编导实习自我总结范文第1篇
电影编导面试自我介绍第一篇
尊敬的各位老师：
您好!
我的考号是XXXXXXXX.
我来自炎黄故里河南XX.中原自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我接受了XX年的优秀教育。我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵;我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到XX这块热土成长的声音。
我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。而喜欢编导似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”，愿意和白岩松一起“痛并快乐着”，了解崔永元“不过如此”背后的付出和人性，和水均益并肩站在“故事前沿”，像黄健祥一样为了理想“像英雄一样去战斗”。
实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。现在，编导，就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执的守侯，真诚的期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更多磨难与砥砺，我希望能得到这次机会，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接近编导那份光华与荣耀。
电影编导面试自我介绍第二篇
各位评委老师您好!
我是来自齐鲁大地XXX的XXX号考生XXX。齐鲁自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我在XXX高中接受了三年的优秀教育。
我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵;我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到XXX这块热土成长的声音。
我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。而喜欢电视编导似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”，愿意和白岩松一起“痛并快乐着”，希望了解崔永“不过如此”背后的付出，愿意和水均益并肩站在“故事前沿”，更希望像黄健翔一样为了理想“像英雄一样去战斗”。
实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。现在，影视编导，就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执地守候，真诚地期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更磨难与砥砺。我希望能得到这次机会，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接近视编导那份光环与荣耀。谢谢各位评委老师!
电影编导面试自我介绍第三篇
我的名字叫xx。这个名字对于别人可能很普通。对我来说却有特殊的意义。正所谓望子成龙望女成凤，这个名字里不仅蕴含着父母之间的感情，还包含着他们在我身上寄予的成功的希望。
我是一个性格多元化的男生。我既有戏文需要的沉稳，也有导演需要的活泼。生活中我是一个踏实上进的人。我的爱好很广泛，在我脑海中的知识库就好像一个杂货铺，什么都懂点，但并不是所有的都了解得很透彻。
每当看到中国电影在国际影展中大放光彩时，我都深深的感受到正是有幕后工作人员的默默付出，精心策划，才成就了台前明星们的光彩，因此我怀着对前辈的敬重选择了编导专业，希望通过自己的努力能为中国传媒的发展出一把力.同时也为自己将来规划一条走向成功的道路。
我想，做任何事情都要看自己是想成功，还是一定要成功，做什么事情自己是尽力了，还是拼命了，我觉得，任何事情都要相信自己能做好，是最好的最棒的，那么，我又向成功迈进了一步.
今天，我有幸得到这个机会站在这里，这是我自己一直以来的愿望，我希望到贵校继续深造，为我的梦想增加一个台阶，为我的成功迈进重要的一步。
谢谢各位老师!
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编导实习自我总结范文第2篇
关键词：少儿舞蹈;编导;主题;训练;技巧
G258.7
一、少儿舞蹈教育的意义
1.舞蹈是一种历史悠久的文化艺术，在少儿教育中应用舞蹈教育能够改善学生的性格，改善一部分学生内向自闭的性格，并且能够促进学生大脑的发育，促进智力的提升。在少儿阶段，孩子们对于外界的感受是感性的，其主要是通过感知和表象来认知事物，而这样的特征很符合舞蹈所表达的情感与内在。对于活泼的孩子而言，舞蹈能够给与其一个很好的表达自我的环境。而对于文静的孩子而言舞蹈则能够帮助其寻找自身的内心想法并且帮助那些内向的孩子融入集体。
