好的ui设计范文第1篇
关键词：UI设计;工业设计;设计思潮;规律
引言
20世纪末，图形用户界面首次出现，引发了人与微机的历史性变革。随后，微软公司推出Windows系统，将图形用户界面在个人计算机平台上得以发展;同时，直观的操作界面，使得用户体验度提高。
20世纪初的工业革命，引发了机器生产代替手工生产的大潮，产品生产也从定制化、小规模化，转变为批量化、大规模化，这同时也引起了工业化与手工技艺之间的矛盾。从约翰·拉斯金、威廉·莫里斯等人领导的“工艺美术运动”，到后来密斯·凡德罗所提出的“少即是多”的设计理念，以及日后出现的现代主义风格、后现代主义风格等等。一次一次的设计思潮，推动着工业设计的发展。反观最近兴起的UI设计，虽同为与机器相关的设计，但却缺少设计思潮的推动，而工业设计的发展规律又是否能运用在UI设计中，这对UI设计的发展又有何影响呢?这是一个值得讨论的问题。
1简述UI设计与工业设计
1.1什么是UI设计
UI，即英文User和Interface的缩写，除了包括用户和操作界面，还包括用户与界面的交互行为。因此UI设计，不仅仅要提升使用界面的美观度，还需要优化用户在使用时的舒适度，并且保证程序的流畅运行。相较于其他设计种类，UI设计是一种基于计算机系统的非实物设计，它以交互的方式，实现人和电子设备的有机互动，从而达到获取有效信息的目的。
1.2什么是工业设计
工业设计与UI设计最大的不同点是，前者的产品为实物，后者的产品则是虚拟的，因此，工业设计还要考虑生产流程、材料等因素。除此之外，两者都是以工学、美学为基础，兼备形式与功能。
如果说约翰·拉斯金、威廉·莫里斯等人领导的“工艺美术运动”是传统手工业生产向工业生产的转变标志，那么之后又提出的“形式服从于功能”则仅仅是将手工艺附属于工业产品之上，使产品在满足使用需求的条件下有特色而已。21世纪以来，人类进入信息时代，工业产品也会同手工产品一样，附属在信息类产品之上，而产品的真正功能也由具体的机械功能转为抽象的信息功能。就工业产品而言，产品的用户体验度已远远高于产品的外形，这也就是UI设计愈发重要的原因。
2工业设计与UI设计的共同点
正如前文所述，工业设计与UI设计都是以机器为基础，并以用户使用度为核心的，两者同为以科技为源动力的设计。因此，设计师在设计方法及理论知识的掌握上，两者就有相同之处，进而所产生的设计思潮应该也是能够相契合的。
2.1发源共性——新设计门类源于新生产方式
1840年，蒸汽机的发明带领人类步入蒸汽时代，批量化、大规模化的大机器生产模式迅速代替了定制化、精细化生产的手工业生产方式，这就出现了工业产品外观丑陋、缺乏个性的不足问题，批量化的产品逐渐无法满足人们的审美需求，因此，“工艺美术运动”就在英国兴起。之后又发展为“形式服从于功能”，暂时维持了审美和使用的平衡，工业设计门类也就应运而生。
进入21世纪，也就是进入了信息时代，信息技术的运用使得生产力进一步发展，而发展的步伐也更加迅猛，那么，这就预示另一种全新的设计门类即将诞生，这就是UI设计。UI设计是伴随着计算机图形操作诞生的，直至1984年，苹果公司推出MACINTOSH电脑后，界面焕然一新，交互也更加人性化，这使得这款电脑销量剧增，UI设计也就成为一项销售动力。
综上所述，工业设计与UI设计都是由新时代创造的新设计门类，而新设计门类也在极有力的作用于该时代的发展。现代社会，工业与数字化信息技术的结合缓解了其与理想化手工业结合时的矛盾，并以信息技术为基础，最大化地体现“以人为本”的设计理念，注重使用者与产品之间的交互性，同时也加速了信息的传播。
2.2生产共性——高体验度源自不断测试和革新
在工业设计中，由设计者对产品进行多次测评，得出不同的数据，进而改善产品的使用舒适度，再参照与该产品相关的设计手册，以保证产品的标准化。同样，在UI设计中，也有相关的设计手册，每当苹果公司要推出新的平台，在设计时都会参照《人机交互指南》，既保证苹果界面的统一性，又给设计师创作的空间。
