青春文学范文第1篇
摘要：合理归化就是一种译者在译文语言表达上符合目的语的语言表达习惯与文化内涵的翻译原则。本文在概述英语文学翻译原则的基础上，深入分析了英语文学翻译中的“合理归化”原则，并具体分析了“合理归化”原则在英语文学作品翻译中的应用。
关键词：英语文学 翻译原则 合理归化
一 英语文学翻译原则概述
随着改革开放进程的不断推进，我国对外交流活动达到了空前频繁的盛况。英语文学是西方文化的瑰宝，而翻译在跨文化交际、向国人介绍英语文学这一过程中起着十分重要的作用。何谓翻译，翻译就是用一种等值的语言文本材料去代替另一种语言的文本材料。由于中英文学在文化上的差异，使中西之间的跨文化交际形成一段障碍，而翻译可以为中西之间的跨文化交际架起一座有效沟通的桥梁，可以在原文和译文之间搭建一座有效的沟通途径。而翻译作为一种艺术，一种将原文翻译、表达出来的艺术，需要技巧的帮助，需要技巧对其的润饰，需要广大翻译工作者的不断尝试，需要广大翻译工作者的经验总结。翻译工作者所翻译的作品，不可以对原文进行随便地删减，而需将译作保持原意。对英语文学作品的翻译是将英语复述出来，可以在变化词句的基础上改变原文的表达形式，但是不可以改变原英语文学作品的表达意义。英语文学作品的翻译工作者，在语言把握的高度上，需要深入透彻地理解中英两种语言文字；在选词造句与措辞使用方面，需要绝对地遵循原作的意义，并且使译文高度地符合原文的语言形式。换言之，从英语文学作品中翻译过来的英文，不管在语言表达形式还是表达意义上，都必须使其与原文中的英语保持高度的相似，而不可看起来像中文式的英文。英语文学中蕴含着丰富的文化因素，如何在翻译英语文学作品过程中，准确地传达其原文的意境和文化内涵，需要遵循一定的翻译原则，这是获得英语文学作品翻译成功的关键条件之一。合理归化原则作为英语文学翻译的重要原则，在对英语文学作品进行翻译的过程中，起着十分重要的作用。
二 英语文学翻译中的“合理归化”原则
著名美籍意大利学者韦努蒂于1995年发表的名著《译者的隐身》中，首次提出了归化的概念，他提出合理归化是英语文学翻译的一种极其重要的策略。归化是指在翻译中以目的语和目的语的文化作为依托，并以译文和译文读者为中心的一种翻译原则。在西方，归化的翻译传统，是自古代的西塞罗以及随后的贺拉斯、泰特勒等著名学者都比较认可的一翻译原则，只不过当时并没有将其作为一种翻译原则以书面的形式表达出来而已。英语文学翻译中的“合理归化”原则，就是在英语文学翻译中，把英语文化中让读者感到陌生的文化因素、成分转化为中文读者比较熟悉的中文文化内容，并始终着眼于中文文化，使广大中文读者也能够像英语读者一样能够全面、深入地感受到英语文学的文学艺术成就、感受到中文文化的妙趣，并使译文在中文表达上更为符合广大中文读者的语言表达习惯。当代翻译译学研究的集大成者、美国知名学者奈达，站在社会语言学一级语言交际功能的角度研究翻译，认为翻译必须多站在读者的角度，以读者为服务的中心。他认为，任何信息如果不能真正地起到交际、交流的作用，那么信息将会变得毫无价值。例如，“whit as snow”作为一个普通的英语成语，在翻译时应该如何处理？按着奈达的说法，世界上有不少地方的读者都没有见过雪，并且其源词中也没有雪这个词汇，如果把其强制性地翻译为“白如雪”，那么很容易形成翻译中的“零位信息”，使对这词汇的翻译失去其应有的意义。因而，在对其进行翻译的过程中，我们可以根据中文的语言表达习惯，将“whit as snow”翻译为“白如霜”或者“白如蘑菇”，或者与此相似的引申义和喻义。照此类推，也可以将“spring up like mushrooms”翻译为中文的“雨后春笋”，将“make hay while it is sunshine”翻译为中文的“趁热打铁”。
从这个角度去考察英语文学中的信息，当对英语文学翻译时，如果译文中的信息不能够很好地起到跨文化的交际作用，那么对英语文化的译作，也就会是一次失败的翻译。因而，衡量英语文学翻译是否成功，其首要条件之一，就是深入考察当广大中文读者在面对英语文学译作时会有一种什么样的反应，并对中文读者的反应与原文读者的反应进行一番比较，如果中文读者的反应与英文读者的反应有很大的相似性，那么这会是一次成功的英语文学翻译。由此可见，合理归化翻译原则，在英语文学翻译中占有极其高的重要地位，对英语文学翻译的成功起着极其显著的作用。
要想深入地了解英语文学翻译中的“合理归化”原则，我们还有必要共同探讨一下归化与异化之间的区别与联系。合理归化与异化的翻译原则就像是孪生兄弟，在英语文学作品翻译中起着十分重要的作用，在合理归化与合理异化翻译原则的配合之下，可以使译文更为自然、透明、通畅，让读者感觉不到是在译作。合理归化与合理异化之间的区别可以追溯到更为遥远的过去，因为它们二者与早期的直译和意译有关。异化主要是指在一定程度上去破除目的语的语言规范从而保留原发声语中的异域文化特色。由此可见，英语文学作品中的合理异化翻译原则，主要着眼于原文的英语文化，把英语文化成分近似地转换为汉语的形式。在英语文学作品的翻译中，采取合理异化的翻译原则，它能够原原本本地反映原作、原原本本地反映原文中的表现形式，以及保留原文中所要持有的英语文化内涵，因而，在英语文学翻译中，通过合理异化翻译原则的积极应用，可以指引不懂英语的人去了解英语文化中的文学作品艺术形式和异域人们的情感体验。在英语文学翻译中，主要持合理异化翻译原则的是著名翻译理论家韦努蒂，他从解构主要是翻译思想出发，极力反对在英语文学作品仅仅关注译文通顺的翻译原则，极力要在英语文学作品的翻译语言上关注译语言以及文化上的差异。从这个角度去看英语文学作品翻译的“合理归化”原则与“合理异化”原则，貌似它们二者之间有着不可调和的矛盾。