当前时代精细化发展的要求，人们对于物质的需求越来越精细和个性化，希望通过不同的方式来表达自己。可以说手绘服饰是服装界的高端产品，它对服装设计要求设计新颖，融入美术设计在里面，体现出美的享受，从某种角度来说手绘设计运用于服装设计主题的表达中，也是一种美术创作，根据服装本身来设计手绘艺术的主题，手绘艺术对于服装设计主题的表达首先就是为了满足服装设计的主题。
（二）服装设计主题的深化
手绘艺术对于服装设计主题的表达，必须先是立足于服装设计的基础上，通过不同的艺术图案表达不同的主题，并根据主题表达来选择不同的色彩，图案和色彩的选择决定了手绘艺术主题的表达。比如说，如果我们喜欢民族风的，手绘图案的选择则应当以民族特色图案为主，颜色的选择上也应当以传统文化中的主色彩进行选择，表现出传统文化的内涵和高度；而对于那些追求小清新风格的服装设计主题而言，手绘艺术在进行表达的时候，选择图案则应当以简约、可爱或者淡雅等为主，色彩的选择则以清纯色系为主；如若要彰显个性的话则可以大胆地进行选图，采用夸张的色彩，如波西米亚大胆张扬的主题等，这些都可以运用于服装设计主题的表达中。通过手绘艺术来表达服装设计主题，在图案的选择上可以选择复杂的，色彩鲜艳对比鲜明的，这些有着机器生产所不可比拟的优势，流水线生产中，对于颜色和图案较复杂的图像，生产出的服装成品不如手绘服装自然顺畅；在简单图案和色彩的选择上，手绘服饰也能生产出活灵活现的产品，相比较于流水线生产的呆板而言，则更能烘托出服装设计主题。
（三）彰显手绘艺术的工艺
手绘艺术不仅能够烘托服装设计的主题，还能够体现出手绘服饰的工艺手法。集手绘艺术于服装设计主题中，将手绘艺术的工艺运用到服装设计中来，不仅能够有效地表现手绘艺术本身，更突出了服装制作工艺，使得衣服图案整体更加和谐和生动。在手绘服装中，可以加入一些民族传统工艺、流苏、亮片、编织等元素，不仅体现了个性也把民族传统、当代时尚完全融合在一起，兼具时尚与民族特色。比如，鲜花和绿叶组合的图案，可以采用刺绣或编织来设计花朵，而绿叶则通过手绘艺术来进行加工，这样既能够突出花朵和传统工艺，又能够展现出手绘艺术的工艺。
（四）利于服饰设计主题文化的表达
服装设计也是一种文化的表达方式，可以说每一款衣服的款式、结构、选材等都融入了设计者们的思想，是他们内心世界的体现，更是他们文化素养和审美观念的表达。手绘艺术的引入，无疑给设计师们提供了更多的空间，赋予他们进行充分表达服装设计主题的机会。比如，手绘艺术是选择西方国家张扬个性的主题还是选择我国含蓄淡雅的主题，完全可以在手绘图案中进行选择，再配以合适的衣服款式、结构和布料等进行融合，那么服饰设计的主题文化就一目了然，让人耳目一新。
三、结语
随着人们思想观念和文化水平的不断提高，人们对服装设计主题的要求也会不断提高。手绘艺术运用于服装设计主题中，不仅能够充分地凸显服装设计主题的表达，同时还能够满足人们对服装设计的各项具体要求，可以根据自身的喜好选择不同主题的服饰，如现代与传统结合、民族与现代结合等，服装设计主题只有不断满足人们对于精细化的追求和自我个性张扬的需求，才能够在以后的发展中日趋具有竞争力，而手绘艺术对于服装设计主题的表达则刚刚恰到好处，相信在以后服装设计主题的表达中，手绘艺术一定会获得更好的发展。
景观设计手绘范文第2篇
摘要：手绘效果图是工业设计必修的一门重要课程，也是工业设计学生必须掌握的一项实践技能。本文从手绘的重要性与作用谈起，并结合自己的手绘教学实践，对手绘的训练方法和教学的方法进行了探讨，以便更好的指导实践。
关键字：工业设计；手绘；教学；训练
1手绘效果图的重要性与作用
随着时代的进步、科技的发展，计算机技术已经很普及，并有一直引领潮流的趋势。确实，电脑技术比手绘有着可以反复修改、快速、准确、可复制的优势。所以有学生就一直在探讨“到底是手绘重要还是电脑表现更重要？” 甚至有些手绘比较薄弱的学生有着一种摒弃手绘，完全用电脑来表现的想法。他们忘了电脑只是一个工具，必须在人的操作下才能工作，而设计师利用计算机绘制2D或3D效果图时，必须借助美术、制图、手绘基础才能完成。并且人的大脑要先提供创意构思，然后才可能去用电脑完成设计效果的制作。所以，电脑表现适合于设计的后期阶段。那么，作为提出方案构思的设计初期阶段，则需要设计者以一种快速的方式将大脑中的大量设计构思，转换成可视的形象呈现在纸面上，以便进行交流和讨论。在这一点上，手绘表现无疑比电脑表现更直观、更快捷。因为这一阶段的设计表现不必追求画面每一个细节的面面俱到，但求空间结构、比例关系的整体和谐和相对正确的把握。因此，以快速手绘的方式将设计意念迅速、準确地表达出来在设计活动中的作用是极其重要的。