综上所述，工业设计和UI设计的设计过程基本相同，都是以用户为核心，首先考虑用户的需求及交互舒适度，重视体验;再经过测评、修改，以达到用户需求为目的。设计是技术与美的结合，即使是虚拟的UI设计也需要依托实际的技术，来达到不同的效果，这也是UI设计与工业设计最明显的共同点。
3在UI设计风格变化中体现出的设计思潮
UI设计虽然到目前只有短短数十年，但已与发展近百年的工业设计有诸多相同点，在此前提下，可以推断工业设计的设计思潮与UI设计的发展也会有诸多契合点。UI设计的设计风格主要为拟物化风格和扁平化风格，而工业设计也是由早期与手工艺相结合时的相对复杂，逐渐转变为精炼，功能性也是工业设计与UI设计最显著的共性。
3.1由拟物化风格到扁平化风格的转变
3.1.1拟物化设计风格
擬物，是人对未知事物探索的初步尝试。由于对未知事物的恐惧，人们总是忠于原物，尽可能减少对其的主观判断。从象形文字，到古典主义绘画，在照相机被发明之前，写实永远是主旋律。无论思想和科技多么进步，人们依然按照这个规律进行设计。新兴的UI设计也不例外，同样是由拟物化风格逐渐发展的。
拟物化，亦是如此。每一枚图标都经过精细的绘制，有高光、阴影、过渡色等细节，甚至在交互时有逼真的音效。因此，拟物化不仅是高度模仿可观的事物，还尽可能还原使用该物品的感受。但由于拟物化风格所需空间较大，进而会影响到用户使用的流畅度，在保證识别度的前提下对拟物化风格进行改良，减少不必要的装饰。因此，UI设计的风格就逐渐转变为扁平化。
3.1.2扁平化设计风格
“‘扁平化’的概念源于现代企业管理中的扁平化管理体制，将金字塔式的组织形状‘压缩’成扁平状的组织形式，为达到灵活、敏捷、富有创造性的目标，建立更为紧凑有效的横向组织结构”。在UI设计中，扁平化风格指去高光化、去阴影化及去过渡化，将这三者去除，仅仅只留下最具辨识度的特征。
纵观整个艺术发展历程，“从欧洲文艺复兴开始，到古典主义、现实主义美术、印象主义、新艺术运动，再到20世纪的立体主义、表现主义、抽象主义、波普艺术等的出现，艺术由开始的写实风格到后来出现抽象风格，形式不断的丰富并且流派也越来越多样化，使艺术走向一个多元化的方向”。
人类螺旋式的审美进程进一步促进扁平化风格的出现。形式本身是基于人类自身的生理和心理的基本要求而产生的。复杂的装饰则会给快节奏生活的现代人带来负担，简洁的形式更便于人们接受和理解，因而扁平化风格更易适应当今社会的生活节奏。
3.2“少即是多”原则下的扁平化设计风格
扁平化设计风格，是基于瑞士国际主义平面设计原则发展而成的，也是“少即是多”设计原则的践行者。前者由于简洁的形式易于标准化的建造方式倍受战后市场的欢迎，而后者则因为简洁的形式和便捷快速的操作符合当今用户的体验。
扁平化界面看似轻描淡写，实则是對内容的凸显及元素特征的反复内化，这由繁至简的处理形式，与中国水墨写意画的表现手法有异曲同工之妙。实物化要素量的减少，意味着质的提高，表现手法的外在性降低，意味着内在力度的强化。对于“少即是多”和扁平化UI而言，形式上的简化始终不是最终目标，考虑到简化后功能上的完整度和用户体验度的提升才是核心。真正的形式产生于情感与知识的结合之中，这种此处无声胜有声的境界才是二者简洁形式下的内容，才是二者的本质。
4结语
在设计思潮中不难发现，设计风格循环往复，“功能与形式”的讨论也从未停歇，但设计的规律似乎没有什么变化。无论是发展了一百多年的工业设计，亦或是时下刚流行起来的UI设计，都在遵循着这个规律进行。
从关注形式到关心功能，從设计物到设计生活，工业设计风格从现代主义过渡到后现代主义;UI设计的风格也从拟物化过渡到扁平化。前者的变化历经了几十年，而后者只用了短短数年。设计风格的变化依然会依照此规律，但更替的时间只会越来越短。
参考文献：
[1]宋方.析“扁平化”手机界面设计[J].包装工程，2012.
