二维动画在电影中应用论文范文第1篇
一、二维码技术的含义
二维码又称为二维条形码，是一种用特定的几何形状符号按一定规律在平面二维方向上分布的图形来记录数据信息的存储、传递和识别技术。尽管二维码技术早在20世纪40年代就已经诞生，但其在近20年间才随着高分辨图像识别设备和互联网技术的普及而得到实际的应用。
二、二维码技术在仓库管理中的应用
（一）货物标识
根据不同层级的管理目标，例如对货物单品的跟踪或是对货物种类、型号、批次的管理等，对货物进行科学编码，并在此基础上，列印货物二维码标签，在货物入库前进行标签粘贴或固定，并在货物搬运、分拣、出库等作业环节，作为采集跟踪数据的唯一性标识。
（二）出入库管理
在货物入库前，可将货物的生产商、供货商、生产日期、采购批次、预定状态等关键信息编码进二维码标签中。货物在后续的仓储、出库过程中，利用二维码智能终端设备，即可在作业现场调阅货物的相关信息，使得作业现场更加精准、高效。
（三）货位管理
利用二维码技术对仓库的货位、货架、托盘等进行科学编码，并通过车载式或手持式智能终端读取货位信息，实现货位及其货物的精准定位。同时，利用二维码技术，对货位仓储装备的采购、运用、质量、维护等进行全寿命的一站式跟踪管理。
（四）盘点清查
利用二维码技术对仓库货物和货位进行唯一标识后，不仅能够支持后端仓库管理信息系统随时进行仓库存货的统计分析，满足高频次实时盘点的要求，而且还可以在扫描枪等智能终端设备以及网络化管理信息系统的支持下，以在线方式完成仓库的盘点清查工作，极大地提高盘点的精确性和工作效率。
二、开滦集团物资公司仓库中运用二维码技术进行仓储管理
物资分公司是开滦(集团)有限责任公司下属的二级分公司。作为集团公司的物资采购中心，主要负责生产经营单位的物资采购供应，以及物资仓储、运输等业务。公司下属五个供应部：唐山供应部、钱营供应部、荆各庄供应部、东欢坨供应部、林南仓供应部。各供应部建有大型现代化的物流仓储配送中心和直属供应部物资仓储配送库房，仓储业务尤为重要。下面就以物资公司钱营供应部为例，简述二维码技术在仓储管理中的应用。
（一）每一个物资编码对应一个二维码
以现有的GS6浪潮管理系统为接口，利用数据库数据共享实现二维码管理的功能。开滦集团物资公司各仓库现有物资品种30000余种，每一种物资对应一个物资编码，例如：井下工矿胶靴的物资编码是6211170027、采煤机截齿的物资编码是3150041002。利用二维码的独特识别技术，使每一个物资编码生成一个二维码，形成30000个二维码，每一种物资对应一个二维码，为物资自动识别做准备。
（二）安装相关设备，实现二维码打印和扫描的功能
在已经生成二维码的基础上，需要有相关的设备帮助其实现功能，这就要求库房都必须安装固定的二维码打印和扫描设备，并且可以将现有的12个库房依据保管物资的种类和自然条件进行合并分类，减少库房的设置量，例如将杂品库和劳保库合并、五金库和工具库合并、总机配件库和国产配件库合并等，将原来的12个库房合并成6个标准的库房，设置6名保管员进行管理，这样不仅能降低各个库房的工作强度，提高工作效率，还能使库房管理更加趋于标准化、专业化。
（三）出入库时扫描物资卡片上的二维码，进行收发作业
运用二维码自动识别技术，每一种物资卡片上打印上相应的二维码。物资入库时，扫描仪扫描相应物资的二维码，电脑屏幕上可以显示出此物资的详细情况，包括物资编码、物资名称、规格型号、库存数量等信息，只需要在系统中填写本次入库数量，电脑立刻可以算出入库后此物资的库存数量;同样的，在物资出库时，只需要扫描出库物资对应卡片上的二维码，电脑上即可显示出此物资的详细信息，输入本次物资出库数量，电脑立刻可以算出物资剩余数量。这样将二维码自动识别技术应用到物资出入库的管理中，可以大大的减少人为原因造成的错误，减少工作量，提高工作效率。
（四）原有物资入库时，运用“四号定位”迅速定位物资具体存储区域