不仅如此，手绘的好坏还将直接影响到设计的结果，头脑中再好的想法如果不能转化为可视的图形语言，就不可能成为现实，在设计创意过程中将成为彼此交流的障碍。在当今竞争激烈的社会中，设计行业用人只看中两点，一是设计思维，也就是创意；二是手绘表现技能。的确，设计项目不是靠单兵作战，而是靠集体的智慧来完成，当设计师和设计师、设计师和客户在交流、探讨和解决问题时，手绘能力就显得十分的重要，通过快速、准确的徒手绘制，既节省很多时间和人力，又能及时了解对方的意图，会大大提高彼此思想上的沟通，使问题很快得到解决，这在设计实践中是非常重要的。
2手绘的训练方法
对于手绘的训练，必须经过长期的持续的练习。首先，必须打好素描、色彩、速写的基本功，在理解物体结构、透视、材质等的基础上进行训练。其实手绘效果图主要是培养和扩展学生眼、脑、手及其相互之间的协作与配合能力以及在产品造型设计上的具体运用。眼的训练培养学生对产品的视觉形象思维能力，即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对产品信息的敏锐感受能力和对产品形态特征的把握能力；手的训练在于培养学生的表现操作能力，即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力；脑的训练既要培养对产品的分析、理解和富于理智的认知能力，又要培养感性的直观感受能力，即培养学生的综合创新思维能力。总的来说，手绘效果图教学是通过培养学生运用眼、脑、手三位一体的协作与配合，达到对产品形态的直观感受能力、造型分析能力、审美判断能力和准确描绘能力的训练。
下面结合笔者自身的教学经验，探讨手绘效果图的教学与训练方法，其中分为了四个阶段：
2.1临摹效果图训练
寻找一些优秀的草图和效果图进行大量的临摹练习。初期主要练习透视规律，清楚的表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系；这里强调线条一定要准确平滑，不要出现断笔现象，如果为画准一条线，用一节一节的把线连起来的方式是不可取得。另外需要注意的是线可以重复，而不要太依赖橡皮擦而反复涂抹，同时要控制运笔的速度，不要太慢，太慢线条容易画扭曲。然后再选择精细的效果图进行临摹，主要学习优秀作品对不同产品结构、材质、光影关系的表现技法。其中采用马克笔表现为主，彩铅、色粉配合表现效果使用。
2.2归纳训练
写生或临摹一些真实的产品图片，把它们转化为产品草图或效果图。这一阶段训练学生的对产品概括归纳能力，学生通过观察，对产品的外形、明暗、色彩加以主观的分析、归纳、总结，提炼出产品的主要特征和表现元素，以达到突出重点、抛弃繁杂的干扰信息的目的。使学生的脑海里形成一套符合自身风格的处理画面产品的结构和形象的有效方法。
2.3默写训练
对一个产品或产品图片观察几分钟后，通过记忆把它准确的表现出来，并转化为效果图。默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。
以上三个阶段主要是通过对产品形态的分析研究与再现，训练学生如何通过图形来真实地反映视觉形态，并将这视觉形态通过手眼的协调转化为二维画面的能力。通过反复的对形象的观察、分析、记忆、加工、勾画，因此达到了训练眼、手、脑之间的协调配合的能力，实现了图示再现的目的。这是学习工业设计专业必须掌握的基本技能，也是设计的基础。
2.4设计训练
经过长期大量的对现成具体对象的描绘可能反而会束缚了学生的想象力和创造力。前三个阶段训练的目的最终是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力，作为最后一阶段，更是为了提高学生分析造型、理解造型进一步发展到创造造型的能力，为以后的设计实践扫清技能和思维上的障碍。所以本阶段的训练可以从改良性设计进行入手，对特定的某个产品进行外观改良设计训练，可以是局部的改良，也可以对整体外观进行改良设计。这样便达到了一种思维的转换，把长期的训练的成果运用到设计当中，从而提高手绘效果图表现和创造能力的目的。