[2]庞博.从扁平化风格看界面设计的发展潮流[J].装饰，2014.
好的ui设计范文第2篇
世界级图形设计大师Paul Rand(保罗.兰德)曾经说过：“设计绝不是简单的排列组
合与简单地再编辑，它应当充满着价值和意义，去说明道理，去删繁就简，去阐明演绎，去修饰美化，去赞美褒扬，使其有戏剧意味，让人们信服你所言……”，由此可见，设计绝非轻而易举之事，优秀的设计更是难上加难，今日小编偶然发现一篇界面设计师Joshua Porter博客当中的一篇文章——《Principles of User Interface Design》，文章中列举了20大UI设计原则，看完之后，觉得挺受启发，泛艺学苑老师于是试着将其编译，希望能够给广大设计师——特别是刚入门的初级设计师，提供较好的学习机会。【UI设计快速学习通道>>】
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全文编译如下： 免费试学/ 一对一辅导/项目实训/就业保障
1.清晰度是首要工作
清晰度是界面设计中，第一步也是最重要的工作。要想你设计的界面有效并被人喜欢，首先必须让用户能够识别出它?让用户知道为什么会使用它?比如当用户使用时，能够预料到发生什么，并成功的与它交互。有的界面设计得不是太清晰，虽然能够满足用户一时的需求，但并非长久之计，而清晰的界面能够吸引用户不断地重复使用。
2.界面是为促进交互而存在的
界面的存在，促进了用户和我们的世界之间的互动。优秀的界面不但能够让我们做事有效率，还能够激发、唤起和加强我们与这个世界的联系。
3.保护和尊重用户的注意力
我们在阅读的时候，总是会有许多事物分散我们的注意力，使得我们很难集中注意力安静地阅读。因此，在进行界面设计的时候，能够吸引用户的注意力是很关键的，所以千万不要将你应用的周围设计得乱七八糟分散人的注意力，谨记屏幕整洁能够吸引注意力的重要性。如果你非要显示广告，那么请在用户阅读完毕之后再显示。尊重用户的注意力，不仅让用户更快乐，而且你的广告效果也会更佳。因此要想设计好的界面，保护和尊重用户的注意力是先决条件。
4.让界面处在用户的掌控之中
人类往往对能够掌控自己和周围的环境感到很舒心。不考虑用户感受的软件往往会让这种舒适感消失，迫使用户不得不进入计划外的交互，这会让用户很不舒服。保证界面处在用户的掌控之中，让用户自己决定系统状态，稍加引导，我想你会达到你希望的目标。 免费试学/ 一对一辅导/项目实训/就业保障
5.直接操作的感觉是最好的
当我们能够直接操作物体时，用户的感觉是最棒的，但这并不太容易实现，因为在界面设计时，我们增加的图标往往并不是必须的，比如我们过多的使用按钮、图形、选项、附件等等其他繁琐的东西以便我们最终操纵UI元素而不是重要的事情。而最初的目标呢?就是希望简化而能够直接操纵……因此在进行界面设计时，我们要尽可能多的了解一些人类自然手势。理想情况下，界面设计要简洁，让用户有一个直接操作的感觉。
6.每个屏幕需要一个主题
我们设计的每一个画面都应该有单一的主题，这样不仅能够让用户使用到它真正的价值，也使得上手容易，使用起来也更方便，在必要的时候更容易进行修改。如果一个屏幕支持两个或两个以上的主题，立马会让整个界面看起来混乱不堪。正如文章应该有一个单一的主题以及强有力的论点，我们的界面设计也应该如此，这也是界面存在的理由。
7.勿让次要动作喧宾夺主
每个屏幕包含一个主要动作的同时，可以有多个次要动作，但尽量不要让它们喧宾夺主!文章的存在是为了让人们去阅读它，并不是让人们在Twitter上面分享它。所以在设计界面的时候，尽量减弱次要动作的视觉冲击力，或者在主要动作完成之后再显示出来。
8.自然过渡