物资入库后，应进行科学合理码放，并采取有效的措施进行保管保养。在物资定位管理中，开滦集团物资分公司采用的是“四号定位”，即库号、架号、层号、位号。仓库内原有物资再次入库后，依据原定位进行合理码放，扫描该物资卡片上的二维码后，几号库房、几号货架、第几层货架、该层第几号位置都显示在电脑上，一目了然，保管员可以迅速的找到该物资的存放位置，将物资入库，大大节约了寻找物资的时间，提高了工作效率。
（五）新物资入库时，输入存储的“四号定位”具体数值，为新物资指定存储区域
当新物资入库时，系统自动为其生成唯一的二维码，保管员在系统中输入“四号定位”具体数值，为新物资指定一个存储位置，该二维码信息更加精准全面，将物资按照具体指定的存储区域办理入库手续。
（六）二维码技术在物资盘点管理中的应用
物资盘存分为永续盘存和定期盘存。
1. 二维码技术在永续盘存中的应用
每发生一次收支业务，保管员都要核对该货物的数量和物资卡片登记的数量是否一致。利用二维码技术，扫描二维码后，在电脑上显示出该物资的全部信息，在每次收发业务时，都能与物资卡片上的手工账核对该物资的数量是否相符。
2. 二维码技术在定期盘存中的应用
仓库保管员依据存货所属部门出具的《开滦物资分公司物资清查盘点表》，扫描对应物资卡片后，电脑上会显示出该笔物资的全部信息，包含名称、型号、数量等，对物资进行盘点，据实逐笔进行核对，对账实不相符物资进行说明并及时与相关部门沟通解决。
结束语：
利用二维码技术进行库房管理，有利于提高管理水平，实现了数据的准确传输，确保仓库作业效率，提高物资周转的合理性，有利于充分利用有限的仓库空间，同时实现减人提效，达到节约费用降低管理成本的目的，提高物资管理水平和企业竞争能力。
摘要：随着社会经济的不断发展和信息技术的日益成熟，现代科学技术突飞猛进，各项科技成果纷纷出现并广泛应用，二维码的出现，是这个时代进步的产物，更是一个质的飞跃。二维码在生活中随处可见，甚至每个人在网络信息交流平台上都有属于自己的二维码，比如微信、支付宝等，如今网络购物已经不是什么新鲜事，手机支付更是随处可见，二维码已经与我们的生活息息相关，他为我们解决了现实生活中的很多问题，他的应用也带来了显著的效益。这种技术可以对信息进行识别和处理，所以多被应用到管理中，其中就包括仓库管理。本文主要介绍了二维码技术在仓库管理中的应用，包括货物标识、出入库管理、货位管理、盘点清查等。让我们充分了解二维码这一划时代的信息产物为库房管理做了哪些贡献。
关键词：二维码技术,库房管理,自动识别技术
参考文献
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[2] 周娣.浅谈二维码的应用[J].山东轻工业学院学报(自然科学版)，2011(02):62-64.
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[4] 朱荣涛，立忠.条形码技术在现代仓储管理中的研究与应用[J].信息技术与信息化，2009(01):22-23
二维动画在电影中应用论文范文第2篇
摘要：从英文电影在英语教学中的意义出发，归纳了英文电影教学的关键环节和实训形式，并提出了在英文电影教学中应注意的问题，旨在更好地发挥英文电影教学的作用，提高学生的英语应用能力。
关键词：英文电影；英语教学；应用
一、英文电影在英语教学中的意义
1.感受纯正的英美发音，有利于学生口语水平的提高。原版英文电影中的语言融合了不同地域、社会阶层、文化程度、宗教信仰、人生观、价值观、职业、年龄、性别的人们之间的对话，是最能反映社会生活、贴近现实生活的语言。观看英文影片能够为学生提供一个学习正确发音的机会，能让学生感受地道、纯正的英美发音，有效实现眼观、耳听、口说、心记的有机结合，促成学生在较短时间内形成语言的能力，有利于学生口语水平的提高。
2.了解英美文化，培养跨文化意识。电影涉及社会生活的各方面，它通过一定的艺术手法，以独特的视角再现或展示历史事件、社会现实和文化风俗。电影集民族性、时代性、社会性和艺术性于一身，为英语学习者了解英美国家的文化、历史、社会、文学、宗教、伦理、民俗等提供更直观、更形象、更便捷、更全面的资源，让学生在直接感悟语言的同时领略到语言赖以生存的社会、民族、文化间的差异，以便培养跨文化意识。
