第一篇：儿童钢琴教学入门
浅谈儿童钢琴入门的教学技巧
摘要：学习钢琴的儿童数量不断增加，钢琴教学中的问题也越来越多。初学儿童的钢琴入门问题也一直备受关注，初学儿童一般年龄较小，理解能力较差，教师在教学的过程中，应根据儿童自身的特点进行教学。本文针对钢琴入门的几个基础知识，结合多年的教学经验，提出一些教学方法与技巧，为广大钢琴教师及学琴儿童提供一定的参考。
关键词：钢琴入门 手型 乐理 儿童心理
随着社会的发展，学习钢琴的孩子越来越多，年龄也越来越小。钢琴的入门，需要掌握较多的理论知识。对于
4、5岁的孩子来说，这些音乐的理论知识未免过于枯燥和难理解。为此，笔者针对这些问题，结合多年的教学经验，谈谈儿童钢琴入门的小技巧。
一、手型问题
钢琴入门，遇到的第一个问题就是手型问题，正确的手型会给后期的学习及演奏奠定良好的基础，错误的手型会使孩子在学琴道路越来越困难。对于
4、5岁的孩子来说，如果直接告诉他，正确的手型要注意：1.整只手与小臂持水平位置;2.手指关节要凸起，避免塌陷;3.手指自然弯曲，同手掌一起形成一个半圆形。这些语言对于一个4岁的孩子来说，比较难理解。即便老师做出了示范，孩子也许一时能记住，转眼就忘记了。应该学会用孩子的语言来讲解手型问题。
首先，把弹钢琴的力量比喻成一颗水滴，让孩子自己想像这颗水滴从胳膊滚落到键盘上，手腕如果高了，水滴就在手腕处下不去了，以此让孩子记住避免手腕过高。
其次，手自然打开放在钢琴上，手心里就像握着一颗鸡蛋，或者拿一颗鸡蛋给孩子握一下，在整个的弹琴过程中，不断提醒孩子，手心里的鸡蛋呢?是不是被压扁了?以此让孩子记住手指同手掌一起形成了一个半圆形。手指关节也避免塌陷。
当学生的手型出现问题时，教师如果直接提出批评，对于
4、5岁的孩子来说，很容易打击学习的积极性。教师可以通过示范，让学生自己来观察，错误的手型会给演奏带来什么样的阻碍，比如手腕不平稳，就会影响到演奏的速度。通过实例观察，让孩子了解为什么要有正确的演奏手型，才可以让孩子更好地记住正确的手型。
二、钢琴入门时的乐理知识
钢琴是涉及到乐理知识较多的一门乐器，枯燥的理论知识，对于初学钢琴的儿童来说，是比较难理解的。以《汤普森基础教程第一册》为例，第一节课的知识点就涉及到五线谱的知识，认识五线谱，高音谱号，低音谱号，全音符，中央c的音名、唱名以及五线谱上的位置。教师在讲解的时候，如果单纯的讲解，初学儿童很难记住这些知识点，教师可以通过各种生动的比喻让孩子记住，比如在讲解五线谱时，让孩子自己观察，为什么叫五线谱，因为有五条线，使孩子的被动接受知识转变为主动学习知识。高音谱号像个挂钩，低音谱号像个耳朵。在钢琴的谱子中，高音谱号又代表了妈妈，因为只要看到高音谱号，跟在它后面的音就在右边的音(教师在钢琴上演奏高音区音阶)，声音比较高，比较明亮，像妈妈说话的声音，所以它也叫高音谱号。像耳朵的这个符号，就代表了爸爸，因为跟在它后面的音，都在钢琴的左边，(教师在钢琴上演奏低音区的音阶)，声音比较低沉，像爸爸说话的声音，所以它也叫低音谱号，每个小音符都有自己的名字，而且一个大名，一个小名。大名是它的英文名字c。它还有个小名，是我们经常叫的名字，叫do。它在妈妈这的位置和在爸爸这的位置是不一样的，我们来观察一下，它在妈妈这是在五条线的下面一条线上，它在爸爸这的位置是在五条线的上面这一条线上，但是它是同一个小朋友，都是do。像小皮球一样的圆圆的音符叫全音符，它有四拍。教师带着学生一起打拍子。如果学生的节奏不均匀，教师可以让学生看一下钟表的走动，让孩子模仿钟表走动的声音，嘀嗒，嘀嗒&&。教师模仿不规则的嘀嗒声，让孩子理解这样的声音就表示这个钟表坏掉了，以此启发儿童对于节奏均匀的理解。
三、鼓励性的语言
四、教师多做示范
4、5岁的孩子最快最直接的学习方法就是模仿，教师在讲解演奏姿势时，应该多做示范，让孩子更直观的观察到正确的手型，通过模仿，最快的掌握正确的演奏姿势。老师在讲解的过程中，也可以穿插一些简单的好听的曲子演奏给学生听，以此激发学生学习钢琴的兴趣。
总之，在儿童钢琴的入门教学中，教师不能照本宣科的讲解，要运用孩子的语言，体现孩子的主观能动性，发挥语言的魅力，从而让儿童进入到最佳的学习状态，为今后的钢琴学习打好基础。
第二篇：儿童钢琴入门教程--手指操(整理版)
儿童钢琴入门教程——手指操
如何提高儿童的兴趣，是当今幼儿钢琴教学中的一个难题。幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄，但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事，一切都由着兴致来。这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长。如何提高幼儿学习钢琴的兴趣，培养起主观学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题。为此本人经过长期思考与摸索，编出一套符合幼儿心理的方法。这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏，因此符合他们的兴趣，获得了孩子们的喜爱。通过近二十年的教学实践，证明这是个有效的方法。今整理成文，供教师同行和家长们使用。
