影视后期实习总结范文

2023-04-18

影视后期实习总结范文第1篇

影视后期培训课程有哪些?要想弄懂这个问题,我们先来看看什么是影视后期,影视后期就是对拍摄完的影片利用后期制作软件进行后期处理,使其形成一部完整的影片,加特效,加文字。并且为影片制作声音等等。

影视后期培训课程有哪些?影视后期培训课程主要包括理论知识的培训和软件操作的培训,理论知识又分为影视特效课程、影视动画课程、影视后期栏包课程,软件操作包括平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件等。

汇众教育的影视特效课程包括粒子技术,刚体技术,柔体技术,毛发技术,AfterEffects合成与特效技术。将知识点融入到实际项目当中,深入学习各种特效的制作与解决方案,在学习过程中让学生体会到实际项目的制作要求。

汇众教育的影视动画课程包括从解放天性的表演课程到带入各种环境和情绪之中的动画表演,让学生学习如何在动画中表达情感和状态。在绑定环节中,让学生从复杂的生物绑定制作到生物肌肉系统的学习,逐渐让学生掌握高端生物绑定技术。

汇众教育的影视后期栏包课程掌握影片从创意到最终输出的全部技巧,最终独立完成栏包项目的制作,培养出能胜任多项工作的“全才”,满足企业需求。

汇众教育的影视后期软件培训主要培训AE、PS、Illustrator、3dmax、maya、nuke、houdini、vue、realflow、Premiere等,由于篇幅有限,大家可以自行百度一下这些软件的具体介绍,或者留意我们的招生咨询的其他文章。

好的影视后期培训必须能够把软件操作与影视后期制作理论相结合,不能只重视后期制作理论的培训也不能只重视软件操作的培训,这两者必须同样看重,才能培养出优秀的影视后期制作人才。

影视后期实习总结范文第2篇

关键词:影视后期合成;微电影;项目式教学;应用型人才培养

传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现,课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限,都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求,“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革,笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学,让学生以工作小组的形式进行合作,带领学生在规定的时间内,高质量地完成微电影的拍摄与制作任务,并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流,对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等,可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接,促进培养应用型人才。

1 项目式教学的实践目的

项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来,学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现,学生通过在整个制作过程中的亲力亲为,掌握教学计划内的教学内容。[1]

影视后期合成是我校动画专业的核心课程,课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理,在前期和中期制作的基础上,合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论,影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径,学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能,锻炼解决实际问题的能力(如图1)。[2]

2 项目式教学的工作方法

艺术设计专业具有较强的实践性。目前,国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果,将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中,前两者由第三方提出具体制作要求,而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目,是针对甲方的具体要求去完成制作,属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]

2.1 课堂教学设计

影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力,但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标,该课程采用“先理论,后实践;先虚拟项目,后实战项目;先机房教学,后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]

我校影视后期合成课程总计64学时,共8周。其中,前6周的教学设计以课堂教学为主,教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题,如“alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中,以讲练结合的方式着重练习2~3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。

2.2 实践任务制定

在课堂教学的基础之上,笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”,在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是:反映公司深化改革的情况,传递正能量。中心思想是:以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格:诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是:a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本,展现设计的原创性;b.微电影要求时长8~10分钟,画面高清,画幅统一为16:9。在整个影片的制作过程中,学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题,并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见,从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]

由于此次项目完成的时间紧迫(实际制作周期为23天),故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间,就根据企业的要求和微电影创作的一般方法,列出三个阶段的工作计划,并逐一实施:第一阶段是项目前期制作(计划10天内完成)――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想,结合公司实际情况提供剧本方案,根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本;同时,教师带领学生到甲方公司实地考察,落实拍摄场地取景安排,并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作(计划2~3天完成)――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材,同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作,即微电影的剪辑合成阶段(计划10天内完成)――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪,集合各小组的粗剪段落,加上片头片尾及影片配乐,形成完整的影片,经教师和学生共同统一修改后,提交粗剪影片给甲方,待甲方反馈修改意见后,教师与学生共同完成精剪过程,将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。

2.3 实践团队构架

在微电影拍摄与制作的过程中,教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组,学生根据自己的特长自愿加入不同的小组,并由学生自定小组负责人,每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下,完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务,一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作,是项目最终按时保质完成的关键保障。 2.4 课程考核评价

课程的考核评价体系由四部分构成,分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评,它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中,课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分;短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分;小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分;而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明,这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现,还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用,从而有效地增强学生的责任意识,加强学生职业素养的初期培育。[4]

3 项目式实践教学的实施过程与教学成果

微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片,总共经过23天的制作时间,参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外,此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。

