设计色彩范文第1篇
在室内色彩设计方面，应该考虑到精神功能上的要求，力求体现与功能相应的性格和特点。在诸多造型因素中，从人的视觉感知物体的过程看，彩色和形体具有同等重要的作用。在室内设计中，色彩甚至比形体更容易首先为人们所注意。要使室内色彩环境合理化、舒适化、科学化，充分发挥出室内色彩的美化作用，就要正确处理好协调与对比、统一与变化的关系。
在室内设计中，色彩占有重要的地位。有的房间花梢艳丽、富丽堂皇，还有的房间淡雅清新，这些与家具、陈设的多少及款式等有着密切的关系，同时与墙面、地面、顶棚的色彩以及家具、陈设、织物、灯光的色彩有密切的关系。室内设计要涉及到家具设备、空间处理、照明灯具等各个方面，这些都是要以形态和色彩为人们所感知的。
室内色彩能影响人的情绪，能使人欢快兴奋或淡漠安静。住宅室内色彩也是一种最实际的装饰因素，对于同一样的陈设、家具等，只要施以不同的色彩，均会产生不同的装饰效果。色彩可以使墙壁、地面、顶棚等，表现得“突出”或“隐没”，也能使其成为装饰的重点。目前，对室内色彩的研究已经在逐渐地从定性进入定性和定量相结合的研究，从一般主观评价上升到主观与科学检测结合的评价。
1.室内色彩的基本要求
1）空间的大小、形式。色彩可以按不同空间的大小、形式来进一步削弱或强调；2）空间的使用目的。不同的使用目的，如病房、起居室等，在考虑色彩的基本要求、性格体现、气氛的形成是各不相同的；3）使用者在空间内的活动及使用时间的长短。不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，这样才能提高效率，达到舒适的目的。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别，对长时间活动的空间来说，主要考虑不产生视觉疲劳；4）空间的方位。不同方位在自然光线的作用下产生的色彩也是不同的，冷暖感也有差别，因此要利用色彩来进行调整；5）该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系，在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来。
2.室内色彩设计原则
2.1室内色彩设计要充分的考虑精神功能要求
室内色彩设计是以创造良好的室内色彩环境为宗旨的，主要是将满足人们在室内进行生活、学习、休息放在首位。在室内设计时，要力争体现出与精神功能相应的性格和特点。客厅是全家团聚和接待客人的地方，是最能展示主人的审美情调和文化底蕴的地方，色彩设计要呈现出亲切、和睦、舒适、优雅的气氛。客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调，突出各个重点装饰部位。
卧室是人们睡眠休息的地方，男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主，女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主。新婚夫妇的卧室大都采用激情、热烈的暖色调。老年人的卧室要以白、淡灰等色调为主。总之，卧室的色彩不能过重，对比不要太强烈。
厨房是制作食品的场所，也是一个家庭中卫生最难打扫的地方。因此，要以白、淡灰、淡青色为主。厨房地面的颜色不宜过浅，可以用深灰等耐污性好的颜色，墙面要以白色为主，以便于清洁整理。
书房是学习、思考的空间，需要冷静理性的色彩。一般是以蓝、绿等冷色调的设计为主的，以利于创造安静、清爽的学习气氛。书房的色彩绝不能过重，光线一定要充足，色彩的明度要高于其他房间。
2.2住宅建筑室内色彩设计要力求符合构图原则
2.2.1 要定好基调 色彩关系中的基调很象乐曲的主旋律，体现出内部空间的功能和性格，在创造特定的气氛和意境中发挥主导作用。在室内色彩中要有主次关系，主要是背景色决定主体色，主体色决定强调色。基调外的其他色彩也同样不可少，但总的来说，是起丰富、润色、烘托、陪衬的作用。色彩基调具有强烈的感染力， 形成色彩基调的因素相当多。从明度上讲，可以形成明调子、灰调子和暗调子；从冷暖上讲，可以形成冷调子、温调子和暖调子。总之，确定色彩基调对于搞好室内色彩设计是至关重要的。
2.2.2 要处理好统一与变化的关系 色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，呈现出来的效果也会迥然不同。视觉器官对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。从整体上看，墙面、地面等可以成为家具、陈设及人物的背景。在进行色彩设计时，要先弄清楚它们之间的关系，使所有的色彩部件构成一个层次清楚、主次分明、彼此衬托的有机体。
2.3室内色彩设计要密切的注意民族、地区的特点及气候条件
色彩设计的基础规律是以多数人的审美要求为依据，经过长期实践总结出来的，对于不同的人和民族来说，审美的要求也不尽相同。我国汉族人多把红色作为喜庆、吉祥的象征；地处高原的藏族，因为身处白雪皑皑的自然环境和受到宗教活动的影响，所以多会以浓重的颜色和对比色装点服饰和建筑。
气候条件对于色彩设计有很大的制约作用，南方多用较浅或偏冷的色调，而北方则用偏暖的颜色。同一地区不同朝向的室内色彩，也应有区别，朝阳的房间，色彩可以偏冷；阴面的房间，色彩则应暖一些。
2.4力求符合空间构图需要
室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥出室内色彩对空间的美化作用，处理好统一与变化、协调和对比的关系。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，要处理好统一与变化的关系，达到美的效果，使色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。此外，为了达到空间色彩的稳定感，室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感。
3.结语
综上所述，室内色彩可以统一划分成许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化。在色调统一的基础上可以采取加强色彩力量的办法，即重复、韵律和对比强调室内某一部分的色彩效果。通过色彩的重复、呼应、联系，可以加强色彩的韵律感和丰富感，使室内色彩达到多样统一，形成一个完整的整体。
参考文献
[1] 张曼琪，李冰.《浅谈室内设计的色彩协调问题》.《长春理工大学学报》，2009（05）：47.
[2] 高晓燕.《论室内色彩设计原则》.《建设者》，2010（11）：98.
[3] 刘涛，张明，杜艳波.《浅析我国室内设计色彩选择问题》. 《长春理工大学学报》，2001（05）：65.