一、手臂放松操
面对钢琴零起点的孩子，在开始正规的课程之前，我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂，手臂可以怎样活动，怎样才能找到手臂的重量，重量又是如何落下，于是编了以下三节手臂放松操，由易到难，由简到繁，让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。
1、手臂放松的练习
通过长期观察，我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉，于是编了以下的练习操，让他们看着自己的手臂放松的甩动，在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。
“大象甩鼻子”(合手两个八拍)
小朋友请站好，两腿稍微分开，距离与肩同宽。弯腰九十度，手臂放松垂直。手臂像大象鼻子一样，左右甩起来。
2、手臂用力的练习
通过前一节“手臂放松操”的练习，有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。此时马上站立起来做下面的第二节操，还象前一节那样前后甩动。把刚才的感觉带过来，就能比较方便地找到站立状态下的手臂重量。随着摆动幅度的加大，小朋友还能体会到重量的由小到大，由轻到重，在找到重量的同时学会如何运用，为“非连音的弹奏”打下扎实的基础。
“小猴荡秋千”(合手两个八拍) 小朋友请站好，两腿稍微分分开，距离与肩宽。两个手臂同时向前后摆动，就象小猴在荡秋千一样越摆越大，越甩越高。
3、手臂协调的练习
第三节操“手臂放松操”可以有多种练习方法：单手向前甩动、单手向后甩动、双手同时向前甩动、双手同时身后甩动以及双手反向甩动。
“荷兰大风车”(分、合手四个八拍)
小朋友请站好，双手顺时针甩手臂，双手逆时针甩手臂。右手顺时针甩手臂，左手逆时针甩手臂，做两个荷兰大风车。
通过以上一系列的练习，小朋友已经完全了解手臂的重量，能够熟练地运用重量，并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡，身体的协调能力也得到了很大的锻炼。
二、五指练习操
通过第一部分三节操的训练，小朋友已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量，并能放松自如的运用，可以说这是个很好的开始。现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量，让这个重量完全放松，自然地掉在大腿上。这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了。
1、手臂重量垂落的练习
在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正，手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确。手臂重量掉在腿上时，是用手腕落下而不是手掌拍打。
“宝宝抱大熊”(合手两个八拍)
请小朋友坐在琴凳上，双脚放平，自然分开。两个手臂慢慢抬起，与肩同高，做抱大熊的姿势。手掌向下，手臂自然垂落到腿上。重复抬起——落下的动作。
2、手指关节的练习
为了让小朋友在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指，需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习。此时可以做以下的训练，注意必须检查手掌在打开时是否完全放平，手指是否完全伸直;握紧的时候动作是否整齐、一致。在手掌完全张开的时候，还可以向小朋友介绍他们的小手，让他们认识手掌是哪里，有几个手指，为了方便他们的辨认，我把每个手指都编了号：1——大拇指，2——食指，3——中指，4——无名指，5——小指。并告诉他们每个手指有三个关节，每个关节的位置在哪里，还会加一点小游戏——点指游戏，帮助他们加强记忆。
“石头、剪子、布”(分手两个八拍)
许多小朋友都玩过“石头、剪子、布”的游戏，现在我们把手掌放平，五个手指尽量伸直，做成一张大大的“布”。然后收起五个手指，握成拳头，变成“石头”。重复“布”——“石头”的动作。
