传统包装设计范文第1篇
摘 要：随着中国风的流行，传统民间艺术元素重新成为人们关注的重点。在我国，一些优秀的艺术家和设计师都对传统民间艺术非常重视。如今，人们接触包装十分频繁。包装的设计中加入传统民间艺术元素不仅能传递传统民间艺术文化，还能在一定程度上使人感受到民族情。本文主要通过分析包装设计，阐述了传统民间艺术元素在包装设计中的运用，并对传统民间艺术元素在包装设计中的运用提出自己的观点，以供参考。
关键词：传统民间艺术元素；包装设计；中国风
包装体现了社会文化现象，而每种文化现象都属于它特有的时代和民族。如今优秀的包装设计过程中，时代元素和民族元素都是较好的设计选材，因其体现了时代感，可以作为一个文化的代表符号，体现了民族感，印证了“越是民族才越是世界的”那句话。当下的世界主流是对健康和环保的追求。本文对传统民间艺术元素在包装设计中的运用进行相关研究，现详述如下。
1 包装材料中所体现的传统民间艺术元素
中国具有长久且丰富的人文历史。古往今来，一些传承下来的文化符号被一代又一代的人纪念，它们不仅代表了当时的文化背景，还承载了深厚的感情。古时候所运用的包装材料多为自然原生材料和自然再生材料，使用这些材料对售卖的产品进行包装，在一些传统符号较为明显商品中可经常见到。例如，古时候人们为了纪念屈原，使用植物叶子将有着各种口味和色调馅心的雪白糯米团包裹起来，使用不同类型的捆扎方法进行包装，多包装为三角形或多角形。如此包装是我国人民在悠久的历史中结合自然美所创作的艺术结晶。这种包装材料的选用不仅使叶子的清香得以散发，还十分美观。古时候的人喜爱饮酒，创造了丰富的酒文化。酒最早是使用坛子盛酒，用草纸作为酒坛封口，并在草纸上加盖印章，这种包装形式深入人心，成为我国酒文化的经典符号。如今，这些取材于自然的原生材料和自然再生材料常运用与包装设计中，给人以丰富传统情感。常见的自然原生材材料有如木、竹、稻草、泥土等，再生材料有陶瓷、纸张、编织物等。这种包装的设计来源于人们生活经验的累积和质朴的审美观念，是传统文化的体现。传统民间艺术元素已经成为我国民族文化瑰宝之一，在文化建设中，现代包装设计更加注重传统文化的继承与发扬。
2 包装外观中所体现的传统民间艺术元素
2.1 装饰图形艺术元素
经过人对图形认知的相关科学研究，发现人们欣赏图形多靠的是直觉。科学研究表明人使用眼睛观看图形的过程中大脑整体处于放松状态，因此，图形具有使人愉悦的功能。在包装设计中使用传统民间艺术元素，可以直接使人们感受到生活中美好的愿望，主观地在受众意识中给予了商品生命力。
如今常用于商品设计的传统民间艺术元素中，装饰图形不可或缺。当下深受人们喜爱的装饰图形是福禄寿喜的文字装饰图形。福禄寿喜字样在商品包装中字样图案花式繁多，有加入龙凤、仙人、松鹤等传统吉祥文化符合的组合字样的体现形式，还有年画、剪纸、对联等传统艺术体现形式；还用于酒的包装，如金六福、泸州老窖、小角楼等酒类的包装。金六福在包装设计中选用年画和大面积的红色，使其充满了民间艺术感。这些运用了传统民间艺术元素的包装很好地迎合了中国人的消费心理，以人们对美好寓意的喜爱为基础对包装进行设计。[1]
使用传统民间艺术元素图形的包装设计手法运用广泛，无论是作为包装的主体图形还是底纹，都具有强烈的艺术感和浓烈的情感，使人过目不忘。
2.2 书法艺术元素
中国华夏文化代表最为常见的符号即为汉字，汉字的发明凝结了华夏民族丰富的创造力和想象力。华夏民族将其特有的文化理念和特有的文化视觉图形相结合，创造了汉字文化艺术。汉字具有独特视觉造型艺术感，内含了心理写实感和抽象感。与其他民族的文字相比，汉字要更加深刻和完美，因为汉字不仅体现华夏人民所特有的形象思维和审美，还具有其他艺术类别中所讲究的“形神兼备”和“意向表现”特征。当下所常见的书法艺术元素包装为中国风味立顿红茶。在立顿所推出中国风味的茶包系列中，包装最为醒目的部分为毛笔书写的汉字“茗闲情”。“茗闲情”三字充分体现了我国传统茶文化内涵，其毛笔字的传统艺术体现形式使中国茶文化情感扑面而来，这款具有东方情调的立顿茶包装系列得到了东西方人士的一致赞赏。庐山茶包装使用国画中的写意体现手法，将庐山地区的茶山简略的一笔带过，十分生动自然富有灵气。泸州老窖的包装商品名使用毛笔书写，其笔风有一种老而劲的感觉，加之使用中国画图形予以装饰，整体包装设计非常和谐。如不识得汉字，一望其包装图形也能知酒是中国传统地方民族特色口味，这归功于传统文化的巨大影响力。[2]
3 传统民间艺术元素在包装设计中的作用
中国古时候推崇以含蓄的方式表达情感。以儒家思想为代表，注重德治和人性，几千年来的潜移默化，华夏民族有了一套影响十分深远的人性化理论和观念。人们在生活中的方方面面都体现了以人为本的理论和观念。在包装设计中使用传统民间艺术元素，则能强烈地体现这种理念。
包装是商品的衍生产品，一般情况下包装传达的信息主要是为了使消费者以最高的效率对商品有一定程度的认知。如今人们生活节奏快，包装设计更趋向于与其他同种类不同风格商品区别开，能瞬间吸引消费者，使消费者能迅速地进行判断和识别。包装设计的关键在于色彩、文字、图形等，直接对商品内容和理念进行表达是吸引消费者的关键。
包装在一定程度上体现了不同层次需求受众的心理。包装的价值依附于商品，包装的设计和理念的体现可以对商品起到升值作用，直接目的在于吸引潜在的消费者，使之喜欢且认同商品，再进一步产生购买欲望，最后达到购买行为，这一系列的过程就是包装所在实际价值。消费者在选购商品的过程中，除了对商品物质有需求，还在心理上有一系列的需求，如自信、心情、满足、愿望等。优秀的包装设计可以满足消费者的心理需求，让心理需求附加值成为卖点。
4 结语
传统民间艺术元素在包装设计中的运用具有重要意义。如今人们追求高生活质量，对所接触到的商品包装也有了更多的要求。优秀的包装设计中往往富有时代元素，在商品包装设计中经常体现的传统民间艺术元素，如包装材料和包装外观：取材于自然的原生材料和自然再生材料常运用与包装设计中，给人以丰富传统情感，常见的自然原生材材料有如木、竹、稻草、泥土等，再生材料有陶瓷、纸张、编织物等。这种包装的设计来源于人们生活经验的累积和质朴的审美观念，是传统体文化的体现；包装外观体现的传统民间艺术元素主要分为装饰图形和书法。装饰图形，无论是作为包装的主体图形还是底纹，都能具有强烈的艺术感和浓烈的情感，而汉字则具有丰富的民族特征和情感。传统民间艺术元素在包装设计中的运用不仅可以满足消费者对商品物质的了解需求，还可以满足消费者的心理需求。因此，传统民间艺术元素在包装设计中的运用是十分值得被推崇的。
参考文献：
[1] 李逸.黎锦图案艺术在海南本土包装设计中的应用研究[J].美术界，2014（12）：93-93.