（作者单位：黑龙江北盛建筑装饰工程有限责任公司黑龙江哈尔滨150000）
设计色彩范文第2篇
摘要产品设计是将无形的精神态通过有形的物质态表达出来。一个好的设计理念、创意思路,通过恰当载体的设计才有可能转变为一件精彩的产品。而色彩设计在产品设计中承担着重要的载体角色。文章通过在产品设计中对色彩功能的分析研究,阐述产品设计中色彩特征的体现与表达,试图为工业产品中的色彩设计提供参考。
关键词:感知 语义 美学 品质
产品设计是将无形的精神态通过有形的物质态表达出来。而色彩设计在产品设计中承担着重要的角色。它可以促使产品、环境、人三方面有机联系,形成一个良好的工作或生活系统。优秀的色彩设计能提高生活品质、文化韵味、工作效率、使用的安全性甚至增加产品的销量。在产品设计中作为造型以外的另一个设计要素——色彩,是使产品富有吸引力的手段。色彩设计的功能主要表现在一下几个方面:
一 色彩设计的感知功能表达
工业产品的形式美是由造型、色彩、图案、材料等多方面因素综合而成的,但在众多的因素中,色彩居于举足轻重的地位,它能最先引起消费者的注意,并给人们留下深刻的印象。色彩是感性的,色彩语言浸透在人们生活中的多种情绪里:激情的、忧伤的、喜悦的、恬静的等等;渗透在多种性格里:开朗的、活跃的、稳重的、细腻的、自由的等等;渗透在多种感觉里:硬、刚、软、热、亲切、舒服等;也渗透在多种联想与象征里:科幻的、高端的、霸气的等等。因此产品的色彩设计要注重情感方面的表达,根据人物的性格、偏爱、情感、兴趣等进行整合,给人以轻松、愉悦、轻松、情趣、幽默、积极等特点的感受。合理恰当地运用色彩设计可以提升产品品质。
第一,色彩的感知可直接反映产品的主要功能。
色彩的这种功能是通过人的生理感知发挥作用的。产品的功能是产品存在的前提,而色彩这一视觉语言可以辅助功能的传达。所以,我们在进行产品色彩设计时应考虑产品的功能性原则,使产品的色彩情感与功能相一致。
一般我们可根据产品的功能、结构、时代性及使用者的好恶等,在色形一致、以色助形和形色生辉的标准下确定产品的色调。比如:飞机的用途和功能是载客载物,并在高空高速地飞行,所以它的主调色彩一般都处理为高明度高彩度的银白色,很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细,这就是形色一致,色助于形;相反,如果把飞机涂成黑灰色主调,则很容易使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来,这就是色破坏了形,色调选择不当。
第二,色彩的感知可丰富产品造型的美感。
色彩在整个产品的形象中,最先作用于人的视觉感受,产品色彩如果处理得好,可以协调造型中的各种元素,丰富它们的变化,使产品更易于识别,更加完美。我们可以在设计规律与审美法则的指导下,进行产品的色彩设计,丰富产品的造型美感。具体来说主要表现在以下几个方面:
产品色彩设计中的对比与调和。设计色彩的对比是指两种以上的色彩置于一起时相互影响而显示出差别的现象。一些产品,为了醒目或增加感人的强度,在色彩设计时常运用注目性较高的色彩对比。色彩的对比可以使两个要素的质或量被特别强调,使其显示各自的特质和生命力。设计色彩的调和是产品色彩设计在考虑产品与环境的协调关系下,产品的色调统一性处理,即塑造工业产品中总体的色彩感觉。它可以表现出生动、活泼、精细、庄重、冷漠、沉闷或是亲切、明快等感性特征。对比与调和的出发点虽然不同,但最终都必须达到调和的目的。从这个意义上说,调和是色彩设计的最终目标,不协调的色彩只会让人望而生厌。
产品色彩设计中的均衡与稳定:平衡就是适称,这里是指感觉和视觉上的平衡,而不是等量平均。色彩的强弱、轻重等感觉左右着颜色面积的直觉大小,所以对于形体结构不对称、不稳定的产品,可以利用色彩的轻重强弱感,达到视觉上的均衡与稳定。
配色的比例与分割:配色的比例和分割是随其形状及组合产生的。利用色彩的对比和调和,配色的比例和分割,以及色彩的功能作用,可以强调造型形式的比例美特征。
配色的节奏与韵律:色彩的节奏就是有秩序地保持连续的均衡间隔,也就是指色彩有规律的层次关系。产品色切忌暗淡悬殊,冷硬过极,鲜灰失调,要注意色彩按层次和节奏的分布。色彩可以按其明暗、冷暖、强弱排列,通过反复、上下、前后的呼应来产生视觉形态中的节奏感。色彩的节奏、韵律与形的变化相结合,可以产生流畅而连续的,或间断而突变的跳跃式运动效果。利用色彩的节奏与韵律使造型获得动感,是现代工业产品造型设计的一个重要手段。
色彩设计方案:产品设计的色彩应与环境和谐统一,虽然产品设计的色彩首先要从其本身的性质、功能方面去考虑,辅助产品外观更具美感的表现力,达到实用功能与美学功能的有机统一。但是,它的放置使用又具有一定空间环境,需考虑产品与环境的协调关系。色彩设计的任务是在产品、环境、人这个整体系统中完成对比与协调。园林是公共休闲或私人聚会的场所,环境色彩主要以植物的绿色为主体。产品的类型是园林公共座椅,主要是用于游客、休闲人群休息、闲谈的设施。由于处于园林环境当中,色彩应醒目,容易被发现,便于实现其功能。所以主体色彩选用纯度较高的蓝色与黄色两种对比色,并且在万绿丛中起到点缀作用。此外,金属色体现时代感与材质的份量感。产品造型是通过音乐符号联想的创意设计。其主体色彩的蓝色与黄色间隔对比表达,利用色彩的节奏与韵律使造型获得动感,这种活跃的节奏感进一步迎合产品的造型形态,使色彩的运用与造型形态思路整体统一。
二 色彩设计的人机使用功能表达
优秀的色彩设计应使操作者心情愉快,有安全感,不易产生疲劳,有利于产品的方便使用和操作,这样才能达到操作准确、提高工作效率的目的。
第一,识别功能。
色彩的识别性很强,色彩符号语义可以明确表达部件、操作按键等功能性,如我们可以通过色彩分割区分出产品的部件及功能区域,以便于使用者操作解读,识别产品模块的组成部分,从而方便地进行维修和拆装,促进人机互动。