英语文学作品翻译中的合理归化原则，要求译文符合中文的语言表达习惯，以及中文的文化内涵，从而在行文流畅译文的帮助之下，读者能够尽量减少发声语中的文化色彩。从这个角度去看，合理归化翻译原则似乎与异化翻译原则的目的背道而驰。其实不然，英语文学翻译中的合理归化原则与异化原则，都处于殊途同归的境况之中。但是，在英语文学作品翻译中，合理归化的翻译原则往往处于主导的地位，据有关翻译专家学者对傅东华先生《飘》译本中的翻译策略研究表明，傅东华先生在《飘》中，主要遵循了目的文化为归宿的原则，也就是主要地采取了合理归化的翻译原则，其中也少许遵守了合理异化的翻译原则、运用了合理异化的翻译策略，但是，在傅东华先生《飘》译作中，合理归化与异化翻译原则的遵守，其目的无非是译者傅东华先生为了实现翻译的最终目的而做出的最佳选择，合理归化与异化在英语文学翻译中并无孰优孰劣之别。
三 “合理归化”原则在英语文学翻译中的应用分析
“合理归化”作为一种重要的翻译原则，往往为广大英语文学作品翻译工作者所采用，它反映出一种英语文化符合译语的文化价值观，把原作者带入到译语文化中。在我国的英语文学作品翻译中，采取合理归化这一翻译原则的例子数不胜数。
例如，我国著名英语文学翻译家傅东华在翻译英语名著《飘》时，就严格而恰到好处地遵守了合理归化的翻译原则，使这一英语名著全面而深入到广大中文读者中，是一部典型的成功英语文学翻译代表作。在《飘》的傅译本中，傅东华先生把作品中的主人公加上了具有典型中国传统语言气息元素的姓，将主人公翻译为“郝思嘉”、“白瑞德”，并在傅译本《飘》的序言中，对合理归化这一翻译原则的目的做了具体的阐述：在英语文学作品翻译中，合理归化翻译原则的目的，就是要忠实于原文的趣味精神，而不仅仅追求于原文中的一枝一节。
与此同时，我国早期著名翻译理论与实践家钱钟书先生认为，英语文学翻译的最高理想就是合理归化，将英语文学作品从英语文字转化为中文文字的过程中，在不因语言习惯上的差异而暴露出牵强附会的翻译痕迹的同时，还能够完全地保留原英语文学作品中的风味，这就可谓是达到了英语文化翻译的合理归化境界。让我们来看看钱钟书对合理归化翻译原则在其译文《安东尼和克里奥佩特拉》中的运用：
原文：“Fie wangling Queen——/Whom every thing becomes，to chide，to laugh，/To weep；who se every passion fully striver/To make itself，in thee，fair and admired！”
钱译：嗔骂，嘻笑，啼泣，各态咸宜，七情能生百媚。
通过分析，我们可以看出钱钟书先生的译文中采取了中文传统的古体语言表达形式，巧妙地彰显出了英语原文的神韵。因而，在英语文学翻译中，合理归化原则的遵循与运用，可以有效地彰显译者的再创造之美，给广大中文读者阅读英语文学大餐时带来理解上的便利，以及文学艺术上的审美享受，更有利于中文与英文之间的跨文化交际。
此外，我国著名的语言学大师老舍，在精通英语的基础上成功地翻译了萧伯纳的后期作品《苹果车》。老舍在该翻译作品中，对于称谓的处理，坚持了合理归化的翻译原则，并巧妙地使用了合理归化的翻译策略，使原文中表面上温文尔雅、实际上你死我活的勾心斗角的人物对话，生动形象地展现给广大中文读者。例如，《苹果车》中的这句：“Has he an audience？/No，maam…”老舍先生将其翻译为：
王后：（有点不悦）“他有正式接见的通知吗？”
庞菲理亚斯：“没有，姑娘……”
让我们来分析此例中老舍先生对合理归化翻译原则的运用策略。在西方的人本主义传统文化中，“Maam”这一称谓一般是用于对女王、贵妇人、高级女军官等的尊称，如果翻译为夫人或者女士，这对于王后的称呼都显得不够贴切，而老舍先生将其翻译为“姑娘”却恰当好处地与原文中的意思等值。因为，与英国传统平等的基督教文化不同，在中国传统儒家文化中，姑娘是皇帝老婆的最高尊称，在宫廷女人中具有绝对的最高地位，并且中国儒家传统文化素来都强调“仁”、“礼”，要求称谓能准确地表达出人的辈分、尊卑、贵贱等，因而，老舍先生将“Maam”翻译为“姑娘”，“姑娘”一词巧妙地表达出了王后的尊贵地位，很好地遵守了合理归化的翻译原则，很好地忠实于原文的思想。
四 结语
在对英语文学进行翻译的过程中，遵守一定的翻译原则，可以较为有效地达到中文与英文之间的跨文化交际。合理归化就是译者在译文语言表达上符合目的语的语言表达习惯与文化内涵，是一种在英语文学翻译中运用最为广泛、十分重要的翻译原则。因而，我们有必要深入分析英语文学翻译的合理归化原则，使其在英语文学翻译理论与实践中得到有效的应用，使广大读者更便捷地享受英语文学大餐，达到有效的跨文化交际之用。
参考文献：
[1] 邓伟：《归化与欧化——试析清末民初翻译文学语言的建构倾向》，《文艺理论研究》，2010年第3期。
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[7] 张艳萍：《浅析〈苹果车〉中老舍对称谓的归化翻译处理》，《文学界》（理论版），2010年第6期。
作者简介：李嘉贤，男，1976—，内蒙古乌兰察布人，本科，讲师，研究方向：英语教育，工作单位：包头职业技术学院。
青春文学范文第2篇
文学性是俄国形式主义批评家、结构主义语言学家罗曼·雅柯布森(Roman Jakobson,1891—1982) 在20世纪20年代提出的术语,意指文学的本质特征。他认为,“文学研究的对象并非文学而是‘文学性’, 即那种使特定作品成为文学作品的东西。”(参见Lemon and Reis ,107)
要搞清此问题,首先要讨论到底何谓文学?