界面的交互都是环环相扣的，所以设计时，要深思熟虑地考虑到交互的下一步。考虑到下一步的交互是怎样的，并且通过设计将其实现。这就好比我们的日常谈话，要为深入交谈提供话由。当用户已经完成该做的步骤，不要让他们不知所措，给他们自然而然继续下去的方法，以达成目标。 免费试学/ 一对一辅导/项目实训/就业保障
9.外观追随功能(类似于形式追随功能)
人总是对符合期望的行为最感舒适。当其他人、动物、事物或者软件的行为始终符合我们的期望时，我们会感到与之关系良好。这也是与人打交道的设计应该做到的。在实践中，这意味着用户只要看一眼就可以知道接下来将会有什么的动作发生，如果它看上去像个按钮，那么它就应该具备按钮的功能。设计师不应该在基本的交互问题上耍小聪明，要在更高层次的问题上发挥创造力。
10.区分重点
如果屏幕元素各自的功能不同，那么它们的外观也理应不同。反之，如果功能相同或相近，那么它们看起来就应该是一样的。为了保持一致性，初级设计师往往对应该加以区分的元素采用相同的视觉处理效果，其实采用不同的视觉效果才是合适的。
11.强烈的视觉层次感
如果要让屏幕的视觉元素具有清晰的浏览次序，那么应该通过强烈的视觉层次感来实现。也就是说，如果用户每次都按照相同的顺序浏览同样的东西，视觉层次感不明显的话，用户不知道哪里才是目光应当停留的重点，最终只会让用户感到一团糟。在不断变更设计的情况下，很难保持明确的层次关系，因为所有的元素层次关系都是相对的：如果所有的元素都突出显示，最后就相当于没有重点可言。如果要添加一个需要特别突出的元素，为了再次实现明确的视觉层级，设计师可能需要重新考虑每一个元素的视觉重量。虽然多数人不会察觉到视觉层次，但这是增强设计的最简单的方法。
12.恰当的组织视觉元素，减轻用户的认知负荷
正如注明设计师John Maeda在其著作《Simplicity》中所言，恰当地组织视觉元素能够化免费试学/ 一对一辅导/项目实训/就业保障
繁为简，帮助他人更加快速简单地理解你的表达，比如内容上的包含关系。用方位和方向上的组织可以自然地表现元素间的关系。恰如其分地组织内容可以减轻用户的认知负荷，他们不必再琢磨元素间的关系，因为你已经表现出来了。不要迫使用户做出分辨，而是设计者用组织表现出来。
13.色彩不是决定性的因素
物体的色彩会随光线改变而改变。艳阳高照与夕阳西沉时，我们看到的景物会有很大反差。换句话说，色彩很容易被环境改变，因此，设计的时候不要将色彩视为决定性因素。色彩可以醒目，作为引导，但不应该是做区别的唯一元素。在长篇阅读或者长时间面对电脑屏幕的情况下，除了要强调的内容，应采用相对暗淡或柔和的背景色。当然，视读者而定，也可采用明亮的背景色。
14.循序展现
每个屏幕只展现必需的内容。如果用户需要作出决定，则展现足够的信息供其选择，他们会到在下一屏找到所需细节。避免过度阐释或把所有一次展现，如果可能，将选择放在下一屏以有步骤地展示信息。这会使你的界面交互更加清晰。
15.内嵌“帮助”选项
在理想的用户界面，“帮助”选项是不必要出现的，因为用户界面能够有效地指引用户学习。类似“下一步”实际上就是在上下文情境中内嵌的“帮助”，并且只在用户需要的时候出现在适当的位置，其他时候都是隐藏的。 免费试学/ 一对一辅导/项目实训/就业保障
设计者的任务不是在用户有需要的地方建立一个帮助系统，把发现用户需要的义务推
诿给用户，让用户去在帮助系统中寻找他们问题的答案。而是应该确保用户知道如何使用你提供的界面，让用户在界面中得到指导并学习。
16.关键时刻：零状态
用户对一个界面的首次体验是非常重要的，而这常常被设计师忽略。为了更好的帮助用户快速适应我们的设计，设计应该处于零状态，也就是什么都没有发生的状态。但这个状态不是一块空白的画布，它应该能够为用户提供方向和指导，以此来帮助用户快速适应设计。在初始状态下的互动过程中会存在一些摩擦，一旦用户了解了各种规则，那将会有很高的机会获得成功。
17.针对现有问题去完善界面
