舞蹈表演范文第1篇
摘要：舞蹈表演一种艺术，而艺术靠的是天分和后天的努力，舞蹈表演还是一种美学，而美学的教育也就是艺术的教育，舞蹈表演一般都是在舞台上才能够表现，舞台是每个舞蹈表演中的梦想，艺术起源于人们对于美的发现和传承。人们能够在生活中时时处处感受到美，舞蹈表演就是一种美的享受，要在舞蹈表演中体验艺术带给我们生活的色彩，舞蹈表演的欣赏是一种审美活动，良好的心理素质对舞蹈表演是十分必要的。本文主要讲述了心理素质对舞蹈表演很重要；舞蹈表演中，不良的心理素质的原因和表现分析；舞蹈表演的教学中，学生良好心理素质养成的措施和对策。
关键词：心理素质；舞蹈表演；养成；重要性
心理素质是一个综合性的概念，既包括人的先天性心理品质，也包括人后天环境所影响而形成的认知能力、承受能力、意志水平等因素。而对于舞蹈表演来说，由于其和其它艺术相比是一种公开的、面向大众的、有多种技术动作构成的艺术形式，因此表演者心里素质的高低不仅能够影响到表演在舞台上能否正确流畅的将动作表演出来，更对表演者能否顺利的将情感元素蕴含于技术动作中有着直接的影响。因此，一个技术熟练的舞蹈演员不一定是一个优秀的舞蹈演员，但是一个优秀的舞蹈演员必须具备良好的心理素质，只有具备了良好的心理素质才能夠出色的完成表演，传达出舞蹈艺术的情感，达到舞蹈演员与观众内心情感共鸣的目的。
一、心理素质对舞蹈表演很重要
1.1舞蹈表演中，能够影响舞蹈表演的效果和质量的因素很多，但是舞蹈者的心理素质却是众多因素中最为重要的一个因素。良好的心理素质的养成对于舞蹈表演来讲是非常重要的。
1.2心理素质能够影响舞蹈者表演舞蹈时的艺术发挥，能够影响舞蹈者在舞蹈时精神和情感的释放，能够考验一个舞蹈者的表演能力，舞蹈者的表演能力高低将影响舞蹈者的地位。
1.3良好的心理素质能够克服人本身的紧张感，能够让舞蹈者在进行表演时的动作灵活，不会出现僵硬的現象，这也关系到舞蹈者的演出是否成功，舞蹈者在舞台上心理素质良好，能够让舞蹈者发挥潜力，超常发挥，能够让舞蹈者发挥舞蹈水平，能够有突破性的进展。
1.4舞蹈要有技能和知识双重的辅助，才不容易遗忘，心理素质良好的舞蹈者，在有压力的情况下就不会出现遗忘或者是遗漏的现象，舞蹈者就不会因为紧张导致舞蹈动作的不协调，而且即使出现差错，也会因为心里素质良好的原因，巧妙地掩盖过去，而不至于使舞蹈表演的现场出现混乱的现象。心理素质良好能够使舞蹈者终身受益无穷，良好的舞蹈基础能够使舞蹈动作协调和熟练，心理素质良好则会让舞蹈表演整体感觉富有美感，而且能够使舞蹈者的情感升华，能够使舞蹈者的表演几近完美。
二、影响舞蹈演员心理素质的因素
2.1内在因素
内在因素对人的心理素质影响比较大，内在因素一般指演员先天的心理状态，例如逢考必紧张的心态实际就是一种先天的心理素质问题。先天的心理素质对人的行为能够产生直接的影响。在舞蹈表演环节中，很多舞蹈演员，会出现精神紧张、缺乏自信心、过度依赖同伴、质疑自己的情况。很多舞蹈演员在小范围内的表演比较成功，而走向比较大的舞台时就会方寸大乱，甚至遗忘舞蹈动作[1]。
2.2外在因素
影响舞蹈演员心理素质的外在因素有很多，其中演员的后天积累而成的自信心是关键。例如，在面对大舞台时，舞蹈演员的某次识别经历使得其不能重拾自信，心理过于脆弱等。同时外在的心理素质还会收到观众的影响，当观众增多，或者是观众反馈异常时，都会严重的影响舞蹈演员的心理素质。最终影响其舞台表现力。
2.3演员的认识问题
很多演员之所以在实际表演中心理负担过于大，最为主要的原因就是不能正确认识舞台价值。舞台是艺术表现的空间，而很多舞蹈演员将舞台视为自己成功的途径，过于计较舞台上的得失。在这样的基础上，无形间为自己的表演增加了压力与困扰。
三、培养舞者心理素质的措施
3.1苦练基本功。舞蹈动作是舞蹈表演的根本因素，而舞蹈动作是由一个个基础的动作构成的，因此基本功的联系对于舞者来说具有重要的意义。很多舞者在舞台上一紧张就容易忘记舞蹈动作就是因为其基本功不过关，没有将舞蹈动作形成为自己的本能，就好比一个舞者站在舞台上忘记了舞蹈动作但是却不会忘记自己的姓名一样，只有将基本功成为自己的本能才能够从容的面对舞蹈表演。而对于基本功的训练并没有可投机取巧的地方，只有长年累月的训练才能够扎实的掌握基本功，古人说的“台上一分钟，台上十年功”就是这个道理。
3.2创造表演情境。在上文中笔者论述过很多舞者一旦转变表演环境就容易出现问题，对于这个问题我们必须要在日常的训练中创造各种表演环境和提供表演机会，以提高舞者的心理承受能力，在转换环境时不会手足无措。在训练中不要将舞者长期的处于一个固定的环境中训练，这容易让舞者形成一种思维定势，要将训练置于多种场合如校园、野外、广场等。在实践中要为舞者尽可能的提高舞蹈表演的机会，积极的参与各种舞蹈比赛是一个不错的方法，如果没有参赛的机会可以和部分企事业单位合作，义务进行表演，这样一来对于双方可以说是一个双赢的结果，对于舞者的心理素质培养也有着重要意义。