1浅谈文学的含义及历代文学观
传说大禹为治水,费尽脑筋不辞辛劳。他与涂山氏女新婚不久,就离开妻子踏上治水之路,多年在外忙碌,“三过家门而不入”,妻子在家空守,思夫心切,常翘首以待盼早日团圆,等待中呼唤道:“候人兮猗! ”即著名的《涂山女歌》。这四字用现代汉语解释就是:“等你(回来)啊! ”它所体现的正是抒情诗的特质:因为等人总是有其对象的,这几个有限的文字间所表达的正是其文学个性。在此意义上,《涂山女歌》便被称为文学作品或诗歌。并且后来的《诗经》、《楚辞》中运用的“兮”字,都明显受到此歌影响。《左传》所谓“诗以言志”强调的正是诗作所表现的个性。
文学最初泛指文章和博学,体现了其广义的文化含义。古代先贤很早就讨论过“文学”。《论语》把文学归结为孔门四科(即德行、言语、政事和文学 )之一。文学或“文”在魏晋以前相当于学问或文献,文学的文化含义是居主导地位的。西方在18世纪前也是如此。
文学理论给予文学的定义是:文学是指一切口头或书面语言行为或作品,包括今天的文学以及政治、哲学、宗教等一般文化形态。
随着人们对审美的需求和人生体验的表达,文学渐渐从历史、哲学、演讲术等一般文化现象中分离出来而独自发展,使得文学的审美属性不断突显。于是文学有了其特殊的审美含义:指具有审美属性的语言行为及其作品,包括诗、散文、小说、剧本等,文学成为与一般文化形态不同的特殊审美形态。
2文学艺术现象与人类的关系以及对社会生活的影响
文学作为一种特殊的人类语言表达方式具有丰富的内涵,在反映人类社会生活、思想情感等方面有其强烈的能动性和目的性。
《诗经》中的《硕鼠》、《伐檀 》等反映劳动者的生活和感受 ,体现了文学艺术的反映对象以及经验来源。
南朝宋时期(420-581年)的《世说新语》,是一部主要记述魏晋人物言谈轶事的笔记小说,由南朝刘宋宗室临川王刘义庆(403-444年 ) 组织一批文人编写 , 今传本皆作三卷 , 全书分德行、言语、政事、文学、方正、雅量等三十六门,记述自汉末到刘宋时名士贵族的遗闻轶事,主要为有关人物评论、清谈玄言和机智应对的故事。该书所记个别事实体现门阀世族思想风貌,真实反映了社会、政治、思想、文学、语言等方面,是一部非常经典的时代人文风貌小说。
由此可见,人类生活、生产、社会交往为文学艺术提供了丰富的创作素材, 同时也产生了使用这些素材的人———文学作品的作者。文学作品的作者从事文学创作的具体过程是相当复杂微妙的,具有个别性和特殊性,是不可重复、难以复制的,要经历艺术积累、艺术构思、艺术表现这样三个阶段。可见,文学是人们认识自身和自身处境的最好方式, 人类对于日常生活、社会生产、家庭婚姻、悲欢离合、爱恨情仇等思想情感的高低起伏以及自然、人文发展等方方面面的体验和认识,始终会反映在文学作品当中,而且随着时代的变迁,不断发生着改变,而这些改变反过来也影响着当时代人们对生活、事业、家庭、婚姻等的理解,有时甚至成为一种思想倾向,指导人们的某些行为。
唐代江南才子、著名诗人张继科举考试落榜返乡途中,愁绪绵绵,写下著名的脍炙人口的客愁诗《枫桥夜泊》:
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
由此引发古今许多人对这一特殊景致的向往, 以至寒山寺和枫桥成了人们纷纷前往的旅游胜地, 人们在此亲身感受到了当年诗人张继的失意情绪,岁月悠悠,却隔不断今人与古人借着这首千古绝唱产生的情感交流!
3讨论文学的文学性的重要性
曾有人感叹说,也许我们今天所读的某些所谓的文学作品,过不了百年就会销声匿迹!
究其原因,或以为是因在当今快餐文化影响下,愿意安静坐下来潜心研究学问的人越来越少了。其实,最根本的原因是:许多常坐在电脑前“观天下”的人,实际缺乏深厚的文学功底;其次,因缺少生活体验、缺乏与大自然的接触和深入生活而无法产生率性的激情。在这种沉闷空虚的情绪下写出的作品,只能是闭门造车的泛泛之作。
况在缺乏信仰的当今时代, 许多人没有明确的生活和奋斗目标,更无值得推崇的精神榜样,整个社会弥漫着颓废和消极的气氛,很难让人说出何为当今精神风貌!
曹丕在其《典论论文》中提出“文以气为主”的重要观点,在传统哲学观念中,“气”是指人的主观精神,是一种精神状态和气势! 曹丕认为“文章乃经国之大业,不朽之盛事”,他赋予文学以“立德、立功、立言”三重价值意义。怀着这样的胸襟去创作 ,何愁无佳作问世呢?