3结束语
在每个阶段过程中，教师除了示范以外，还应该加强分析性内容的比重，因为每个学生的不同，有的学生往往对于表现的工具和步骤比较清楚，但对于为什么要这样表现却不太清楚，这就造成学生只其然不知其所以然，只能模仿缺乏举一反三的能力和创造性表现的能力。
手绘效果图是一种形象化的思考方式，是通过视觉思维帮助训练创造能力，与设计思维是相辅相成的。在此过程中不可过于追求画面效果，而应注重于观察、发现、思索以及综合运用能力。
景观设计手绘范文第3篇
摘要：在当今丰富多彩的社会生活中，人们正处在一个社会生活节奏快、工作压力大的社会环境当中。因此，在消费过程中，人们往往希望能够发现自己并证明自己的真实存在感。在购买商品时，注重的不仅是商品本身所持有的实用价值，而且也更加注重产品背后蕴涵的人文价值，注重情感的宣泄，消费者通过包装了解产品的“个性”，通过“个性”选择自己喜欢的产品。
手绘插画作为一种独特的形象艺术设计，也是现代艺术设计的重要组成部分，其独特的创意和独特性是最直接的方式来表达设计师的创意和创造力。它是设计师思想感情的自然表达，具有不可替代的表现特征，同时，通过手绘插图的情感表达和表现形式，揭示了手绘插图在包装设计中的重要地位，它的文化价值和独特的艺术魅力能给消费者一种认同感和更强的归属感。手绘插图线条自由灵活、色彩丰富、富有传统文化，以及装饰性较少的图片，使人感受到真实的存在感和独特的个性。
关键词：手绘插画;包装设计;情感;应用
手绘插图是一种特殊的图形语言，也是插图的一种表现形式，不同于使用绘图软件绘制的矢量图形和拍摄出来的照片，也不同于传统绘画的纯艺术创作。手绘插图主要应用于商业传播领域，如图书出版、品牌宣传、影视多媒体等，它们的特点是艺术和商业共存。无论采用哪种表现手法，手绘插画的艺术风格都更具情感性和偶然性。手绘插画表现了绘画的效果，具有艺术的情感特征。同时，手绘插图还具有商业性，承担着信息传播的功能。插图在包装设计中有着广泛的应用，一方面，它可以澄清个人品牌形象，美化商品。包装中的插图对于吸引消费者、传播品牌理念起着直接的作用。
一、手绘插画在包装设计当中的情感表达
随着人们生活质量的不断提高，世界各地不同的创作理念和艺术形式对包装设计产生了前所未有的影响。人们不满足于目前简单包装所传达的商品信息，而是对商品包装有更多的情感美感和心理需求，以满足人们的需求。为了满足消费者的需求，顺应时代潮流，包装设计更加注重人文情怀，使商品包装的更加具有独特的个性。手绘插画可以为包装设计增加“情感”色彩，使包装成为产品情感的载体，成为无形的推销员。手绘插画包装设计可以通过手绘插画的艺术表现形式，根据产品特点和目标消费群体的不同，体现在包装上，或摇滚或静谧或宁静的清爽治愈……不同的包装差异可以从情感上区别于产品的特性。在商品包装中蕴涵着情感，为了激发消费者的消费心理，刺激消费冲动，鼓励消费者自愿购买，使商品的经济性表现更加持久，没有情感诉求的商品包装就相当于“叫卖”和“买卖”，因此，会符合商品包装的特点。为满足消费者的审美感受，插画元素的组合在包装设计中显得就尤为重要，而手绘插图则是包装设计中富有个性、抓人眼球的视觉图形符号。手绘插画由于其创作过程的独立性和创作思维的差异性，在现代包装设计中非常流行，给商品赋予了不同的“个性”。
二、插画文化给现代包装带来的优势
商品包装是影响产品营销成功与否的关键因素之一，因为消费者通过对商品包装的直接印象来决定是否在瞬间购买商品，所以包装设计在现代社会越来越受到重视。在商品消费市场，优秀的插图设计可以利用图片渲染气氛、调动情感。在包装设计中突出品牌理念，增强商品的吸引力，激发顾客的消费欲望。成功的手绘插图可以引起消费者的情绪波动，带动消费者的情绪走向，进而刺激人们购买。利用插图对产品进行包装，不仅能突出商品的品牌形象，而且能更好地满足消费者的心理需求和心理满足。插图中充满了许多符号元素，它不仅是人格的张扬，更是人性的体现。它可以在设计中融入更多的情感元素，感染和吸引消费者。同时，要对商品形象进行再加工、再创造。运用夸张、卡通的包装方式，不仅可以使商品的形象更加突出、生动，而且可以给人深刻的印象，引导消费者与商品之间引发情感共鸣，产生情感互动。因此，从某些角度看，插图将逐渐成为现代商品包装设计中商品消费的主导因素。