[2] 杨钢，贾婷婷.传统装饰艺术在现代包装设计中的价值体现[J].艺术科技，2014，27（2）：365，396.
[3] 陈涛.中原民间美术在河南旅游商品包装设计中的传承应用研究[J].艺术百家，2013（z2）：113-116.
传统包装设计范文第2篇
《南园十三首》
【教学目标】
让学生了解李贺及其《南园十三首》(其一)的原文及译文。背诵这首诗。 【教学过程】
一、经典回放。
1.读原文，学生初步感知。
花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。 2.学生谈感受。
【设计意图：通过朗读，初步感知市局的韵味】
二、出示译文。
译文：南苑的春天，百花竞开，艳丽多姿。在一片红花丛中，点缀着朵朵白花，她们都像越地美女那样靓丽，美不胜收。只可惜呀，到了日暮，百花凋零，落红满地。其实只因是花期已过，春风吹过便不由自主地坠落。 学生与原文对照，进行自学。
三、温馨点击。
读读，增长知识并从中受到教育。回到诗中，体会作者所表达的思想感情。
四、活动广角 成长阶梯
学生谈谈交流背过的写景的古诗。也可以谈谈写景的一段话，一句诗等。比赛朗诵。
五、知识延伸
《南园十三首》(其十三)
xiǎo shù kāi cháo jìnɡ
chánɡ rïnɡ shī yâ yān 。 小 树 开 朝
径 ， 长
茸
湿 夜 烟
。 liǔ huā jīnɡ xuě pǔ
mài yǔ zhǎnɡ xī tián 。 柳 花 惊 雪 浦 ，
麦 雨 涨 溪 田
。 ɡǔ chà shū zhōnɡ dù
yáo lán pî yuâ xuán 。 古 刹 疏 钟 度 ， 遥 岚 破 月
悬
。
shā tïu qiāo shí huǒ shāo zhú zhào yú chuán 。 沙 头 敲 石 火 ， 烧 竹 照 渔 船
。
这是一首诗，也是一幅画。诗人以诗作画，采用移步换形的方法，就像绘制动画片那样，描绘出南园一带从早到晚的水色山光，旖旎动人。
这首诗前六句主要描摹自然景物，运笔精细，力求形肖神似，象是严谨密致的工笔山水画。末二句正面写人的活动，用墨省俭，重在写意，犹如轻松淡雅的风俗画。两者相搭配，相映衬，情景十分动人。而且诗中的山岚、溪水、古刹、渔船，乃至一草一木都显得寥萧淡泊，有世外之意。
〈传统文化 袁海清〉
《生查子》
【教学目标】
1.了解欧阳修及其《生查子》的原文及译文。 2.背诵这首诗
【教学重难点】
理解并背诵宋词，了解宋词所反映的时代精神风貌。 【教学方法】读书指导法 【教具】多媒体课件 【教学过程】
一、经典回放。
1.读原文，学生初步感知。
《生查子》 欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。 月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。 不见去年人，泪湿春衫袖。
2.学生谈感受。
二、出示译文。
1.学生与原文对照，进行自学。
去年元宵节的夜晚，灯会上的花灯照耀得像白天一样。月儿挂在柳树梢上，我和朋友约会在黄昏后。
今年元宵节的夜晚，月亮、花灯和以前一样。但是去年相约的人儿已不见踪影，我暗自哭泣，眼泪沾湿了新衣的袖子。
2.学生根据自己的理解交流对词的认识，以及对词所抒发的感情的理解。
三、温馨点击。
1、读读作者介绍，增长知识并从中受到教育。
欧阳修(1007~1072年)，北宋文学家、教育学家，“唐宋八大家”之一。字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士。吉水(今属江西)人。四岁时父亲去世，家境贫寒，母亲用芦荻秆在地上书写教他识字。欧阳修一生写了500余篇散文，其诗成就不如散文，但也不同凡响，流传下来800多首。这首词描写了作者元宵节关灯时引发的情思。
2.熟读成诵
四、活动广角。
从唐代起，我国就有元宵节晚上挂灯、观灯的习俗，到宋朝时达到极致，“花市灯如昼”，同学们能描写发挥你的想象力给这首诗配一副画吗?
五、学生自由交流以上问题
六、学生朗读达到背诵
七、自由学习 题都城南庄
八、师总结本课内容
九、拓展：你对自己创作的“花市灯如昼”图还满意吗?拿起彩笔给自己画一面彩旗
〈传统文化 袁海清〉
《丑奴儿.书博山道中壁》
【教学目标】
1.让学生了解辛弃疾及其《丑奴儿.书博山道中壁丑奴儿》的原文及译文。 2.引导学生体会词意及感情。 3.培养学生热爱宋词的情感。 【教学重点】
让学生了解辛弃疾及其《丑奴儿.书博山道中壁丑奴儿》的原文及译文。 【教学难点】
引导学生体会词意及感情。 【教学方法】
自主、合作、探究 【教学过程】
一、经典回放。
《丑奴儿.书博山道中壁》
【宋】辛弃疾
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
二、出示译文。 1.出示宋词文意。
2.学生与原文对照，进行自学。 3.小组内展开交流讨论。
三、教师有感情、有节奏、有韵味地范读。 要求：
1.学生看教材认真倾听，标记出生字、新词、重点。 2.结合注释初步感知诵读内容。
3.体会教师诵读的节奏和韵律。
四、结合注释，帮助学生理解句子的意思
1.学生结合注释理解意思
2.全班交流
3.教师小结
五、学生练读 1.学生认真跟读 2.学生自读
(1)学生自读，教师巡视指导，帮助朗读有困难的巡视，及时发现巡视朗读中出现的共性问题并随时加以指导。
(2)同桌互读。相互评价优点与不足。
六、小结
这节课你学到什么? 【教学反思】
传统包装设计范文第3篇
摘要：新艺术运动是19世纪末20世纪初发生的一场装饰主义运动，新艺术运动推崇和敬重自然，与传统艺术设计格调相差甚大，其实质是以线条为主要表现形式的装饰运动。线条作为设计元素的基础，是表现形式最为多样的一种设计语言，在设计史上有着稳固的地位。本文以新艺术运动中的线条为主要研究对象，分析新艺术运动中线条形成的背景，以及直线派和曲线派的线条艺术特点。