第二,安全功能。
通过色彩设计使产品能给人以信任、稳重感。例如,一般机床设备的底座、床身等,宜采用沉重的颜色,使操作者感到安全。安全色是传递安全信息含义的颜色。在我国实施的《安全色国家标准GB50034-2004》中,安全色的颜色表征规定包括了红、蓝、黄、绿四种颜色。如红色——表示禁止、停止、危险以及消防设备,凡是禁止、停止、消防和有危险的器件或环境均应涂以红色的标记作为警示的信号,如机器设备上转动的轮子、消防设施、报警器、应急停止按钮等。黄色——表示提请人们注意。凡是警告人们注意的器件、设备及环境都应以黄色表示,如大型吊车、交通警告标志、防护栏杆和警告信号旗等。
三 色彩设计的市场功能表达
色彩在市场中扮演着无形的推销员角色。商家在设计色彩,用户在消费色彩,色彩是联系产品与用户之间的一条纽带。如果我们能通过色彩促成商品销售与消费的完美链接,那么毋庸置疑,它将成为商家们可以使用的最佳促销手段。色彩在产品设计中,能够传达语意和情感,从本质上扩大了产品的内涵,无形中增加了新的竞争力,这对企业开拓和占领市场具有营销上的战略意义。
产品的色彩设计必须考虑企业的标准色,由于企业的PI、VI、CI系统的一致性,我们能够仅通过产品的造型、色彩,而不必看工艺和标志就可以知道是哪家公司的产品,这也是企业识别系统的一个重要作用。换言之,在企业总的色调环境下,会有多种具有不同个性的产品,而我们往往能够通过产品的色彩分辨出它的品牌,这也是色彩运用在产品设计上的一个有效技巧。色彩能够给人以不同心理倾向,这在产品中得到越来越多的应用。它能给人以不同的心理暗示,阐释不同的设计理念和品牌形象。可以说,形式是设计的灵魂,而颜色是设计的血液,色彩在符合形式特点的基础上,可以去传达企业的理念,宣传产品的品牌。比如在具体的设计中,将产品品牌的专用色赋予产品,能起到增强品牌有效识别性和促进品牌推广的作用。
四 色彩设计在人因方面的应用功能表达
产品设计的最终服务对象是人,所以色彩设计要紧密结合产品的功能、结构、形态,实现产品的人因设计。在对一个产品进行色彩设计时,首要的问题是要了解这个产品的设计定位,也就是它的目标消费人群,了解产品将要吸引哪些人的眼光等等,这样,设计师才能有针对性地进行色彩设计。我们要根据消费群体中不同的民俗、性别、年龄、习惯、职业等采用不同的色彩设计来适应他们的需求。
儿童天性活泼率真、无忧无虑、思维单纯,他们更喜欢纯度、明度高的色彩。所以灿烂明亮的黄色调、青春自然的绿色调、活泼健康的红色调都适合于儿童用品。青年人思想敏锐、开放、活跃,善于创新,敢于标新立异,他们对色彩的审美价值要求更高。而中年人各方面趋于成熟,审美心理倾向于含蓄,购物显出一定的习惯性和理智性,他们更倾向于典雅、恬静、素淡的色彩。老年人更喜欢舒适、庄重、大方的色彩。男性与女性之间的色彩偏好也有很大的差别,女性更喜欢温馨华美的暖色调,而稳重的冷色系更能体现男性的特征。
在设计中我们要表达的不仅仅是美观和实用性,更重要的是“人性化”的体现和设计的创意。“人性化”的产品不是简单的个性化,而是必须以人为本位进行设计,色彩设计必须照顾到性别、年龄、功能等因素的差异性,结合人的个性与共性、心理与生理等各种因素,充分发挥色彩的功能与作用,实现产品关怀性设计的目标。
五 色彩设计的精神文化功能表达
人们对色彩的喜欢和禁忌还受国家、地区、政治、民族传统、宗教信仰、文化、风俗习惯等影响,并存在不同程度的差异。例如,中国人喜欢红色,认为喜庆,而英国人禁忌红色,认为不祥。黄色在信仰佛教的国家倍受欢迎,而埃及等国认为黄色是不幸的颜色……因此,色彩设计可以表达民族文化韵味和风格特色。工业产品的色彩设计,要充分尊重民族信仰和传统习惯,这样才能使产品受到不同国家、不同民族、不同信仰、不同文化的人们的广泛喜爱。色彩在文化角度以及精神层面上被当作了人们心灵和感情的投射,并日益深入到了日常生活之中,如中国红在当代产品设计中显示出了它越来越重要的地位,这已是不争的事实,大众品牌2006年出的一款名为“哪吒”的汽车,运用了中国神话人物的形象及色彩,内部装饰采用了中国红色仿绸缎形式,充分展示了中国的文化韵味特色。
此外,色彩设计可以通过客观的物质形式,深刻表达人们的观念、信仰,引领人们追求深层次的精神内涵,反映时代特征,引领时尚潮流。通过色彩设计开发、挖掘和渗透一种思想、品味,可以使产品设计满足一定时期内人们对某种精神文化的需求。比如反映时代特征的流行色的运用,它是某一特定时期内政治、经济、文化和人们的消费心理等因素的综合产物。
设计师能运用合理恰当的色彩设计来提升产品的情感和精神文化价值,可以使产品或反映高新技术的高端、太空、科幻、未来等概念,或反映另类、变异、出众、反叛等个性特征,或反映高贵、华丽、奢华领袖、地位、霸气、傲气、独尊等人类情感上的诉求,使人们对产品的认知超越了直观的物质层面,进入文化和审美的精神层面。
六 结语
色彩是产品设计这个系统工程中的重要一环,了解产品设计中的色彩功能语义表达,对产品设计至关重要。色彩必须与产品的形态综合在一起,才能取得有机和谐的整体设计效果。色彩设计对提高产品的档次和竞争力、对协调操作者的心理要求和提高工作效率、对满足人们对美的追求和创造舒适的生活环境等方面,都具有重要的现实意义。
参考文献:
[1] 李亮之:《色彩设计》,高等教育出版社,2006年。
[2] 张翱:《工业产品色彩设计基本法则》,《上海包装》,2006年第2期。
[3] 薛澄岐:《产品色彩设计》,东南大学出版社,2007年。
[4] 张宪荣:《工业设计理念与方法》,北京理工大学出版社,2005年。
[5] 李乐山:《工业设计思想基础》,中国建筑工业出版社,2001年。
作者简介:任成元,男,1978—,河北保定人,硕士,讲师,研究方向:产品设计、视觉传达设计、人机工学,工作单位:天津工业大学机械电子学院。