三、插画文化在现代包装中的运用
手绘插图在包装中的应用具有强烈的趣味性，它不仅能增强商品的吸引力，还能给生活增添无穷的趣味。从设计的角度来看，设计会有无限的可能性，享受生活的方式也很多。在设计上，手绘插图运用多种表现形式表达品牌的核心理念和销售目的，从而突出品牌的独特性和包容性，使产品更具说服力。商品包装插图是大众最直接的视觉形象，产品包装的吸引力是顾客判断产品价值的重要因素，消费者通常通过产品的外包装来推断内部产品的质量。包装插画不仅不同于以往的设计形式，而且继承了传统的艺术形式，使其具有独特的视觉效果。插图与包装的完美结合，能充分体现产品最佳的外部视觉效果，艺术设计与商业宣传的互动，形成有机统一。手绘插画在包装设计中的应用，要与时俱进，寻找和提炼最热门的时尚点，将社会关注度最高的元素融入其中。从视觉效果上看，它不同于单纯的文本信息传递，它蕴藏着更为广泛的情感意义，从而引导人们的无限遐想，插图的视觉魅力使交流更加丰富和自由。
四、插画文化在现代包装中的表现形式
手绘插图有多种表现形式，灵活的表现手法和生动的表现语言相结合，在为消费者提供信息的同时，也蕴含着丰富的意境美。手绘是表达人类情感的最好方式，手绘插图用材料、纹理、笔触等手工印制，能充分反映作者的个人思想情感，这是一种非常富有情感和生命力的艺术表现形式，往往带有强烈的个人情感色彩，亲和力和归属感是包装设计中手绘插图的特征，手绘插画能更好地表现人们的情感和品牌故事，它不同于电子绘图软件中的机械图解和量产图解。手绘插图有多种表现形式，都给人以良好的视觉享受。正是这些插图拓展了消费者的视野，为产品包装提供了无限的发展空间。这样，我们可以说设计应该把创意融入插图，把插图融入商品，把商品融入消费者的生活。
五、手绘插画设计的未来发展
在快速的生活节奏中，人们对回归自我、放飞思想的视觉享受的需求越来越强烈。作为一种极具感染力的手绘插图，它已成为公众关注的焦点。手绘插画与各行各业的结合，预示着插画市场领域的变革，手绘插画作为一种跨越多种设计的视觉表现形式，要求插画设计师具备较强的绘画基本技能、丰富的知识和独特的视角，同时也需要一定的沟通和营销能力，这些能力与电子艺界有着互动关系。另一个，碰撞之下，手绘插画设计师打开了更多的机会，手绘插图情感丰富，题材广泛，形式多样。然而，这种看似传统的表达方式，却能使消费者产生情感共鸣，迅速拉近人们的距离，并具有天然的亲和力。它以自己的天真或不完美，让人感受到朴素和单纯。未来的手绘插图需要吸收新的审美营养，使之更具生命力。他们用图形语言来表达他们在形式上的创新。它们摆脱了材料和绘画方法的限制，创造了现存的艺术。作品的技术特点符合产品的内涵，实现了与现代设计发展相结合的优势。
参考文献：
[1] 唐纳德·A·诺曼.设计心理学3[M].北京：中信出版集团，2015
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[4] 郭晨慧.淺析商业插画中的写实性表现语言.包装世界，2014：5
[5] 王建建.手绘插画在现代包装设计中的应用曲.阜师范大学，2015.
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术设计学院）
景观设计手绘范文第4篇
摘要：对于艺术类专业来说，手绘是一门必不可少的专业必修课，本文围绕视觉传达设计专业本科手绘表现技法课程内容，结合本人在教学过程当中总结的经验，分析手绘表现技法课程对视觉传达设计专业本科教学的作用以及发展方向。
关键词：手绘；视觉传达设计；工具
一、手绘表现技法课程介绍
手绘是设计专业本科教学的一门重要的专业必修课程，在早期的本科教学中，视觉传达设计专业的手绘课程教学内容通常以POP手绘为主。POP手绘讲究的是夸张的信息输出，但是对于本科生考研来说，POP手绘与研究生专业课考试内容并不对口，所以本人在教学过程中进行了思考，视觉传达设计专业的手绘课程内容和方向应该是什么。
