景观灯光范文第1篇
尊敬的游客朋友们：欢迎进入惠民府衙梦幻灯光节。为了您的安全和玩的愉快，请认真阅知园内安全须知。
1：凭票入园、出园，无票者需按原价补票。
2：进入灯光节区域玩耍时,不可推挤、争抢,要排队守秩序。
3：各种交通工具及宠物均不得进入本儿童游乐场,包括脚踏车、滑板(车)、溜冰鞋等。
4：请维护好场地清洁,不可乱丢垃圾、石头、树枝及会刺人的物品。
5：灯光节区域设施属于公共设施,如有人破坏应照价赔偿,致使人受伤则依法处理。
6：小孩必须有成人监护带领(或陪同)，每位成人只能带两名小孩,并由监护带领者负责其安全。
7：严禁触碰现场设备及灯具，由于个人原因出现触电等安全事故或造成线路故障影响灯光节运行，责任自负。
8：敬请游客爱护乐园设施和花草，损坏设施和花草按价赔偿。
9：请服从场内工作人员指挥，按照指示标志进行游玩，严禁在场内追逐、斗殴、起哄闹事、耍流氓，对在园内严重违反治安管理条例及本园有关规定者，本园有权将其离场，或送公安部门处理。
景观灯光范文第2篇
林城向以适合居住著称，每到暑假，更多的人从南方或者北方迁来这里，只为了度过一个爽爽的暑假，其中，有名校的学者或教授，有退休的老人或政客，也有互通有无以此获利的商人。然而市区的林城，往往并非尽如人意，在商业发达的市中心，我对罕见的绿色更是多了一份向往。虽然自己在贵阳上了四年大学，但那毕竟是花溪，随处可见的绿，并不怎么吸引人们的眼球，而绿化又是校园环境的重要组成部分，对绿色就更多了一份轻视。
而现在，在这小小的环境里，四周是高楼大厦，工作和居住在钢筋混凝土组成的建筑中，视力所及，皆是几米之内的物体，加之天气渐热，空气沉闷，对绿色更是多了一分期待。 万幸，门前窗外，便是一片绿色植物，他是由院子里的果树和小草、围墙上的野藤蔓以及墙外的一丛小竹林组合而成，更远一点儿，则是几棵稍大些的树木，虽是树木，也仅仅只是稍大一些而已。不过这倒更增添几分和谐，高低相间，错落有致，是燕雀们栖息的家园。听，小竹林里偶尔传来几声叽叽喳喳，那是它们在玩笑嘻戏打闹么?它们是快乐的么?为着这独一的绿色的家园。
初春之时，诚然，这里会少了许多生气，然而来来往往的人们，以及那仍绿色依旧的小竹林，总该能让它有一分活力吧?至于盛夏，正如这个时候，茂密的竹林，围墙上张牙舞爪的藤蔓，时而掠出的燕雀，都在彰显着它那勃勃的生机。深秋之时，树叶渐黄，再由黄而红，想必会给人凄凉之感，然而小竹林的叶子还会绿色依旧，再拼上那黄的树叶黄的野草，定是一幅绝妙的秋景图!要是到了隆冬，窗外是呼呼的寒风，树木也只剩下光秃秃的树干，小竹林虽然绿色依旧，然而风过疏竹，毕竟是被笼罩在冬日的寒气里了。若是运气，下了大雪，雪花像飞舞的礼花，肆意的飘洒着，万物沉浸，则又另当别论。
景观灯光范文第3篇
1、朗读课文，筛选主要信息，
2、朗读课文，概括文章主要内容
3、体会文章所表现出的人与人之间互相关爱的美好情感。 教学重点： 整体感知课文，能准确、流利、有感情地朗读课文; 理清文章思路;理解灯光的含义及作用
教学难点： 挖掘文章的思想内涵;分析全文的写作技巧，品味语言特色。 教学过程：
一、导入新课
2008 年春天，一场突如其来的雪灾把成千上万的父老乡亲、兄弟姐妹挡在了回家过年的路上;寒风冻僵了他们蹬车返乡的笑脸，雨雪冰封了他们渴望团圆的喜悦。真情融化冰雪，温暖把爱心送达。因为众志成城，我们终于迎来了2008年温暖的春光。 利用多媒体播放《温暖2008》视频
这节课，我们伴随着乡村医生莫里斯•吉布森的脚步，去感受加拿大偏僻小镇的居民之间那种真挚的情谊。(板书课题及作者)
二、整体感知
(一)朗读课文，读的时候要做到读音准确，语速适中，富有感情。
1、检查预习：掌握读音，理解词语。
偏僻 无垠 提防 穹隆 引擎 猝不及防 婉言谢绝
2、快速默读，思考问题
1)文章写了一件什么事?请用简洁的语言概括。(人物、事件) 2)读了文章后，你有怎样的感受和启发?