陆机《文赋》中有段著名文字论及十种文体的特征,其中“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮”是说:诗以抒发情感意志为主,要求表达感情美好动人;赋以描绘摹状外物为主,要求刻画事物清晰细致,形象鲜明。只从对这两种文体的写作要求来看,便可感受到人的主观精神在文学创作活动中所占的比重!
可见,讨论文学的文学性是何等重要,这不仅关系到当今整个社会的精神风貌,且是可以进而影响千秋万代的大业。
摘要：“文学的文学性”(literariness)似是一个很抽象的话题,但它却是所有文学界人士尤其是进行文学理论研究者感到十分必要且又不得不面对的重要课题。本文拟从历史上一些真实的文学艺术现象,初步讨论究竟是如何把文字组织成文学作品的,进而探讨文学的文学性问题以及这种讨论的重要性。
青春文学范文第3篇
当历史的车轮进入21世纪之后，文学期刊从期刊数量到期发行量都呈现出大幅下滑之势。据人民网对文学期刊进行的调查，目前中国的期刊社一共有9000多家，文学期刊约占10％，而这其中又仅有10％的文学期刊生存状态较好，即不到100家的文学期刊能够维系自身的运行，其余的文学期刊都处于举步维艰的境地。文学期刊的日渐萎靡与日益强大的中国经济和综合国力形成强烈的反差。虽然，文学发展不可能与经济完全同步，但文学期刊逐渐淡出大众视野，文学作品与社会生活渐行渐远是值得理论界深入思考的一个问题。
一
学术界对文学期刊萎靡不振进行了分析和探讨，归结起来大致有如下原因：第一，电视媒体和网络媒体占据了人们大量的休闲时间；第二，消遣、娱乐类的报纸和时尚杂志对文学期刊的冲击；第三，当前文学期刊上发表的作品远离社会生活；第四，读图乐趣取代了阅读文学作品的乐趣；第五，政府对文学期刊的经费支持力度不够。这些分析当然成立。但是，文学理论界在探讨文学期刊面临的生存困境时，恰恰忽略了对当代文学理论的反思，似乎文学期刊兴衰存亡与文学理论没有丝毫关联。
事实上，文学期刊面临大幅萎缩是一个表层问题，其深层的问题是文学在当代社会生活中越来越边缘化，文学越来越远离社会文化。文学在当代社会生活中的边缘化不能仅仅归咎于作家、读者和文学期刊，而是一个整体性和全局性的问题，其中文学理论苍白化、文学批评阐释无力症也是一个重要的原因。文学繁荣取决于多种因素，不仅需要优秀的作家和优秀的作品，而且需要文学理论对文学创作的关注和介入。中外文学的历史经验表明：没有文学理论的关注和介入难以形成具有影响力的文学思潮和文学运动，而文学思潮和文学运动才是文学繁荣的直接推手，可以说，没有人文主义运动就没有莎士比亚，没有古典主义文学运动就没有莫里哀，没有启蒙运动就没有歌德，没有批判现实主义文学运动就没有斯丹达尔、巴尔扎克、狄更斯、易卜生和托尔斯泰。因此，文学理论积极介入文学创作，从而推动文学创作的发展是文学繁荣的前提条件。在这方面，19世纪的俄国文学为我们提供了很好的例证。
二
19世纪的俄国文学是一个天才辈出的时代，在革命民主主义时期，普希金、莱蒙托夫、果戈理、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、冈察洛夫、奥斯特洛夫斯基、谢德林、涅克拉索夫、列夫·托尔斯泰、契诃夫等一大批具有世界影响的批判现实主义作家步入文坛，对俄罗斯乃至全世界都产生了极其深刻的影响。他们描写人间苦难，反映黑暗现实，把揭露和批判的矛头指向封建农奴制，在思想上、艺术上都取得了很高的成就，为俄国的革命民主主义事业作出了卓越的贡献。高尔基指出：“没有一个国家像俄国那样不到百年时间出过灿若群星的伟大名字。”然而，这样的文学成就并非仅仅是作家努力的结果，而是在文学理论介入和推动下完成的。
这一时期的俄国文坛在文学理论上取得了杰出成就，并最终产生了大量以推动俄国批判现实主义文学思潮为己任的理论家，主要是别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫。尤其是别林斯基，他对俄罗斯革命民主主义事业和文学的历史贡献是难以估量的。当果戈理的《钦差大臣》和《死魂灵》发表之后，由于这两部作品辛辣地嘲讽和深刻地批判了农奴制的腐朽和官僚统治的罪恶，因此，遭到反动文人的恶毒攻击，蔑称其为“自然派”。在俄国批判现实主义文学生死存亡的紧要关头，别林斯基挺身而出，站在革命民主主义立场上，仗义执言，发表了《论俄国中篇小说和果戈理先生的中篇小说》和《乞乞科夫的游历或死魂灵》等理论文章，指出果戈理对生活既不阿谀也不诽谤，而是对其阴暗面进行揭露和批判，并从革命民主主义立场出发，充分阐明了当时的俄国社会需要这样的好作品。其后，别林斯基又写了《一八四六年俄国文学一瞥》和《一八四七年俄国文学一瞥》等理论文章，深刻地剖析了19世纪上半叶俄国社会的现实状况和批判现实主义文学(“自然派”)存在的必要性和重要性，热情赞扬了果戈理等进步作家对现实的无情揭露和辛辣讽刺，阐明了“自然派”采取对现实批判态度的意义，有力地推动了俄国批判现实主义文学向纵深发展。