3.扩大知识面，开阔视野。要想真正地学好英语，离不开对英语国家文化知识和背景的了解。观看英文电影是让学生了解文化和背景的重要途径。如：学生可以通过《走遍美国》中Thanksgiving Day的内容了解西方感恩节的由来和习俗；可以通过《公主日记》中皇室成员晚宴的情节了解西方餐桌礼仪。文化和背景知识了解多了，知识面也就扩大了，视野也随之开阔了，学习也会由被动接受变成主动学习。
4.视听结合，有助于学生听力水平的提高。英文电影教学改变了以往听力课上教师按部就班地播放听力磁带或光碟，学生根据听到的内容完成听力练习，最后教师核对答案并作讲评的传统模式，为学生提供了一个立体的、真实的听力环境。电影中人物形象鲜活，故事情节清晰，时代背景明确，学生不仅能接收到每一位角色所传递的信息，了解电影所反映的社会问题，还能从当时的语言环境分析每一句对白所代表的真实含义，有助于学生听力水平的提高。
5.增加词汇量，促进单词的记忆。英文电影大多都配有中英文字幕，学生在观看英文电影时，可以借助中英文字幕充分理解电影对白。对于难懂晦涩的对白，学生可以立刻从字幕中找到对应的单词或短语，其中不乏英语习语、俚语和方言，增加了学生的词汇量。
二、英文电影教学的关键环节
1.观看前：背景知识介绍﹢问题热身。播放电影前，可向学生介绍影片发生的时代背景、人物角色及情节概要，让学生对影片有大概的了解；同时可根据情节内容设计相关问题，让学生带着问题去观看电影，便可抓住影片重点。
2.观看中。
（1）经典片段重放。对电影中语言简单、含义深刻、语速适中、发音清晰的对白可重放，让学生做听写练习或现场重复，也可对经典对白中重要信息进行提问，加深学生对剧情的理解，提高学生的瞬间记忆与口头表达能力。
（2）语言要点解析。对电影中句式较复杂、句子较长、句意不易理解的对白，教师可作语言要点解析。从中提取出重要的、关键的语法规则，结合生动的电影对白，帮助学生更好地掌握语言要点，更充分地理解语言所要传递的信息，提高语言知识教学的质量。
（3）重要词汇归纳。对电影对白中重要词汇，教师应及时提醒学生注意并归纳词汇的用法，挖掘词语的深层内涵，引导学生举一反三，鼓励学生收集与之相关的派生、衍生、同义及反义词汇，扩大学生的词汇量，培养学生运用词汇的能力。
3.观看后：剧情综述﹢任务布置。电影放映结束后，教师可对电影的主要情节作简要概述，尤其是影片中的精彩片段，带领学生一同回顾整部电影。随后教师可结合学生的实际情况，布置相关任务，让学生以个人或小组活动的形式完成任务，充分发挥英文电影教学的作用。
三、英文电影教学的实训形式
1.跟读模仿电影对白。英文电影中有很多经典对白，这些对白语音清晰，语调标准，语速适中，很适合作跟读模仿实训。教师可事先确定需要跟读模仿的对白片段，在影片放映过程中适时安排实训：步骤一：播放对白片段，学生一边听一边小声跟读；步骤二：无音放映对白片段，学生模仿原声语音语调；步骤三：安排学生自由组合，分角色模仿对白；步骤四：以教师点评或小组互评、自评的形式对实训成果做出评价。
2.阅读电影相关文字资料。在电影放映的过程中，学生虽可观看到相应的对白字幕，但速度无法掌控。针对这种情况，教师可适当增加阅读相关文字资料的实训：活动一：发动学生利用课余时间上网收集电影字幕、背景知识、影片作者及主要演员的简介或电影相关评论；活动二：组织学生阅读收集材料并进行分类整理，以师生或生生的形式对其中某个方面进行口头交流；活动三：安排学生根据口头交流的情况作最后观点陈述；活动四：教师对陈述情况做出评价。
3.观后感写作。电影内容为学生的写作提供了丰富的素材。电影放映结束后，教师可安排学生进行观后感的写作实训。写作之前，教师可组织学生对电影进行讨论，内容可涉及电影主题、人物角色或时代背景，形式不限，学生可自由发挥。教师在写作过程中可作个别指导，对于写作思路开阔的学生可建议其抓住重心，突出重点；对于无从下笔的学生，应启发学生回忆电影内容，寻找印象深刻的情节，认真思考，联系生活。