设计色彩范文第3篇
【关键词】城市规划 城市色彩设计 数字化色彩设计 色彩个性
色彩是建筑设计中的一个重要元素。它不仅是建筑装饰的手段，也是建筑个性和建筑性质的体现。中国古建筑正是因为有明显的色彩个性，所以能给人留下深刻印象。如今则不然，城市建筑过于追求“个性”而忽略城市环境的和谐，我们面对色彩斑斓的城市，却难以在短时间内准确概括城市特征。这种看似“丰富”的背后，却是一种无序。造成这种无序的原因是多方面的，其中最主要一点就是缺乏完善的城市色彩规划。
一、关于城市色彩
色彩是一个复合概念，它由“色相、艳度、明度”三大基本要素构成。在现实中，存在两种色彩：一种是自然物整体的部分，或者说具有物质属性的色彩，他们不会改变;另一种则是人工色彩，它可以改变物体的外观。城市色彩，是城市环境的重要组成部分。所谓城市色彩，就是指城市公共空间中所有裸露物体外部被感知色彩的总和。
二、城市色彩设计的意义
1、城市色彩是影响居民生活质量的重要因素。色彩对人的心理会产生影响。协调的城市色彩，透射出城市的和谐幽雅，使居住其中的人赏心悦目，心情舒畅。反之，躁动而不和谐的色彩则会使人心情烦躁，产生不安和暴力倾向。
2、城市色彩设计，是体现城市个性的重要手段。科技进步和信息时代的到来，使新型建筑材料和施工工艺能够在世界各地迅速普及。建筑风格趋同、城市缺乏特点是当前世界各大城市面临的一个棘手问题。地域性是色彩的一个天然属性，将具有地域特色的色彩运用到城市色彩设计中，可使建筑色彩和地域特征浑然天成，充分展现城市个性。
3、城市色彩设计，是弥补城市规划不足的巧妙方法。我国是正处于飞速发展中的国家，城市规划持久性差，城市建设冒进现象明显比较常见，所以城市规划常出现新老脱节现象。在完全改变这种现状之前，色彩设计不失为弥补城市规划不足的一种有效方法。我们可以对那些建筑风格和城市面貌相对混乱但在短期内又无法重新规划和改造的地区，进行色彩改造。
三、城市色彩设计，从规划做起
城市色彩由人为要素和自然要素两大部分构成。所谓自然要素是指城市中裸露的天然环境要素，如岩石、土壤、水体和自然植被等;人为要素是经人工创造或改造的事物，如建筑物、道路、城市广场、人工绿化景观等;广义上说，它还包括生活在其中的人和相关活动，比如灯光、广告、交通、衣着等。对城市而言，诸多要素中，唯有建筑、城市道路和人工绿化景观所占面积最广，对城市色彩影响最大，且最不容易改造。只有这些要素之间和谐发挥作用，城市才能产生美感。
虽说建筑色彩设计从某个角度上说是一个自由的艺术创作过程，但它绝不等同于单纯的艺术创作。建筑色彩不只取决于建筑师对建筑形象的把握以及业主的偏好，它更是城市色彩的组成要素，除了具有体现建筑个性的作用，另一个重要功能就是构成城市景观，为大众营造和谐的城市色彩环境。因此，城市规划要做的就是为这些因素制订一个具有前瞻性的发展计划，让单体建筑都在这个和谐的大环境中展现个性，避免出现混乱现象。可以这样理解，城市规划就是为建筑单体创作划定合理的自由度，使建筑在符合城市大环境的同时，拥有最大的自由空间。
城市色彩设计是城市规划的重要组成部分。如同对建筑容积率、建筑高度和建筑密度的控制一样，建筑色彩的控制对城市建设而言同样重要。成功的城市色彩规划，应该继承传统建筑色彩要素，体现地域色彩特征，合理划定城市色彩范围，充分预见未来色彩发展趋势，严格控制躁色出现，为营造和谐城市色彩环境提供指导性和控制性的文件依据。
四、城市色彩设计的一般方法
1、进行色彩调查，广泛收集“自然色”。在做具体色彩设计前，首先应该到实地进行色彩调查，获得第一手色彩数据，为今后进行深入色彩设计提供基础数据。建筑色彩应该来源于自然，任何一种在自然界中无法找到的色彩运用在建筑上，都将使人产生不舒适的视觉感受。由于色彩具有地域性，每个地区都有其独特的自然色。
2、调查研究当地传统色彩。建筑色彩体现着一个地方的历史文化传统，每个地方都有“本土化”建筑色彩。城市色彩设计必须继承传统，从传统服饰、建筑装饰、饮食文化等方面去提取“本土色”，并在城市色彩设计中优先选用这些具有“优越感”且不容易造成观众反感的传统色彩。
3、了解当地建筑材料。建筑材料是建筑色彩的载体。同一色彩的不同材质会使人产生不同色彩感受。建筑材料本身具有地方性。建筑材料，往往取材于当地自然环境。比如黏土砖、天然石材、木料等。这些材料往往包含当地特征色，给人一种与环境相融的协调感。另外，建筑材料是影响城市色彩的重要因素。
4、编制城市色彩规划文件。在获得充足的色彩基础数据之后，由专门的色彩设计师借助相关专业设备和软件，通过科学的方法对前期收集的色彩数据进行系统研究分析，并协助城市建设主管部门，进行城市色彩规划文件的编制。由于过于严格的色彩控制势必会削弱城市活力和建筑创作的多样性，因此色彩规划应因地制宜，分区分级限定色彩范围，即在规划区内，结合实际情况，将用色灵活度分为不同等级。
(1)严控区：指文物保护单位周边以及具有保留价值的老城中心区等。这些区域应以传统色彩为依据制定区域主导色，严格控制装饰色的使用，以使区域色彩保持历史文化底蕴和风貌。
(2)一般控制区：包括城市居住区、办公区、工厂区、校园区以及城市公园等。这些区域可适当放宽用色自由度，允许一定数量和一定色彩范围的点缀色作为城市的辅色出现，以起到增加亮点和提升城市活力的作用。
(3)低(非)控区：包括城市商业中心、娱乐中心，会展中心等。这些区域相对集中，面积不大，且主要服务对象为年轻人，因此色彩设计应以突出色彩个性和装饰性为主，起到营造商业气氛、凝聚人气的作用。
结语
这个时代是追求个性的时代，但是建筑色彩设计毕竟不是人们穿衣戴帽那样纯粹的个人行为，它在体现使用功能的同时，还承担着一份社会责任。建筑是城市形象的名片，是城市品位的标志，更是衡量城市发达程度的标尺。
相信不远的将来，国际城市色彩设计舞台上就将出现中国人的身影!