车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫对19世纪俄国批判现实主义文学思潮的影响同样是举足轻重的。他们以《现代人》杂志为阵地广泛地宣传革命民主主义思想，积极扶持文学新人，指导广大读者进行文学阅读和文学鉴赏，帮助读者去领会作品中真正有价值的东西，培养读者高雅的艺术情趣。可以毫不夸张地说，如果没有别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫的引导，人们很难真正理解普希金、莱蒙托夫、果戈理、冈察洛夫、屠格涅夫、列夫·托尔斯泰等伟大作家的作品。如果人们不能深刻地理解这些作家的作品，那么，19世纪俄国批判现实主义文学思潮影响的深度和广度也就断然不会如此波澜壮阔。
三
19世纪俄国文学的发展，对当下的中国文坛是有启发意义的：理论家和批评家介于作家和读者之间，在推动文学发展的过程中起着举足轻重的作用。一方面，理论家和批评家要总结文学发展的历史经验，阐明文学面临的历史使命，引导作家关注现实人生，引导作家追求高雅的艺术风格；另一方面，理论家和批评家又对作品进行阐释和解读，对作品的思想内涵和审美价值进行剖析，引导读者把握作品，培养读者健康向上的审美情趣。只有当作家、理论家、批评家和读者出现良性而有效的互动的时候，文学思潮才可望推动文学的发展，文学繁荣才有可能成为现实，文学期刊才有可能真正走出困境，成为沟通作家与读者桥梁和媒介。
然而，当前中国文学理论没有起到这样的的作用，文学理论完全在自己封闭的理论框架内自我演绎。综观当前的中国文坛，文学理论与文学期刊存在的主要问题有——
1.理论与创作阴阳两隔
当下，中国文坛最奇怪的现象是文学理论的缺席。文学理论的缺席并非是指中国没有文学理论家，没有文学理论文章，而是指文学理论话语基本上是从西方移植而来的，与当下的中国文学创作没有直接关联。也就是说，文学理论家成为西方文学理论传声筒，成为西方文学理论的“二道贩子”。移植而来的文学理论根本不能有效解读当下的文学现象，只能自说白话，只能在话语狂中自我消遣、自我娱乐。
文学理论家们声称“理论就是理论”，“理论与创作本来就不是一回事”，以此来回绝对当下文学创作的关注。可以说，西方文学理论在中国已经泛滥成灾，不仅不能阐释和解读中国当下的文学创作，而且使中国学者缺乏理论原创力，甚至导致文学理论家的惰性。西方文学批评理论植根于西方的文学创作，是对西方文学创作经验的归纳和总结，因而对西方文学进
行阐释和批评是有效的。但中国文学有自身的传统，中国文学关注的问题有别于西方文学关注的问题，同样中国人的审美理想、艺术追求与西方人的审美理论、艺术追求判然有别。用西方的文学批评理论来对中国现当代文学创作进行评头论足，无异于削中国人之“足”去适应西方人之“履”，不仅不能给文学创作带来繁荣，反而会因隔靴搔痒引起作家的反感。当移植西方理论成为时代潮流的时候，理论原创不仅是一种奢望，而且贴近现实的批评也只能成为遥远的梦想。
与移植西方文学理论批评相关的另一种症候则是：文学批评期刊也并没有起阻止文学期刊质量下滑的作用，相反在一定程度还加速了文学期刊质量的下滑。文学批评期刊本来应该承担解读作品、引导读者、提升审美水平的作用，而实际上文学批评期刊发表以套用西方文学理论为能事，出现严重的概念化倾向，与读者的审美情趣、审美理想相去甚远。一些以文学批评为业的学者自身并没有多少文学悟性和文学感受能力，除了对一些西方文学理论名词、概念进行花样翻新之外，并没有多少有价值的东西。因此，文学批评的功能和作用不仅没有得到有效的发挥，反而因隔靴搔痒、不着边际而与作家和读者双重疏离。
2.文学批评伦理全面丧失
文学批评家应以怎样的姿态介入社会?文学批评应充当什么样的角色?文学批评家的伦理底线何在?成为当代中国文坛一个不敢追问的话题。当前文学批评呈现出严重庸俗化倾向，文学批评的基本伦理全面丧失，文学批评不仅没有起到正确引导读者解读文学作品，引导作家追求艺术完美、形成艺术风格，而且还在一定程度上误导读者，将读者引入歧途。究其原因：一些文学批评家自甘沦为一些庸俗作家的吹鼓手，文学批评不是从学理出发，不是处于中立状态，而是成为作家宣传、策划的一个组成部分，成为使作品进入市场的必要“程序”。批评家被作家、图书经销商、作品经纪人“策划”，并为他们服务，按照他们的旨意进行所谓的“批评”，文学批评通过倚门卖笑的方式苟延残喘地存在。
文学批评伦理的全面丧失不仅是文学批评的悲哀，也是作家的悲哀，是时代的悲哀。在商业气息充斥整个社会的今天，批评家利用“批评家”的身份为自己捞取一点好处似乎也无可厚非，因为对文学批评家而言，他们拥有的唯一资源就是手中的笔。然而，文学批评伦理的丧失并非是一个枝节性问题，它关涉知识分子的良知、关涉文学存在的价值等文学生死存亡的重大问题。可以说，文学批评伦理的丧失，是对人类精神生活神圣性的颠覆，是对人类曾为之骄傲的精神家园的亵渎，其最终后果不仅将宣告文学批评的终结，而且会导致文学的终结。在这样的文化场域之中，读者对文学形态的集体想象、对文学的信任怎能不被文学批评掏空?文学期刊怎能不举步维艰?