3、从二指到五指的练习
在幼儿开始学习弹钢琴时，2，3，4，5指的抬指方向和用力方向是相同的，这节手指操既能让他们了解这四个手指运动原理，又能锻炼他们从第2指到第5指的整体协调，同时使掌关节也得到了很好的锻炼。注意：无论是在开门，还是关门的状态，
2、
3、
4、5指始终是一个整体，动作要求整齐、有力。
“小矮人的门”(分手两个八拍)
手掌张开，第
2、
3、
4、5指伸直并拢，做成一块门板，第1指竖直。第
2、
3、
4、5指整齐地向手掌心合拢，做关门的姿势。重复开门——关门的动作。
4、手指站立的练习
小朋友在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是：手指的第一关节很软，总是站不好，抬指动作不到位，不知道如何去抬指。这节手指操能够使小朋友在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念，找到弹琴的触键点。对弹钢琴的手型有一个初步的认识。注意：必须检查所有的手指关节是否自然弯曲、放松。从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置。这里正是弹琴的触键点。
“金鱼的嘴巴”(分手两个八拍)
第2指和1指做成一个O的形状，打开变成C的形状，重复多次，就像金鱼的嘴巴在呼吸。第3指和1指做成O形状，打开变成C的形状。第4指和1指做成O形状，打开变成C的形状。第5指和1指做成O形状，打开变成C的形状。
5、保持正确的手型与手指抬起的练习
当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后，要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型。手的每一个关节都能起到一定的支撑作用，既不压又不紧，并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强。使手指能够自如地抬起和落下，为连奏的学习打下了坚实的基础。这也能使小朋友在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关。做这个练习时要注意：做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲，落下的时候要站好，保持好小房子的造型。
“造座小房子”(分手两个八拍)
小朋友请侧坐在琴凳上，把整个前臂放在琴盖上。手握成拳头(看见尖尖的屋顶)，然后慢慢地向外松开，五个手指自然分开，放好，就像是五根柱子支撑起一个屋顶，这样就造好了一个小房子。
第1指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第2指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第3指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第4指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第5指放松地上下运动，其余的手指保技原样。
6、手型和组合抬指的练习
通过一系列的训练，小朋友已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型，并且在保持手型的同时，五个手指按要求独立地做抬指动作，但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外，还必须要继续进行不同手指组合的训练。这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习，为中等以上速度的连音、快速的音阶跑动做好了技术上的准备。使小朋友能够比较顺利的进入中级阶段的学习。 注意：在做这节手指操时，要求保持小房子的手型。抬起的时候手指关节要自然弯曲，像一排大钩子，落下的时候手指要站好。
“一排大钩子”(分手两个八拍) 先造一座小房子：
第1指固定不动，第
2、
3、
4、5指整齐地做上下运动。 第
1、2指固定不动，第
3、
4、5指整齐地做上下运动。 第
1、
2、3指固定不动，第
4、5指整齐地做上下运动。 第5指固定不动，第
1、
2、
3、4指整齐地做上下运动。 第
5、4指固定不动，第
1、
2、3指整齐地做上下运动。
三、大拇指的专门练习
大拇指是一个非常特殊的手指，它长得又短又粗，却非常有力。在演奏钢琴时它的运动方式也很特别，既要上下运动，又要左右运动，同时还要做和手腕配合的旋转动作。通过以下几节手指操的训练，小朋友可以非常容易地掌握对大拇指的运用和控制，为钢琴演奏更高层次的学习打下了良好的基础，做好了充分的准备。