(二)自主探究：
学生在课文中勾画，四人小组讨论回答，教师补充归纳。
1)这个小镇的环境有什么特征?我和妻子对它有何印象?联系全文，想一想为什么?
2)在出诊的路上，平时的晚上和此时的晚上有和不同?为何有这种不同?
3〉在回家的途中，作者的心情发生了什么样的变化?为何有了这样的变化? 教师归纳：
1、小镇的特点：偏僻 寒冷 荒凉 (客观) 温暖 友谊 乐观 (主观)
加拿大西部的小镇虽然荒凉、偏僻，天气寒冷，我和妻子却感受到温暖、友谊和乐观。因为这里拥有淳朴而真挚的情意，这情意让荒凉的小镇和寒冷的冬夜洋溢着无限的温馨和暖意，让我们感受到了人与人之间相互关爱的美好和温暖。
2、往农民家途中的见闻： 漆黑一片 (平时) 一路灯光 (此时) 灯光为我而亮，农民们乐于助人的精神的体现。令人感动，使人感到无限的温暖。
3、回家的路上我的心情： 恐惧 忧虑 (先前) 不感到孤独 (后来) 灯光的再次闪烁，为我指明方向，进一步突出了小镇上人们的热情，使我感受到一种无私的友谊，温暖的关怀。
(文章多次运用对比的手法达到突出中心的目的。无论是环境的恶劣和作者对小镇美好印象的对比，还是作者在出诊途中对平时和此时不同情景的感受，还是作者在回家途中感情的变化，都是通过对比来表达人与人之间那种热情，突出 主题。)
(三)合作探究，深入理解文章内容。(分组讨论) 医生出诊，极为平常，怎么会冒着生命危险? 冬日荒原，乡村夜路，狂风暴雪。 请同学们找出描写冬夜天气情况的句子。
文章
7、8段写到：“堆积的乌云”是“寒天下雪的征兆”，雪后天气严寒，人会“猝不及防地在车里冻僵”，“车窗外面寒风呼呼地怒吼着”
1、在如此恶劣的条件下，医生毅然出诊，体现了什么?。体现了医生恪尽职守的高尚品质。
2、是什么力量把医生一家牢牢地留在这里而不回到舒适温暖的家呢?
因为这里有温暖、友谊和乐观沿途的农家。平时，用灯特别节约，可是为了让医生顺利出诊给婴儿看病，他们开亮灯火，把漆黑一片的荒野照亮。
3、归来途中医生的感受是什么?路虽危险，已不感觉恐惧和忧虑，“感觉就像在黑夜中经过灯塔一样”。
4、到第十段，文章可以结束了，作者为什么还要用诗句结尾呢?结尾诗句让人们重温这个美好的故事，有揭示文章主旨的作用。
三、深入阅读
1、 文章以“冬夜的灯光”为题，有着怎样的含义?
本文以“冬夜的灯光”为标题，蕴含有两方面意义：一是实指，只在那个风雪冬夜里农户们为医生出诊指路照明的一盏盏灯光;还有另一方面的深层含义：冬夜喻指黑暗、寒冷，而灯光则象征光明、温暖。在那个荒凉、偏僻的小镇，真诚淳朴的友情，人与人之间的的相互关爱，深深打动了寒夜里出诊的医生，驱走了冬夜的黑暗、寒冷，温暖了夜行人的心，让人由衷地发出感叹：哦!温暖、明亮的冬夜灯光。
2、细读描写小镇和冬夜的句子，分组讨论：这些描写除了交代故事发生的时间和地点外，还有什么作用?