3.文学期刊担当意识溃泛
如前所述，学界在分析文学期刊面临的生存困境时，要么从文学期刊的外在生存空间人手，分析制约文学期刊的各种社会文化环境；要么从文学期刊与文化市场的关系人手，认为当前文学期刊陷入困境是因为没有很好地与文化市场接轨，没有很好地适应当前文化消费的需要，因而难以在市场竞争中站稳脚跟。这样的分析虽然不无道理，但并没有抓住问题的要害。笔者认为，文学期刊的困境在于办刊思想和编辑理念上缺乏担当意识，因而失去了文学阅读的精英群体。由于在办刊理念上定位在面向大众文化消费，因此文学期刊往往通过期刊改版、变更栏目设置、发表通俗文学作品等方式去适应市场需要，这样就难免导致文学期刊在追求贴近大众生存的过程中变得庸俗化。回首20世纪80年代的中国文学在知识界呼风唤雨的场面，难道是因为文学期刊受到来自政治、经济层面的特别眷顾?难道是因为文学期刊刻意追随市场需求?文学期刊在当时受民众追捧的一个重要原因是：它担当起了思想启蒙、人生导师的重要功能。也就是说，当时的文学期刊有理想、有责任、有担当，因而它成为读者的一面旗帜，成为民众寻求理想和价值的精神家园。
然而，当前的文学期刊在庸俗化的泥淖里越陷越深，是因为文学期刊过低地估计了读者的审美情趣，过低地估计了读者的理想、梦想和对精神家园的渴求。文学期刊一味媚俗基于对当代读者的一种基本预设：当代读者不需要追问形上问题，不需要理想和信念；他们需要的仅仅是消遣，仅仅是消费，文学阅读对他们而言仅仅是打发时间的方式。这样的预设就难免导致恶性循环，即文学期刊越是贴近大众，而实际上就越远离读者；越远离读者，文学期刊就越陷入生存困境，越来越难以为继。
总体而言，文学期刊陷入生存困境是多种因素导致的，是“历史合力”的结果。对文学期刊生存状态的反思，对于重树文学精英价值，重建读者对文学精神的信赖具有重要意义。当前的中国文学理论和文学批评，不仅应该积极反思文学期刊的生存境遇，而且也理应成为文学期刊走出困境的重要推手。文学理论家不应该在转述西方后现代理论中自娱自乐，不应该在中国文学作品上随意粘贴西方文学理论的标签，更不应该以解构、嘲弄中国当代文学残存精英意识为乐事。文学理论和文学批评应该具有责任感和使命感，应该具有理想和信念，积极推动中国文学精英化，积极探索历史、社会、人生，思考人的终极价值，营造文学引领生活的文化氛围。通过文学理论和文学批评重建读者对文学的信赖，重建作家的历史责任感和自信心，重建理论与创作的良性互动。这样的文学生态一旦形成，何愁文学期刊没有稳固的读者群体?何惧网络媒体、电视媒体、休闲娱乐报刊的挑战与竞争?一言以蔽之，文学期刊走出困境的根本前提是建构良性文学生态，在这个过程中文学理论大有可为。
参考文献：
[1]高尔基，个性的毁灭[J]，文艺理论译丛。1957(1)
青春文学范文第4篇
提升学生文学鉴赏能力，是汉语言文学专业教育重要的教学目标。当前，一些学生的文学鉴赏能力有待进一步的提高。文学鉴赏对学好汉语言文学作用显著，无法提升学生的鉴赏能力不能称为成功的汉语言文学教育，应当坚持探索出有效的培养方式，将提升学生文学鉴赏能力作为立足点。《当代汉语言文学研究及文学鉴赏能力培养》一书旨在结合我国当代文学发展实际，从研究汉语言和当代文学入手，在有关文学研究理论指导下，探究现代汉语思维下的中国当代文学，探讨文学鉴赏能力的培养。
一、《当代汉语言文学研究及文学鉴赏能力培养》内容概要
《当代汉语言文学研究及文学鉴赏能力培养》一书共分为十四章。第一章主要是中国现当代文学概述，包含简介、研究现状、审美、发展进程和典型观念、研究转型情况;第二章主要是中国现当代文学探究，包含史料、英译、语言品格、概念及电影改编的文化学;第三章主要讲述中国现当代文学教学情况，包含“三段法”教学、课程与教学改革、教师形象;第四章主要是现当代西方文学研究，包含时间观流变与当代西方文学发展、当代西方文学研究中的美学回归态势;第五章主要讲述中国现当代文学与西方文化的结合，包含生态文化因素、现代派文学、中国文学文本空间中“西方文本”的寓意;第六章主要是汉语言文学概述，包含学习的重要性及其特征、汉语言文学的发展、网络环境下汉语言文学的传播、具体应用情况和中华文化的弘扬、语文教育与汉语言文学教育;第七章主要是汉语言文学探究，包含汉语言文学与人的修养、审美教育、语言意境、互联网与汉语言文学的融合;第八章主要讲述汉语言文学教学，包含专业教学、教学方式的创新、学习和应用、课程改革、应用型人才的培养;第九章主要是汉语言文学教学的创新性研究，包括网络时代汉语言文学的经典阅读及体验、教育创新、应用性教学;第十章主要讲述各阶段汉语言文学教学，包含小学、初中、高中、中职、大学的汉语言文学教学情况;第十一章主要是文学鉴赏概述，包含文学语言艺术、现代派文学的理论、“知人论世法”与文学鉴赏、文学鉴赏与理想价值的追寻;第十二章主要讲述的是文学鉴赏的分类鉴赏，包含诗歌、小说、散文、戏剧文学鉴赏等;第十三章主要讲述文学鉴赏能力培养策略，包含重要性、写作路径、培养情况、培养学生文学鉴赏能力的教学、阅读中提升文学鉴赏能力、培养创新思维和文学作品鉴赏能力;第十四章主要讲述职业院校文学鉴赏能力的培养，包含文学鉴赏对高职学生的影响力、高职院校汉语言教学中的文学鉴赏、高职文学鉴赏课的教学和片论，以及怎样引导高职学生提高文学鉴赏能力。