关键词：新艺术运动;线条;艺术风格;理论探讨
19世纪末20世纪初，一场影响力巨大的装饰运动——新艺术运动，在欧美兴起。在这一时期，欧洲国家基本完成第二次工业革命，生产力推动着经济快速发展，人们在精神层面和物质层面的要求大幅度提升，人们不再满足于庸俗繁杂的维多利亚风格。新艺术运动采纳了洛可可和巴洛克格调、自然主义、象征主义及日本浮世绘，从中受益不断发展，从传统艺术氛围中分裂。这场艺术变革持续了近30年的时间，对欧洲乃至美国都产生了深远影响。
1 线条艺术诞生背景
1.1 巴洛克风格、洛可可风格对新艺术运动线条影响
源自法国的巴洛克风格展现出强烈的男性特征，线条热烈刚毅、富有情感，主要特点为线条起伏变化大、形式不规则。在巴洛克绘画中，鲁本斯的作品尤其展现了这种富有动感、具有雄性意义的特点，他所画的人物肌肉饱满结实，线条硬朗、富有活力，甚至女性的身体都有着分明的肌肉线条，与传统的柔和线条不同。巴洛克风格在追求动感的同时也有着精美的装饰，线条复杂华贵，造型华美又富有韵律，具有巴洛克风格的工艺品、家具以及室内外装饰等尤其突出这种特点。受巴洛克风格影响，新艺术运动中的线条不仅自然形态十分清新，还具有很强的华丽感，体现出很高的美感和情趣。
巴洛克风格之后的洛可可风格于18世纪同样兴盛于法国。洛可可风格总体给人以精致华丽、柔弱纤细的美感，呈现出与巴洛克风格相反的阴柔特性。装饰主题有自然主义倾向，形状通常为凸出的曲线，常用“S”字形、“C”字形和涡轮曲线。线条极具韵律感、形态柔和婉转，展现出女性化的阴柔美感，例如法国洛可可风格著名画家弗拉戈纳尔的作品《秋千》，就展示了洛可可风格的雍容华贵和阴柔之美，尽显奢华。
巴洛克风格与洛可可风格对新艺术运动影响极大，尤其是在线条的表现上。新艺术运动虽没有直接继承巴洛克风格和洛可可式风格的复杂、华贵等贵族特性，但这两大风格中那机具动感和高审美的线条影响了新艺术运动的发展。新艺术风格正是在这两种风格的基础之上发展出了更为精炼的艺术形态并进行运用。
1.2 自然主义对新艺术运动线条的影响
自然主义推崇以自然规律解释人类和人类社会，提倡让设计师们真实记录自然生活，从自然中获取“养分”并运用。在漫长的艺术史中，人们从未停止过对自然形态的描摹与学习。自然包括了植物、动物、人等元素，这些自然元素有着众多有趣的形态，自然法则也来源于自然形态。
新艺术运动中的设计师们深受自然主义影响，他们的设计元素往往来自自然界中的动植物形态，自然主义为新艺术作品提供了灵感源泉。设计师们从自然规则与自然形态中获取有趣的图案与灵感，进行艺术化处理后获得具有审美形态的各类图式，并应用于设计领域的各个角落。
1.3 象征主义对新艺术运动线条的影响
象征艺术起源于19世纪末的欧洲，有一部分知识分子对当时的社会生活和循规蹈矩的官方沙龙文化产生不满，他们不再表露出真情实感，而是通过象征寓意的手法，以特定形象展现自身的精神世界，追求华丽的装饰效果。象征主义的代表人物雷东，绘制了大量现实中不存在的主观物象，运用象征主义手法展示自己内心的幻想世界。这种创作方法对新艺术运动也具有很大的影响，新艺术运动中的设计师们不局限于对历史的传承和对自然的描摹，而是重视自身的思想感受，重视幻想出来的物象，由此，新艺术运动中的设计师们有了更多的灵感来源与更大的想象空间，使得新艺术运动得到了更大的发展。
1.4 日本浮世绘对新艺术运动线条的影响
浮世即转瞬即逝的漂浮现世，浮世绘是日本风俗画，描绘民风世俗、人物和演剧。日本浮世绘的艺术形态对新艺术运动以及西方艺术发展的影响巨大，包括凡·高、莫奈在内的众多西方艺术家都对浮世绘情有独钟，这些艺术家从浮世绘的线条、构图当中汲取灵感并加入自身的理解感受，形成富有个人特色的艺术作品。同样，新艺术运动中的设计师们也沉浸在东方艺术的独特审美之中。浮世绘淡雅的颜色、平面整洁的画面设计，以及富有東方特点的绘画方式，让新艺术运动的设计师们灵感大发，这仿佛正是他们所要的平面设计。浮世绘的各个方面都符合当时设计的审美需求，以至于设计师们在浮世绘中寻得了大量的视觉表现方式，体现在自己的作品中。浮世绘的线条简练流畅、粗细适中，其独特的艺术性及贴近自然生活的理念，对新艺术运动的线条及格调有着重要影响。
2 线条的艺术表现形式
线是点在移动过程中所产生的痕迹，是最原始也是表现形式最为多样的一种艺术语言，点按一定方向运动，构成的轨迹形成直线，点在运动时方向变化或不断对线两端施加压力则会形成曲线。纵观设计史，可以看到新艺术运动中的艺术家们对线条的热爱格外浓烈。
新艺术运动中分为直线和曲线两派，其中麦金托什和奥地利分离派为直线派代表;法国和比利时为曲线派代表。
2.1 麦金托什和奥地利分离派为代表的直线派
直线派形成了以直线装饰为主、白色为主色调的装饰手法，设计品与机械生产相结合、造型简洁，多以简单几何体造型为主。
2.1.1 麦金托什的直线设计
麦金托什喜爱并着迷于日本浮世绘中的线条运用，其设计风格深受浮世绘影响。麦金托什认为线条不是只有曲线才能给人以优美的感受，直线也可以通过不同的排列、组合、设计等产生非常好的装饰效果，他的设计风格主要是以横纵直线排列为基础，采用曲线连接相交部分，通过他所设计的高背椅可以看到他对直线运用的热爱。
麦金托什在家具设计中创造了一种非常前卫、富有个人风格且优雅的表现形式，他将英国家具设计传统、中国家具设计传统和日本家具设计传统以开放的方式结合起来，成为现代感与文化传统的有机结合。麦金托什的代表作“高背椅”充分体现了他对直线的运用，椅子运用了很长的直线与交叉线，形成哥特式的审美结构，既展现了现代美，又展现了传统文化积淀。麦金托什是新艺术运动中最重要的代表人物。
2.1.2 奥地利分离派的直线设计
瓦格纳是奥地利分离派的重要引领者，也是著名的建筑师，他认为新的建筑必须源于当代生活，且可以代表当代生活。他崇尚自然主义的曲线形式，以简练整洁的几何线条构成的墙面和平整的屋顶以及笔直的水平线，具有强大的表现力。他设计的维也纳邮储银行，建筑样式采用简洁的设计手法，墙面划分整齐，主要利用玻璃、钢材等工业材料，废除各种装饰，表面细节由大理石贴和螺帽构成新颖奇特的装饰效果。他设计的建筑功能性与装饰性并存，造型简练却具有强烈的表现力，给人以强烈的现代设计感。