文章写到小镇的荒凉，实际是为了和小镇上人们的热情形成对比，在对比中突出了主题。环境描写的作用主要是更好的表现主题，本文对环境的描写主要是突出一个“冷”字和一个“暗”字，环境的“冷”与人情的“热”形成鲜明的对比，而“暗”又更加突出了深夜中灯光的“亮”。
从内容上说，进一步升华、概括了文章的主题。
3、 文章最后引用阿瑟•查普曼的诗，有什么作用?
阿瑟;查普曼的这几句诗，截取了“握手”与“笑容”两个表现，非常简洁、有力的传达出了西部地区人们品质的善良与淳朴以及人与人之间的相互信任、支持与关爱。这与文章主题是一致的。从结构上说，这首诗与文章第一段首尾呼应。诗中所说的笑容的“长久”，握手的“有力”，与第一段中“这里有的是温暖、友谊和乐观”一脉相承。从表达上说，
文章至此戛然而止，引用的这几句是意味深长，耐人寻味，引发读者的思考。
四、拓展迁移
1、在你的生活经历中，一定亲身感受或耳闻目睹过人与人之间相互关爱的事情，说出来同大家交流一下，好吗? 学生交流，教师适当点评。
2、中华民族是礼仪之邦，千百年来积累了许多爱心方面的格言警句，谁能说出几句让大家一起分享?
五、教师小结
“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”，这首《爱的奉献》用最质朴的话语道出了人类最美好的情感。让我们一起来欣赏一下这首歌吧。会唱的同学也跟着一起唱。
景观灯光范文第4篇
[摘要]芭蕾的早期用光只是借助于原宫廷建筑物内的油灯，蜡烛，火把等作为演出照明，在这段历史时期，光只能起到照亮对象的作用。随着科技技术的发展进步，古典芭蕾的用光与表演相互渗透，融化为一体，成为创造艺术效果最重要的手段。本文就此谈谈芭蕾舞灯光艺术设计的理解和运用。
[关键词]灯光的对比运用 艺术构思 科技与艺术
芭蕾作为一门外来艺术，在中国发展已经近五十年了，她起源于意大利，兴起于法国，鼎盛于俄罗斯，由法语ballet音译而来。在国外作为最早的贵族艺术，而今已成为与其他门类艺术相通的大众艺术形式。
传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）：腿部技巧：各种巴特芒（battements）——包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
在我国，芭蕾艺术的发展从60年代至今也同其他艺术门类一样，在众多芭蕾艺术家的推动普及发展下日趋成熟，起步虽晚，却是飞跃前进。现有中央芭蕾舞团，上海芭蕾舞团，辽宁芭蕾舞团，天津芭蕾舞团，广州芭蕾舞团，及香港芭蕾舞团。
本人作为长期参与芭蕾舞灯光创作和演出的一员，以此文谈对芭蕾舞灯光设计的体会与同行们共享。
芭蕾最早的演出主要以古典芭蕾为主，古典芭蕾以形体表演为主，同样最早的芭蕾只是作为西方皇宫贵族少数人所享受的内部宫廷艺术。它长于抒情，短于叙事。芭蕾的早期用光也只是借助于原宫廷建筑物内的油灯，蜡烛，火把等作为演出照明，在这段历史时期，光只能起到照亮对象的作用。在未出现电光源之前，主要是把蜡烛，油灯装在枝形大吊灯上，吊在舞台内上空，加强表演照明，在舞台台口放一排蜡烛或油灯，统称“台口脚光”。在经历了从油灯，蜡烛，石灰灯，煤气灯，到后来，随着科技技术的发展，1879年爱迪生发明了白炽灯，舞台照明新的时代到来了，直到当今被广泛使用的卤钨灯，气体放电灯，LED灯以及数字化照明灯具和视频影像灯具设备等，为舞台灯光的艺术照明起到了革命性的变化。同样芭蕾的灯光艺术和其他形式的灯光艺术一样都在同步发展，只是保留了自己的灯光艺术特色。