二、《当代汉语言文学研究及文学鉴赏能力培养》的意义和价值
《当代汉语言文学研究及文学鉴赏能力培养》一书可供文学工作者或教师职业的人阅读参考，主要探究汉语言文学教育中培养学生文学鉴赏能力的方法。作品是作者内心世界的反映，要先了解文学作品创作背景，提高鉴赏能力，帮助学生理解作品。教师在汉语言文学的教学中，应当提升学生语感训练方式、感悟能力，选择快读与精读等，不断熟悉文章，从而有效提升其文学鉴赏能力，学习鉴赏文学作品的方法。鉴赏文学有独特的鉴赏方式，并不是“跟着感觉走”，需按照作者所描述的内容，结合文学基本知识，感受作品蕴含的美与意义。教师需引导学生掌握好文学作品的知识内容，把提升文学鉴赏能力落到实处。教师可逐渐向学生渗透文学教育，为提升文学鉴赏能力夯实基础，要求学生积极思考，加强其课后巩固阅讀，实现相应文学知识的积累，使学生掌握汉语言文学鉴赏方式，积极培养其阅读能力，全面提升学生汉语言文学鉴赏能力。
《当代汉语言文学研究及文学鉴赏能力培养》一书，能够为大学中汉语言文学专业的学生提供理论指导，是人文性和工具性的统一，可帮助学生构建科学的人生观、价值观和世界观，是兼具实用性和收藏性的著作，值得高校汉语言文学专业的师生学习。
（李欣蓓，山东大学博士研究生）
青春文学范文第5篇
【提 要】本文以问卷调查和数据分析为主要方法，定量研究了留学生的阅读重点和阅读偏好，并以此为基础探究了对外汉语教学中现当代文学课教材篇目选择问题以及课堂教学中多媒体使用情况，提出相应建议。
【关键词】对外汉语教学 现当代文学 教材选编 多媒体教学
一、引言
1. 对外汉语教学中现当代文学教材问题
目前国内对对外汉语教学中文学作品的研究相对比较薄弱。而仅有的这些研究也大多数集中在古代文学方面，现当代文学的研究是少之又少。当下，对外汉语教材还存在很多漏洞，如：教材有很大的随意性；缺乏系统性等。
这是所有对外汉语教材的通病，当然也包括现当代文学教材。在编教材的过程中，不同的学者因教学的侧重点不同，对篇目的选择也不同。有的是基于自己的教学实践得出的结论，有的是通过研究分析已有教材提出自己的建议。然而，学习者对这些篇目的具体感受是什么样的呢？他们在学习时有什么样的偏好和需求呢？在这方面，很少有学者涉及。因此，我们认为，研究者应该深入学生中去，了解他们学习的兴趣点和难点，从而编出一套更符合学生实际情况、反映当代中国社会风云变幻的现当代文学教材。
2. 多媒体教学
媒体技术的出现使现代教育技术进入一个崭新的时代，多媒体技术的应用往往可以使教学事半功倍。 基于现当代文学的特点和对外汉语教学中多媒体的使用情况，我们认为，在文学课上，更应该充分利用多媒体教学技术，结合已被翻拍的影视作品和由诗歌改编的歌曲等，帮助学生更好地理解作品的深层意蕴。
二、研究设计
1. 研究对象
本研究的受试为南京师范大学的30名留学生，他们都是汉语高级班的学生，学习汉语的平均时间约为3年。他们分别来自美国、日本、印度尼西亚等12个不同国家，都上了一些课时的现当代文学课，有一定的中国文学素养。
2. 研究方法
我们在本次研究中采用了问卷调查法。前期先对该班现当代文学课进行调研，了解老师的教材使用情况和上课模式，然后设计调查问卷。为了保证受试者能够理解問卷，我们将问题和选项翻译为英文，并请英语母语者校读，以确保语义表达正确、没有歧义。在做问卷前，给学生发放礼物，以确保学生更加用心填写。
三、结果和分析
在本次调查中，我们收回了23份有效问卷，将每一位同学的每一道题的选项输入电脑，并使用excel进行统计，经过整合与分析后，我们得到了以下的结果。
1. 留学生学习的重点和难点
首先，我们让留学生列举了他们学习中国现当代文学以来的印象深刻的作品，并从中选出他们认为最难理解的作品。
从表1中我们可以看出，留学生印象比较深刻的作品中，有12篇为现代作品，6篇为当代作品；其中，长篇小说6部，短篇小说5篇，散文3篇，中篇小说2篇，小说集1部，散文集1部。
关与留学生为什么对这些作品印象比较深刻，有不同的原因。有的是因为刚学过或是刚读过不久（如《兄弟》），有的是因为文本本身的特点，有的是因为留学生个人的个人偏好（以上两点我们会在后文讨论），还有一部分印象深刻是因为比较难理解，如下表所示：
对比表1和表2可以发现，鲁迅的作品是留学生印象最深刻的作品，也是被认为最难理解的作品。诚然，鲁迅在中国现代文学史上占有重要地位，其作品也具有里程碑的作用。但是鲁迅作品有着复杂的社会背景，且语言有时也和现代汉语有些疏离，导致留学生理解的困难。
阅读现当代文学作品的过程也是学习的过程，不同的学生由于关注的重点不同学到的东西也不同。
例3显示，超过一半的学生认为他们阅读现当代文学作品最大的收获是“扩大了词汇量”（56.52%）和“学会了新的表达”（52.17%）。从中可以看出，语言不仅是文学阅读的基础，也是留学生在阅读过程中关注的重点。当然，现当代文学作品所能提供的还不止这些。不少高水平的留学生通过阅读这些作品了解了中国的历史、文化，尤其是一些反映当代中国人生活状态的的文学作品，更能激发他们的阅读兴趣，更深层次地了解中国人的价值观、行为逻辑与思维方式。