3.3指导学生进行心理训练。心理训练的方法很多，有长期的、短期的、行为治疗、药物治疗等，而这都需要在教师的指导下进行，单纯的依靠舞者进行自我心理调节容易出现适得其反的现象。对此笔者认为教师一方面要指导学生进行长期的心理训练，例如指导舞者想象一些美好事物或者帮助舞者放慢呼吸的节奏，加深呼吸的深度，从而使得舞者大脑器官进入平静状态，消除紧张因素。另一方面也要及时的做好舞蹈表演前的心理指导，用语言提高舞者的自信心或者用耳机将舞者与外在环境隔离，从而取得一种自我暗示的作用。
四、结语
良好的心理素质能够让舞蹈表演在舞台上完美地展现，能够让观众与舞蹈的魅力与情感产生共鸣，舞蹈是一种艺术实践，舞蹈表演在舞台上的表现能够感染观众，并且能够让观众的心跟着舞蹈体验紧张、刺激和忧伤，良好的心理素质能够克服舞台带给舞蹈表演者的压力，能够消除紧张感，能够在舞台上完美的释放情感，能够完美地展现舞蹈表演的艺术魅力所在。
参考文献：
[1]杨仲华.温立伟.舞蹈艺术教育[M].人民出版社.2008年第04期第18卷总第196期
[2]平心.舞蹈心理学.[M]高档教育出版社.2011年04月第08期第04卷总第268期
[3]赵国玮.舞蹈教育心理[M].中国舞蹈出版社.20lo年05月第09期第12卷总第145期
舞蹈表演范文第2篇
官网：
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舞蹈表演范文第3篇
一. 舞蹈创作的内涵
二. 舞蹈创作需要舞蹈表演传达
三. 舞蹈创作与表演是接力
四. 舞蹈创作与表演是对立统一的
五. 总结
舞蹈,是创作的艺术,舞蹈,是表演的艺术,是创作培育表演,表演完美创作的艺术。每一部舞蹈作品都是通过不同的舞蹈编排,结合灯光服装道具的运用,向观众表述着特定的生活内涵,抒发舞蹈演员起伏跌宕的感情世界,让观众在欣赏中产生情感共鸣的同时,思想意识上也受到不同程度的的艺术熏陶,所以我认为舞蹈是创作与表演的完美结合。
一.舞蹈创作的内涵
舞蹈艺术创作的源泉是社会生活能动的审美反映。只有在生活的源泉中开采、挖掘、汲取营养，以现时代审美心理和审美哲理审视，创作才会具有生命力。
舞蹈创作来源于生活，但又高于生活。生活中的点滴琐事经过提炼、加工、改造，寻找外部世界刺激物的自我感应，并以舞蹈形式来物化这种感应，才能孕育出带有丰富情感的舞蹈作品。舞蹈作品离不开生活和情感，只有融入强烈情感的舞蹈艺术作品才能感动观众，取得良好的效果。
舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动，由于每个编导有着不同的生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征。以
及所受不同的舞蹈教育等等，因此就会对所要表现的生活内容有不同的理解和感受，使用不同的表现手法和表现手段，呈现在观众面前的艺术形象也会有所不同。舞蹈创作没有固定的方法和模式，它不是一成不变的。但是舞蹈创作出来的作品又必须遵循舞蹈艺术发展的规律，否则将不能存活。所以在进行舞蹈创作的同时我们又必须遵循舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的原则和方法，更好的发挥人的想象力和创造力，从而达到更好的艺术效果。舞蹈来源与生活，我们编舞用的一切素材都离不开生活。但是生活是一个广阔的天地，它既包括了人们的物质生活又包含了你们的精神生活，社会生活丰富多彩，其中有各种丰富的职业，各个阶层，各种不同的人物性格以及人们的所作所为，人性的善丑，喜怒哀乐，等等。生活中的有些事是会引起你的注意，而有些事情是不会引起人们的注意的，有些事也许只出现一刹那，却给你留下了深刻印象，这就是在生活中引起我们共鸣的一些现象或事情。而这些能唤起自己内心情感的一些事情才有可能被我们挖掘，提炼作为我们编舞的素材。编导们把这些素材进一步的提取，加工，变成可舞性的动作，再加上情感，经过舞蹈演员的表演舞蹈作品就展现的观众面前了。
二.舞蹈创作需要舞蹈表演传达。舞蹈作品创作出来以后是需要舞蹈演员表演才呈现在观众面前的，所以说舞蹈表演是舞蹈艺术形象塑造过程中最重要的环节。舞蹈，作为一种独立意义的艺术，它的存在首先是由舞蹈表演艺术家活生生的表演来体现的。表演者停止表演，真实意义的舞蹈就消失了。
一部舞蹈作品，任编导编的如何高超，没有演员的现场表演，观众如何看的出它的好?一部舞蹈作品，如果编导的情感和想象不能转移到演员身上，那么作品再好也不会引起观众的共鸣。