1、大拇指的抬起练习
小朋友通过这节手指操的学习，可以了解大拇指在上下运动的时候方向是朝着第2指的，而不是向外翘的。大拇指看上去虽然短，支持它的肌肉却非常发达，强壮。所以要做大拇指的练习时要注意放松，在用力上尽量和第2，3，4，5指的用力一致，使手指的用力达到均衡、统一。注意：在练习时要做仔细观察1指的运动方式，体会1指的抬指方向和用力方法。
“滑滑梯”(分手两个八拍)
小朋友请用手造一个小房子，把手轻轻地放在琴盖上，第1指与第2指合起，像拿着一朵花，第1指顺着第2指像滑滑梯一样做上下运动。
2、大拇指的横向练习
通过这节手指操，小朋友可以了解大拇指还可以做左右摆动的动作，这是大拇指和其他手指不一样的地方。学会了这个动作，能够为将来的长琶音、手位的快速移动、手掌的伸缩等钢琴演奏技巧的训练带来极大的方便。 注意：大拇指贴着琴盖做横向运动，幅度尽可能大，为音阶的手位转移做准备。
“小雨刷”(分手两个八拍)
小朋友请用手造一个小房子，把手轻轻地放在琴盖上，第1指像汽车雨刷一样贴着琴盖左右摆动。
3、大拇指的旋转练习
在练习这节手指操时要找到大拇指的触键点，也就是大拇指放在琴盖上接触到琴盖的地方。在做旋转练习的时候，手腕和手臂相应的随之转动，为钢琴演奏的密集型快速跑动做好了前期准备。注意：要找到大拇指的触键点，为弹奏音阶的手位转移做准备。
“摁图钉”(分手两个八拍)
小朋友请做一个顶呱呱的动作，反过来第1指朝下，像摁图钉一样左右旋转。
四、手腕灵活的练习
手腕灵活性的训练和运用对于钢琴演奏非常重要，从演奏技巧上来讲，无论是初学的非连音演奏，还是日后的音阶，琶音的快速跑动以及双音、和弦、八度的演奏，都需要手腕的配合。从音乐上来讲，每一个乐句的完成，每一个语气的形成都离不开手腕的带动和运用。而在遇到问题再单独进行手腕的练习，对于儿童是不妥当的。因为既浪费时间，也使他们产生厌烦感。这里的六节手腕练习操，使儿童能在轻松愉快的游戏中顺利地学会手腕的不同方向的运动，为钢琴演奏的进一步完善做好准备。
1、手腕的纵向练习
这节操是为非连音、落起、落连起等演奏技巧作准备。注意：仔细观察手腕的纵向运动，从手腕的抬起——放平——落下有很大的空间，可分成五个层次：抬起是手腕抬得最高的一个点，手指差一点就离开键盘;抬起到放平中间还有一个点;放平是手腕与手指在同一水平面的一个点;放平与落下中间有一个点;落下是手腕最低的一个点。全神贯注手腕的运动，肩膀，肘部等其他部位尽量放松。
“升降梯”(合手两个八拍)
小朋友请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕像升降机一样做：上——提起，中——放平，下——落下的动作。
2、手腕的横向练习
这节操是为琶音的演奏和手位的快速移动技巧作辅助准备。注意：仔细观察手腕的横向运动，手腕放平，移动的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位尽量放松，肩膀，身体和手臂不要随之左右晃动。
“摇摆舞”(合手两个八拍)
小朋友请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕向左——右做水平方向的移动。
3、手腕的转圈练习
在做这节操时建议家长做个小道具，报纸中间剪个洞，套在小朋友手上。让他们顺着圆形的洞画，还可以准备两个不同大小的道具，这样小朋友就能很开心的练习，不知不觉中小圈大圈都练好了。在以后的不同的音乐走向，键盘位置组合中能够自如地运用。注意：手腕画圈要尽量画圆，手腕，手臂尽量放松。
“画圈圈”(合手两个八拍)
小朋友请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕按顺时针方向画圈。手腕按逆时针方向画圈。
4、音程以及和弦演奏的手腕练习
这节手指操可用作四度、五度、六度、八度和弦的预备练习。注意：在做练习的时候要保持拿苹果的手型，同时手腕慢慢地运动。幅度由小到大，熟练之后可以加快速度并且加大难度：小——小动作;中——中等的，最自然的动作;大——最大幅度的动作。
“拿苹果”(合手两个八拍)
小朋友请伸出两只手，掌心朝上，像拿着一个大苹果，手腕向里——向外做运动。当动作熟练后可以把手掌反过来，掌心向下，手掌轻轻地上下摆动。
5、手腕的转位动作练习
这节手指操可以锻炼手腕的转弯动作，为音阶、琶音的快速跑动和快速换手位等演奏方法作准备。注意：在画圈的时候，保持手指收拢的状态。练习时动作要灵活，速度要稍快一些。
“翻跟头”(分手两个八拍)
小朋友请把五个手指缩起来，手腕靠在琴盖上，五个手指抬起来，右手在空中逆时针画圈，左手在空中顺时针画圈，每画一个圈，手腕往前移动一寸，就像孙悟空在空中翻跟头一样。