对于古典芭蕾的用光，我个人认为主要是用写意的手法{非写实戏剧）来处理，追求意境和韵味，就像灯光大师阿皮亚所说“我们不要去创造森林的幻觉，而应创造出与森林气氛中的人的幻觉”。用灯光来揭示戏剧人物的思想，情感，心灵，创造人物的精神意境，以光写情，运用光的色彩，光的强弱，光的明暗对比，以及不同的光位，光影，光束，投入到戏剧情感的波涛之中，与表演渗透，融化为一体。舞台灯光创造艺术效果最重要的手段，就是光于色的结合，在演出中舞台灯光存在于空间和时间，往往与演员的表演，音乐的节奏具有同一性质的艺术感染作用。具体设计时用大的气氛光和小的效果来处理，用大的气氛光表现剧情发生的时间，地点，等要素，用效果光提示剧情的特殊起伏和特定表演，在表现剧情基调的情况下，古典芭蕾首先有足够的光照度让观众看清演员的表演。比如古典芭蕾大家熟知的《天鹅湖》，《吉赛尔》，《舞姬》等。在我团演出的古典芭蕾《天鹅湖》中，一幕宫廷花园和三幕皇宫内，都是在演区铺大的环境光，一幕是用铺满舞台的柠檬黄和白色亮光，用成像灯投出树影效果，结合舞台四道树林布景，使观众一眼就看出是在宫廷外的花园里，三幕是用琥珀色铺满舞台，四道边沿幕是宫殿式的画廊和宫廷柱，每当随着音乐大幕打开，辉煌的宫廷舞会场景展现在观众眼前。二幕和四幕是天鹅湖畔的夜晚，整个舞台全是在802深蓝色和804原色蓝的月光下，结合背景的湖畔和用水灯投射在布景湖面上的水波纹，整个场景安静而唯美，而当天鹅出现和魔王出现时用特殊效果光来提示和处理戏剧冲突。我看过很多国内外版本的《天鹅湖》对于用光几乎雷同，都是传统或者此固定模式的用光。我随团访问过法国，英国，俄罗斯等国家，他们的古典芭蕾用光都是这种传统模式，即使是使用了现代灯具，舞台效果同样不花哨，不喧宾夺主，非常的雅，会让你看的很入戏，我想这就是古典作品的魅力所在。
而随着现代社会的发展与进步，各个国家在保留了古典芭蕾的同时，又出现了各个国家的民族芭蕾。在我国同样在继承国外古典芭蕾的同时，又在创作自己的民族芭蕾，继承和延伸了芭蕾艺术。比如大家熟知的《红色娘子军》，《白毛女》，《梅兰芳》，《二泉映月》，《梦红楼》等，这类民族芭蕾的用光，就打破了古典的传统模式，所有的灯光设计者对于作品都是用自己对本民族的色彩出发，用自己的民族的灯光艺术创作来处理，加入本民族的设计元素及艺术构思，所以这些民族舞剧都深入人心成为佳作，适应了现代人的艺术欣赏需求，我想这也是芭蕾艺术跟现代社会在同步发展，成为现代人的精神食粮。
在我团演出的民族芭蕾舞剧《梦红楼》中，使用了大量的现代灯具，电脑图案灯，染色灯，用大批回光灯做逆光和侧光，加上换色器，应该说是现代灯具和传统灯具结合使用的佳作。因为这个戏的剧情就是用现代思维解读古典的一部艺术作品。从开场现代青年进入梦境，台口用写实的光表现都市气氛，而在纱幕后出现了梦境中的十二衩，用十二台电脑灯用不同的颜色照在十二名演员身上，慢慢随音乐转动，不断变换色彩，把梦境中的意境表现的淋漓尽致。在“恋玉”一场，用常规灯铺满全场的绿色和电脑灯黄色的树影图案互相搭配，这样的传统灯具与现代灯具的完美结合非常唯美，表现了宝玉和黛玉的青涩爱情，同时用电脑灯铺满舞台的光影效果，和做定点处理，使观众沉浸在浓浓的剧情里。在婚礼一场，整场处在橙红色调中，表现了结婚的喜庆。而当“拷玉”时电脑灯的逆光三基色浅蓝色逆向舞台，舞台上放些淡淡的烟雾，把观众直接带入沉重的悲伤情节气氛中。而国外设计者设计婚庆场面大都是用浅色调或者白色代表婚礼，我想这就是带有民族色彩的设计手法，这就是民族芭蕾的特点所在。