三.舞蹈编导和演员应是接力创作的关系。舞蹈编导是兼创编和导演二职为一身的，编舞前阶段是创编，进入排练场后是导演。在舞蹈创作中，二度创作和三度创作(“二度创作”、“三度创作”就是舞蹈演员们在熟练的完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密的结合在一起，从而塑造出具有性格鲜明生动的舞蹈形象。)就像是接力赛跑一样，所有人都向着同一目标努力。不同的是编导和演员在全剧创作过程中所处的阶段不同、担负的责任不同。舞蹈编导是靠设想进行预见，演员是用自己的身心在舞台上表现。编导进行探索创作，最终是演员在舞台上光辉展现。著名的编导家丹钦科曾经说过：“编导的创造力要死在演员里面而复活，正如一粒麦子死在土里而复生。”这不只是接力，而是一个质变的过程。作为舞蹈的创作，创作者不应该迷失在纷繁的技术过程中，虽然排练本身是个创作过程，但编导还是要千方百计的追求自己心中的“那一个”。很多编导在编舞的过程中为了寻找自己心中的“那一个”，会自己亲自的尝试动作，试好了再教演员，告诉他们是怎样的一种感觉。作为舞蹈编导，他在编舞的时候如果自己做不出，就难以感觉到，自己感觉不到就无法转移到演员的身上，不要说移情，就是移形都是很难的。这就说明舞蹈编导必须自己就能跳，或者至少原来能跳，有过长期的，过人的亲身感受。
从这一点上我们说舞蹈编导不仅集编与导为一身，而且他的音乐、文字、美术修养也要强于其他艺术的编导才行，否则他很难胜任这一工作，更不要说取得成功了。
在实际的舞蹈实践中，有的编导能通过一个节目的排练，使一个平庸的演员一步上升为高层次的演员。在原苏联和原北京舞蹈学院，有专门这样的舞蹈导演——排练教师，他们能把原编导编出来的舞蹈作品排的极为准确，一般都不会独立设立纯粹的舞蹈导演。由于在舞蹈创作过程中，舞蹈编导因其最具创造性而成为核心人物，他的修养应当更加全面，他的知识应当更加丰富。他不仅要懂得表演，熟悉动作以及动作的风格特点，还要懂音乐、懂设计，他对舞台上的一切都应了如指掌，这样他才能让从事舞蹈创作的相关人员，包括演员在一个统一的意志下进行工作，形成具有凝聚力的创作集体。
四、舞蹈创作和舞蹈表演之间是对立统一的关系，首先从舞蹈作品的存在方式来看，舞蹈创作和舞蹈表演的关系所强调的是兀傲的交流传播。从严格意义上来说，“创作什么”和“如何创作”的问题解决了，并不是真正意义上的完成创作，如果把舞蹈创作看做是一种系统性的舞蹈活动，那么从舞蹈创作到舞蹈演出，这个活动才算是最后的终结。演出是艺术表演团体基本的生存活动，也是进行艺术创作和生产的主要环节，又是其社会效益和经济效益的现实体现。如果没有舞蹈表演，演出，艺术表演团体的一切艺术生产就成为了无效劳动。编导编出的作品没有人表演，没有人观看，也就等于零。新的舞蹈艺术观的确立，不是简单的理论倡导和排练场的实践，它还要在社会层面
上形成一个有效的传播空间，而舞蹈表演正是这一空间形成的前提，如同文章的发表一样。虽然当今的舞蹈作品不仅仅满足于舞台的表演，还可以进行其他方式的文化传播。但是舞台演出毕竟还是评价一部舞蹈作品的重要渠道，是舞蹈交流和传播的一个重要方式。编导创作舞蹈的过程一般可以分为：深入生活，提炼素材，结构，编舞，排练，合成，演出。可以说单纯的构思是够不成舞蹈作品的。
在舞蹈创作的整个过程中，编导编排，演员表演，这一系列完成以后，舞蹈受众是只管重要的，这是发生在传播空间形成过程中另一个重要因素。西方接受美学关注对读者和观众的研究，大大提升了读者和观众在艺术创作中的地位，甚至认为读者和观众是促进艺术发展的一个决定性因素。接受理论给舞蹈创作研究提供了一种认识角度。我们可以从中得到启发，在重视艺术创作主体和作品客观标准的基础上，将观众放到一个重要的位置，呼唤着观众的“接受”应该值得我们创作人员以及演员的重视。
总结
舞蹈编导和舞蹈表演之间的关系是密不可分的，编导、作品、和观众已经成为三位一体，编导和观众之间有一道门槛，门槛这边是纯粹的观众，门槛那边是舞蹈作品的表现。可以说舞蹈表演是架起了舞蹈编导和观众对舞蹈作品实现沟通认知的一座桥梁，是观众“接受”舞蹈艺术创作的一条最重要的途径。所以所，舞蹈是创作与表演的完美结合。
参考文献：
《中国当代舞蹈创作与研究》暮羽 著
《舞蹈艺术概论》隆萌培 徐尔充 著 《舞蹈学基础》
舞蹈表演范文第4篇
摘要:近年来,我国许多高等院校的服装表演专业都开设了舞蹈方面的专业课程,在立足于复合型服装表演专业人才培养的基础上,不同程度地增加了这门课程的学时比重。尽管各大高校的情况有所不同,但普遍都非常重视舞蹈课程的开设,都积极和充分地利用本专业的师资力量,努力设置适合不同层次学生的舞蹈课程,对没有舞蹈基础的学生与具备舞蹈基础的学生因材受教,从而发挥对舞蹈有兴趣的学生的最大潜力。
关键词:服装表演专业;舞蹈课程;复合型服装表演人才;高校
一、当前高校服装表演专业内的舞蹈课程概况
近年来,在我国的许多高等院校的服装表演专业都开设了舞蹈方面的专业课程,在立足于复合型服装表演专业人才培养的基础上,不同程度地增加了这门课程的学时比重。尽管各大高校的情况有所不同,但普遍都非常重视舞蹈课程的开设,都积极和充分地利用本专业的师资力量,努力设置适合不同层次学生的舞蹈课程,对没有舞蹈基础的学生与具备舞蹈基础的学生因材受教,从而发挥对舞蹈有兴趣的学生的最大潜力。