6、手掌的伸缩练习
这节手指操锻炼了手掌的拇指和小指的展肌、拇指和小指的屈肌、掌短肌和小指短屈肌，可以为钢琴演奏的特殊技巧和特殊指法作铺助练习。注意：手掌的伸缩动作幅度要大;伸——完全打开，尽可能张大;缩——完全收拢，第1指碰到第5指。
“拱拱虫”(分手两个八拍)
手掌放在琴盖上，张开——收拢，再张开——收拢......就像一条拱拱虫在快乐地爬着。
五 双手协调的练习(智力开发游戏)
许多家长让小朋友学习钢琴是为了开发小朋友的智力，使小朋友变得更聪明。因为弹琴要用脑想，用眼看，用耳听，用嘴唱、用两只手的十个手指头弹奏不同的键盘、还要用双脚去踩踏板......当小朋友能够同时做这么多件事情的时候，他们的左右脑已经能够同时使用，并且协调一致。因此孩子会变得非常聪明的。但是要达到如此完美的协调和控制是需要一个漫长的、严格的、循序渐进的训练过程。我在此介绍四个小游戏，在练琴累了的时候玩一玩，会有意想不到的收获。
1、锤子与抹布
在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要很连贯富有歌唱性。另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作的熟练，速度加快，难度提高，双手的工作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。
左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，越敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。
2、一枪打六个
刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错。其实，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。
左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。
3、拧来又拧去
这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活、协调练习。在练习中其他手指放松，自然弯曲。 左手2指点住右手1指，右手2指点住左手1指，点点点点......越来越快，就像麻花拧来拧去。
4、拳击热身赛
在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不仅出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度、调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼小朋友出左拳还是右拳的同时锻炼了小朋友大脑的快速反应和身体的协调能力。
像拳击比赛一样，弓字步握拳准备好，叫右手——右手出拳收左手——复位。叫左手——左手出拳收右手——复位。
以上是我总结了近二十年的教学实践而编写的一套儿童钢琴入门手指训练操，在多年的教学实践中证明了这是一套简单易学，效果显著，让孩子开心，家长放心的儿童学习钢琴的入门教材，其中的手臂放松操和五指练习操建议练习两周后再开始常规的钢琴弹奏学习，大拇指练习和手腕灵活练习可放在学琴进行到相应程度时作铺助练习，双手协调的练习可放在小朋友练琴累了的时候玩玩。在小朋友外出旅行，没有钢琴练习的情况下，这套手指操还可以用作维持手指机能的练习。
第三篇：《钢琴入门》教学案例
课
题：《钢琴入门》 教学目标：
1、掌握钢琴入门基础，从而提高学生的钢琴素养。
2、通过学习钢琴入门，用生动形象的语言，把抽象的 音乐概念转化成学生生活中可感知的事物，来帮助学生 学习音乐知识，理解和感受音乐。
3、通过学习钢琴入门，培养学生对音乐的理解，激发 学习兴趣。 教学内容：
1、认识五线谱。
2、弹钢琴时的坐姿、手势。 3、认识琴键
4、练习曲《玛丽的小羊羔》 教学重难点：
重点是学生掌握钢琴基本入门，五线普知识，
弹琴的姿势。
教学过程：
一、导入：
师：同学们，我们每个人都有一双手，我们的手都能做什么呢?
生：写字、画画、做手工„„
师总结：我们的手还能弹奏出美妙的音乐，大家想不想学啊!
二、学习新知
1、认识“钢琴”：白色、黑色的就是“琴键”，它们是有规律的，谁能找出它的规律?对了，是七个，每一组白键都是七个一样多。
2、我们来听一听这七个键子为我们带来的是什么音? 学生唱出do re mi fa so la si。
3、他们在一起就能演奏出快乐的音乐，就象白雪公主和七个小矮人快活的生活在一起一样。那我们来看一看这七个小矮人的家在哪里呢?