2.在舞蹈的学习中经常需要对一个舞蹈动作进行反复的练习，长期以往能够将这样的习惯带入到孩子的学习中，让孩子学会自我主动的去学习，并且锻炼孩子的意志与品格，使其能够更加的成熟与稳重。
3.舞蹈是一种艺术更是一种运动，在舞蹈的过程中孩子们在不断的运动，在锻炼自身的体格，能够促进身体的发育，提高学生的身体素质，并且舞蹈的学习是从动作的模仿开始的，这样一来促进了学生的模仿能力，并且在日常的舞蹈训练中还能够提高学生的肢体协调能力。
4.在舞蹈的学习过程中主要的是通过舞蹈动作来表达内在的情感以及内涵，通过舞蹈的学习能够培养孩子良好的审美以及敏锐的感官，使得孩子能够拥有较好的审美能力与创作能力。
总而言之，通过舞蹈的学习能够有效的培养孩子的审美，锻炼孩子的身体素质以及个人意志，从而促进孩子全方面的身心健康与发育。
二、少儿舞蹈编导的重点因素
1.舞蹈主题、形式应当符合学生的兴趣特点
少儿舞蹈的主体还是少儿，也就是说在进行舞蹈的编排时应当结合少儿的特性进行编排，在孩子的严重，他们的世界是充满了童话和美好的，而少儿舞蹈所要表达的正是孩子的内心世界，因此在选择舞蹈的主题时应当结合孩子的内心兴趣，主题应当贴近孩子的生活与学习，不能够从成人的角度去进行主题的选取，否则会导致孩子们对这样的舞蹈没有丝毫的兴趣。合适的舞蹈主题能够促进孩子的表演兴趣，从而投入更多的精神到舞蹈的排练中。而舞蹈的形式则可以选择不同的形式，当然形式应当健康积极，能够促进学生的参与度，无论是拉丁舞、还是街舞还是踢踏舞，都能够有效的促进学生的表演兴趣，从而提高舞蹈的编排效率，使得舞蹈具有更强的渲染力。
2.舞蹈的音乐节奏与动作应当符合学生的年龄特点
在舞蹈的表演过程中，舞蹈的音乐与节奏可以说是整个舞蹈的灵魂，舞蹈动作是表达舞蹈内涵的主体，而音乐则是舞蹈氛围的渲染，而节奏则是将这些结合在一起的关键之一。在少儿舞蹈中，舞蹈的动作是表达舞蹈内在的主要表达形式，因此对于舞蹈动作的设计一定要景观慎重的考虑，确保舞蹈的动作、人物的表情能够充分的表现出舞蹈的内在情感。此外对于舞蹈动作还有音乐节奏的设计还应当结合孩子的年龄段进行设计，对于低年龄段的孩子应当动作相当而言较为简单，具有一定的规律性，这一点在儿童舞蹈《小蚂蚁》中就有着较好的体现，通过规律的节奏以及夸张但是简单的动作来让孩子们模仿了小蚂蚁团结一起找食物的场景，看上去充满了童真与活跃，并在幽默的同时传达出了团结才是力量这一内涵。而对于一些具有一定舞蹈基础的年长一些的孩子则可以晒机一些具有一定难度的动作，当然舞蹈的难度应当适当，应当控制在范围之内，确保孩子能够完成，并且以孩子的健康为重。
三、少儿舞蹈训练的重点
在进行少儿舞蹈训练的过程中应当更多的重视的是孩子的舞蹈技巧，在进行一个舞蹈的排练时，哪怕舞蹈的主题再好，立意再高但是没有一群好的舞蹈演员，那么就无法充分的表现出舞蹈的内在，因此在进行少儿舞蹈的训练时应当重视舞蹈的基本功训练，确保孩子们的舞蹈技巧以及表演能力。在进行舞蹈训练时，教师应当根据学生的个人能力不同分别进行不同程度的训练，确保学生基本舞蹈能力的提升。在训练过程中应当系统、科学的进行规范训练，训练的难度也应当逐步的提升，一点一点的提高学生的个人舞蹈能力，在舞蹈训练的过程中应当充分利用舞蹈的模仿性、娱乐性、动作性、节奏性等特殊手段，有步骤地进行训练。针对舞蹈队中只有个别学生经过业余舞蹈培训的現状，首先从学生的四肢协调运动入手，使头、肩、臂、手、躯干、胯、腿、膝、脚等获得松弛和解放，并在其软度、开度、力度和基本能力上得到规范化训练。在舞蹈排练过程中，教师既要用风趣的语言启发想象、让舞蹈动作形象化，又要通过动态示范、引导学生动作表情协调到位，帮助学生完成从平面形象到立体形象的理性升华。“台上一分钟，台下三年功”舞蹈排练中的一招一式、一举一动，每一个动作、表情、神态、队形都需要教师耐心地讲解示范，手把手地纠正动作的准确与身体的协调。如学生甩双扇表演的花朵，要求直臂、对腕，双手握扇成90直角，甩动时，双扇成180平面旋转;手巾花的甩动，以手腕带动手巾由外向里连续环绕，绕花时，手臂要松弛，手腕要灵活……每个大型舞蹈都有几十个甚至上百个动作，每个动作都需要经过多次分解-组合-表演的训练过程。任何成功都凝聚着智慧、心血和汗水。如果说，教师的编导艺术和训练水平是舞蹈成功的基础，那么，学生技巧与能力的表现就是舞蹈成功的必要条件。
四、结语
少儿舞蹈不仅仅是一种艺术更是一种运动，一方面能够有效的提升孩子的气质与艺术水平，另一方面还能够提升学生的身体素质，因此一定要重视少儿舞蹈的教育水平。在少儿舞蹈编导与训练的过程中，教师扮演着一个极其重要的角色，其引导学生学习新的舞蹈并进行日常的训练，因此舞蹈教师在日常的舞蹈编导以及训练过程中一定要重视每一个编导的细节，及时掌握舞蹈发展的最新情况，从而促进我国少儿舞蹈艺术的不断发展。
参考文献：
[1]于黎辉.儿童舞蹈训练要注重想象力的培养[J].成功：教育版，2013(3).78-79.