参考文献
①《城市居住区规划设计规范》(2002年版)，国家技术监督局、中华人民共和国建设部，1993
②《城市规划常用规范选编》，新疆维吾尔自治区建设厅城市规划处编印，1997年10月
③新疆维吾尔自治区工程建设标准《城市规划管理技术规定》(试行)，新疆维吾尔自治区建设厅发布，2004
④《城市规划设计手册》，中国建筑工业出版社出版、发行，2002
(作者单位：新疆维吾尔自治区奎屯市市政规划设计室)
责编：程世来
设计色彩范文第4篇
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
一、素描工具
1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．
2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．
3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．
4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．
5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．
6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．
7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握
第二课：素描中线的表现方法
一、握笔
1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．
2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．
二、画板的摆放
1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．
2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．
三、线的种类和注意事项
1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．
2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．
3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．
4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．
第三课：素描中的透视表现
一、透视的类型
透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．
1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．
2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．
3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．
二、透视在绘画中应注意的一些特性
1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．
2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）
第四课：素描的色调"黑白灰"
1、色调
当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．
2、素描色调的另一种说法：五大调
(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光) 五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现． 五大调的明暗对比的顺序是：
高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
第五课：构图
一、构图也叫布局（经营位置）
对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．
二、构图时应注意以下几点：
1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)
2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)
3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)
4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)
5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)
6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)
7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．
第六课：石膏写生
第一节：几何体 ＜1＞
一、几何体的意义
常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．
1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．
2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．
二、几何体的画法
1、球体：
A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．) B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．) C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．) D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)
第六课：石膏写生
第一节：几何体 ＜2＞
一、几何体的画法
1、圆柱：
A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样． B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．
C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．
上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比． 画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．
D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．
第六课：石膏写生
以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：
1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果． 明暗画法和结构画法
1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）
2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）
3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．
第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、构图(图1)
1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．
2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．
3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．
4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．
二、结构和大关系(图2)
1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．
2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．
3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．
4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．
5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．
三、深入刻画(图3)
1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．
2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．
3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．
4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．
四、调整(图3)
1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．
2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩． 第六课：石膏写生
第三节：石膏像
石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．
下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习
1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；
2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．
3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；
4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；
5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)
6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．
第四课：人物写生
人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．