参照其他艺术类设计专业的本科教学内容，例如在环境艺术设计专业中，许多院校都把手绘效果图作为考试的内容，通过本科的手绘技能课的学习，可以让学生明确学习的目标和方向，并且了解手绘作品的标准。再例如工业设计专业，其设计的每一个阶段都离不开手绘的基本技能。而在视觉传达设计专业中，手绘表现技法课程目前没有非常对口的书籍和教材，现如今市面上关于手绘表现技法的书籍和教材，大多数都是关于环境艺术设计、建筑设计、工业设计等方向，与视觉传达设计对口的书籍和教材少之又少，即使是现有的一两本，内容也过于简单。
二、手绘表现技法课程的目标
视觉传达设计专业开设手绘表现技法课程的目的是让学生通过本门课程可以达到两个目标。首先，通过课程学习，可以使学生具备参加各高校的研究生考试的能力。视觉传达设计专业的研究生考试内容，每个高校都不一样，多种考试内容给考研的同学带来很多苦恼，也正是由于研究生考试内容不统一，很多学生也是在考研阶段才开始接触手绘表现技能，面对马上就要到来的考试，时间会过于紧张。而在大二开设手绘表现技法课程，会让学生尽早接触手绘技法，对以后的研究生考试打下一个良好的基础。
其次，手绘表现技法课程可以提高学生作为设计师的技能成本。无论学生将来从事具体哪个方向的设计，手绘都是必备的技能。当客户与设计师沟通时，好的手绘草图会给甲方留下专业的印象，更好的传达设计理念。总的来说，无论从学业方面，还是工作方面，或是设计方面，手绘都是视觉传达设计专业必备的能力。
三、手绘表现技法课程教学过程中思考的问题
本人经过一定的教学实践后，对视觉传达设计专业开设的手绘技法表现课程总结出一套方法与教学思考。首先，基本功练习是课程中的重要部分，手绘的基本功练习是线的练习，学生使用中性笔、针管笔等工具对于线的控制，会直接影响到作品的效果。但基础训练又是一项枯燥的练习，很多同学在练习时会有一些抵触情绪，需要积极引导，所以除了练习绘制直线与曲线，还可以增加线性图案练习来降低枯燥性，线的练习结束后，可以用线性图案设计作为阶段性小结。
进阶到第二阶段，是马克笔的练习。马克笔分为油性马克笔与水性马克笔，由于油性的马克笔更容易出效果，因此建议学生多练习油性马克笔，参考环艺专业手绘需要绘各种材质，视觉传达设计的手绘也会描绘一些材质，例如包装等。
在课堂中，本人利用工业设计产品手绘的部分内容来授课，因为在视觉传达设计专业研究生考试中，有些高校会考包装设计，而包装设计除了需要学生绘制包装图形外，还需要绘制一些效果表现图，需要表现质感与材质，而对质感与材质的表现正是工业设计手绘的强项，因此需要多加练习。
除此之外，装饰画也是视觉传达专业研究生考试常考的内容，装饰画要求色彩搭配合理，表现方法基本为平涂，而且要上色均匀。这样的要求对马克笔来说是高要求，因为马克笔是一种硬性材料，笔头粗细决定了基本线条的粗细，而线条的叠加会产生叠加痕迹，所以想用马克笔做很好的铺色，是学习的难点。通过教学实践，本人总结了一套方法来解决这一问题，首先，大面积铺色的马克笔一定要有充足的笔水含量，笔水较多的马克笔在短时间内不会很快干透，趁着笔迹未干可以快速连续排线，达到排色均匀。
虽然马克笔作为手绘工具的一种非常便捷快速的表现工具，但其本身也有很多缺陷，手绘并不是单纯只用一种工具，应该根据目的合理选择工具，例如彩铅与淡彩。彩铅分为水溶性与非水溶性，课堂练习一般选择非水溶性彩铅，利于刻画细节，国内生产的彩铅色彩附着度很低，如果单纯只用彩铅绘制，整个画面会显得很苍白。而水彩本身有很强的表现力，但研究生考试都是在冬季，大面积上色导致试卷很难干透，具有限制性，所以水彩也只能作为一种辅助工具。在完成对工具的认知与学习后，课程可以增加一些复杂性的内容，如带有主题性的训练或是用其他高校的考研真题作为训练内容。
在结束一系列的训练后，结课方式以模仿高校研究生考试形式，以往届考题为训练题目进行考试，这样的模拟形式可以给学生带来良好的实战体验，对以后的考試有一定的帮助。在教学过程中也会遇到学生功底薄弱，无法完成设定内容的情况，这时候建议适当降低课堂要求，以临摹为主，降低难度。
四、结语
视觉传达设计专业手绘技法表现课程由于内容繁杂，需要在教学过程中的不断思考和总结，在以后的教学道路上还需要更加努力，不断学习。
参考文献：
[1]张建兴，陶娜.设计草图与设计构思的关系[J].中国皮革，2015（04）.
[2]王茂林.手绘表现在设计中再认识[J].艺术与设计（理论），2009（12）.