[2]王红.少儿舞蹈的编导和训练研究[J].北方文学旬刊，2014(8)：63-63.
[3]赵蓉.论舞蹈编导课程中舞蹈即兴的训练价值构成及体现[J].黄河之声，2015(3)：47-48.
编导实习自我总结范文第3篇
一、 评论视角角度
1、 内容方面：主题、矛盾冲突、人物、情节、细节
2、 艺术形式方面：结构、语言、镜头与画面、色彩与光影、声音、造型服饰
3、 电影创作和制作：导演、编剧、演员、摄影
(鉴于我们是还是学生，且基础不够扎实，不建议用第三个角度去写影评)
二、 写作阶段
1、 论点部分：探讨自己将要在文章中的问题和角度，并对问题和角度进行分析和判断，提出自己的观点，所有内容要围绕论点而服务。所以不要一直复述剧情，不要写成观后感，不要口语化。
2、
3、 论述部分：总—分—总
结论部分：在前者基础上有所升华和提升，或者写出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的提示。与文章总论点相互呼应。
三、 影评步骤
1、 整理感情
在观看过程中记好记录，比如影片中出现的人、音乐和镜头……影片结束后进行取舍，整理之后排列、组合、写开头，建议题目留到最后写。
2、 拟定提纲
举个例子： (1) 观点一：真实美：对纪录的深度扩展 (2) 观点二：视觉美：对艺术的当下诠释 (3) 观点三：叙事美：对娱乐的现实关照 (4) 观点四：理性美：对文本内涵的深刻审视 (5) 结论：
编导实习自我总结范文第4篇
再次是针对的目标不同。观后感针对的是"这件事"，即作品的内容;二看片分析针对的则是"这部片子"，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。
最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。
俗话说，"外行看热闹，内行看门道"。简而言之，所谓看片分析，就是要你以"内行"的眼光，讲出作品的"门道"来。
明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。
"串讲式"，或曰"赏析式"。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰"夹叙夹议"。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。
"杂文式"。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为"条条框框"、"八股文"，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。
2013艺考编导类专业影评写作基本结构
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。
开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍：叫什么名字(标题)，作者是谁(那个台拍的)，属什么体裁(栏目)，讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如"这部片子拍得很成功"等等。
中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电(或特点)，而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上"第
一、第
二、第三"，或"首先、其次、再次"，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，"摆事实、讲道理"。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了;二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。
最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。
这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把"框架"当成"框框"，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。
解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析?如何提炼出小论点?这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。
我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题?老师对你们的作文有何批语?从这里往深处想，就能学会抓主题(中心思想)、结构(段落)、手法(写作特点)等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是"典型"这个概念应用很多。
电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。
1.主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻;也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性;还可分析标题是否精彩。
2.人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。
3.选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。
4.结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。
5.手法方面。作品采用了哪些创作手法(如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等)。这些是否成功、新颖、有特色等。
6.新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。
7.镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何(构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等)，那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。
8.其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。
编导实习自我总结范文第5篇
一、 评论视角角度
1、 内容方面：主题、矛盾冲突、人物、情节、细节
2、 艺术形式方面：结构、语言、镜头与画面、色彩与光影、声音、造型服饰
3、 电影创作和制作：导演、编剧、演员、摄影
(鉴于我们是还是学生，且基础不够扎实，不建议用第三个角度去写影评)
二、 写作阶段
1、 论点部分：探讨自己将要在文章中的问题和角度，并对问题和角度进行分析和判断，提出自己的观点，所有内容要围绕论点而服务。所以不要一直复述剧情，不要写成观后感，不要口语化。
2、
3、 论述部分：总—分—总
结论部分：在前者基础上有所升华和提升，或者写出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的提示。与文章总论点相互呼应。
三、 影评步骤
1、 整理感情
在观看过程中记好记录，比如影片中出现的人、音乐和镜头……影片结束后进行取舍，整理之后排列、组合、写开头，建议题目留到最后写。
2、 拟定提纲
举个例子： (1) 观点一：真实美：对纪录的深度扩展 (2) 观点二：视觉美：对艺术的当下诠释 (3) 观点三：叙事美：对娱乐的现实关照 (4) 观点四：理性美：对文本内涵的深刻审视 (5) 结论：