人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬， 从而增加艺术的感染力．
关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验
第一课、色彩的属性及相互关系
1、三原色：红、黄、蓝（在色彩中不能由别的颜色来调制三原色）
2、复色：除去三原色的所有颜色，如：橘红、草绿、粉红、紫色、褐色、．．．
3、对比色：(图1)色环方向相对应的两色互为对比色；如：(红＿绿) 、(黄＿紫) 、 (橘红＿蓝)；
4、邻近色：(图2)色带中相邻的颜色；
5、暖色和冷色：(图1)色环上半圆为暖色，下半圆为冷色；暖色和冷色没有绝对的区分，只是在某种情况下对颜色相互比较而言，如：绿色和蓝色相比，绿色为暖色而蓝色为冷色，绿色和黄色相比，则绿色为冷色而黄色为暖色； 第二课、构图的常用形式
构图的常用形式有：
三角构图、圆形构图、方形构图、聚焦式构图和 "S" 形构图等．
在静物写生中三角构图最为常用(图3)；
构图中注意的事项：
1、构图的均衡，防止构图的重心不稳和偏移；
2、疏密的结合，防止构图过於集中或松散；
如静物写生中水果在画面中的摆放，就应该注意水果的"组"和"散"的密疏搭配，使画面有张有弛，相互关联．
3、主次分明：主次一般会体现在所占面积和位置上；
主体一般会在画面的视觉中心位置，所占面积也相对较大；没有主次的画会让人感觉不知所云．
第三课、色调
根据它的冷暖分为：冷色调、暖色调；
色调的协调统一，以及色调的冷暖差异，对一幅画的整体效果，情感氛围，都有着不可估量的作用；
1、运用暖色调很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和宁静(图7)；
2、运用冷色调很好地反映了月光下小巷的幽静(图8)；
3、运用暖色调很好地反映了夕阳下小巷的温馨(图9)；
备注：对於冷暖色调，并不是说不可以在画面上出现对比色，适当的对比色的运用反而会强化视觉表现，只要对比色的存在不至於破坏画面色调的和谐就可以使用．
第一课：怎样画速写
画好速写一直被认为是件有益的事，对于每一位习画者来说，注意其基本要求和方法至关重要．
1、在练习中要善于观察，抓住关键的动态神态，舍弃那些繁琐的细节，速写从某种程度上讲，就是培养习画者的取舍能力，培养习画者能抓住让人感动的东西的能力．
2、重要的部位，如人物速写中的头部和手，要多用些心思，那些次要的部位可尽量画得简略，
3、我们还可以有针对性的进行动态速写，练习抓大的动态；适当进行慢写练习，默写，以及临摹，都有助于速写水平的提高，
4、在画的过程中且记：不要看一眼画一笔，画错了也没关系，也不用擦，可以再重复再画一下，那些错误的用笔有时反而会让画面感觉更充实和充满活力，
5、速写关键还在于多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦！ 平面构成
第一课、形态的类别、特征及关系
一、形态的类别：自然形态、非自然形态
1、自然形态：
自然形态是指自然界的生物和非生物形态．(如山、海、花草、鱼虫等)；自然形态的变化极为丰富，有些形态易被感知，(如山石、动物、树木等)，有些形态不易被感知，(如雾、晚霞等)，还有些形态工整有序，像是人工所为，(如斑马身上的条纹、蜂巢的六边形等)．
2、非自然形态：
几何形态：以几何形构成方、圆、角、锥、弧、曲形等；
抽象形态：有偶然抽象形态和自由抽象形态；
怪诞形态：某种梦幻中感觉的形态；
装饰形态：对自然形态的概括、化简、归纳整理；
人为形态：人为加工设计的形态．
第一课、形态的类别、特征及关系
二、形态的特征
1、形状：构成形象的主要特征，有内外轮廓区分；
2、大小：形之间的比较差异；
3、颜色：形的明暗、黑白或色相差异；
4、肌理：形态表面的质感，如粗、细、光、皱、凹凸差异；
三、形态的关系
1、分离：形与形关系疏远；
2、相遇：形与形关系密切；
3、相切：一个形占主要位置；
4、相连：形与形结合一起；
5、重合：消失掉一个形，如日蚀；
6、相叠：透叠出新的形；
四、形与背景的关系
任何形在背景中都可看作是空间的存在，在背景中涂实的形是正形或实形；反之，背景中空白的形是负形或虚形，而以线为轮廓构成的形为线形．
第二课、点、线、面的运用
点、线、面是平面构成的基础，任何形的构成和组成都离不开点、线、面的运用．
一、点
1、在形态构成中，点有大小、形状和面积，是基本的形态要素．
2、点有实点（积极的点）、虚点（消极的点），点还可构成线（点的线化），还可构成面（点的面化）．
3、点的大小变化能产生空间感，点的规律排列能产生方向感，点是线和面的变化基础，点还可以形成自由聚散的变化．
二、线
1、线的表现形式：
几何曲线：具有机械美；
自由曲线：富于个性，活泼自由，有节奏美；
涡线：有速度感、向心性；
辐射线：规律的扩散性；
横线：稳定、包容、安宁，有象征女性的寓意；
竖线：挺拔、向上、发展，有象征男性的寓意；
倾斜线：不稳定，有动感；
排列线：有平行排列、垂直排列、曲线排列等，有整齐、秩序感；
交叉线：不同线形的相互交汇．
第二课、点、线、面的运用
二、线
2、线的性格：
A、是通过线的不同表现形式，如粗、细、迟缓、流畅、急促等变化，给人造成某种心理感受，如喜悦、悲伤、坚实、烦乱等．
B、消极的线(隐藏的线)
C、不是直接的实线，而是能知觉出的隐藏的虚线．
D、点可以构成半虚的线．
E、线的排列可以构成半虚的面．
F、封闭的线构成面的轮廓．
三、面
A、面与点、线相比更具理性和量感．
B、充实的面具有量感(积极的面)；非充实的面具有虚感(消极的面)(点构成的面，线构成的面，被包围的面)；封闭的线形成空间中的形(线形)；
C、面可分为：几何的面、有机形的面、偶然形成的面；
D、影响面的因素：面的内部变化和外部变化；
E、面的构成：分割构成(减法):直线分割、曲线分割、异形分割；组合构成(加法):几何面构成、曲面构成、不规则形构成等．
四、点、线、面的综合构成．
造型语汇中用单一形表达，有时会显得单调和局限，点、线、面综合运用时则更为丰富，但不能平均使用，平均使用反而会抵销各自的形态特征．
第三课、基本形与骨骼
一、基本形
基本形是构成变化中的单位形，基本形可演化出若干种构成变化形式．基本形之间的组合关系，可表现为 构成形式中的重复、近似、渐变、发射、变异、集结、对比等，基本形还可群化、繁殖、单形组合等．
1、重复构成：重复构成是同一形的重复排列，构成一种整齐、规律、秩序的美．
2、近似构成：指形的相似、相类、接近．包括有形状、大小、色彩、肌理、 质感 、位置、方向等近似构成形式．
3、渐变构成：渐变是指形的逐渐变化，是有序、有规律的改变．
(空间渐变、形状渐变、交错渐变、延异渐变)
4、变异(特异)构成：变异是指在整体有序中的个别无序，在普通中的特殊，在规律中的破坏，变异也是一种特殊的对比．
变异的表现方法：A、大小变异(整体的大与小的变异)；B、色彩变异(局部的色彩变异)；C、位置变异(产生局部位置变化)；D、方向变异(产生局部方向变化)；E、形状变异(产生局部形状变化)；F、错位变异(产生局部错位变化)；G、开烈变异(产生局部开烈变化)；H、分离变异(产生局部分离变化)；I、性质变异(产生局部性质变化)；J、破坏规律的变异(产生局部破坏变化)
5、集结(密集)构成：集结构成较为自由，集结有些像自由发射，有些像自由的渐变，是靠疏密变化，产生节奏，形成韵律．
6、对比构成：对比是形态中不可协调的因素，彼此相互排斥，在对比中强调各自的特性．造型上有大小、方向、形状、色彩、肌理、空间、节奏的对比．
渐变
大小变异 形状变异 位置变异
色彩变异 肌理变异 开裂变异
方向变异 错位变异 线质变异
第三课、基本形与骨骼
二、骨骼
在平面构成中骨骼有两个职能，一是本身骨骼线构成，再者是骨骼容纳基本形．广义上讲起支撑作用的都可看作为骨骼，在自然界中参天大树是靠树干支撑的，一片树叶由叶筋支撑的，人、动物有骨骼，建筑物有柱、梁、框架，都可以看作是骨骼．
1、骨骼与基本形的关系：基本形纳入骨骼中可以有显露骨骼(有作为骨骼)和不显露骨骼(无作为骨骼)两种形式．
有作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼仍发挥作用；无作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼消失或骨骼已不发挥作用．
2、渐变骨骼：渐变骨骼有单元渐变、双元渐变，渐变骨骼还可纳入渐变基本形，也可基本形不变，重复置于渐变骨骼之上．
3、发射骨骼：骨骼呈放射状，也可以是一种特殊的渐变形式．(发射的形式有：心点明显、隐晦、变换、迁移心点、旋转发射、不连接发射等)
第四课、比例与分割
平面构成中分割是构形的常用手法，骨骼也是对平面的分割，分割可以按比例分割，也可自由分割，或将原形态分割打散重新构成．
比例分割反映出人们的一种审美观，古希腊人崇尚黄金比(1:1.618), 他们将黄金比运用到神庙和雕像建造中；古埃及人则用稳定的金字塔形表现他们的神圣与庄严，中国人崇尚"天圆地方"，"圆"象征苍穹、宇宙，"方"象征坚实的大地，"圆"还表示"饱满"、"中庸"的理念．
一、分割的常用方法：
1、重复分割：按一定的比例重复分割；
2、渐变分割：按一定的渐变比率分割；
3、等形分割：是一种对称分割形式；
4、等量分割：不对称分割，表现一种视觉平衡；
5、黄金比分割：以黄金比为分割比例；
6、自由分割：打破规律的单调；
7、打散分割：将原图形分割打散，进行规律或非规律构成
8、数列分割：(等差分割、等比分割、调合数列等)
第五课、空间与矛盾空间
一、空间：
空间是形态组合在二维平面上造成三维的空间感，这种三维的空间感源于视觉中的错觉性认识．
1、空间的表现形式：(A、线与形的变化组合可以造成空间；B、重叠可造成空间；C、形态的大小可造成空间；D、渐变可造成空间；E、明度、色彩差可造成空间；F、肌理差可造成空间；G、黑白、正形、负形、虚形可造成空间；H、阴影可造成空间． )
2、矛盾空间：矛盾空间是在平面上表现三维空间的矛盾性，造成眼睛的错视，表现为非现实的无理图形，假想空间、梦幻空间、错觉空间和非现实空间的表述形式．
3、矛盾空间的表现方法：A、视角变换构成的矛盾图形；B、形状交叉错接形成的矛盾图形；C、视错觉形成的视幻觉图形．
第六课、隐现图形与变换坐标 隐现图形
一、隐现图形：
隐现图形是一种视觉上的视差，使得图形忽隐忽现．(一般视觉经验对完整图形比较容易判断，而隐现图形则迷惑视觉判断，因为"隐"和"现"的图形都不是完整的图形，它们或相互交错，此隐彼现，或利用错视"图底"转换，共用形或共用线形成隐现图形．)
1、隐现图形的表现方法：(A、切割图形构成；B、利用公用线或公用形构成；C、利用图底转换或错视构成； )
二、变幻坐标图形：
坐标是确定图形、比例、位置的依据，通常使用的是正交坐标．
如果将正交坐标变形，正交坐标内的图形也随之改变．
其做法是：先在图形上画好正交坐标，以此为模式，然后再画另一任意改变坐标比例的形，将图形再画入其中，注意横竖坐标数不得改变．
第七课、肌理
肌理是指物体的表面纹理，不同的材料形成不同的表面肌理，它给人造成了不同的心理感受，肌理可分为触觉肌理和视觉肌理．
一、触觉肌理：
触觉感受到的肌理，触觉肌理受光的影响，触觉肌理可分：
1、自然形成的肌理，最为丰富，如岩石、树木；
2、人工制造材料形成的肌理，如金属材料、塑料材料、布材料等.