2. 留学生的阅读偏好
为了了解留学生的阅读偏好，我们让他们根据第一问（印象比较深刻的作品）写出自己最喜欢的作品并说明原因，得到的结果如下表所示：
此问为主观题，23个受访者仅留下了7个答案。可见，除个别高水平留学生外，大多数人真正喜爱的现当代文学篇目有限。再通过对仅有的几个答案进行分析，不难发现：
一方面，虽然语言是留学生关注的重点（如表3所示），但是极少有人会因为某一篇作品“语言简单”而喜欢它。在所有受访者中，朱自清的《背影》提及率最高（在调查中，朱自清的《背影》是唯一被重复提及的作品），最受留学生的欢迎。通过进一步追问可以发现，《背影》深受留学生们的喜爱，有其独特原因：篇幅短小，陌生词汇少，使之简单易读；在内容方面，父爱主题具有跨越国界、不同文化背景的共鸣。因此，兼具高可读性和高共鸣性的《背影》成为留学生们的最爱。
另外一方面，虽然很少会有人因为某一篇作品“简单易读”而喜欢它，但是却有大量的受访者会因为某一篇作品“难读”“读不懂”而不喜欢它。兴趣是建立在理解的基础之上的，具有语言障碍的作品留学生根本无法理解、甚至可能伤害学习兴趣，便也不可能出现在答案之中了。
为了更加具体地研究留学生对于某个作者的喜爱程度，我们综合考察了当下流行的教材和各大作家排行榜，选出11位主要作家，使用五度量表法，1到5分别表示“非常不喜欢“到“非常喜欢“。当然，其中也包括“不认识”的选项。
在喜爱程度上，我们借用了“豆瓣电影top100”的排名计算方法，将每一个作家获得的票数、相应得票分数、每一张得票的投票者质量（按照投票者所标记的作家认识数量作为考核标准——该投票者认识的作家数量越多，这一票的质量就越高，在最后呈现的作家综合评分中所占的比重就越大）三项内容进行综合计算，得出以上结果：表5显示，曹禺、沈从文、毕淑敏、龙应台的作品相较于鲁迅、莫言更具有“易读性”，其中的爱情、父爱、母爱、自然之爱也具有跨越国界的高度“共鸣性”，受欢迎程度可能因此较高。而鲁迅、莫言、张爱玲的作品存在大量语言阅读障碍，带有中国特色的批判性思想内容也最难，这也可能是导致不喜欢鲁迅、张爱玲、莫言的得分低的主要原因。然而具体到对于莫言、鲁迅两者的评价上来，两者之间也存在着较大差异：对于莫言，大家普遍呈现出“不喜欢”；然而对于鲁迅，评论却呈现出明显的两极化——喜欢的非常喜欢，给分相当可观；然而不喜欢的也不在少数，给分较低。
3. 课堂教学与多媒体使用
教材只有和课堂教学相配合才能更好地发挥其作用。我们针对教师的授课方式进行了调查，结果如下：
表6显示，教师的授课方式还略为单一，以课本讲解为主，穿插拓展材料和小组讨论。教师使用多媒体的频率比较低，只有不到一半（48%）的同学认为老师经常使用多媒体进行课堂教学。可见，教师的多媒体教学并没有给大部分学生留下深刻的印象，也就是说没有充分发挥多媒体的价值和作用。
当被问及“希望老师在课堂上增加什么比例的教学内容”时（多选题），60%的同学选择了“文化知识介绍”一项，从中我们可以得知留学生学习现当代文学的诉求与中国学生是相似的，他们希望获得的不仅仅是语言作为工具的属性，还希望能够了解这种语言背后蕴含的文化，透过文化去感受一个时代的特色。有43%的留学生希望在课堂教学中教师可以增加对字词的解释。因此教师可以结合克拉申的“i+1”公式，在对班级学生的中文水平和学习需求做一个大致了解后，有针对性的选择教材和教学内容。对于中文水平较高、希望了解更多当下中国文化的学生，教师可以选择一些更与时俱进的作品，对中文水平还有待加强的学生则可以考虑选择语言更直白晓畅的文本，而不必只一味追求大家之作。
四、结论与建议
本文通过问卷调查与数据分析，探讨了对外汉语教学中现当代文学课程的教材选编情况和课堂教学中多媒体的使用情况。研究结果发现：大部分留学生阅读时关注的重点仍然是语言词汇方面，一些高水平的留学生关注深层文化意蕴；留学生偏好简单易读的作品，尤其喜爱具有跨国界情感意蕴的作品；留学生获得的课外资源有限，教師在课堂上没能充分发挥多媒体的作用。根据以上结果，我们认为在对外汉语教学中应该注意以下问题：
1. 在现当代文学教学的初级阶段，教材选择上更应偏重具有“可读性”（语言障碍少）和“共鸣性”（思想内容具有普世性）的作品，旨在打好、巩固语言基础，保护留学生的情感，引发学习兴趣，为下一进阶阶段做好准备。
2.教师应加强引导，根据教学对象的不同水平，分层次教学。对于高水平学生，教师应注重增加作品的“文化内涵”，篇目选择与课堂教学在保证学生理解的基础上，适当增添有一定深度、难度的作品，增加作品文化内容的“中国特色”，以达到传播中国文化的目的。
3.教师应善于利用现代教育技术，使用多媒体进行教学，尤其是视频和音乐。笔者在研究过程中搜集了由中国现当代诗歌改变的乐曲（如海子的《面朝大海，春暖花开》），并使用会声会影整合诗人的文字介绍、诗歌改编的民谣歌曲、诗中出现的意象图片、演唱视频，制作出一个适合对外汉语教学的音乐视频，受到学生的广泛欢迎。因此，教师可以根据学生特点和教学实际自己制作视频，充分调动学生感官，激发学生的学习兴趣。
（通信地址：210008 江苏省南京大学海外教育学院）