景观设计手绘范文第5篇
摘要：为探索适应新工科要求的实验室建设和实践教学模式，解决工程实践教学中普遍存在实践教学内容与产业界要求差异较大，专业、课程之间交融性差、柔性不足等问题。文章以面向地方院校教学特色的学术方向、学科交叉、工程能力培养和创新能力培养为导向，突出“应用型”特色，构建了“产品认识—产品拆装—产品开发—模型制作—样品制造—组装调试—上色—包装”工程链式的工业设计专业实验室，并对专业实验室发展方向进行探讨，为工业设计专业人才培养提供借鉴，以期共同提高我国地方应用型高校工业设计专业人才培养质量。
关键词：新工科;工业设计;工程能力;创新能力;工程链式实验室
引言
“新工科”教育改革背景下，地方应用型高校承载着培养具有创新精神和实践能力的综合应用型人才的使命，“新工科”对实验室的建设也被赋予新内涵，新要求。多学科交叉和产学结合的实践教学是培养学生工程能力的重要途径。工业设计是一门注重应用实践型学科[1]如何围绕本校专业特色，改革实验室陈旧格局，充分发挥实验室在培养人才的作用，建设新的实验室体系，提升工业设计学生的工程能力和与社会对接能力，实现新工科要求的应用型人才培养是地方应用型院校的重要研究课题。
一、工程链式的专业实验室建设框架
高等工程教育的核心是培养学生的创新思维和工程能力，尤其是工业设计，产品的创新与创意是设计师生存关键，工业设计专业具有各学科知识交融性、知识无界性、变迁性的特点，学生毕业面临就业行业的宽泛性，培养学生创新思维和工程能力是专业教育的根本点。而实践教学是直接培养学生运用理论知识，通过实践从而产生各种新观念、新理论、新技术达到培养工程能力和创新能力目的，实验室平台建设是实现培养目标的硬件保障。
（一）以地方院校教学特色和学术研究方向为核心
高校的专业实验室不仅服务于教学，也是教师从事研究的平台，二者相辅相承，紧密结合，因此地方应用型院校专业实验室的建设应根据其所处地域及当地经济发展情况确立学科的自有特色和学术方向。长沙师范学院是一所具有学前教育百年历史地方应用型院校，其工业设计专业是以设计学、机械工程、电子信息、物联网、美学、文化、经济、管理等学科为支撑，以儿童玩具为载体，以现代工业产业链为平台开展教学、科研和服务。根据专业的发展确立实验室的学术方向为儿童玩具设计与开发和工业品设计，以此来进行重点建设实验室。
（二）以设计+工学为基础渐进式培养工程能力
能力是指能够顺利完成某种活动所必需的主观条件，是直接影响活动效率，并使活动得以顺利进行的心理特征。对于工业设计专业毕业生应具备的工程能力[2]，学界从各自角度进行了论证普遍认为是
①工程基础知识的能力;②解决一般性工程问题②能够识别、表达、分析复杂的工业设计的实际问题，以获得有效结论。③能够设计针对复杂工业产品设計及产品开发设计的解决方案，设计满足特定需求的系统、单元或设计流程，并能够在设计环节中体现创新意识，考虑社会、健康、安全、法律、文化以及环境等因素[3]。④能够基于工业设计和机械设计相关背景知识进行合理分析，评价工业设计专业涉及的工程实践。⑤具有人文社会科学素养、社会责任感，能够在产品设计及产品开发设计实践中理解并遵守工业设计职业道德和规范，履行责任。⑥能够在多学科背景下的团队中承担个体、团队成员以及负责人的角色[3]。⑦具备一定的国际视野，能够在业界同行及跨文化背景下进行沟通和交流。⑧具有自主学习和终身学习的意识，有不断学习和适应发展的能力。基于工业设计毕业生的培养目标，实践教学平台的基本功能是训练学生的应用专业技术能力，“渐进式”培养工程能力。因此，专业实验室以设计和工学相互渗透为基础，突出“玩具产品”特色，围绕“工程化”建设。
（二）以不同学科深度结合交融为导向
随着人类互联网技术、新产业、新工艺的发展和行业、学科之间的界限模糊，要求高校培养多元化知识结构的人才适应现代社会的要求。工业设计属于知识密集型行业，它以创新为源动力[4]。整合创新、跨界合作已成为工业设计发展趋势，“跨界设计、创新思维、人文基础、跨文化视野”是新的产业形式对设计教育提出的挑战[5]，创新能力的培养是工业设计国际化必要条件，因此，工业设计实验室建设要共享电子信息、物联网、包装工程、艺术设计等多学科实践教学资源，形成以工业设计为核心，共同搭建跨学科、跨专业的实践教学平台，打破学科和专于业界线，充分实现不同的学科的深度结合和交叉，开阔视眼，解决目前我国的工业设计专业的实践教学学科交融性、自主创新性不足的弊端。
（四）以培养创新设计能力为目标