4、出示五线谱
快速指出，下加一线，一线到五线。
5、弹钢琴的姿势
(1)坐姿：身体挺直坐好，坐椅子的1/3。
(2)手势：先把左手握成拳头，右手轻轻抱住，你会看到右手关节突出来，像小山一样。然后自然是把右手放在键盘上。
6、出示练习曲：《玛丽的小羊羔》
三、学生练习，教师巡视指导
四、小结：
教师对学生的练习情况进行总结
第四篇：浅谈高中生钢琴入门的几种心理特征及教学措施
08级业余本科学员：童成群
随着我国教育体制的不断进步与发展，学生的素质教育与全面发展越来越成为教育部门和广大家长追求的目标。其中，音乐教育是就是实现这一目标的一个重要内容和有效的途径。许多学生通过学习音乐艺术，不仅陶冶了性情，提高了审美情趣，还可以通过学习音乐艺术掌握一技之长，成为学生中的一颗耀眼的明星，从而增强其自信心、自尊心。因而越来越多的学生选择了学习一件乐器，通过学习乐器打开了一扇音乐的大门。他们在音乐的王国里自由自在得呼吸、遨游。生活也变得丰富多彩，精神获得充实与升华。在众多的乐器中，钢琴依然是学习人数最多的。
我在十几年的钢琴教学中，遇到过各种年龄阶段的学生，当然接触最多的还是高中生，而且是从来没有学习过乐器的音盲居多。高中生的年龄多处在16——19岁之间，他们精力旺盛、感情丰富、容易冲动。敢于挑战老师的权威，人生观、世界观已初步形成。虽然他们没有任何音乐基础，但在我实际教学中却发现许多高中学生都有一种潜在的音乐天赋。之所以没有表现出来，是因为没有机会、没有老师或没有环境和氛围。他们的潜质一旦被开发出来，会像多棱镜一般折射出令人炫目的光彩。我总结出：凡是具有音乐潜质的学生，大多喜欢听音乐或喜欢哼哼唧唧唱歌。他们对影视剧、网络上的流行歌曲都很敏感，很感兴趣。绝大多数都能跟着音乐哼唱几首完整的流行歌曲。个别学生甚至能够为大家表演唱或惟妙惟肖得模仿他们崇拜的偶像。老师们往往不知道最流行什么歌曲时，他们已经把最新的流行歌曲唱得滚瓜烂熟了。例如:有些学生能把周杰伦的每一首歌都唱得很熟，而且颇为相似!有些学生整天听着耳机哼唱一些当红歌星的流行歌曲，例如：湖南卫视的“快乐男声”、“快乐大本营”等娱乐节目里的流行歌曲《有没有人能告诉我》等等歌曲。他们对流行音乐的敏感度与关注热情的确让许多文化课老师大伤脑筋。认为那都是一些与学习无关的、分散学习注意力的精神垃圾!作为一名高中音乐教师，我从来不这样认为。经过多年的音乐教学，我积累了一些针对高中生的音乐教学经验。
高中生学习音乐，最重要的载体除了音乐鉴赏课之外，还可以具体到学习一件乐器上来。虽然，他们错过了学琴的最佳年龄阶段，但他们也有着比小琴童们更为有利的条件:高中生的理解力、注意力、自控能力和坚持的毅力都是小琴童们望尘莫及的。大多数基层的学校里，最常见的乐器就是键盘乐器。电子琴、手风琴、脚踏琴和钢琴等等，几乎每个学校都会有那么一两件键盘乐器。如果让高中生学习钢琴，他们大多数都会表现得好奇兴奋，在钢琴的琴键上面叮叮咚咚的敲击琴键、上下左右地翻看钢琴构造。为了鼓励和挖掘出学生的音乐潜质，作为一名音乐教师，一定要静下心来，仔细观察、认真分析每一名对音乐感兴趣的学生。
针对不同心理特征的学生制定出不同的教学方法。最大限度地激发学生热爱音乐、学习音乐、钻研音乐的志趣。只有做到因材施教，才能有的放矢，达到教育目的。为此，本人把实际工作中遇到的学生情况进行分析、总结后，得出结论：高中生学习钢琴的心理特征分为以下几种：
一、聪明伶俐、“勤学苦练”型。
这一类学生有着优秀的学习品质，观察力、注意力、模仿力和理解能力都很好。他们能够很顺利得完成学习任务，并且保持着高度的学习热情和学习兴趣。这类学生往往很难遇到，有时侯三五年才能遇到一两个。针对这类学生，教师面临的最大问题是“给学生一杯水，自己一定要有一桶水!”时刻提醒自己，不断提高自我业务水平、加强专业技能学习、更新知识领域、开阔视野增长见识。让学生感觉到老师就是一座知识宝库、老师就是自己学习的榜样。
二、性格活泼、好动，“人来疯”型。