二、视觉肌理
1、绘写形成的肌理，规律的和无规律的；
2、特殊方法形成的肌理：
a、渲染法；b、吹彩、吹墨法；c、滴流法；d、对印法；e、拒水法
第八课、采集构成
采集构成是不同的现实生活素材作为构成材料，如过期的印刷品、摄影作品、报刊杂志等，也可是自然材料或日用品、工业品等．采集构成是研究不同素材重新构成后所表达的形式意义和内容意义．
平面素材采取拚贴手法构成，拚贴，可运用构成的各种形式语言，表现极为自由，拚贴还可将不同时间和空间的物象构成在一起，创造出一种超然的构成形式．
常用的手法有：
1、移花接木：改变结构、性质或形态；
2、偷梁换柱：是一种置换的方法；
3、时空错位：打破时空观念；
4、逻辑相悖：反逻辑思维；
5、形象变异、变维：形式上表现为多维度图形；
6、隐藏图像：迷惑视觉；
7、同构图像：不同性质的图形同构在一起，如：埃及的狮身人面像、欧洲的美人鱼等都可看作同构图形．
图案
1、图案的应用：
图案的用途非常广，尤其是用在装饰方面的特别多，如：各种工艺品的装饰、雕塑、陶瓷、布料等的装饰等等．
2、单独图案是学习图案的第一步
习惯上我们常用几何图形(圆形、三角形、方形、菱形、正五边形、正六边形、椭圆等)作为单独图案的基本形，所做图案适合於基本形内；单独图案经常采用对称、均衡等形式，不管采用何种形式，在设计图案时都应注意的是：图形的高度概括及特征的突显；构图的饱满程度；主次关系是否明朗突出；色彩在色相、明度、纯度上的搭配是否和谐(关於色彩的搭配详见"色彩构成")；
第二课、二方连续、四方连续
1、以一个或一组图形为单位，形成左右(或上下)的两个方向上的重复排列，这种形式就叫二方连续；
设计色彩范文第5篇
平面设计既为《布达佩斯大饭店》这部影片带来了一场充分彰显欧洲文明的视觉盛宴，又为观众带来了基于高艳美学的艺术表达。《布达佩斯大饭店》一片不仅环境氛围、场景背景、建筑内外装饰、火车、监狱等处进行了平面设计的铺陈与渲染，而且，更将平面设计延展至影片的每一幕中，同时，亦针对影片中的货币、票据、证照等进行了深度的平面设计承托之下的更具深度的艺术刻划。这些艺术表达以复古主义艺术表达开始，在平面设计的审美时空架构等的基础之上，最终成功地建构起了意象传递的更加深度的艺术表达。
一、 平面设计的复古主义艺术表达
（一）色彩设计的复古主义艺术表达
建构于色彩设计的复古主义艺术表达，为整部影片描绘了一个深沉的乡愁式的怀旧基调，在此基础之上，平面设计的隐形魔力之手更以出色的形制设计，为《布达佩斯大饭店》这部影片精雕细琢出了复古主义艺术表达的触手可及的视觉体验。这种视觉体验从影片开篇中的那本捧在少女手里的《布达佩斯大饭店》著作就已经开始了。显然，《布达佩斯大饭店》是一部原创的影视艺术作品，并无原著，这部粉红色的著作当然是平面设计的杰作。从创作背景我们知道，在深受茨威格作品影响下的主创者是在“欧洲逝去”的怀旧情绪之下创作的这部拟真杰作的。同时，布达佩斯大饭店粉色外墙这一充满着少女式童真的色彩设计，一下子就将观众的思绪，带回了那个对于整个欧洲而言不啻是一种乡愁式的怀旧情感印象之中。从传统的意象而言，粉色无论如何也无法与一家大酒店相衬，粉色的纯真其实是一种平面设计的色彩美学所诠释的一种借以触动观众的欧洲感性。
（二）形制设计的复古主义艺术表达
建构于色彩设计的复古主义艺术表达，为整部影片描绘了一个深沉的乡愁式的怀旧基调，在此基础之上，平面设计的隐形魔力之手更以出色的形制设计，为《布达佩斯大饭店》这部影片，精雕细琢出了复古主义艺术表达之下的重新复活了的欧洲——那个复古主义的真正意义上的欧洲。这种视觉体验从影片中的每一幕的形诸于平面计的幕布就可以无比真切地获得。例如，第一幕的红色门形幕布与第一幕中频繁使用着的电梯的背景完全相同，而在第一幕之前多次被使用的电梯却是另外一种形制，开篇之后的电梯则俨然成为了一种戏剧舞台的背景，在平面设计之下的幕布具有高对比的高艳与明丽色彩。其实，无论是开篇中的许多平面设计图景，还是影片中的旗帜、钞票、邮票、标识、器物等都对一个虚拟的欧洲进行了真实且真切的刻划，赋予了全球观众一种及乎触手可及的视觉体验，从而完成了一种虚拟之下的复古主义的艺术表达。
（三）符号元素的复古主义艺术表达
由色彩设计而形制设计将平面设计承托着的复古主义艺术表达推进了一大步，符号元素的有机建构则更将这种艺术表达向形而上的高度进行了更具艺术深度的托举。符号元素并非在所有影片之中都能够较好地隐性建构起来，在某些影片之中，过于显性的建构反而彻底摧毁了整部影片的整体审美，使得这些显性建构的符号元素过于喧宾夺主。而从《布达佩斯大饭店》这部影视艺术杰作来看，隐性地建构于其中的以平面设计工作所完成的符号元素，既为整部影片完成了完美拟合复古主义的客观真实，又为整部影片带来了异常自然的融入机制，这就使得符号元素事实上已经以平面设计手段，成为这部影视艺术杰作之中不可或缺的有机组成部分，影片中的平面设计不仅完成了基于符号元素的复古主义艺术表达，而且更在符号元素之上，建构起了一种类似于立体式的符号元素复古主义艺术表达，进而出色地完成了虚拟下的拟真艺术表达。
二、 平面设计的审美时空艺术表达
（一）多层嵌套的审美时空艺术表达
《布达佩斯大饭店》这部五幕式的影视艺术杰作，从开篇起就进行了层层嵌套，每一层嵌套都由平面设计开始，第一层嵌套由献祭的少女手中所捧的“原著”开始，“原著”为整部影片确定了审美时空的艺术基调，同时，也为整部影片带来了鲜活色彩承托之下的审美时空的艺术表达。[1]独具匠心的是，不仅每一幕的平面设计都各不相同，而且每一幕的平面设计都揭示了该幕的艺术主题。平面设计在这部影片中被铭刻了深沉的时代文化内涵，同时，平面设计更以其抽象能力完成了复古主义式的艺术表达，为《布达佩斯大饭店》带来了更加拟真于那个时代的既虚拟又真实的复古主义艺术体验。不仅如此，平面设计还为观众带来更具深度的审美时空的艺术表达。在复古主义艺术表达为审美时空的更加深度的艺术表达建构起各类意义空间的同时，这些意义空间亦为审美时空提供了借由平面设计拓展的艺术时空。