高校专业实验室设置，很多情况下是按照满足各学科、专业课程教学所需开设的实验来建设实验室的，这样各实验独立成为孤岛，没有形成达到工程能力培养为目标的实验教学体系，学生只是单纯完成某一门课程的实验，学生的工程意识，能力培养收效甚微。本着培养学生综合工程能力和创新能力，实验室应围绕“产品认识—产品拆装—产品开发—模型制作—样品制造—组装调试—上色—包装”的工程链模式建设，焕发实验室活力，以专题设计和校企合作项目为载体，达到培养学生工程能力和创新能力的目标。
综上，工业设计专业实验室构建框架如图1。
二、工业设计工程链式实验室建设
根据学校在区域的定位、工业设计专业特色和专业发展，在中央和地方财政扶持下，我校工业设计专业实验室设有产品认识类实验室（工业产品展示厅、玩具拆装实验室）、设计开发类实验室（工作室、模型制作实验室）、原理创新类设计实验室、学科交叉类实验室、跨专业共享实验室。打破原按专业、课程分类设置的实验室，确立以产品开发设计、制造、测试、包装的工程链式的实验室（图2），建立阶梯渐进式实践教学平台，有效培养学生的创新实践能力。
（一）产品认识类实验室
产品认识实验室使学生对所学专业有一个整体认识，增强学生对工业设计专业的历史背景、专业的行业特点、发展现状、对儿童玩具的概念、设计理念、结构，控制、制作工艺等整体知识的认识，有玩具展厅和玩具拆装实验室。玩具展厅陈列有国内外不同年代不同种类的儿章玩具，有历届毕生生优秀作品，低年级学生进行认识实验，明确专业学习目标，培养学生的专业兴趣和学习积极性，为后续的专业教学奠定基础。玩具拆装实验室备有遥控机动玩具类、交通玩具类、拼板玩具类、滑板车、积木等玩具供学生拆装，达到认识不同类型的玩具产品的形态、结构、材料、产品总成与部件、构件之间的关系以及构件之间的连接方式，突出自主学习、自我探索的教育理念，培养学生独立设计能力。
（三）原理创新类设计实验室
创新设计实验室设有机构陈列展柜和机构创新设计平台，认识组成机构的构件的结构，构件之间的连接方式，并根据机构的组成原理，针对设计产品的功能要求，利用机构创新设計平台，不同构件通过合理的运动副组装成不同的机构，拟定多个设计方案，分析机构的优劣势，确定最终设计方案，培养学生设计的创新能力。
（三）设计开发类实验室
产品设计工作室包含设计工作室和模型制作工作室。设计工作室团队由不同年级的工业设计专业学生为主，并和艺术专业、电子信息专业、物联网专业、包装工程专业学生组成团队，这样不同专业融汇，使设计与企业产业价值链的需求更为契合，激发出充满智慧的创意[6]。设计工作室配备手绘和计算机辅助设计工具，利用项目驱动式进行实践教学，以教师的科研项目、校企合作项目、创新创业项目、学生毕业设计课题和虚拟课题为载体，学生分组进行市场调研提出设计构思和方案，利用手绘快速表达设计理念，展示产品的形态、色彩、材质等属性，通过师生企业三方论证后进入模型制作工作室运用油泥、石膏、泡沫塑、ABS等易塑型的材料将设计方案实物化。
模型制作工作室，配有3D打印机、模型泡沫切割机、模型雕塑工具、组合小机床、油泥模型升降平台、套装等主要设备，根据模型的材料不同，模型制作工作室分为陶泥模型制作室、石膏模型制作室、油泥模型制作室、木工模型制作室、塑料模型制作室等。学生动手操作设备制作模型，直观探索产品的功能和结构，不断完善设计方案，然后利用计算机辅助设计、数字化设计等手段进行方案形态和结构的细节完善。学生在设计理念，产品功能、产品的形态、色彩等产品属性时，不断提升理论知识和发现新知识，提高学生的设计能力、相互协作和沟通能力能力，在实践中发现问题、分析问题、解决问题，培养工程能力。
（四）学科交叉类实验室
1. 产品制造实验室随着工业设计价值的延伸，传统的以外观审美和新型功能结构为主要目的的设计观将无法达到社会对设计行业提出的新要求，各种功能型、智能型材料和新兴的特种工艺、特种设备成为现代设计的一大推动力[5]。产品制造实验室配有数控加工中心（CNC）、桌面数控机床（桌面CNC）、数控车床、注塑机等设备，利用数控机床和加工中心可高效、便利加工各种不同材料的复杂的造型。产品制造实验室也实现了面向制造和服务教学，设计引入先进技术、先进工艺向新材料，培养学生运用新技术、新装备进行设计创新。
2. 跨专业共享实验室