当然,在高校服装表演专业内开设舞蹈方面的课程,必然会产生利弊两方面的影响。多数情况下,这类影响中存在的问题主要表现在:
1.专业的舞蹈教师不多
许多高校在设置舞蹈专业的课程时,出于种种原因,其舞蹈课往往是由本院系的服装表演专业老师兼任,这样的师资使课程的专业性势必受到影响。
2.适合服装表演专业的舞蹈教材不多
可以说,就服装表演专业所开设的舞蹈课程中使用的相关教材而言,目前国内仍然少见有极为合适的、全面面对高校服装表演专业的舞蹈课程教材,这样也就难以保证课程教授的质量,学生的接受效果也必然不十分理想。
3.舞蹈专业课程的开课学时不多
如果从舞蹈作为一门服装表演专业的基础课来看,大多数高等院校的舞蹈课程学时安排还比较有限,同时,在真正实施时,可能还会因高校本身经常举办的其他活动而受到冲击,这样一来,教学质量也会有所下降。
4.服装表演专业内学生的舞蹈基础参差不齐
应该承认,很长一段时间以来,我国的舞蹈专业教育一直处于学术教育的附属地位,是不以舞蹈专业的教学要求为主的。从现阶段的服装表演专业的学生素质来讲,虽然服装表演专业的学生们的自身体形条件和普通人相比已经较好,但是仍然有相当一大部分学生,在其走进服装表演专业之前,从未接受过任何形式的舞蹈专业教育,对舞蹈专业知识的认识可以说是毫无概念。
5.对舞蹈课程在服装表演专业中的影响重视程度不够
现有的传统观念仍然认为,舞蹈课程对服装表演专业的积极影响比较有限,不值得投入大量的财力及精力去开设这门费时费力的课程。很多院校仅仅把舞蹈专业课程作为服装表演专业中副设的专业基础课,在授课过程中,对舞蹈修养的基础知识、基本概念以及利用舞蹈的文化内涵对服装表演的创新能力进行培养的重要性还不是十分的重视。
二、舞蹈与服装表演的联系
(一)舞蹈与服装之间的密切关系
舞蹈作为人类最早发生的文化现象之一,是原始人类高昂的生命情调最充分的热力表现。可以说,是人类自觉地把舞蹈作为自身激情的审美对象,同时又极为自然地把舞蹈当作人类自身形象塑造的最佳艺术手段之一,这与服装表演的要义是完全一致的。
众所周知,人类着装的历史已极为悠久,然而,随着社会的飞速发展与不断进步,服装最基本的遮体挡寒的功能,已不仅仅是服装表演所要展现的唯一要点。据资料显示,早在18-19世纪,法国就已经有商家为了促销自己店内的服装,专门请来一些人,穿上由他们制作的各种服装,在店堂内巡回展示给广大顾客,以求取得良好的经济效益。我国改革开放以来,服装行业迅速发展,服装表演也开始出现。在服装表演的发展过程中,我们看到,它已经不仅仅是作为促销手段,而是越来越以一种表演的形式出现在我们的生活中,在充实人们文化生活的同时,满足着人们对服饰穿着的美的欣赏与追求。当然,服装表演同时还具有宣传本民族服饰文化的重要作用。
舞蹈作为一种源于生活、又高于生活的艺术形式,必然反映人类生活中的点点滴滴。中国的舞蹈可谓博大精深,在经过了数千年的发展之后,我国的舞蹈不但种类繁多,舞蹈动作也是生活中的各个方面的积累与演变。这对于我们在服装表演中有了很多的借鉴。可以说,中国古典舞蹈是一门以动静结合为主、兼具刚柔相济气质的艺术,其动作格外讲究气质的展现,可以说是人物所饰服装与表演者的个人魅力的结合体,非常具有表现力,其对生命信息的传达几近完美。
(二)舞蹈专业课程的学习对服装表演专业学生的积极影响
舞蹈专业课程的教学,作为服装表演专业内学生学习的重要组成部分,对服装表演专业学生的形体塑造有积极的作用,对其自信心的培养有一个极为有益的促进作用。
作为以人体动作为主的艺术,舞蹈以其独特的艺术表现手段,着重表现着其他艺术形式所难以表达的人类心灵深处的精神世界,其深刻的艺术思想、细腻的艺术情感、鲜明的艺术风格,使舞蹈成为一种集空间性、时间性于一体的动态造型艺术。同时,舞蹈又是一种高级的、艺术化的强身健体的运动,其对训练者肌肉的调整与发展作用、对其保持身体平衡的训练作用、对音乐等的协调性训练等方面,都有显著的积极影响。
本专业中的舞蹈专业课程,对于学生们的形体形态的要求,虽然不如专业的舞蹈教学一样严格,然而在日复一日的训练过程中,对受训学生各种各样不良的自然体态还是能够起到积极的纠正作用的。这种训练的长期进行,无疑对服装表演专业学生的综合素质的提高是极有帮助的。从服装表演专业中已开设的舞蹈专业的各门课程来看,身韵、形体训练、舞蹈基础、民族民间舞蹈等课程的设置,使学生们通过大量的形体训练,基本掌握了服装表演及舞蹈中所共同需要的正确站立形态,即开肩、收腹、挺胸、立腰等。在经过把杆蹲、擦地、小踢腿等舞蹈专业的训练之后,服装表演专业学生的身体灵活性、身体协调性、平衡感、稳定感以及身体的开度、软度等都得到极大的提高。对服装表演专业学生所进行的舞蹈专业素质的强化训练,使学生身体的各器官系统得到了全面的发展。在舞蹈动作的表现中,抬头挺胸的动作使学生们的胸部肌肉得到锻炼,在充分扩展的同时,也在气质上有所提高。