2.2 法国和比利时为代表的曲线派
法国、比利时等国家是曲线派的代表。曲线派很大程度上传承了巴洛克风格和洛可可风格，以及受到自然主义影响，主张师从自然，线条富有起伏流动之感，主要展现了女性、花卉、藤蔓、月亮等主题，曲线成为设计师们最喜爱的线条。新艺术风格偏爱曲线，因此被称为女性风格[1]。
2.2.1 珠宝、家具设计中的曲线
新艺术运动期间的首饰设计受到自然主义影响，题材以动物、植物、月亮等为主，废除了以前呆板严谨的复古形式，造型更具艺术性，充满自然清新的气息，以曲线为主要展现方式，传达出女性之美，成为现代首饰艺术的开端。线条是构图中基础的要素，图中动态、体积、阴影及质感都要通过线条来描绘[2]。
蛇形手镯和戒指（如图1所示）由新艺术运动著名设计师穆夏设计，首饰家乔治·富凯制作。这一蛇形手镯和戒指主要借用自然中蛇的造型进行创作，蛇嘴吐出纤细的链条与蛇形戒指相接，蛇身以流动的曲线环绕三圈贴合手腕，曲线造型与蛇身结合，体现出阴郁优美之感，线条流畅灵动。可以看出这件作品的创作形式受到了象征主义和自然主义的影响，设计师不仅依据蛇的自然造型创作出灵动的曲线形式，也选择蛇这种有象征意义的动物作为首饰的物象表现。
家具设计师亨利·凡·德·威尔德曾说“每件家具和物品的基本结构都应明确表述，且要始终牢记产品应该具备易于使用的特征。”[3]他所设计的家具简洁实用，运用了复杂多样的曲线艺术，给人灵动的视觉体验。亨利·凡·德·威尔德的家具设计已经完全脱离巴洛克风格与洛可可风格的雍容华贵特征，而是提取出线条的核心审美点，即曲线的节奏与韵律，充分运用在他设计的作品中。
2.2.2 平面设计中的曲线
法国在工业革命完成后，生产力得到了大幅度的提高，文化实现了不断进步和创新，同时随着印刷技术的成熟，艺术家们逐渐摒弃了旧的创作媒介，纷纷使用纸质材料进行艺术创作，此外，商业发展极大程度地刺激了海报设计的浪潮，平面设计成为新艺术风格的重要艺术形式。
阿尔丰斯·穆夏是新艺术运动时期法国的代表人物，他奇特的绘画格调影响着后世的设计者，其风格被称为“穆夏风格”，穆夏的设计主要围绕女性进行创作，同时充满了精致的植物形象，整个画面展现出自然元素，大量柔和的曲线给人柔和流畅的舒适美感。威廉·荷加斯在专著《美的分析》中提到，由波浪线组成的所有物体的形态都显得美丽[4]。
在穆夏的作品《绮思》（如图2所示）画面中央的女性衣纹褶皱及服饰纹样皆以柔和圆润的曲线构成，背后的花藤植物构成几何圆环，曲线的植物藤蔓缓和向上方及外侧伸出，环绕着圆环，使得画面饱满且富有视觉张力，流动灵活的曲线构成使得人物造型更加慵懒柔美，极具美感。
3 建筑设计中的曲线
西班牙建筑师安东尼·高迪是新艺术运动中将曲线运用到出神入化的代表人物，在其建筑设计中使用曲线并施展到了极致，设计出来的建筑颇有魔幻色彩。巴特洛公寓已展现出他对曲线的超高运用技术，而这一技术在米拉公寓中实现了进一步的辉煌，屋顶参差有致，墙面展现出凹凸起伏的形态，整个建筑形成连绵的曲线，颇具动感。约翰·拉斯金曾评价米拉公寓是在城市中心创造出的海洋，那曲面的墙面像是海浪，而阳台栏杆像是泡沫又像是海藻。
4 結语
新艺术运动继承了西方巴洛克风格与洛可可风格的刚毅与阴柔的线条，逐渐演变成具有现代主义特色的直线与曲线。新艺术运动中的设计师同样崇尚自然，以自然界中的天然形态为灵感，推进了线条在设计中的运用和发展，从而在新艺术运动时期各个设计领域，包括家具设计、首饰设计、室内设计、平面设计、海报设计等都进行了关于线条的革新，成为一个时代设计进步的标志性运动。
新艺术运动以线条装饰为本质，实现了直线与曲线的富有生命力的运用，极大地丰富了艺术表现形式，同时推动了世界艺术史的进步，线条的运用和表现形式为设计形式和设计观念注入了新鲜血液。
参考文献：
[1] [美]阿拉斯泰尔·邓肯.新艺术[M].伦敦：伦敦泰晤士河哈德逊有限公司，2001：79-81.
[2] 李然.新艺术运动中的梦幻色彩——阿方斯·穆哈的招贴画艺术[J].西北美术，2015（01）：117-119.
[3] [美]卡玛·戈曼.工业设计读本[M].纽约：纽约奥沃斯出版社，2003：80.
[4] 李力.布拉格的轻风——探寻穆夏的足迹[J].美术观察，2014（08）：138-139.
作者简介：赵璇（1998—），女，甘肃兰州人，本科在读，研究方向：公共艺术。
传统包装设计范文第4篇
摘要：在我国悠久的历史文化中，涌现出了很多优秀的文化宝藏，其中传统园林的艺术设计便是富有特点和审美情趣的代表。中国传统的园林艺术设计无论是在设计思想，还是在设计的手法上都具有很明显的特点，是我国前人智慧和心血的结晶，对现代城市园林工程的设计也具有很大的借鉴作用。因此，我们要善于发现中国传统园林艺术设计中的特点，选取优秀和精华的部分应用到我国的城市园林工程当中，进而促进我国城市园林工程的发展。基于此，本文对中国传统园林艺术设计的技巧如何应用在城市园林工程中进行了分析，以期促进我国城市园林工程的发展。
关键词：中国传统园林艺术;设计技巧;城市园林工程
我国的传统园林艺术设计具有非常悠久的历史，经过前人们不断的发展和改进，形成了我国园林艺术特有的风格。我国传统园林艺术的设计风格有着中国独特的特色，不同于西方国家园林艺术的设计风格，我国园林艺术设计主要讲究古法自然、动静结合、崇尚山水等，遵循这种设计风格，整个园林虽然是人工设计的，但是看不出人工开凿的痕迹。这对我国当今的城市园林工程具有很大借鉴作用。城市园林工程可以合理借鉴利用传统园林艺术的设计风格，促进自身的发展，甚至将这种艺术设计风格推广到全世界。
1中国传统园林艺术中常见的设计方式
我国传统园林艺术因为崇尚道法自然，在设计的时候不希望出现人工的痕迹。所以前人在设计园林的时候应用到了很多奇妙的设计手法，比如借景、框景、对景、障景、夹景等，这些都是最常用的。当然，除此之外，我国的园林设计还有很多设计方式，比如说漏景、添景等，也是我国的传统园林设计中比较常见的设计手法[1]。