随着现代社会日新月异的发展，古典芭蕾和民族芭蕾已不能满足现代人的精神需求，现代芭蕾应运而生。19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。为了摆脱芭蕾对人的束缚，解放人性，正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。
美国舞蹈家邓肯打破了古典和传统，现代芭蕾作品产生了。现代芭蕾的用光，突破程式化，可以用不同的光亮，光色及光位来表现，用贴近生活的表演和用光来表现作品，自然，亲近，洒脱的情感基调和自由的服装、灯光、音乐的渲染下，使舞者的躯体动作，内心情感，心理状态和灵魂境界相统一，以外在的动作将灵魂语言淋漓尽致抒发和挥发的一种舞蹈艺术。成为古典芭蕾和民族芭蕾的突破和延伸。
其实，灯光设计构思包含艺术与技术两方面的思考，而艺术构思则是设计的重要基础，灯光设计者一定要有较好的艺术构思，光的照明价值就在于它的艺术性，它是二度创作中的一种再创造的艺术手段。从事戏剧工作的人对二度创作的概念都很明确，工作内容与方式也很熟悉，在二度创作中无论是演员，布景，道具，服装，化妆等创作部门的前期工作所创造的形象，还只是他们的本体创造，没有在灯光下综合之前，他们的创造还只是不统一的本形原体，只有当他们在舞台灯光下综合起来，将各种创作元素融合成一个整体，呈现在观众面前时，才算完成了形象创造的任务，舞台灯光就是在这最后阶段发挥着多种作用，把那些不统一的物质原型统一在一个整体中，组织与剧情有关的灯光变化，甚至像音乐那样，连续的穿凿空间气氛，控制演出情绪，这种艺术活动现象实际上是为二度创作进行最后的再创造。所有的灯光设计不但要掌握熟练的灯光技术，更重要的是有较好的艺术修养，特别是对文学，戏剧，音乐，舞蹈等方面的修养。随着当今时代的发展，舞台灯光设计的知识面，已拓展到戏剧心理学，观众心理学，社会学以及建筑，绘画中的观念形态方面的研究。此外，还有材料工艺，计算机运用等领域的研究。舞台灯光设计不仅要有广博的艺术方面的修养，还要有较扎实的技术功底，特别是对于光，色，灯具，调光等方面的艺术功能要很熟练，因为这是灯光设计最基本的技术手段。当今是高科技迅速发展的时代，舞台灯光艺术处理，已经不能简单地凭艺术灵感创造新艺术。必须懂得新技术的运用，甚至熟练地掌握。只有驾驭了这些物质设备，才能驰骋于舞台空间。
近年来我国的戏剧艺术发展的突出进步和变化是在舞台美术方面，而其中最突出的发展则是灯光设计的进步，首先体现在技术方面，各种新型灯具，控制设备和传输技术的划时代进步，其更新速度已经使许多表演团体单位应接不暇。这对戏剧以及其他表演艺术所产生的重要影响，已经不仅仅是在大大的丰富了艺术表现手段，而正如武器的更新使现代战争与传统战争要领发生了质的变化一样，灯光等舞台美术因素的技术发展也正在给戏剧艺术带来了这种质变，灯光设计已经是当今戏剧艺术不可或缺的重要手段之一，我们从灯光的形式就能够辨认出某个戏剧作品演出的时代特征。如果设计者仅仅是对新技术的运用还不能就说是一个艺术家，把这一技术作为自己的实现艺术理想的手段，才可能是一个成熟的灯光设计艺术家。
就本人多次随团出访国外演出之所见，对国外和国内的设计者处理灯光做了一些不同的对比，比如在色彩方面，国外设计者比较注重淡雅，大亮和大色块及对比强烈的较少，而国内的设计者都比较注重浓墨重彩，这可能跟每个民族的文化背景不同和对艺术的不同解读所造成。
结语
中西方的不同美学观对舞台灯光有着重要的影响，不同地域，不同历史文化，不同的观演建筑，绘画美术观念，相互影响，相互借鉴，融合共通，使得中西方舞台演出艺术的呈现方式各具特色，使舞台灯光艺术呈现多元化趋势。但是我想不论何种设计方式只要深入人心，成为当今大众文化的精神支柱，就是成功的艺术。只有互相对比互相借鉴，才能促进我们所从事的灯光艺术同现代社会发展一样更加进步更加和谐。时代在前进，科学技术在不断更新，艺术是需要创新的，而创新则是无限的，没有创新就不可能诞生新的艺术。愿我们携起手来为我们所钟爱的舞台灯光艺术而共同努力。