（二）欧洲历史内涵的审美时空艺术表达
欧洲有着非常悠久的历史内涵，正因为拥有这些值得骄傲的历史内涵才使得欧洲能够在二战的废墟之上重新快速崛起为世界最发达的地区，回到平面设计上来，我们看到，欧洲文明底蕴为《布达佩斯大饭店》这部影片的平面设计带来了全方位的审美影响，同时，这种审美影响也透过创作者的艺术表达，在影片中建构起了足以承托影片艺术时空的平面设计精品。例如，影片中虚构的祖波罗卡邦国的钱币的平面设计，就深深地浸透了欧洲的文明底蕴。祖波罗卡邦国的钱币以翼龙为图腾，从平面设计技巧来看，创作者刻意将其进行了扁平化，旨在突出俯冲着的翼龙的喙部与两只利爪，与普通钱币的单独对象不同的是，祖波罗卡的钱币图腾在主要图腾翼龙的前方还设计了一只正在逃逸的白色和平鸽。创作者其实是以这种图腾式平面设计钤印了二战时期欧洲黑暗的历史，同时，也是为欧洲因二战而逝去的辉光的一种献祭。
（三）欧洲文化内涵的审美时空艺术表达
欧洲文明虽相较世界四大文明略短，但却同样源远流长。《布达佩斯大饭店》这部影片在重建欧洲昔日文明方面颇有建树，仅就平面设计而言，可谓相当地出彩。例如，影片中不断出现的报纸，不仅日期每一期都要更换，还要根据时势变换不同的文章、甚至不同的天气预报，同时，平面设计还兼顾了新闻的文化性，比如其中的一期，就是在报头的位置处以艺术字体报导了“横贯阿尔卑斯的约德尔唱腔”，而在下面报眼的位置则以鲜目加黑加大字号的字体报道了“战争会爆发吗”。显然，这样的一喜一忧的设计在凸显欧洲文明的同时，也将观众的思绪拉回了那个战前的欧洲，更易令观众沉浸式地重温昔日欧洲文明。不仅如此，主创者还别具匠心地在酒店大堂设计了祖波罗卡邦国式的标语，所设计邮件也与欧洲20世纪40年代文明相符，设计出了祖波罗卡式的与年代相符的邮票邮戳，就连影片中杜撰的门德尔斯蛋糕盒以及晚餐餐单也均别具文化审美时空的艺术表达。[2]
三、 平面设计的意象传递艺术表达
（一）平面设计的意象传递艺术表达的构成主义架构
《布达佩斯大饭店》一片所反映的是20世纪上半叶的文明之光正炽的欧洲，纵观其时的欧洲，恰是为平面设计奠基的构成主义理念由诞生而毕露锋芒的时期，在前卫艺术的不断驱策之下，对于精神世界的沉浸体验的强调，使得构成主义横空出世。令人惊喜的是，这部影片中的平面设计在其构思阶段，显然对这一时期的艺术进行了一定深度的回溯，并在此基础之上进行了典型的构成主义式的艺术架构，影片中的这种艺术架构的清晰痕迹从建筑物装饰、场景氛围营造、火车装饰，甚至是监狱等的装饰上都能够俯拾即是，这些典型的构成主义的艺术架构诠释，以平面设计的高超怀旧手法，打造出了一种类似于构成主义精美海报式的艺术化的意象传递，这种旨在艺术化意象传递的平面设计，其实更需要融入情感，以创作者注入情感所建构起来的意象对观众进行更加深度的意象传递。
（二）平面设计的意象传递艺术表达
这部影片通过各种艺术手段，塑造了一个已经无法在现实中回归且重拾的昨日欧洲，在影片最后的部分，揭示真相的第二份遗憾，就其精美的平面设计而言，可谓中规中矩。同时在这份设计精美的遗憾中，已经用谋杀一词暗喻了欧洲文明的被蹂躏，这就像是仅存的文明微光被置诸野蛮的屠宰场上一样，这显然是悲情终曲下的对于文明的一种极端亵渎行为。影片中男主角古斯塔夫特别旅行许可的被撕碎，亦呼应式地象征了纳粹对文明与和平承诺的肆意践踏，并且这种践踏也一并摧毁了整个欧洲文明。[3]《布达佩斯大饭店》既试图以艺术视角重新建构那个昨日欧洲，又试图以平面设计的手段作为一种时空联系，由平面设计实现整部影片中的文明意象。当然，从这部影片所传递给我们的艺术表达审视，任何观众都深切地感受到了那种最初形诸于视觉，最终油然升华为意象的那种由二战中畸变人性对比下，更显的崇高的欧洲文明统御之下的文明精神。
（三）平面设计的意象传递艺术表达质感建构完形
平面设计在《布达佩斯大饭店》这部影片中不仅承载了不断嵌套的剧情与不断出现的众多人物烘托渲染的繁重任务，而且更承载起了整个欧洲的文明意象的传递，影片中的平面设计的审美时空为意象传递等更具深度的艺术表达提供了无极拓展的时空范畴。这部影片不仅具有一定的思想深度，而且平面设计更为这部影片平添了真实、庄严、厚重的质感。这部影片之所以能够产生较为沉浸的视觉享受，关键在于主创者更多地采用了对称构图，同时，更以固定式的平面镜头降低景深感，并以封闭式画框式构图强化视觉审美表达，而所有这些将这部影片审美加以强化的手段，显然每一步都需要平面设计进行意象传递的艺术表达。例如，影片开篇中由平面设计所打造的粉色山峦与粉色峰巅，以及嫩粉色的在浅粉色从林背景下的布达佩斯大饭店。在淡淡的飞雪的掩映之下，仿佛令人恍若置身于仙境之中，这样的意象传递足以令观众油然致敬那曾经的欧洲文明。[4]
结语
平面设计自其甫一诞生之日起，即具有了较强的跨界生命力、延展力、渗透力，并在各类艺术的意义空间之中获得了越来越鲜活的审美生命。尤其是在影视艺术作品的光影传奇之中，平面设计更像是一粒粒晶莹着的珍珠一样地点缀于其间、闪烁于其间，为影视艺术增添了无穷的艺术光彩。《布达佩斯大饭店》显然是一场平面设计的所承托起来的视觉盛宴，平面设计的魔力之手从色彩设计、形制设计、符号元素设计等诸多方面进行了由浅入深的进阶式艺术表达，同时，更以对多层嵌套的时空艺术的质感增强，以及历史文化内涵的平面设计传递建构起了意象传递艺术表达的升华，进而最终实现了平面设计所承托着的影视意象的升华式深度表达。