4.口头影评。每一部电影的上映都经历了漫长的制作过程，从故事构思到实际拍摄，从角色性格到片场对白，从时代背景到服饰妆容，从制片导演到主角配角，从台前幕后到观众影迷，每一步都包含了电影人的艰辛和努力，也包含了观众的期待和支持。因此，教师应鼓励学生对电影做出评价，大胆说出自己对电影的看法，充当一次影片评论人。在评论过程中，教师应重点评价学生的语音语调是否正确，语言是否流畅，思路是否清晰，观点是否明确。对于学生究竟持有什么样的观点，教师不应做出评价，但要引导学生正面地、积极地去看待问题，避免过于极端或被悲观。
5.剧情模拟表演。为了进一步满足语言学习的更高要求，调动学生学习的积极性，教师可安排剧情模拟表演实训。表演所需要的服装、道具、剧本，学生应自行准备，教师只负责统筹协调和提供最必要的帮助。实训结束后，可动员学生评选出最受欢迎的电影，让学生们切实体验从分工协作到共同创作，从简单模仿到个性演出的乐趣。
6.剧情的概述与预测。在电影放映的过程中，教师可适时安排剧情概述与预测的实训。实训之前，教师应对电影内容有大概了解，找出在整部电影中比较关键和重要、起到承上启下作用的情节，重复播放后让学生对情节进行概述并预测下一个情节将会出现的人物或发生的事件。实训过程中，教师可作适当提示，适时纠正学生的发音，引导学生捕捉情节中的关键点，启发学生大胆构思和假设，在充分发挥学生创造性思维和主观能动性的同时培养和提高学生的口头表达能力。
英文电影在英语教学中发挥着不可忽视的作用，有效地组织英文电影教学，适当开展英文电影实训活动，将有助于英语教学的进行和学生英语应用能力的培养。
参考文献：
[1]姜淑芬.影视教学与学生交际能力的培养[J].外语电化教学,1996,(3).
[2]蔡东东.英美电影鉴赏[M].北京:外文出版社,2000.
[3]胡春洞.英语教学法[M].北京:高等教育出版社,1990.
二维动画在电影中应用论文范文第3篇
文艺复兴时期, 西欧出现的一种以新型建筑为主的艺术, 这种建筑的风格, 与以前罗马式厚重阴森教堂的风格不同, 利用时代科技的进步把彩色玻璃窗安装在墙面上, 玻璃的透光性极强, 光透过彩色玻璃窗, 形成色彩斑斓的光的自然瑰丽景观, 造成一种向上升华、天国神秘莫测不容侵犯的感觉, 反映了浓重的宗教气息和中世纪城市欣欣向荣的物质文化面貌。以这些独特及特有的建筑样式为代表形成了独特的艺术形式——“哥特式艺术”。
二、哥特风在影视和动画中的应用
当代主要的哥特文化表现方式——视听
科技的进步, 时代的发展, 信息的爆炸, 当我们进入后现代主义之后, 越来越多的人们不满足单纯的语言文字带来的视觉感官, 开始寻求更强烈刺激视觉感官的方式, 于是视听文化作为最主要的表现方式在后现代主义文化阶段中越来越收到大众的追捧和喜爱, 成为人们的新宠。而在这个艺术风格中的佼佼者就是蒂姆·伯顿曾在迪士尼工作, 喜欢电影特效、特技等, 制造特殊的诙谐讽刺, 热衷描绘错位, 善于运用象征和隐喻的手法, 常以黑色幽默, 独特的视角著称被好莱坞称之为“鬼才”。类似风格导演天野喜孝, 是一个能画能导的一个全才大师, 他笔下的设计:消瘦的脸、尖尖的下巴、一般冷冰冰的味道。颜色方面采用了高饱和度的原色, 在适当的渲染、配色、构图后, 这些具有强烈视觉冲击力、性格又各异的色彩毫不冲突排斥, 反而显现出一种特别的调和感、饱和、浓艳, 金色和黑色运用形成的暗黄调, 微微透出一种带点邪气的华丽与神秘。以下是哥特风应用在影视和动画中的经典作品分析。
1、《爱丽丝梦游仙境》
在爱丽丝梦游仙境里人物造型上, 导演用拟人的手法, 给予动物以人的特征, 这样不但能吸引受众的注意力, 还能引起观众的共鸣。
爱丽丝梦游仙境在色彩运用方面, 使用不同的色彩去代表一段情节和场景, 利用夸张的色彩去塑造人物的性格特征, 描摹情节, 影响带动观众的情绪。片中将影响情绪的色彩概念倒用, 用鲜艳色彩表达凶恶和丑恶;用单一色彩去表达善良和正义, 取得了较好的讽刺效果。