智能儿童玩具实验室整合了人机交互、电子信息、物联网实验室，实现跨专业共享，以儿童玩具为载体，利用微控制器、各种传感器、硬件电路和主程序、驱动程序、服务程序对应实现儿童玩具各项功能，实现信息技术使儿童玩具在视觉、动作、声效和交互等方面的智能化，以大数据、人工智能等技术支撑创新设计。产品测试实验室和产品包装实验室与包装工程专业共享。儿童玩具在实现功能的前提下，必须考虑安全性、实用性和便捷性，将人—产品—环境作为一个统一和协系统进行设计研究，利用测试获得的基本数据进行分析设计存在的缺陷，并寻求解决设计问题的方法。展板设计、儿童玩具包装设计、营销宣传等在数字快印实验室和印刷实验室完成。
三、实验室建设的实践效果
随着设施仪器设备不断更新完善，依托工业设计工程链实验室，在产学研取得了一定的成效。
（一）形成多学科多专业高度交叉融合的实践教学模式
工业设计工程链式实验室的建设打破了传统的实验室各自为政，仅局限于一个学科或一个专业或一门课程，学生进行实践能力训练，只见树言木不见森林的孤立局面，实现以项目为载体，多学科多专业交融贯穿项目始终和资源共享，学生在实验室体验项目开发设计、生产、包装、营销等各个环节的实施流程，提升了知识的综合应用能力、设计能力、实践能力、工程能力和创新能力，使实践在校企之间不再存在较大落差，人才培养质量不断提高。近三年来，学生参加国家级、省级竞赛获奖26项，毕业生在短时间内对接受聘单位。
（二）丰富了教学资源，校企协同培养“应用型”人才
工业设计工程链式实验室获批省级双创示范基地。专业实践平台和三一重工股份有限公司、湖南省文创产业园、邵东邵东双创中小企业等企业进行产学合作，学主、教师、企业技术人员利用工业设计专业实践平台，进行校企合作项目的开发设计和实现等，焕发了专业实践平台生机，极大可能地发挥实践平台的作用，提升了教师的科研能力，近年，工业设计专业教师生承担12项省部和横向科研项目，获得发明专利20余项，促进了工业设计“应用型”人才培养。
（三）深化创新创业教育，实现成果转化
工业设计工程链式实验室积极发挥地方高校要对区域经济发展、产业转型升级和产业创新支撑作用。每年学生参加各个级别学科竞赛和各种形式的高校优秀毕业设计展，部分优秀设计作品已转化为生产力。如学生设计的小五金产品，为邵东某小型企业年新增产值500万，促进学生创新创业能力。
四、专业实验室建设发展
工业设计的不断发展，其学科的课程体系、实验室建设与科学技术的发展相适应。我校工业设计工程链式实验室从以下几方面持续改进实验室建设和运行管理工作机制：（1）建设具有先进设计理论的工业设计专业实验设计师和实验管理师，强化实验技术队伍。（2）完善开放式实验教学模式，面向学生实验时间、实验空间、实验内容全开放模式。利用优质课程资源，开发综合性的虚拟仿真实验，实验室配备仪器使用说明视频，学生在教师、虚拟仿真实验和操作视频引导下强化自主实验。（3）加强学生在进入实验室之前的设备操作培训和考核，对于机床类大型实验设备操作，学生须持有经培训后获得操作技能合格证，为实现真正开发式实验室提供保障。（4）发展实验室管理机制，开发实验室和实验室耗材的网络管理平台，建立完善的实验仪器设备网上预约，建立实验室耗材入库出库系统，促进设备的共享，提高设备利用率和耗材的充分利用，实现实验教学资源和实验教学管理网络化、实验设备信息化和不同学科共享化。（5）充分发挥实验室作用，与更多的企业合作深入产学研，建设校内实验室和校内外实践基地，为学生开展创新设计和产品开发提供更好的实践平台。
结语
工业设计专业实验室，深度交叉融合了不同学科，以现代工业产品的设计、生产、包装、营销等各个环节为主线建設工程链式专业实验室，重突工业设计人才培养的“应用型”特征，坚持“教学+科研+服 务”的指导思想，强化培养学生的综合素质、工程能力、创新实践能 力，显著提升了教学质量，为服务地方经济发挥了积极的作用。
基金项目全国教育科学“十三五”规划2018年度教育部重点课题《新工科背景下地方应用型院校现代工业设计师培养的教学模式研究》（项目编号：DIA180393）。
参考文献
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[3] 杨毅刚，孟斌，王伟楠.如何破解工程教育中有关“复杂工程问题”的难点——基于企业技术创新视角[J].高等工程教育研究，2017（02）：77-83.
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[5] 柴丽芳，蒋雯.基于OBE理念的跨界设计创新人才培养模式研究[J]. 设计.2019.32（19）：105-107.
[6]夏敏燕.美国工业设计工作室教学模式研究[J]. 设计，2019.32（02）：107-108.