3.1 项目教学驱动穿越课程的边界

微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程,将这种实战型、综合性项目引入课堂,彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式,将多门课程的知识融汇起来,不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平,还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。

(1)项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本,以及在指导教师的带领下实地考察,以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑,还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。

(2)项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则,完成影像及声音素材的现场采集工作,需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧,在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下,采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题:一是画面的呈现方式,即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富,避免刻板单一的画面效果;二是画面组接技巧,即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然,最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题;三是拍摄技巧,即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用,另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄,以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题,增加后期处理的难度和工作量。

(3)项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上,参考前期剧本和分镜头的设定,依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑,完成微电影的初剪,并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。

3.2 项目教学促进学生在合作中成长

项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试,改变了以往学生被动接受的学习方式,调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式,每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作,每一个学生都有自己负责的工作任务,并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中,学生的个人责任感和团队合作意识得以增强,个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中,掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]

3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升

在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低,即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作,是项目实现的重要阶段,包含技术含量最高和难度最大的知识点,是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力,经过不断的实验和尝试,最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果,而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升(如图2)。

4 结语

首先,在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上,引入微电影制作实战项目,极大地调动了教师和学生的热情,使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次,这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性,极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后,在项目实践教学中,教学模式由单向传授式转变为互动式,教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来,拉进了师生间的距离,激发了学生主动学习的热情,也丰富了教师的实战经验。

总而言之,在后期合成课程教学中使用项目式教学模式,很好地解决了传统教学模式的弊端,初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍,为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。

参考文献:

[1] 蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[j].装饰,2014(09):129-130.

[2] 李文嘉,张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究――以校园家具设计专题为例[j].装饰,2014(06):107-109.

[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[j].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2015,28(07):150-151+160.

[4] 单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[j].装饰,2015(08):113-115.

[5] 路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[j].装饰,2016(01):92-93.

作者简介:赵竞(1982―),女,湖北松滋人,武汉大学硕士研究生,电子科技大学中山学院艺术设计学院讲师,主要研究方向:图形与动画设计,数字艺术设计。

郭磊(1978―),男,陕西西安人,西安理工大学博士研究生,电子科技大学中山学院艺术设计学院副教授,主要研究方向:工业设计与虚拟设计。

影视后期实习总结范文第3篇

在课堂上,老师讲的很详细,在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂,并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。

在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。 四个要素分别是: (1)色彩与光线的校正 (2)动画 (3)合成 (4)喷绘 三大关系:

(1) 处理画面与画面之间的关系 (2) 处理声音与画面至今的关系 (3) 处理电视字幕与画面之间的关系

影视后期实习总结范文第4篇

国家提高了对动画产业的重视程度, 全国许多高校都专门开设了动画专业, 在校人数持续上升, 还有一些单位开展了各种各样的学习方式, 给普通人创造学习和了解影视动画的机会。甚至有些城市已经把动画和影视当作经济增长的一个条件, 比如杭州市就依靠一些民营企业, 圆满的举办了国际动漫节, 吸引了很多国内外众多专业人士, 当前影视动漫被划分为第三产业。广播和电视以及电影业逐步发展成了主流产业, 成为第三产业至关重要的一部分。在数字化的背景下, 要深入探索广播影视发展方向, 把国际创新的数字影视动画积极投入到国内影视领域中, 为影视动画领域向智能化发展培养出杰出的创新人才。

二、影视动画后期制作的平民化发展趋势

在摄像机进行多方位充分的拍摄之后, 对镜头采取最有效的衔接方式, 把镜头进行统合, 这是影视创作中很重要的步骤, 编辑思维必须要连接在整个影视的开始和结束。影视编辑是影视创作的重点步骤, 可以按照影视节目的实际需要来对镜头进行慎重筛选, 在镜头中找出最完美的剪接点, 科学进行组合和排列, 更好的为观众展现出创作者的意图传。

后期的制作能够决定一个影视作品的优劣。从虚幻到现实, 从过去到现在。电视广告都在深刻地影响着百姓的生活。把现实社会在电视上深刻的反映出来需要人类更多智慧。在影视设计的环节中, 影视制作人员要充分考虑。如何设计出的作品才能够更加吸引观众。要对创意和选题以及拍摄等一系列问题进行详细的规划。在最后进行编辑时, 要使拍摄出来的画面与内容完美的衔接, 让观众能够对里面所反映的内容一目了然。把观众真正带到节目的情境中。通过声音和画面的完美组合给观众带来真实的感受。