人们总是寻求各种方案去解决已经存在的问题，而不是潜在的或者未来的问题。所以，不要为假设的问题设计界面，我们应该观察现有的行为和设计，解决现存的问题。这确实不是件能够让人兴奋的事情，但却是最有价值的事情，因为一旦你的用户界面愈加完善，会有更多的用户愿意使用你的界面。
18.优秀的设计是无形的
优秀的设计有个古怪的属性，它通常会被它的用户所忽略。其中的一个原因是这个设计非常成功，以至于它的用户专注于完成自己的目标而忽略了自己面对的界面，用户顺利达成自己的目标后，他们会很满意地退出界面。但是作为设计师，这可能会有点不公平，当我们的设计很优秀的时候，我们不会受到很多阿谀奉承。当然，优秀的设计师不会去介意这些，因为他们心里明白，满意的用户往往都是沉默的。 免费试学/ 一对一辅导/项目实训/就业保障
19.多领域学习，借鉴其他学科
视觉、平面设计、排版、文案、信息结构以及可视化，所有的这些知识领域都应该是界面设计应该包含的内容，设计师对这些知识都应该有所涉猎或者比较专长。不要看不起这些知识：要从中获取许多值得学习的东西，以此来提高你的工作能力。设计师的眼光要长远，要能从看似无关的学科中学习，比如出版、编程、装订、滑板、消防甚至空手道。
20.界面的存在必须有所用途
好的ui设计范文第3篇
UI设计是一个用途比较广泛的专业，很多人都搞不清楚这个专业到底都亚学些什么， UI设计在的电子界面领域应用非常广泛，行业收入也比较可观，学好UI设计意味着拥有广泛的就业前景，但是UI设计的知识面非常广，导致很多学员感到无所适从。下面我们就来从工具到理念讲起
我一直坚持这样一种看法，不管你学的是哪一种设计，其学习内容都无非包括四个部分：
1、了解专业背景知识，
2、掌握工具技能(如：如何学会绘图、使用相关设计软件等)、
3、商业运作规则的了解，
4、审美能力的建构艺术理念的习得。
一般的UI设计都会涉及的内容有：素描、UI手绘、UI色彩、三大构成、创意设计、设计心理、PS基础、PS提高、illustrator、Flash、After Effects、设计规范、GUI基础课程、创意设计、综合理论与实践、静态网页构建、前端程序开发、动态网站简介和应用、UX理论、AXURE-RP6.5、iphone/Android、手机交互等，涉及的应用领域不可谓不多，因此要想全部掌握或者眉毛胡子一把抓是不太明智的，下面我梳理出一些概要的学习方法，仅供大家参考。
第一：学习工具
工具是第一位的。 一般对于入门阶段的人来说，你就不要老是纠结怎么学。先玩透Photoshop，UI设计的工作中最主要的工具就是PS，比方在做一些图标和界面的时候，PS都是必不可少的。
但是Photoshop有那么多功能需要每一个都学吗?当然不用，这个后面我们专门找一节慢慢说，在UI设计中ps主要学习也就那几个工具。
第二：学习UI设计规范
规范就是要刻意练习，规范这个主要还是要练习，没有太多捷径可走。
第三：基本的色彩学习
色彩的三要素指的就是色相、明度和纯度。这三个分别是什么意思呢?我们可以这样理解：
1、理解什么是色相
色相指色彩的相貌，不同的波长决定不同的色相，这是大家最直观感受到的色彩。色相对于色彩是最直接的代表，是色彩的灵魂。
大家大家都知道在光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫等由于有着不同的波长，带给我们不同的色彩感受，它们是最基本的色相，其他诸如象牙白、柠檬黄等都是指色彩特定的色相，是人们对不同色相的不同称谓。有一个地方要注意，黑色和白色是无色相的。
2、理解明度
明度指色彩的明暗程度。明度可以说是色彩的骨架，明度对色彩的结构起着关键性的作用。明度具有定的独立性，它可以离开色相和纯度单独存在，而色彩的色相和纯度总是伴随着明度一起出现的，所以明度是色彩的骨架。
通俗点解释就是通过色相的加白加黑的一个变化，任何色彩都存在明暗变化的，从明度光谱上可以看到最明亮的颜色是黄色，处于光谱的中心位置。最暗的是紫色，处于光谱的边缘。