这一类学生能够很快入门、进步较快、悟性也很好、模仿性较强。同时也存在一些不足之处：缺乏坚强的毅力和恒心。短时间内进步很快，但一学期结束后，还停留在初学阶段那几首练习曲上。他们不愿意静下心来仔细研究每一首练习曲的指法、节奏、时值的不同。也缺乏自学能力。对老师的依赖性较强。心理上还有一种潜在的自大情绪，不就那几首练习曲吗，我一会儿就练会了，只不过我不想弹而已。针对这类学生，教师要从明确学习目标、端正学习态度入手。培养其坚韧的学习品质，树立其远大的理想抱负。让他们多学习音乐大师们身上的优秀品质，不断克服自身弱点。例如：学习贝多芬耳聋之后仍旧坚持与命运作斗争的坚强毅力;学习肖邦身在异国他乡，却把波兰民族民间音乐写入钢琴作品中，通过钢琴独特的表现力，把波兰文化推向全世界的爱国精神;学习冼星海出国留学不畏艰辛，坚持理想信念，回报祖国的优秀学习品质与爱国热忱。类似的例子不胜枚举，除了给学生讲述，还可引导学习通过读书、看报、订阅专业杂志、网络等等途径，了解学习国内外音乐大师的传记、传奇等。从而增强其学习的恒心，毅力。不断进行自我激励，戒骄戒躁。
三、性格内向、好静，缺乏表现力型。
这类学生学习钢琴入门比别人慢、进度也慢、悟性一般。此外，也有悟性很好，学习踏实的一部分学生。他们有一个共同点：自己练或人少时表现很好，弹的乐曲即流畅，又熟练。但是，在老师面前或舞台表演时，就表现得紧张、局促不安、缺乏自信。原本很熟练得曲子被这些缺点影响得磕磕巴巴、断断续续。让人听不下去，替他捏一把汗。针对这类学生，除了加强艺术实践之外，我的经验是从心理上进行疏导。例如：多读书，通过书籍上的名人传记找到同病相怜的案例，以此进行自我激励。多学习专业方面的知识，以丰富的专业基础知识增强自信心和艺术表现力。多聆听音乐;从中发现音乐丰富多彩的表现手段。多收看电视、网络中的现场表演。学习舞台上的艺术家如何用自身独特的艺术魅力去表现音乐。例如：青歌赛中的选手在激烈的直播赛场中如何把最优秀的一面展现给观众和评委。民族器乐大赛中，选手们如何在有限的时间内，把演奏乐器的最高水平展现给观众和评委。通过这些多种多样的学习、探索和积累，学生在学习钢琴时，无疑会增强他们学习的自信心和学习动力。
四、乐感好、悟性好，“自由散漫”型。 这类学生刚开始学习钢琴的热情很高，主动性也很强。往往能够自觉去琴房弹琴，一坐下半天不休息。叮叮咚咚弹很长时间也不嫌累，不嫌吵。可当老师检查作业时会发现，他们的作业不但没完成，还振振有词的说“我在用功练琴呢，就是不喜欢弹老师布置的练习曲而已，那些拜尔，车尔尼练习曲太枯燥了!”那么，他们弹的是什么呢?原来，他们弹得是流行歌曲、或者摆一本吉他书在钢琴上，弹一些最流行的吉他曲目、或是厚厚的一本周杰伦歌曲改编的钢琴曲书等等。这类学生进步最慢，学习态度浮躁，学习质量不高。比他们都笨的学生后来都超过他们了，他们还在原地踏步。针对这类学生，我的经验还是从心理上进行疏导。多和学生谈心，了解学生的兴趣和思想状态。肯定学生的长处，优点。尊重学生的选择、站在平等的角度和学生讨论、交流。在学习内容的安排上注意选择合适的教材，既考虑到学生的兴趣特点，也要注意技术难点的不断提高。此外，还要给这类学生引经据典，例举一些“伤仲永”之类的“聪明反被聪明误”的实例;还有一些发生在身边同学中的例子;尽量从正面进行引导，把学生的聪明才智充分运用到有效的学习活动中。使这类学生既感觉到自己在不断进步，也在一步步走向成功。
以上就是我对高中生钢琴入门的几种心理特征的分析、总结以及针对不同类型的学生如何进行有效的教学。由于本人能力有限，难免挂一漏万，希望同行们提出宝贵的建议。
第五篇：儿童钢琴启蒙教学的规范之路
原文地址：儿童钢琴启蒙教学的规范之路作者：钢琴家长互助学堂
在尚处于启蒙阶段的儿童钢琴课堂教学中，对出现在一些孩子身上的错误弹奏综合症，采取“头痛医头、脚痛医脚”的西医疗法或许可奏效一时，但更多时候可能是“按下了葫芦浮起来瓢”，不解决问题。根治的途径就是规范.