景观灯光范文第5篇
摘 要：舞台灯光是舞台剧艺术的一大重要部分，而随着科学技术日新月异的发展，舞台灯光艺术的发展及其在舞台剧中的作用及运用也更加引人注目。本文从科技运用的角度来分析当代舞台灯光艺术，力图探讨舞台灯光技术中的科技因素对灯光艺术的重要性。
关键词：舞台；灯光艺术；科技
灯光技术对舞台艺术的重要作用是直接性的。舞台美术的由灯光技术直接体现，在科技比较发达的当代，舞台美术对灯光技术的要求很高，灯光艺术要以更多的“话语权”来指导灯光技术的运用，使观众能够更加清楚、兴趣浓厚地观看艺术表演。我们应该将科技完美地融合到舞台灯光艺术中，根据灯光操作来表现舞台艺术效果，给观众营造一个真实而多彩的艺术氛围。科技在舞台灯光艺术中的运用主要反映在灯光技术中，即舞台灯光技术方式和舞台灯光艺术构思两方面。舞台照明的基本技术保障是灯光技术手段，而技术上的深层艺术灯光手段则源于灯光艺术的构思方式。
1 舞台灯光艺术中的虚拟现实技术
计算机在一定条件下能够随心所欲地创作理想的表现形态。计算机的三维技术能够超强地仿真现实和创造超越现实的事物，它通过虚拟空间来制造一个和真实世界极为相似的空间，也可以通过想象力来描绘自然视野，三维动画用超现实的表现力来设计空间画面，绘制出理想的动态世界，这些都是传统描绘工具和技术不能达到的。过去的舞台美术设计都是通过画草图来进行初步构思，然后才和导演、各部门进行协作，具体化构图，画出效果图。不过手绘的图纸表现的只是二维空间，很难反映真实的舞台效果，而且看起来也缺乏立体感。并且，也表现不出灯光的艺术效果。舞台剧有着很多的灯光变化，效果图不能针对每种变化都做出来。因而舞台美术设计要在装台后才可以看见最终面貌。舞台上的灯光布景好以后，如果出现了问题，要去改是十分难的事情。而用计算机的三维技术能够较大程度地改变这个问题。尤其是灯光的设计效果图，要对光和景的关系进行科学的表现。不同的材质和介质的特点应该准确地表现光线的空间形态。计算机灯光设计软件能够迅速地将光、影、颜色等进行恰当的编辑，功能全面的动画工具可以将图像进行快速生成，让灯光效果图和现场的效果更加一致，从而实现舞台艺术的演出理念。在舞台演出中将电脑作为灯光控制设备，只要灯光设计师将编程方案嵌入准确，就可以恰到好处地利用调控灯具来进行光的变化、移动、组合，让舞台灯光的塑造性和控制性大大增强，也使设计师能够完美地展现舞台空间的想象力和创造力。
2 舞台美术中的LED影像设备运用
由于计算机技术、视频技术、电子技术、光学技术发展迅速，舞台演出中出现了很多的影像设备，也使得舞台艺术变得更加绚烂多彩。我们以最常用的LED电子显示屏为例，它是结合了光电子技术、微电子技术、计算机技术等众多高科技为一体的科技产品。舞台演出越来越离不开LED的强大功能，它能够将实景模拟出来，然后再自然地展示给观众，也可以通过效果图像来现实，更可以展现资料。传统的布景则不能讲这种虚拟性和灵活性真实地展现出来，而LED技术则有这种优势，而且还能将诸如用发光二极管制作的大屏幕的光源特点来模拟形态各异的空间造型，让灯光效果变得更美。在当代舞台的演出中，LED大屏幕的运用相当普遍，在有的演出中，舞台美术已经离不开LED大屏幕的运用，成了舞台美术不可或缺的元素。