1.1借景方式
所谓的借景设计方式，其实就是借用景色相互衬托，突出传统园林的美感，主要是通过将园林之外的景色通过设计引入到园林之中，和园林内部的景色相互叠加、相互衬托。借景设计方式的优势非常大，通过借景，可以弥补园林空间狭小的缺点，同时也可以弥补传统园林设计的时候资金不足或者过度消耗财力的状况，适合于创造人居、人游的生态小环境。而且借景也并不是单纯的借用园林之外的景观，还可以借用景观的气味或者景观的声音等。
1.2框景和漏景方式
框景的設计方式是指在设计园林时，造园师故意设置框洞式结构，然后在欣赏园林景色时可以通过框洞进行观察，形式于当代的相框。通过这种方式，可以欣赏到传统园林独特的风景。而漏景则是在框景的基础上发展得来的，漏景主要是指将园林的风景通过人为创造的视线进行组织，将风景疏漏展现给游客，游人通过疏漏处观察园林景色，可以欣赏到传统园林的空灵之美。
1.3对景方式
对景方式主要是指在设计园林的时候将园林通过一条轴线确定好景色的对应位置和视线关系，以便于游客在欣赏景色的时候可以在一景色之处直观欣赏到该景色对面的景色。也可以在对面的景色之处欣赏到该处的景色。
1.4障景方式
所谓障景就是指在游客的游玩路线上人为设置一些障碍物，如一些石头、花草树木等。利用这些障碍物遮挡住游客观赏景色的视线，从而逼着游客转变游玩的路线、视线，让游客可以从其他的方向、不同的角度观赏到园林的不同景色，创造步移景异的观感氛围。
1.5夹景方式
应用夹景的设计方式主要是为了突出展示园林中最为理想或最要展示的景色或构筑物。在中国传统的园林设计中，主要是通过一些诸如花草树木、石头假山之类的东西对视线施以屏障，形成遮挡住视线的狭长空间，通过这种方式可以使得传统园林内的景色看起来主次分明，进而突出园林中主要景色。
2中国城市园林工程的特点
2.1城市园林工程规模相对较小
我国的城市园林工程设计相比较于国外大多数国家的城市园林工程，起步比较晚，相对来说发展水平不是很高。因此，城市园林工程看起来的规模也是相对来说比较小的，主要是作为城市主要地段或小区的辅助设计部分。因为其规模小，大多是与周围的建筑物相辅相成的，具有比较分散、但地位重要的特点，在丰富城市景观、改造人居环境、提供生态支撑等方面发挥着重要的作用。
2.2季节性的设计比较强
我国的城市园林工程在较早的过程中讲究遵循客观规律，所以要保障城市园林设计的季节性。在设计的时候，大部分城市园林都严格地按照植物的生长规律和生态习性，结合园林风景特色，从而选择最佳的设计施工时间，以保障城市园林工程在完成之后能够达到最佳的观赏效果。所以说，我国城市园林工程的设计过程中的季节性比较强[2]。
2.3材料的使用标准化强
我国现阶段的城市园林工程，在设计施工的过程中一定要保障设计过程使用的材料符合标准，唯有如此，才能保障城市园林放心地投入使用。同时，材料的使用还要保障能够满足设计过程中的技术要求、美观要求和人本要求。如万科等公司都制定有非常规范的标准条例，但往往容易造成千区一面的尴尬。
2.4追求较高的价值
一般而言，现代大多数城市园林工程都在追求较高的使用价值。然而，作为美化城市的重要力量，我们除了要实现最基本的使用价值之外，还要追求较高的艺术价值，以保障城市园林工程在设计施工完成之后能够达到最佳的景观综合效果。
3城市园林工程对中国传统园林艺术设计技巧的继承
3.1城市园林工程需要继承中国传统园林艺术设计中的思想精髓
传统园林艺术的思想精髓主要来自于我国古代的传统文化和传统思想，体现为效法自然，将创造性的重塑美好自然作为园林设计的核心。具体来说，就是要利用各种设计方式将自然界中的各种要素引入到园林的设计之中，达到园林景观欣赏的最佳效果。这种理念，不仅不能因为城市的现代化而表现出颓势，反而要在社会节奏愈发加快、生活环境质量逐渐下降的今天，愈加得到重视和发扬[3]。因此，现代的设计者在设计城市园林工程的时候，逐渐减少对西方国家规则划一的城市景观特色的盲目借鉴模仿，将视线转移到我国传统的园林艺术之中，重视环境的保护和自然的和谐。随着科学技术的不断发展，一段历史时期，人们总是试图征服大自然，在这种错误的观念的影响下，各种自然景观被过度改造，可供人们欣赏的自然景观已经是少之又少，取而代之的是钢筋水泥的城市和绿化线条。在城市园林景观设计中，我们同样应讲究人与自然的和谐共生，尽量让城中有园、园中有城，用城市空间与园林景观空间的不断转换、变化来实现人们对美好生活的追求，对自然生态环境的向往。
3.2城市园林工程需要继承中国传统园林艺术设计中的设计技巧
目前来看，我国的城市园林工程还没有与传统的园林艺术设计有效结合，也未能发挥好中国传统园林艺术的各种设计技巧，这和我国的城市园林艺术设计起步晚、发展时间短、缺乏丰富的理论支撑有着很大关系。要想实现我国城市园林设计的科学发展，相关的设计师和工作人员，就必须科学借鉴我国传统的园林艺术之中的设计技巧，创造性地利用好借景、对景、夹景等设计方式，实现我国城市园林工程和传统的园林艺术之间的有效结合。
4中国传统园林艺术对城市园林设计的启发
4.1中国传统园林艺术对城市园林工程场地选择的启发
无论是对于城市园林工程还是中国传统的园林艺术设计而言，场地的选择都是非常重要也会是非常基础的。如果场地的选择不合适，那么城市园林工程设计在美观方面就难以达到效果，在经费上面也可能带来很大的浪费。因此，城市园林工程在一定要注重场地的选择。城市园林工程在选址的时候可以借鉴中国传统园林艺术设计时场地的选择方法。首先，需要考虑城市园林工程设计完成之后服务的区域半径，其次要尽可能地适应周边的环境，和周边的环境相呼应，给人舒适的感觉。
4.2中国传统园林艺术对城市园林工程空间布置的启发