三、对影视动画后期制作技术的研究

(一) 对白制作技术

过去的电影录音已经远远跟不上当前影视动画对白的要求, 非常讲究对白的艺术感。依靠对白制作技术能够使声音传递出各种情感和信息。通过把对白呈现在作品中的方式, 让观众领悟到作品所要表达的中心思想, 使整个作品变得更加立体和形象, 给观众带来直观的视听感受。相对的技术方法有控制直达声和反射声的比例技术, 还有使用混响产生不同声音来进行效果和音量以及音色的调控, 突出声音的张力, 艺术的表达效果更加鲜明。

(二) 非线性编辑制作技术

非线性编辑制作技术通过计算机和制作形式充分结合到一处, 摒弃过去那种线性编辑技术的局限性, 使用先进的计算机技术和计算机功能软件对影视动画进行制作, 在剪辑和合成以及制作方面更加简便易操作, 可以更高效率的完成任务, 既能够节约时间, 还有效降低了成本, 避免了人为制作出现的失误, 从整体上提高了技术质量和效果。

(三) 动效制作技术

动效制作技术是除去对白和音乐之外的各种声音的结合, 在符合画面和情节以及场景需求的基础上, 把声音和画面进行充分统合, 使整个动画变得饱满和生动, 使影视动画呈现出优质的效果。在使用动效制作技术时, 我们务必要对整个影视动画的基调和画面的布局以及影视效果和动画内容等各个方面进行综合权衡, 通过独特的创意和构思, 显露出作品的主旨。另外, 动效制作通过对场景和内容以及画面等方面统合, 有更高的画面感和层次感以及真实感。

(四) 数字合成制作技术

数字合成制作技术在影视动画后期制作中也尤为重要, 是影视动画后期制作中的一项重要整合技术, 通过计算机功能软件实现对画面的修饰和对镜头的剪辑, 使整个作品变得流畅和自然, 具有特别好的效果。

四、节奏在影视动画中的意义

“运动”在电影和动画领域也很重要, 节奏和运动常常是紧密相连的。另外, 所有运动的事物之间也都具有静止的一面, 节奏所表达的就是事物运动和静止之间存在的状态。生活之中的节奏和电影银幕节奏相比, 存在着一种自然过渡的现象。节奏是一项有机的运动, 也是各门艺术中最根本的艺术表达形式。使艺术作品拥有生命活力。设计出更加独特的表现形式, 引起观看者的欣赏兴趣, 使艺术作品创作者和欣赏者的思想和感情能够相融。艺术的最基本原则都是突出美, 节奏就能够更加的突出美和表现美, 我们在深刻理解美的前提下, 才能科学的利用节奏创造出经典的影视作品。节奏这个词最早表现在音乐上, 音乐艺术是我们人类历史悠久的艺术形式, 有许多著名经典的作品, 一直延续至今, 拥有非常旺盛的生命力。在丰富和深厚的创作基础上构建出的音乐理论, 具有很好的完整性和精密性, 是电影理论无法与之相比的。节奏是音乐的骨架, 因此音乐中的节奏理论是画面节奏把控的核心, 电影的发展可以在符合音乐节奏规律的前提下, 拥有新的创意。

五、结束语

Pc性能具有提高影视制作效果和降低成本的优势, 影视制造从过去专业的硬件设备成功向Pc空间上过渡, 过去身份极高的专业软件也进一步移动到平台中, 价格变得越来越大众化。影视动画制作的使用也从专业影视制作上, 普及到电脑游戏和家庭娱乐等广阔的生活范围里。新时期下, 通过许多行业里的制作人员和许多影视爱好者的积极探索, 都能够通过自己家中的电脑, 制作出较为满意和喜欢的影视作品。

摘要:目前阶段影视已经成为最受群众关注的娱乐方式之一, 并且是一种对社会生活最直接的反映。新时期下电脑和DV等电器得到了普及, 大家在平时繁忙的工作之余, 非常渴望拍摄出属于自己的电影, 现代化影视动画后期制作软件技术越来越成熟, 影视动画后期制作逐渐形成了平民化的发展路径。但是我国在技术方面起步较晚, 与先进国家还存在很大差距, 最根本的问题在于我国缺少专业的动画创作人才, 限制了动画教育的进一步发展。

关键词:影视动画,后期制作,发展

参考文献

[1] 岳园.数字媒体技术在影视动画后期制作中的应用研究[J].新媒体研究, 2018, 4 (20) :30-33.

[2] 李娜.浅析影视动画后期制作的重要作用[J].电脑迷, 2016 (12) :78.

[3] 杨岱.试论多媒体技术在影视动画后期特效中的应用[J].视听, 2015 (11) :49-51.

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