LED大屏幕播放出来的演出画面和演出节目具有高度的一致性，这也使得它和传统的布景进行了有效的优势互补，这种现代化技术再结合传统的舞台布景，物理的舞美空间与虚拟的舞美空间有机的结合可创造真假难辨的艺术想象空间，这比单纯的实景更加吸引观众。过去是用具体的材料来制作舞台布景，兼容性外部样式的可视性让观众能够感受到实体，可是难以灵活替换布景，而且成本费用的制作比较高。但是LED能够播放很多画面，不管是动静态的，还是写实写意的，其效果更加逼真而生动，让观众在舞台下面犹如身临其境一样，对观众的心理情绪和变化有着明显的影响。我们以春晚的舞台节目为例，最近这些年的春晚利用形式和内容上的创新来丰富舞蹈节目的欣赏性，其精美的包装具有很大的吸引性。2007年的春晚舞蹈节目《小程雨巷》利用多媒体技术将婉转的丝竹声，薄薄的烟雨、水雾霎时间就能够让观众领略到江南水乡那种细雨飘零的感觉。当舞台上的舞者撑着纸伞随着音乐缓缓舞蹈跳舞时，会让观众联想到《雨巷》这首著名的诗篇。这样美丽的画面，不但需要舞蹈者高超的跳舞技术，还要得益于舞台布景以及舞台上的LED电子显示屏。大屏幕将动态的实景和变幻的灯光展现出来，犹如一幅江南水乡图，给人以立体感、真实感，近距离的取景让画面变得更加真实，使人犹如身处在画中。
3 舞台美术中的视听特技運用
当代舞台艺术中的视听特技运用是十分平常的事情，而关键的两个因素就是舞台照明和舞台音响。舞台人物和景物造型需要有灯光艺术来衬托，人们称之为舞台照明。舞台照明需要按照演出要求，并配合政工舞台美术的构思，利用舞台灯光技术设备来丰富演员的表演，给人呈现一种真实的视觉形象。在当今节目形式多样的背景下，灯光设计一定要和舞台表现的主体一致，不同的舞台设计和艺术创作需要运用不同的视听特技，如此才可以让舞台节目和灯光技术达到形式和内容的统一。20世纪80年代，人工更换涤纶色纸是舞台灯光的主要展示方式，这种具有操作冗繁、安全性低、演出中一盏灯无法换色等问题，因而不利于灯光设计的发展。近些年，由于国内舞台演出越来越多，规模越来越大，要求越来越高，灯具的使用量也急剧增多，传统的手动换色不能满足舞台变幻多姿的色彩需求，因而使得舞台灯光艺术发展速度加快了。自动化、科学化、智能化的舞台灯光艺术变得更加具有挑战性了，这也让人们对艺术的认识、舞台灯光艺术、科技运用等进行了变革式的发展，科学技术、戏剧艺术、舞台建设成为了紧密相连的大工程。在当代舞台艺术创作中，即在当代传媒技术高速发展的形势下，灯光技术已开创了“从技术到艺术”的设计理念，即技术与艺术的完美结合，人性与科技的结合，成了舞台表现的重要手段。
4 结语
随着当代舞台灯光艺术中新材料的广泛运用，舞台灯光效果设计也成了一门新的艺术。舞台灯光设计师利用新科技来设计演出灯光道具及其运用方式，使舞台表演在灯光下的艺术效果更加生动真实。但是，舞台艺术中的灯光艺术又是新兴艺术，我们还有很多灯光艺术上的设计难题，这需要设计师们在长期的实践中去认真探究。只要能够熟练地掌握灯光艺术的奇特效果，就能够创造性地制作出各自美轮美奂的舞台效果，让舞台灯光艺术在舞台艺术中依靠科技的翅膀自由翱翔，不断创作出舞台艺术的奇迹。
参考文献：
[1] 彭丁云.舞台灯光的设计与构思[J].艺海，2012（04）.
[2] 章圣明.谈对舞台灯光及灯光设备的几点认识[J].大舞台，2010（06）.
[3] 苏建军.简述舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧[J].现代电视技术，2008（04）.
[4] 吴启弘.浅谈现代舞台的灯光艺术[J].大众文艺，2013（07）.
[5] 彭丁云.舞台灯光的设计与构思[J].艺海，2012（04）.