同时,对舞蹈专业课程的学习,令广大服装表演专业的学生们的身体素质得到了大幅度的提高,使一些常见的流行病难以近身。可以说,舞蹈专业课程的开设,使服装表演专业的学生得到了全面的发展。
三、对服装表演专业已有舞蹈课程的建议
第一,舞蹈专业课程的开设,应该与该学校服装表演专业的办学计划、复合型人才的培养方向等基本方针相结合,努力在办出自身特色的同时,对舞蹈的文化意义有一个完全的传达。
从一定程度上来讲,也许这样做需要对现有本科生的培养计划有所调整,需要对其中有关舞蹈专业的课程进行全新的设置。也就是说,服装表演专业中舞蹈专业课程的开设,既要考虑到舞蹈训练、形体训练等基本要素,抓住这门课程开设本身所具有的实用意义,同时又要兼顾到服装表演专业学生的基本素质,使其真正能够得到舞蹈专业实际表演水平及理论修养的双重提高。
第二,要尽可能地在有限的学时之内,使学生更多地对不同的舞蹈风格、种类、素材、要求等方面有一定的了解并初步具备一定的舞蹈编排能力。
归根结底,服装表演专业的学生对舞蹈的掌握还是为其在服装表演过程中的创新所准备的。在这个前提下,如何调整教学培养计划,如何保证教学时时依据“一专多能”的基本原则,是舞蹈专业课程与艺术学院中的舞蹈课程的最在区别。在授课的过程中,教师应该努力改变以往服装表演专业学生不甚认真的学习态度,不要仅仅认为这是一个副设的课程。
第三,教师可以在增加专业基础训练的前提下,形成以“舞蹈基础,舞蹈素材,舞蹈鉴赏,舞蹈编导,T台表演编创”为线索的学习模块。进一步来说,这些舞蹈专业的课程可以分成三个不同的教学阶段来完成。
第一学年为舞蹈专业知识的基础阶段,主要了解一些基本概念;第二学年是舞蹈专业技能的提高和积累阶段,主要进行大量的技巧训练和创新能力的初步训练;第三学年是综合所学的舞蹈专业技能,将其运用到服装表演规划中去的全面提高阶段,在这一阶段的课程安排方面,除了要对学生持续进行不同层次及内容的舞蹈作品欣赏教学外,学习重点也要侧重为在舞蹈编排的同时多多结合服装表演专业,以求学以致用,使其更好地适应社会服装表演的实际需求。在具体的实施过程中,要注意在舞蹈专业的课堂上,努力进行T形台的表演编创,除注重舞蹈专业技巧的教授外,还要积极引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识,多多融合到服装表演的编创中,努力创编出学生自编自演的节目,鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动,让他们在实践中得到锻炼,在实践中去体验学以致用的教学要求。在这个过程中,要尽量要求学生能够完成大多数的规定动作,使其基本了解舞蹈训练的步骤、方法和要领,同时,也要适度地淡化专业性较强的高难度动作,不要急于求成。
第四,要在根据教学计划的合理基础上,对服装表演专业的舞蹈专业课程进行细致的课程安排,要时刻牢记舞蹈专业课程是在为服装表演专业奠定基础。
从服装表演专业自身的特点来讲,在舞蹈专业课上,应该更多地要求学生进行形体的训练,以使其身体的韵律、对音乐的协调性达到舞蹈专业层次的要求。这种专业性较强的技能技巧训练,不但可以令学生们在舞蹈专业方面有所提高,同时也可以培养他们的自信心,使其在日后的服装表演编排过程中,比较喜欢将舞蹈专业课程上学到的知识运用到实际工作中来。
总的来说,服装表演专业内舞蹈专业课程的内容编排,要有比较明确的针对性、计划性和目标性。如果就高等院校本身的服装表演专业在三个学年分设舞蹈专业课程的教学实际来看,如何合理地分配舞蹈专业的教学内容,如何实施舞蹈专业的教学进度,是需要认真思考的问题。应该说,第一学年由于是初步接触舞蹈专业,其课程的具体内容安排,应以舞蹈专业的基础训练为主,这样才有可能使教学在循序渐进的前提下获得实效。到了专业的第二学年,在前一年的教学基础上,可以将课程内容的设置侧重为层次性的体现,即在继续加强形体训练的同时,着眼于舞蹈专业技能的学习及舞蹈创编能力的提高。在课程的具体安排方面,可以把流动造型训练、结构训练、组合编排等作为主要课程,大力实施。
舞蹈表演范文第5篇
一. 舞蹈创作的内涵
二. 舞蹈创作需要舞蹈表演传达
三. 舞蹈创作与表演是接力
四. 舞蹈创作与表演是对立统一的
五. 总结
舞蹈,是创作的艺术,舞蹈,是表演的艺术,是创作培育表演,表演完美创作的艺术。每一部舞蹈作品都是通过不同的舞蹈编排,结合灯光服装道具的运用,向观众表述着特定的生活内涵,抒发舞蹈演员起伏跌宕的感情世界,让观众在欣赏中产生情感共鸣的同时,思想意识上也受到不同程度的的艺术熏陶,所以我认为舞蹈是创作与表演的完美结合。
一.舞蹈创作的内涵
舞蹈艺术创作的源泉是社会生活能动的审美反映。只有在生活的源泉中开采、挖掘、汲取营养，以现时代审美心理和审美哲理审视，创作才会具有生命力。
舞蹈创作来源于生活，但又高于生活。生活中的点滴琐事经过提炼、加工、改造，寻找外部世界刺激物的自我感应，并以舞蹈形式来物化这种感应，才能孕育出带有丰富情感的舞蹈作品。舞蹈作品离不开生活和情感，只有融入强烈情感的舞蹈艺术作品才能感动观众，取得良好的效果。
舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动，由于每个编导有着不同的生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征。以
及所受不同的舞蹈教育等等，因此就会对所要表现的生活内容有不同的理解和感受，使用不同的表现手法和表现手段，呈现在观众面前的艺术形象也会有所不同。舞蹈创作没有固定的方法和模式，它不是一成不变的。但是舞蹈创作出来的作品又必须遵循舞蹈艺术发展的规律，否则将不能存活。所以在进行舞蹈创作的同时我们又必须遵循舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的原则和方法，更好的发挥人的想象力和创造力，从而达到更好的艺术效果。舞蹈来源与生活，我们编舞用的一切素材都离不开生活。但是生活是一个广阔的天地，它既包括了人们的物质生活又包含了你们的精神生活，社会生活丰富多彩，其中有各种丰富的职业，各个阶层，各种不同的人物性格以及人们的所作所为，人性的善丑，喜怒哀乐，等等。生活中的有些事是会引起你的注意，而有些事情是不会引起人们的注意的，有些事也许只出现一刹那，却给你留下了深刻印象，这就是在生活中引起我们共鸣的一些现象或事情。而这些能唤起自己内心情感的一些事情才有可能被我们挖掘，提炼作为我们编舞的素材。编导们把这些素材进一步的提取，加工，变成可舞性的动作，再加上情感，经过舞蹈演员的表演舞蹈作品就展现的观众面前了。
二.舞蹈创作需要舞蹈表演传达。舞蹈作品创作出来以后是需要舞蹈演员表演才呈现在观众面前的，所以说舞蹈表演是舞蹈艺术形象塑造过程中最重要的环节。舞蹈，作为一种独立意义的艺术，它的存在首先是由舞蹈表演艺术家活生生的表演来体现的。表演者停止表演，真实意义的舞蹈就消失了。
一部舞蹈作品，任编导编的如何高超，没有演员的现场表演，观众如何看的出它的好?一部舞蹈作品，如果编导的情感和想象不能转移到演员身上，那么作品再好也不会引起观众的共鸣。
三.舞蹈编导和演员应是接力创作的关系。舞蹈编导是兼创编和导演二职为一身的，编舞前阶段是创编，进入排练场后是导演。在舞蹈创作中，二度创作和三度创作(“二度创作”、“三度创作”就是舞蹈演员们在熟练的完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密的结合在一起，从而塑造出具有性格鲜明生动的舞蹈形象。)就像是接力赛跑一样，所有人都向着同一目标努力。不同的是编导和演员在全剧创作过程中所处的阶段不同、担负的责任不同。舞蹈编导是靠设想进行预见，演员是用自己的身心在舞台上表现。编导进行探索创作，最终是演员在舞台上光辉展现。著名的编导家丹钦科曾经说过：“编导的创造力要死在演员里面而复活，正如一粒麦子死在土里而复生。”这不只是接力，而是一个质变的过程。作为舞蹈的创作，创作者不应该迷失在纷繁的技术过程中，虽然排练本身是个创作过程，但编导还是要千方百计的追求自己心中的“那一个”。很多编导在编舞的过程中为了寻找自己心中的“那一个”，会自己亲自的尝试动作，试好了再教演员，告诉他们是怎样的一种感觉。作为舞蹈编导，他在编舞的时候如果自己做不出，就难以感觉到，自己感觉不到就无法转移到演员的身上，不要说移情，就是移形都是很难的。这就说明舞蹈编导必须自己就能跳，或者至少原来能跳，有过长期的，过人的亲身感受。
从这一点上我们说舞蹈编导不仅集编与导为一身，而且他的音乐、文字、美术修养也要强于其他艺术的编导才行，否则他很难胜任这一工作，更不要说取得成功了。
在实际的舞蹈实践中，有的编导能通过一个节目的排练，使一个平庸的演员一步上升为高层次的演员。在原苏联和原北京舞蹈学院，有专门这样的舞蹈导演——排练教师，他们能把原编导编出来的舞蹈作品排的极为准确，一般都不会独立设立纯粹的舞蹈导演。由于在舞蹈创作过程中，舞蹈编导因其最具创造性而成为核心人物，他的修养应当更加全面，他的知识应当更加丰富。他不仅要懂得表演，熟悉动作以及动作的风格特点，还要懂音乐、懂设计，他对舞台上的一切都应了如指掌，这样他才能让从事舞蹈创作的相关人员，包括演员在一个统一的意志下进行工作，形成具有凝聚力的创作集体。
四、舞蹈创作和舞蹈表演之间是对立统一的关系，首先从舞蹈作品的存在方式来看，舞蹈创作和舞蹈表演的关系所强调的是兀傲的交流传播。从严格意义上来说，“创作什么”和“如何创作”的问题解决了，并不是真正意义上的完成创作，如果把舞蹈创作看做是一种系统性的舞蹈活动，那么从舞蹈创作到舞蹈演出，这个活动才算是最后的终结。演出是艺术表演团体基本的生存活动，也是进行艺术创作和生产的主要环节，又是其社会效益和经济效益的现实体现。如果没有舞蹈表演，演出，艺术表演团体的一切艺术生产就成为了无效劳动。编导编出的作品没有人表演，没有人观看，也就等于零。新的舞蹈艺术观的确立，不是简单的理论倡导和排练场的实践，它还要在社会层面