3、理解纯度
纯度指色彩的鲜艳程度，就是色彩的饱和度、纯净度、彩度。直观理解就是指色彩的鲜浊程度。纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变的暗、淡。纯度降到最低就是失去色相，变为无彩色，也就是黑色、白色和灰色。
4、学会UI设计中色彩的使用
那么在UI设计过程中色彩该如何去搭配?主要通过4部分来讲解。在UI界面设计比例中：用色一般分为主色，次色和辅助色，它们的比例是按照20%-30%、5%-10%和5%来进行配色，通过不同的配色比例让界面看起来不会出现突兀或者是主次不分的情况。
5、进入临摹阶段
了解了具体的知识，最主要的就是练习了，学习技法主要是侧重过程，在练习书法时，最好是临和摹结合起来，各扬其长，各避其短。此外，还要经常读帖，仔细观察、分析、体会，可以边读边用手“空临”。只要功夫下得多了，读帖和写字的能力自然会增强，对书法美也体会得更深了。需要联系临摹来加强你的技巧，此外，为保存、修复、展览、出售而取得复制品，侧重的是临摹的结果。因此，临摹品有商品性质。它流传于世又产生了伪作和赝作等复杂问题。在世界各国，临摹一直是学习古典书法或绘画技法，借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段不要想着怎么做，怎么临摹，学啊~直接打开ps就开始操作，如果不知道怎么临摹，可以多加几个大神群去问。 这个阶段的就是要：多练和多问
6、学会切图
之所以需要切图是因为用户手中看到的产品界面，并非设计师呕心沥血创作的效果图，而是一个个单独的切图经由开发同学技术实现。
切图作为设计师与开发者之间的桥梁，它的作用很关键，合适的切图、精准的位置可以最大限度的还原效果图的设计，精妙的切图更会有事半功倍的效果哦!
好了，大概这几点，当然这个只是学习UI设计的中的其中一小部分，也是入门的阶级。如果你觉得有用，就是今天这一篇最大的目的。
7、习得扁平化思维
扁平化实质就是简约风格，这种美学的哲学内涵就是：少即是多
扁平化的概念最核心的地方就是:去掉冗余的装饰效果，意思是去掉多余的透视，纹理，渐变等等能做出3D效果的元素。让"信息"本身重新作为核心被凸显出来。并且在设计元素上强调抽象、极简、符号化。扁平化尤其在手机上，更少的按钮和选项使得界面干净整齐，使用起来格外简洁。可以更加简单直接的将信息和事物的工作方式展示出来，减少认知障碍的产生。
也就是说做扁平化设计是在做减法，不像之前的拟物化，要考虑到诸多的质感、光影等细腻的地方。所以对于手绘功底不强的设计师来说，只要了解造型和透视关系，对于扁平化图标绘制就没有问题。界面过于单调，容易审美疲劳。扁平化设计限制了可采用的元素——
比方说其中就没有纹理——同时也就限制了内容的表现形式。更何况扁平化的GUI基本都是大色块堆叠出来，对于设计与制作业提高了不止一倍两倍的工作效率
8、UI经典设计的借鉴能力
借鉴本身就是创新的一部分，创新的本质就是嫁接和组合，好的UI设计作品非常之多，学活借鉴，有效的、高明的借鉴就会快人一步。
好的ui设计范文第4篇
UI设计是一个用途比较广泛的专业，很多人都搞不清楚这个专业到底都亚学些什么， UI设计在的电子界面领域应用非常广泛，行业收入也比较可观，学好UI设计意味着拥有广泛的就业前景，但是UI设计的知识面非常广，导致很多学员感到无所适从。下面我们就来从工具到理念讲起
我一直坚持这样一种看法，不管你学的是哪一种设计，其学习内容都无非包括四个部分：
1、了解专业背景知识，
2、掌握工具技能(如：如何学会绘图、使用相关设计软件等)、
3、商业运作规则的了解，
4、审美能力的建构艺术理念的习得。