中国传统的园林艺术在设计的时候对空间布局十分讲究，这也符合我国城市园林景观点多、面小、综合要求高的特点，我们在城市园林工程的设计和施工的时候，可以借鉴中国传统的园林艺术空间间布局手法。首先，要注重城市园林内部各种空间之间的关系，根据地形、土地资源的不同，种植不同的植被，保障各种空间之间既能够独立欣赏，组合起来也能取得很好的欣赏效果。其次，城市园林工程设计建设的时候一定要注意空间的层次变化，形成多变的空间层次，这能够大大提升游人的视觉效果，游人身处其中，能够体会到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感受。最后是空间的对比效果，尤其是在那种规模比较小的城市园林中，可以利用反复对比的手法，如以小见大、一明一暗、或扬或抑等来转换空间、突出主要风景，达到充分表达建园思路、引发游人联想的效果。
4.3中国传统园林艺术对城市园林工程设计要素搭配的启发
城市园林工程的设计离不开设计要素，诸如山石、水体、植物、建筑、道路等，这些都是主要的设计要素，将这些设计要素合理科学地搭配在一起，能够大大提升城市园林工程的观赏效果。因此，城市园林工程需要借鑒传统园林艺术中的设计要素搭配方式，使山水相依、构筑自然、植被丰富、四季有景、景名相符。
5城市园林工程的发展趋势
随着时代的发展和社会经济的不断进步，城市园林工程肯定会受到一定的影响，未来将逐步向着各种设计风格融合的方向发展。虽然我国的城市园林设计具有自己的特点和优越性，但是长此以往，其使用功能也会逐渐下降，并且难免引起审美疲劳。因此，在未来的城市园林工程设计和建设的时候，一定要注意结合采用不同的设计风格，既要利用好我国传统园林艺术的设计技巧和设计风格，也要渐渐融入不同国家城市园林设计的科学元素，以开放、包容、创新的态度丰富我们的造园思想和技巧，不断满足人们对城市园林工程日益增长的观赏需求和使用要求。
6结语
总之，在城市园林工程之中应用好我国传统的园林艺术设计技巧是非常有必要的。唯有这样，才能在城市园林工程中发挥好我国传统园林艺术设计理念的作用，促进我国城市园林工程的发展进步，建设宜居的城市园林。
传统包装设计范文第5篇
篇一、传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文
1.1建筑构件———“三雕”
首先是木雕，中国许多的房屋都是由以木头为原料，打磨木料成为建筑构件，使得木料之间相互榫接而成房屋骨架。随着人们解决了生理需求之后，人们往往会去追求精神享受，使原本规整的东西变得更有艺术价值，那么首先就产生了“木雕”，木雕一般都在房屋的内部结构，如房梁、房柱、房橼、房门、窗户都以此作为雕刻对象。那么为什么首先是木雕呢，首先是因为木质材料比较好雕刻，刻画，一般的雕刻元素为花鸟、虫鱼、人物、山水等具有中国古风意境的装饰画，以达到一定的装饰效果与其寓意。其次是石雕，石雕一般用于柱础跟栏杆，一般多为装饰性效果，其表现多为花走兽。也是表达一种寓意，用于栏杆的也有一定的功能作用就是连接两个石面作为构件的“抱鼓石”。最后是砖雕，砖雕是指在门楣、门框、门套、门牌上面一系列在砖石上面进行雕刻。其雕刻难度较大，一般都含有深刻寓意，多为求福纳吉。雕刻做工十分精细，主要运用的手法是空间层次的构造。不仅具有装饰效果，还具有一定的功能性，用来防止墙面上的外皮脱落影响墙面美观。
1.2室内陈设
中式室内陈设的装饰有很多，例如桌椅板凳、字画、屏风、盆景、陶瓷、古玩等方面。中国传统的古典室内陈设很有讲究，一般为对称方形，讲求天圆地方。整体布局规整、高雅，一般采用原木色，即棕色调。也符合中国自古以来的文化传承———“君子，雅士”之格调。其装饰也要经过严格的休整，要有一切自然之物最为华丽。
2、中国传统装饰元素在现代室内设计中运用的三层次
传统的陈设风格跟中国传统装饰元素互为依托。传统陈设需要以元素作为基础，才能呈现出中国古韵。但是传统元素装饰需要以陈设来营造一种中国古韵，既为载体，所以这两者之间联系很紧密。现代的中国传统装饰元素在现代室内设计中的表现形有三种：完全堆砌、点缀局部、中式意境营造。当然也有一定的缺点和局限性。
2.1完全堆砌
完全堆砌就是去完全的仿照古典装饰，比如房橼、门楣、门框、屏风、隔扇。是为了纯粹的装饰性风格，舍弃原本所有一定的功能性。但是尽管是从外观装饰上面也做不到仿照古典以原木作为装饰基础，用以现代木屑板材压制，在以木皮包裹的“工业产品”。也没有传达古典韵味。这种完全的堆砌行为，有的时候会造成画虎不成反类犬的效果，也是可笑与可悲的。
2.2点缀局部
局部点缀就是在局部营造一定的中国传统装饰韵味。基本以中式古典家具为主进行装饰，对于现在的室内极简与现代室内设计的简约风格有部分冲突，需要设计者大量的精力去考量装饰设计元素，如果融入得不是那么恰当，就很容易不伦不类。但是融入的恰当就会起到画龙点睛的作用。2.3中式意境营造中式意境营造这就是现在中国传统装饰元素与现代室内设计结合最好的结合。就是以浓重的色彩基调，精致但又规整的设计风格，古典装饰儒雅蕴意这几个方面来体现。现代中式室内设计的陈设，就需要古典装饰元素的提取，但是同样也要迎合现代室内设计的极简，将传统元素更加的概括化，但是也很容易只有其形没有其蕴。
3、传统元素在现在室内设计中未来的结合形式
3.1精简概化，化具象为抽象
精简概化，我们这样去理解。在中国传统装饰发展到巅峰的现今，我们该如何在去寻求突破点。这就是未来中国传统装饰元素在室内设计之后的发展。首先我们去考虑怎么去提取元素，还是拿“牡丹”为例，牡丹花的形状、香味、品质等着几个方面我们去提取抽象在简化，这就是我们需要思考的过程。可能我们将牡丹花的香味作为元素来讲，它的花香分为清香、浓香、异香等，那么我们就要用“清”“浓”“异”这来进行提取概化，来达到中国传统装饰元素的提取，但又带有一定的象征特点。还有传统水墨画元素的提取，那么说到水墨画大多数人第一想到的元素就是“山水人物”“花鸟虫鱼”，但是我们也可以从作画手法与技巧来提取“虚实”“留白”等来提取，把有形的元素无形化了，概念化了。难道“虚实”“留白”不是水墨画的特点形式吗?但是这就是核心，又无法具体表现，将原本抽象的元素更加的概化，这不就可以突破形的困惑了，也可以很好地与现在室内设计相融入。有形有特点的古典装饰毕竟有了太独特的韵味不好融入，那么不就是将有形化为无形，将无形化抽象来解决了?