上形成一个有效的传播空间，而舞蹈表演正是这一空间形成的前提，如同文章的发表一样。虽然当今的舞蹈作品不仅仅满足于舞台的表演，还可以进行其他方式的文化传播。但是舞台演出毕竟还是评价一部舞蹈作品的重要渠道，是舞蹈交流和传播的一个重要方式。编导创作舞蹈的过程一般可以分为：深入生活，提炼素材，结构，编舞，排练，合成，演出。可以说单纯的构思是够不成舞蹈作品的。
在舞蹈创作的整个过程中，编导编排，演员表演，这一系列完成以后，舞蹈受众是只管重要的，这是发生在传播空间形成过程中另一个重要因素。西方接受美学关注对读者和观众的研究，大大提升了读者和观众在艺术创作中的地位，甚至认为读者和观众是促进艺术发展的一个决定性因素。接受理论给舞蹈创作研究提供了一种认识角度。我们可以从中得到启发，在重视艺术创作主体和作品客观标准的基础上，将观众放到一个重要的位置，呼唤着观众的“接受”应该值得我们创作人员以及演员的重视。
总结
舞蹈编导和舞蹈表演之间的关系是密不可分的，编导、作品、和观众已经成为三位一体，编导和观众之间有一道门槛，门槛这边是纯粹的观众，门槛那边是舞蹈作品的表现。可以说舞蹈表演是架起了舞蹈编导和观众对舞蹈作品实现沟通认知的一座桥梁，是观众“接受”舞蹈艺术创作的一条最重要的途径。所以所，舞蹈是创作与表演的完美结合。
参考文献：
《中国当代舞蹈创作与研究》暮羽 著
《舞蹈艺术概论》隆萌培 徐尔充 著 《舞蹈学基础》
舞蹈表演范文第6篇
摘要：情感表现在舞蹈表演过程中发挥了至关重要的作用，究其根本原因在于“情”可以直观反映出舞蹈表演的核心主旨。舞者优美的肢体语言可以全方位展现出舞蹈作品的中心思想和内涵，在舞者的二次创作中还能塑造出富有生命力的人物形象，使观众感受到完整的舞蹈艺术表现形式。因此，舞者在表演过程中应有意识地积累相关经验，充分认识到情感表现在舞蹈表演中的重要性，以循序渐进的方式提升整个舞蹈演过程的艺术表现效果。基于此，本篇文章对舞蹈表演中情感表达的重要性进行研究，以供参考。
关键词：舞蹈表演;情感表达;重要性;建议
引言
舞蹈主要通过舞蹈演员的各种各样动作把内心真实情感以及意义展现出来，不同时代背景下的舞蹈具有特定的审美价值，其表达的含义截然不同。舞蹈动作作为舞蹈表演的核心内容，也是表达感情的有效方式，更是实现与观众进行有效性互动的重要途径，进一步诠释文化的内涵。
一、舞蹈表演和情感表达的概述
舞蹈是一门艺术学科，舞者借助肢体来完成不同难度的动作，辅以背景音乐，以有韵律的动作为主要表现形式的艺术类型。一般的舞蹈表演由舞蹈动作、造型和技巧为组成要素，舞蹈作品的核心主旨通过伴奏和服装等艺术形式转化为舞蹈形象。舞者是舞蹈表演实践的主体。在舞蹈表演过程中，舞者借助掌握的动作和技巧，融入自身感情，与伴奏和舞台布置相结合，传递给观众艺术感染力，同时还能使观众深入体会舞蹈作品背后的核心意义，引起两者之间的心理共鸣，以此展现舞蹈表演的独有魅力，达到舞蹈表演的艺术层次。舞蹈中的情感表达区别于人们日常的情感表达，情感表为舞蹈表演增加了一定的审美含义，它是所有艺术的核心部分。“歌咏之不足，故手之舞之足之蹈之”，自娱和情感的泄是舞蹈最原始的意义。无论是何时代，所有艺术都必然注重情感，“情”在表演艺术中居于首要位置。而在“手之舞之足之蹈之”的舞蹈表演中，尤其强调展现和抒发心理感情，刻画人们的内心世界。
二、情感表达与舞蹈表演之间存在哪些联系
在舞蹈艺术中，肢体动作是基本的元素，舞蹈艺术是给予人以视觉冲击的艺术。从舞蹈演员的肢体动作中，观众可以体会到他们所表达的情感内容。自人类出现至今，舞蹈便是人们用来相互思想交流，表情达意的最好方式。可以说，情感的输出是舞蹈中最重要的一环。如果舞蹈中没有情感表达，那它就不能称为完整的舞蹈，更像是武术或杂技。而舞蹈相较于杂技、武术而言，它不仅能给观众带来视觉的享受，更是编导和演员想要表达给观众自己内心的感情的一种方式。不管是喜悦，悲伤，激烈还是安静，不管是哪一种情感都是舞蹈作品中的灵魂。舞蹈作品的成功在很大程度上，有赖于它是否能与观众产生精神上的共鸣。当在表演某一部舞蹈作品时，感情的输出在整个表演过程中是较为重要的。这要求舞蹈演员要非常准确地拿捏住舞蹈作品所要表达的感情，也要恰当地把情感用各种手段表达出来。仔细到神经末梢的延伸或某种细微到极致的表情，都可以用来表情达意。通过肢体语言，演员在音乐和节奏的驱动下，将他们想要表达的情感带入身体的运动中，带给观赏者以视觉的享受，进而刺激到他们的内心。
三、常见的问题
1.基本功不扎实。舞蹈情感表达需要经历长期的练习才能够灵活掌握和运用，要想在舞蹈表演中灵活运用舞蹈情感表达，舞蹈表演者首先要具备扎实的舞蹈功底。表演者舞蹈功底越扎实，舞蹈动作就会越灵活，呈现出来的舞蹈演出效果就会越好。目前部分舞蹈表演者舞蹈功底并不扎实，导致其无法灵活地使用舞蹈情感表达，从而影响整体舞蹈呈现效果。