一、规范意识是必要的课前准备
从事业余钢琴教学的老师在接收新学生时都要结识一个新的家长，倾听家长陈述学琴的动机及孩子的各种状况，教师一定要认真倾听并做好记录。据笔者对“学琴动机”的调查统计，以提高素质为目的、不求进度与程度的约占50%以上。由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。然而，这种“提高素质”的动机，会被某些家长曲解为“非专业性”的“休闲”，甚至是“消费享受式”的学习，这种“潜意识”很快地“传染”给准备学琴或正在学琴的孩子。于是，抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进人钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为心早于手已“病”得不轻，“手上的病”只不过是“心病”的一种表现。长此以往，我们不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现，甚至可能会因此养成孩子散漫、华而不实等不良的作风。所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。
1.家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。
2.固定一个家长陪孩子上课，作好课堂笔记，每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴。
3.家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又“惧”的心里。
4.尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。
5.生活中家长需尽可能对孩子的注意力、意志力、美的情感等非智力因素进行培养。
6.家长要注意自己言行对孩子的潜移默化作用，尽可能多学一些基础音乐知识。
由于家长知识层次不同，但若努力按以下要求去做，一定会有一个良好的开端。避免出现初学课堂中的“疑难综合症”。
二、课堂教学氛围需要亲切，要求规范
对儿童钢琴启蒙教学研讨的焦点之一，是要求教师以亲切的教态，启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此，寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多教师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练，它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而，要强调的是，亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的，它可以最大限度地调动孩子学琴积极性，甚至使孩子觉得:能够感悟、完成教师的课堂要求是最大的幸福。因此，我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子毫无原则的姑息迁就，不能因为“培养兴趣”而把钢琴课变成“游戏娱乐课”，既是上课，就一定要讲规范，要严谨，哪怕最简单的一个动作细节也不放过，若一旦养成不求甚解的习惯，以后很难再想完美。“严师出高徒”，这句话不仅针对教师，也是针对家长与孩子讲的，因此钢琴启蒙教学的课堂应是以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂氛围。
三、教学内容:应包含独立规范的音乐素质训练
学琴孩子的家长其内心的憧憬是美好的。有的家长由于“年轻时非常爱好音乐，但那时没这个条件„„”或“碌碌无为一辈了，希望孩子不重蹈覆辙„„”，也有“别人都说我孩子手大，是学琴的料„„”或“我的孩子两岁时就能跟着录音机唱流行歌曲”„„实际上，大部分孩子音乐天赋并不高，甚至很多孩子连起码的音准、节奏感都没有，如果此时教师大谈、特谈“放松”、“柔美”、“音色如何如何”似有操之过急之嫌，我们很有必要从钢琴课堂中抽出哪怕是三五分钟的时间专门训练孩子的音乐素质。
音乐素质训练的内容主要包括乐理和视唱练耳两项。训练的规范应从“原始”的音乐基础知识开始。这里需要强调的是，理论知识应尽可能直接与音乐建立对应关系，这种对应关系建立的最简捷、有效的方法便是“歌唱”，通过“歌唱”理解乐理基础知识，理解“歌唱”既可以是柔美、温柔、委婉的，也可以是辉煌、果断的„„事实上，孩子完全能够通过音乐素质的训练而具备的“歌唱”能力，并在音乐表现与掌握技巧上产生积极影响。常见一些孩子学琴五六年，通过八级考试了，还可能把十六分音符与八分音符搞混，更有通过十级的孩子不知道大小调是怎么回事。可见，音乐素质训练应从启蒙抓起，即便到了较高层次仍不可忽视。只有这样我们才可能给予孩子们丰富的音乐财富而不是单纯地造就毫无乐感的“机器手”。
四、定期观摩:阶段性学习汇报的规范形式
定期组织汇报、观摩活动，既给孩子舞台实践机会，又可以让家长进行广泛交流，让孩子享受“苦尽甘来”的舞台表现中的“辉煌”，这对于提高孩子学习兴趣，规范从琴房练习走向舞台表演过程的认识均有重大意义。组织观摩的准备工作要非常细致，从曲目顺序的编排、打印到场地选择与环境布置，以至“评分细则”，“大奖赛”式的现场观摩等等，一切都要井然有序。汇报观摩结束后不仅要有教师总结，还要有家长间的交流。用孩子们的演奏来证明孩子的音乐素质和演奏水平的提高，其获得的是一种踏实、进取的生活方式的选择。 总之，我们对儿童钢琴启蒙阶段的规范要求，不能强调“专业”和“业余”的区别，只有这样才能使孩子们在钢琴学习之初有一个良好的开端，培养其良好的学习习惯和为人，也为提高孩子的音乐素质打下坚实基础，这止是我们钢琴启蒙教学的目的之所在。