3.2功能增加，由装饰到实用
首先，我们需要明白中国传统装饰元素的来源与用途，其本身是为了装饰建筑构件的。既为本身具有功能性的建筑构件来进行美化，让,它具有一定的审美意义。大多数都是寓意吉祥，从物质需求的层面升级到精神享受的层面。那么现在的古典装饰元素与现代室内设计的结合就是以上所阐述的三种，问题就是虚有其表，甚至连表面装饰都没有达到其目的，为什么?因为与现在室内设计极简风格不符合。那么未来的方向就是以装饰为目的，但是也要巧妙地增加其功能，但是也不能太注重表现装饰形式。例如中国佛教之花———莲花。现在许多的设计师从莲花开花的形式过程来设计台灯、吊顶，既有功能性，又表现了中国传统装饰元素，同时与现代室内极简设计风格相融合这就是非常好的设计点与结合点。
4、结束语
中国传统装饰元素在现代室内设计中有许多种运用方式，本文着重讨论了三种。完全堆砌、局部点缀、中式意境营造这三种。从中进行探讨，揭示现有的这三种运用的优点、特点及其问题。得出未来中国传统装饰元素在室内设计相结合的大方向。作为以后中国传统装饰元素在室内设计中运用的突破点来思考，有利于我们今后从事相关行业。也是将我们需要迎合一部分的世界现代室内设计的潮流，但是我们也需要保持我们文化的纯粹性，要在这世界文化交流的大熔炉里站住脚步，也要需要向世界推广我国的古典文化。篇二、传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文
我国为四大文明古国之一，先贤凭借他们的勤劳与智慧，由生活当中提炼，带有浓厚民间气息，传达美好生活向往之情，又蕴含向往、祈盼美好愿景的传统吉祥纹样。这些纹样广泛应用在建筑，工艺纺织品中，在人类家居生活中随处可见。因此本文题目为中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，旨在更深入的了解现代室内设计与中国传统吉祥纹样，还有二者的融合，希望可以更进一步促进我国传统吉祥纹样文化的传承，及其在现代室内设计中的运用的可持续发展。
1、中国传统吉祥纹样概述
1.1中国传统吉祥纹样定义及分类
通常所讲的传统吉祥纹样，就是巧妙结合文字，风雨雷电，日月星辰，花鸟，走兽与人物等。至于吉祥纹样分类，可以说五花八门，比较常见分类标准为按照吉祥纹样载体不同，把它划分成建筑装饰用纹样，彩陶、漆器、瓷器、家具、砖印、石刻、木结构彩画纹样和印染织绣上的纹样等。根据题材不同划分成器物组合，祥禽瑞兽，人物及几何纹饰类等。
1.2吉祥寓意表达
图案吉祥寓意表达方面，通常采取文字，谐音，表号和综合运用等手段。首先，文字本身带有很好装饰效果，各类变体与书法形式其表现张力也都很强，所以直接把吉祥文字用于客体这种表现手段就已经很好了。其次，谐音会借助部分事物名构成同音词阐述吉祥寓意。再次，表号即用某类特殊纹样看作符号。其四，综合运用。多数吉祥图案会综合运用上述象征手法艺术成就。
2、现代室内设计中现代和传统的融合
2.1传统吉祥纹样的引用
室内设计装饰纹饰，在不同时代、不同地区，由于人们对纹饰的欣赏习惯、心理不同，这就使得室内设计装饰纹饰的发展具有了时代性、地区性和民族性。在欧洲，出于对基督教的信仰，很多教堂、家庭，甚至在很多公共场所都有圣父圣母圣子的装饰纹饰。在中国，比较流行的装饰纹饰则往往是出于对古典风格的向往，而形成了具有古典意味的装饰纹饰。
2.2其它带有中国特征元素的引用
古老的中华民族孕育了五千多年的文化，而这种文化修养在很多领域都有所体现，如工艺美术，书法，雕刻，绘画，家具以及园林艺术等等。
3、中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用
3.1三大界面之中传统纹样的运用
3.1.1墙面运用
当前室内设计当中墙面作为传统纹样重要应用载体中的一种，墙面当中传统纹样表达方式，主要是以线脚，装饰画与壁纸等表现出来的。
3.1.2地面运用
界面设计当中地面铺装可以说是不容忽视的环节。自然曲线，线形与几何纹样为现代地面室内设计基础元素，其形式也趋近于多元化，讲求自由组合，视觉冲击效果十分显现。
3.1.3天花板中的运用
天花板，在古代的天花中装饰纹样通常选取彩绘手法装饰。现代天花设计可考虑局部选取传统纹样予以装饰，天花上结合传统纹饰就仿佛为人开启了联想的闸口。
3.2隔断之中传统纹样的运用
传统观念中，一般所说隔断指的是将室内空间分隔开来不置顶半截立面。结合传统纹饰图案，这种隔断不再墨守成规，打破传统思维定局与空间布局，还能让居室环境变化多端，形态万千，使得艺术价值与品位都明显提升。
3.3家具之中传统纹样的运用
3.3.1装饰位置
当前家具经构造，机理，色彩传递情绪，其造型也可算作装饰中的一种。家具装饰位置包括脚型，线脚，帽头，顶饰，椅背以及床屏等。
3.3.2表现手段
现代室内设计中传统吉祥纹样表现手段鳞次栉比，并且伴随技术发展也取得了较大变化。各式镶嵌，雕刻，刻漆，烫烙与螺钿等手法作为装饰主要方式。此外，多元化处理手段对吉祥纹样审美与艺术震撼效果也能够起到激发与放大作用。
3.4室内陈列品之中传统纹样的运用
室内陈列品主要用来对室内的空间环境进行美化，是带有文化意义与观赏价值物品。室内空间当中选取部分中国传统吉祥纹饰工艺品，使人陶冶情操，有赏心悦目之感。
4、结语
综上所述，伴随当代人对于生活品质的要求逐步提升，人们对家居空间装饰越发的重视起来。传统吉祥纹样为传统文化宝库中的重要构成部分，当代设计要将吉祥元素精髓有效融入当中，将艺术设计融进时代精神的血液之中。现代室内设计当中运用中国传统吉祥纹样，也可以说是对我国古老文化的一种探索，也使得现代设计拥有了源源不断的生机与活力，就如同活水清泉，是会永远与时俱进，传承与发展下去的，让我国的传统文化在当代设计之中熠熠生辉。篇三、传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文
1、序论
我国传统室内装饰方案是以独特的民族形式，随着时间和朝代的演变不断发展的，室内装饰主要是以木构架为依托的形式表现出来的，遵循着传统文化为内涵的规律，创造出特有的形式。室内设计中明式家具尤为突出，采用名贵的木材与榫卯结构突出的极富有艺术感又有创造式的飞跃。除明式家具中的座椅，还有屏风、窗棂、几、案等等都非常突出。同时，传统图案与其中包含的精神更是我国传统室内装饰方案更需要传承的。
2、传统室内装饰的特点
2.1地域性与室内设计。地域性与我国文化中的方方面面都有密不可分的关系，从语言、文字、习俗、建筑等到室内装饰都有不同，突出的是室内材料与装饰图案的不同，北方装饰图案以人文居多，南方装饰图案以自然居多。地域性的室内装饰设计就是将民俗的风格装饰在室内，有区别与认知的含义。地域性建筑区别更为突出，建筑和室内的密切关系也导致室内设计的风格的截然不同。
2.2人文伦理与室内设计。民族的伦理道德与室内环境的营造与室内设计也有很大的关系，“主”与“次”，“尊”与“卑”是封建时期突出的伦理道德，室内布局中的尺寸、色彩、秩序、主次都有不同的区别于对待，黄色是天子才能够匹配得上的颜色，这种颜色在寻常百姓中就不能出现。传统装饰通常以理性支配着感性，在这种支配下显现出一种不同的文化氛围，使我国的传统室内装饰更加独具特色。