2.情感表达运用不合理。部分舞蹈表演者随意使用舞蹈情感表达，缺乏合理使用舞蹈情感表达的能力，对舞蹈情感表达的应用只在乎形式，不在乎内涵，造成在具体应用当中过于混乱，直接对舞蹈本身的艺术性带来影响，导致舞蹈魅力下降。要确保情感表达使用和舞蹈主题间的融合，才能大大提高舞蹈质量，避免出现适得其反的效果。
四、舞蹈表演中情感表达的建议
（一）情感表达能够提升舞蹈表演的感染力
感染力是艺术表演不可缺少的要素，舞蹈表演作为一种艺术表演形式，其感染力无法单纯凭借舞者的动作技艺来达成，情感的表达是提升表演感染力行之有效的方法。舞蹈表演中如何适时恰当地展现情感会直接影响表演效果，如果仅仅是将舞蹈技巧生搬硬套地组装到肢体动作上，缺少恰到好处的感情渲染，舞者的肢体语言就仅仅是多个不一样的动作，表演自然很难感染观众，无法使观众体会更深层面的情感。在舞蹈表演中，情感相当于舞者与观众心灵之间的纽带，舞者应当要注意以舞蹈技巧为基础，感情渗透为目的，技巧从属于情感，使展示的每个舞蹈动作都是传递情感的媒介，而舞蹈表演的感染力主要体现在舞者把情感倾注到自身的肢体语言上，使观众在观赏表演时，情绪随着舞者动作的一起一落，神情的一颦一簇，而产生心理上的联动效应，或深思、或悲伤、或喜悦，在情绪上达到水乳交融的艺术效果。站在观众的立场，富有感染力的舞蹈表演，不仅能令观众观赏舞者深厚的艺术造诣，还能令观众在内心中体会艺术之美，即使表演结束也能有一种回味悠长的感受。
（二）情感表现渲染舞蹈表演气氛
舞蹈作为现代生活中最受欢迎的艺术表现形式之一，不但能使观众观看到舞者优美的舞姿，还能通过各种形式多样的音乐陶冶观众的情操，促使观众全身心投入舞蹈表演中，从而获得良好的舞蹈观赏体验，享受身心上的愉悦。舞者在表达艺术作品的核心内涵时，需要随着音乐旋律的变化而变换各种姿势，并将自身肢体动作与面部表情进行有机融合，同时结合自身理解融入某种思想情感，从而有效提升整个舞蹈表演的艺术表现效果，为观众营造出生动的舞蹈表演氛围。若舞者在舞蹈表演过程中未及时与观众进行情感交流，也未播放与舞蹈表演配套的音乐，那么舞者在舞台上将无法全面展示出自身情感和舞蹈的本质。这就意味着舞蹈表演与情感表现相辅相成、缺一不可。舞蹈表演并非一种简单的艺术表现形式，而是傳达情感的重要纽带和载体。这就需要每一个舞者认真思考将舞蹈表演与情感表现相融合的有效策略，并不断学习传达自身情感的方法和舞蹈技巧，为观众呈现出优美舞姿的同时实现肢体动作与音乐的相互配合，最大限度地提升舞蹈表演的艺术表现效果，以潜移默化的方式升华舞者的情感素养，塑造氛围浓厚的舞蹈表演氛围，促使观众真正意义上理解舞蹈作品的本质与核心内涵。
（三）注重加强舞蹈表演者舞蹈基础训练
为了真正合理地把舞蹈情感表达运用到舞蹈表演实践过程中，就需要舞蹈表演者具备扎实的舞蹈基本功，如此才能够更加完美地将舞蹈作品中的内涵表现出来，从而获取理想的舞蹈表演效果。反之，缺乏扎实的舞蹈基本功，将会在很大程度上对舞蹈表演者的舞蹈呈现效果产生影响。舞蹈表演者要强化舞蹈基本功的训练，在表演中完美呈现舞蹈动作，在自身基本功过硬的同时，还能提高自身舞蹈表演水平，树立独有的舞蹈艺术风格，进而有效呈现出舞蹈作品的内涵，表达出舞蹈作品的情感。
（四）增加舞蹈表演者舞台表演的经验
舞蹈表演要在观众面前进行，对一位专业舞蹈演员来讲，保持良好的心态是表演者必备的一项素养。因此，要丰富舞蹈演员的舞台表演经验，及时帮助舞蹈演员调整心态，经过多次舞台表演实践后，舞蹈演员会逐步习惯，逐步消除紧张感，从而较好地表现舞蹈技巧。
（五）注重形象美对情感表达影响
舞蹈这种情感表达是依赖于表演者自身形象和素养的，因此形象美对舞蹈的情感表达带来了一个较为核心的影响作用。其自身价值和意义十分明确，影响也较为积极，通过形象美方面的塑造，可以更好的为学生舞台表演、情感表达提供支持。动作的美感化处理是取得较好的舞台效果基础，同时也是开展教学过程中十分重要的一部分内容，教师在开展教学的过程中，就需要向学生明确，自身形象美、动作美感会直接影响舞蹈作品的情感表达，并在这基础上，更好的关注自身形象和动作的美感，舞蹈学习过程中时刻都把自己当作舞台的主角。这样的方法是潜移默化培养学生表演意识的关键性手段和措施，取得的效果也相对更加满意，能够辅助学生初步掌握相应审美，并在生活、学习之中，时刻注重自身形象特征，让舞蹈动作更加具备美感，表现更加具备张力和感染力。
结束语
情感的表达是舞蹈艺术的魂，是演员测量自身水平的关键标准，也是编排者注入作品的关键因素。我们需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是为了让观众体验到肢体的美，也不只是让观众看到你的基本功的扎实，更加要让观众感受到情感的宣泄，与演员们建立某种特殊的精神联系，从而让观众从内心里感受到某种情感。
参考文献
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