一般的UI设计都会涉及的内容有：素描、UI手绘、UI色彩、三大构成、创意设计、设计心理、PS基础、PS提高、illustrator、Flash、After Effects、设计规范、GUI基础课程、创意设计、综合理论与实践、静态网页构建、前端程序开发、动态网站简介和应用、UX理论、AXURE-RP6.5、iphone/Android、手机交互等，涉及的应用领域不可谓不多，因此要想全部掌握或者眉毛胡子一把抓是不太明智的，下面我梳理出一些概要的学习方法，仅供大家参考。
第一：学习工具
工具是第一位的。 一般对于入门阶段的人来说，你就不要老是纠结怎么学。先玩透Photoshop，UI设计的工作中最主要的工具就是PS，比方在做一些图标和界面的时候，PS都是必不可少的。
但是Photoshop有那么多功能需要每一个都学吗?当然不用，这个后面我们专门找一节慢慢说，在UI设计中ps主要学习也就那几个工具。
第二：学习UI设计规范
规范就是要刻意练习，规范这个主要还是要练习，没有太多捷径可走。
第三：基本的色彩学习
色彩的三要素指的就是色相、明度和纯度。这三个分别是什么意思呢?我们可以这样理解：
1、理解什么是色相
色相指色彩的相貌，不同的波长决定不同的色相，这是大家最直观感受到的色彩。色相对于色彩是最直接的代表，是色彩的灵魂。
大家大家都知道在光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫等由于有着不同的波长，带给我们不同的色彩感受，它们是最基本的色相，其他诸如象牙白、柠檬黄等都是指色彩特定的色相，是人们对不同色相的不同称谓。有一个地方要注意，黑色和白色是无色相的。
2、理解明度
明度指色彩的明暗程度。明度可以说是色彩的骨架，明度对色彩的结构起着关键性的作用。明度具有定的独立性，它可以离开色相和纯度单独存在，而色彩的色相和纯度总是伴随着明度一起出现的，所以明度是色彩的骨架。
通俗点解释就是通过色相的加白加黑的一个变化，任何色彩都存在明暗变化的，从明度光谱上可以看到最明亮的颜色是黄色，处于光谱的中心位置。最暗的是紫色，处于光谱的边缘。
3、理解纯度
纯度指色彩的鲜艳程度，就是色彩的饱和度、纯净度、彩度。直观理解就是指色彩的鲜浊程度。纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变的暗、淡。纯度降到最低就是失去色相，变为无彩色，也就是黑色、白色和灰色。
4、学会UI设计中色彩的使用
那么在UI设计过程中色彩该如何去搭配?主要通过4部分来讲解。在UI界面设计比例中：用色一般分为主色，次色和辅助色，它们的比例是按照20%-30%、5%-10%和5%来进行配色，通过不同的配色比例让界面看起来不会出现突兀或者是主次不分的情况。
5、进入临摹阶段
了解了具体的知识，最主要的就是练习了，学习技法主要是侧重过程，在练习书法时，最好是临和摹结合起来，各扬其长，各避其短。此外，还要经常读帖，仔细观察、分析、体会，可以边读边用手“空临”。只要功夫下得多了，读帖和写字的能力自然会增强，对书法美也体会得更深了。需要联系临摹来加强你的技巧，此外，为保存、修复、展览、出售而取得复制品，侧重的是临摹的结果。因此，临摹品有商品性质。它流传于世又产生了伪作和赝作等复杂问题。在世界各国，临摹一直是学习古典书法或绘画技法，借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段不要想着怎么做，怎么临摹，学啊~直接打开ps就开始操作，如果不知道怎么临摹，可以多加几个大神群去问。 这个阶段的就是要：多练和多问
6、学会切图
之所以需要切图是因为用户手中看到的产品界面，并非设计师呕心沥血创作的效果图，而是一个个单独的切图经由开发同学技术实现。
切图作为设计师与开发者之间的桥梁，它的作用很关键，合适的切图、精准的位置可以最大限度的还原效果图的设计，精妙的切图更会有事半功倍的效果哦!