2.3陈设与室内设计。陈设设计现在作为一种独立的学科，与传统室内装饰也是分不开的，贴对子讲究从右至左是一种规矩，而传统室内陈设设计就是显露着这些。中国古代建筑讲究中轴对称，对称为美，北京紫禁城就是独特的对称设计。而在传统室内设计中，不同的装饰物品或者家具的质感、色彩、人文含义，经过陈设设计的处理，形成一种独特的文化氛围和装饰效果。如太师椅必须要并排摆上两把，中间以几案隔开讲究的就是这种陈设氛围。
2.4万物自然与室内设计。我国历史上儒，佛，道三大家都是以物至上，自然和谐也成了传统装饰的一大特点，苏州园林中的装饰，室内与室外都不同程度的与自然环境息息相关，室内植物种类繁多，其不止是点缀，更是传统室内装饰的一种情操，一种意境，一种对生活的向往。
3、现今传统室内装饰在现代室内设计中的运用
3.1室内空间分配。我国对于室内空间分配有一定的特点，对于区域空间的划分非常明确，比如厨房，功能性仅仅是厨房，直到近几年才流行起来开放性厨房。同时区分空间的方式也多种多样，博古架、屏风等既可以营造区域性的空间，又不会隔断空间的流动。同时富有趣味性。
3.2室内空间配色。传统装饰在现代室内中对色彩的运用，多以木色、红色、黑色为主，与现代其他装饰风格不同，更能凸显出一种严肃但又不失温馨的气氛。与欧式浅色的色彩环境相比更有质感。
3.3材料的运用与图案的运用。多以实木、砖石材料的运用，门、窗、地板大多用木材，室内图案的运用大多是简化，窗体最为突出，大多去掉了图案的应用，应用中的装饰图案也进行了简化，不再进行繁琐的雕刻步骤。
3.4陈设装饰多样。桌凳、几案、盆景、装饰品层出不穷，手工艺品种类繁多，观赏性的物品居多，陈设化繁为简。
4、传统室内装饰与现代室内装饰结合的启示
在“民族形式”崛起的今天，随着经济的不断的发展，人们对于室内装饰投资的比重越来越大，人们对于享受生活与多年前又有了不同的看法，室内装饰也越来越多的走向了”民族气节”。“新中式”风格成为了许多现代室内装饰的首选，能够满足不同年龄层次的国民。然而越来越多的装饰，就会引起越来越多的问题，对于“民族形式”的强调造成了许多生拼硬凑的装饰效果，效果参差不齐，有些只流于形式，而破坏了意境，不应该只是皮毛，而是一种民族情怀。
4.1物质的传承。传统家具和传统装饰材料，承载着人文和文化，以及室内陈设，更是蕴含着博大精深的民族文化，是现代室内设计的主流。从对材料的理解和对各种装饰造型语言加以利用和锤炼组合，对于物质的传承仍然重要。尤其是室内家具，越来越具有新型和多功能的特点，在传承文化的过程中，创新也是极其重要的，关注文化的同时也要注重人性，以及要求越来越高的舒适度的要求。
4.2精神的传承。现在在设计过程中，越来越多的设计师注重符号的堆砌，对于传统的元素、图案、文化只看到了皮毛，对皮毛进行大肆的刻画和运用，而忽略了文化的内涵，没有思考到这些精髓的来源和其中至关重要的根基。缺少了意境，一味生搬硬套不是传承，而是“集仿”，尤其是在现如今各种室内元素鱼龙混杂，风格韵味各不相同，很容易成为“四不像”之类的风格。
5、结语
我国是一个有上下五千年文化的国家，传统室内经典让我们耳濡目染，世代相传。中国传统室内装饰的发展正好赶上了经济快速发展的今天，而我们现如今的设计师对于传承文化精髓的重任就是发展中国传统文化，结合时代的发展，创造出有生命力有民族气节的现代室内作品，这是现代室内设计师的重要使命。篇四、传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文
1、中国传统纹样的寓意
传统纹样是指按照原始物体的结构法则，经由抽象、剥离、转变等方法而构成的方式化、定型化并使用于人们实践中的图形元素。中国传统纹样是中华传统文化历史的一部分，在传统装饰艺术中极具感染力;它是中国传统文明的一种载体，是人类在不同时期对不同物体的概念，是人类智慧的结晶;传统纹样大多是人们思维幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物，后期经过抽象和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。
2、现代室内设计中传统纹样的运用
随着科学技术的进步与发展，各式装饰材料层出不穷，室内设计师应大胆开拓思维，将我国传统纹样与现代装饰材料巧妙的结合在一起。正是这样传统纹样也一点一滴的渗透到我们生活环境之中，加上一些具有传统纹样的室内陈设品(陈设艺术品、装饰织物、家具、灯具等)或者是通过对几何界面(地面、顶面及墙面)的装饰处理，以体现我国传统纹样的艺术感染力，达到人们对于理性和功能追求的满足。
①墙面上传统纹样的运用。室内设计中每一个墙面是传统纹样表现的主要场所之一，但由于室内各墙面的用途不同，所以装饰时应选用不同的传统纹样。室内设计一般分为居住空间设计和公共空间设计。传统纹样在室内表现的方式较多，而且形式可简可繁。
②地面上传统纹样的运用。随着社会的发展，在现代室内设计中，人们更加崇尚简约明快的设计风格，在地面上运用小面积传统纹样作为装饰，使空间更加灵动。而这些运用的传统纹样可以通过拼贴工艺、油漆彩绘等方式表现。
③家具上传统纹样的运用。传统纹样在家具中的运用一定要有“度”，就简不益繁，达到人们对简约、明快装饰风格的追求。要将传统纹样巧妙的运用到室内设计之中，首先就要对传统纹样有一个深刻的认识，并且充分的理解它，其次是对现代设计元素、风格能够熟练的运用。这样才能达到一种完美的契合，以传统纹样的原形作为设计的元素，加以提炼、概括、融合等方法，再以不同的材料为载体将传统文化巧妙的运用在室内设计中去，使设计风格更加丰富，更具内涵。
3、设计中传统纹样的创新
首先设计是一种“活”的灵魂，对原有的传统纹样进行“取其精华，去其糟粕”以一定的创新思维，创造出一种新的纹样是现代设计师必须具备的本领;其次现代社会日新月异，一些传统的纹样已不适合现代室内设计的所借鉴，加上纹样本身就是由各个历史时期的人民所创作出来的，作为历史的产物当然在现代室内设计中具有一定的时代局限性。创新时要抓住传统纹样的精华和神韵，以概括和简化的方式使传统纹样的形式朝着更平展，更单纯的方向发展，通过把细部、局部的繁杂去掉，将突然的特点及重点突出，即保存原始图案的装饰美感，对其熟练掌握可以省略较为复杂的细部，其意蕴也会被保存下来，再将其运用于室内设计中，达到了现代室内设计的简约、明快的最终目的。
4、现代室内设计传统纹样的发展
包豪斯第一任校长格罗佩斯曾经说过:“传统的本质不是静止，而是运动，真正的传统推动人们不断前进。”传统的纹样也需要进行一次“时代性”的变革，作为一种历史文明时代的产物，时代的局限性是它不可避免的特性。随着全球化的进步，各个国家文化，地域风情在不同的领域交汇，在外来思想文化的冲击下，能具有自身独特的风貌，是现代室内设计所必须具备的，在室内设计中加入中国传统纹样也是时代所赋予的。室内设计师是中国传统文化的传播者，在未来社会的发展中要让传统文化走出国门，走向世界。
5、结语