好了，大概这几点，当然这个只是学习UI设计的中的其中一小部分，也是入门的阶级。如果你觉得有用，就是今天这一篇最大的目的。
7、习得扁平化思维
扁平化实质就是简约风格，这种美学的哲学内涵就是：少即是多
扁平化的概念最核心的地方就是:去掉冗余的装饰效果，意思是去掉多余的透视，纹理，渐变等等能做出3D效果的元素。让"信息"本身重新作为核心被凸显出来。并且在设计元素上强调抽象、极简、符号化。扁平化尤其在手机上，更少的按钮和选项使得界面干净整齐，使用起来格外简洁。可以更加简单直接的将信息和事物的工作方式展示出来，减少认知障碍的产生。
也就是说做扁平化设计是在做减法，不像之前的拟物化，要考虑到诸多的质感、光影等细腻的地方。所以对于手绘功底不强的设计师来说，只要了解造型和透视关系，对于扁平化图标绘制就没有问题。界面过于单调，容易审美疲劳。扁平化设计限制了可采用的元素——
比方说其中就没有纹理——同时也就限制了内容的表现形式。更何况扁平化的GUI基本都是大色块堆叠出来，对于设计与制作业提高了不止一倍两倍的工作效率
8、UI经典设计的借鉴能力
借鉴本身就是创新的一部分，创新的本质就是嫁接和组合，好的UI设计作品非常之多，学活借鉴，有效的、高明的借鉴就会快人一步。
好的ui设计范文第5篇
一、 网游角色cg艺术基础
学习艺用人体解剖，以photoshop为工具，通过对人体从局部到整体的绘制，以及人物角色造型的质感绘制练习掌握基础知识。
二、 角色道具设计
学习掌握3dsmax基础操作方法，通过小道具的制作熟悉软件，学习在photoshop中绘制贴图，初步的了解网游场景模型的制作流程。
三、 Q版角色模型制作
通过使用3dsmax制作Q版角色模型，掌握Q版角色的造型比例特点，使用Bodypaint3d为角色绘制贴图，了解Q版角色的贴图风格贴点以及制作方法。
四、 写实角色模型制作
通过使用3dsmax制作写实角色模型，结合人体解剖的知识，以严谨的比例结构制作角色模型，使用Bodypaint3d为角色绘制贴图，了解写实角色的贴图风格贴点以及制作方法。
五、 游戏怪物模型制作
使用3dsmax制作怪兽模型，通过学习制作怪物去理解和掌握适当的夸张和变形，并且进一步提高手绘贴图的能力和技巧。
六、3转2角色模型制作
通过使用3dsmax制作中高级精度角色模型，掌握高模的制作方法，通过调整灯光材质的技术使场景达到精美的二维角色画面。
六、 项目开发模拟
经典商业案例临摹成功的角色设计作品，并加以分析其体貌特征，并了解电脑上色过程和技巧，让学生在进入创作之前，熟悉设计、绘画过程。
七、 游戏角色设计
游戏角色的设计不是简单的拼凑，要有完整的思路，从简单的道具开始，到人物和场景的设置，是一个连贯统一的整体，学习的时候要从基础开始，不能好高骛远。
好的ui设计范文第6篇
信息时代的软件与互联网产品靠什么吸引用户?今天的用户早已不满足于简单界面功能的使用而更注重情感体验。与之相应，近几年，一个新兴的名词在设计领域悄然而生，以之命名的诸多部门相继成立，与之相关的专业也在各大院校应运而生，这个词就是“UI”。那么，什么叫UI设计?什么是UI设计师?他们就业前景怎么样?
目前在国内UI设计还是一个相对陌生的词，即便是一些设计人员也对这个词不太了解。我们经常看到一些招聘广告写着：招聘界面美工、界面美术设计师等等。这表明在国内对UI设计的理解还停留在美术设计方面，缺乏对用户交互的重要性的理解;另一方面在软件开发过程中还存在重技术而不重应用的现象。许多商家认为软件产品的核心是技术，而UI设计仅仅是次要的辅助，这点在人员的比例与待遇上可以表现出来。 但这不是UI设计真正的价值体现，只是UI设计发展的一个必经过程。
UI即用户界面设计，也称人机界面，最普遍的应用是在软件开发中，主要是指程序的用户操作界面的设计，随着Web应用的普及，UI也应用在了Web的用户界面规划上了。网站用户界面(W UI)要经过规划、美术设计、制作几个过程。简而言之，UI一般指网站界面、软件界面、手机应用界面等所有图形用户界面的设计，手机操作系统、游戏操作系统、各种网站网页的界面设计，也属于UI设计范畴。
但专业、顶尖的UI设计师不仅仅局限在网页、APP应用程序上的界面设计，更应掌握人机交互的技能。以用户体验为基础进行的人机交互设计，能考虑用户的背景、使用经验以及在操作过程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使最终用户在使用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且高效使用产品。交互设计的目的是使产品让用户能简单使用。
以Iphone手机的锁屏界面为例。设计师除了要考虑界面的整体美观，还要让人不阅读说明书的情况下，知道如何去操作，一眼便能找到开机的按钮并且知道去移动，当移动滑块，机器会发生什么样的变化，并让操作者确定已经成功。滑块移动到一半放手，又会是什么样的变化。整个人与机器的交流过程便是人机交互。