爱丽丝梦游仙境在叙事表达上, 运用不同角度的镜头配合场景特效形成合理的视觉感官差别, 使本片人物造型的特征被最大化的利用, 为观众带来别具一格的观影视觉感受。有时候利用音乐或者运用物体遮挡来处理转场。
爱丽丝梦游仙境在处理音乐方面:管弦的主旋律始终贯穿影片, 富有代表的主要章节旋律在重要情节点出现, 起到调动情绪和提请注意的作用。其他时间则作为背景音乐出现, 达到能调动观众情绪的作用。
2、《僵尸新娘》
影片的两条线索分别为人间与阴间;在人间用单一的蓝灰色冷色调, 毫无生气, 灰暗单调;而阴间用丰富的暖色来变, 色彩明亮有层次不单一, 为影片增加了活跃氛围点, 使影片有对比不单调乏味。而整片中的色彩带入都是有僵尸新娘艾米丽的出现, 穿着白色婚纱, 手捧着花的她给打破的。随后, 在维克多被带入阴间时, 影片的整体色彩也一瞬间被彻底点亮:色彩丰富神秘的绿色酒馆里, 红胡子的将军、带刀的蓝色小矮人、蓝紫色的保罗接二连三的登场;舞台的背景为紫色, 传来讲述艾米丽遭遇的悲惨故事的歌声, 这个场景导演采用了绿色的灯光, 这让平时看起来恐怖的骷髅白骨们反而让人倍感亲切可爱, 不再显得那么阴森和可怕。色彩让阴间世界别具“人情味”。当阴间的骷髅来到人间之后, 无色彩的人间也因为骷髅们的到来而变得五彩缤纷;再由艾米丽对维克多的成全幻化成蓝色的蝴蝶飞出, 而渐渐落幕。全片人间以灰色作为基本色调, 反而让僵尸新娘为人间带来彩色, 引出五颜六色的阴间色彩, 最终以地下阴间的绚丽色彩照亮了地上现实的灰暗, 随着剧情的发展, 色彩也不停地起伏、变换、交融, 真切自然地表达出导演对美好生活的向往和憧憬。
3、《理发师陶德》
在蒂姆伯顿的电影中, 不同场景的交替之间, 我们可以经常看到无色彩的场景与有色彩的场景之间的切换。而该片就将这种黑白和彩色的对比运用到极致。影片在陶德现在的生活中不停地插入以前的生活的回忆, 现在与过去来回不停地切换。过去的生活是彩色的, 现在的生活都是灰色的, 了无生趣。影片中, 蒂姆波顿善于先用无彩色极力渲染“黎明前的黑暗”, 再用有彩色的转场划破黑暗, 带来光明。黑白与彩色在影片中既有“共时性”的并置, 又有“历时性”的交替, 他们之间频繁的对比, 交错构成了整部影片的独特细腻的影片格调。
4、《鸟之歌》
该片是东映推出的一种新影像, 就是有声漫画, 是将各种静态图片 (比如水墨画、插图、水彩、版画、CG图等) 融合到一起, 同时加入音乐和配音所展示的一种特殊动画。片中讲述的也是一个幻象世界, 以对白来推动故事发展。画面色彩是根据片中的七分段故事来定的, 每一段故事有一个单色的主色调, 例如片中所说的:赤橙黄绿青蓝紫, 待到故事讲完之后画面才出现色彩斑斓华丽丽的色彩。画面氛围都是用一个大面积的暗色或者亮色来衬托, 显现出梦幻丰富的色彩。
5、《百年幻影》
该片形式同上, 但是唯一不同的就是画面色彩没有鸟之歌那么丰富多彩, 而是采用唯一的水墨形式, 黑白灰的交织缠绕描绘一个灰色腐烂的世界, 影片中的氛围处理方式, 跟鸟之歌相似, 都是用一个大面积的暗色或者亮色来衬托。影片中没有过多的去勾勒外形, 而是很随意洒脱但又不是没有意义的线条。
三、结语
从漫画的线条中寻找到灵感而诞生出来的一种视觉艺术就是二维动画。线条的移动能够产生各种不同感觉的动感, 带给人们不同的视觉感官。在动画诞生后的半个世纪, 黑白线条是二维动画表现的唯一手段。在现在色彩作为动画和电影最重要的一环, 必须非常重视。由于综合上述各影片及相关动画作品的研究分析, 若想传达出希望表达的寓意, 就须按照上述影片的处理方法来叙事
摘要：西里尔布莱克说过:“现代化是一个创造与毁灭并举的过程, 它以人的错位和痛苦的高昂代价换来新的机会和前景。”哥特艺术具有一种高亢阴冷的独特气质。“恐惧、死亡、性、怪诞、野蛮、黑暗、高耸、阴森、诡异、神秘等这些词汇成为了哥特式风格的代名词。这些被广泛的运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个领域。哥特式绘画人物通常脸色苍白带血, 姿势扭曲夸张来更好地营造出诡异、惊悚的气氛。
关键词：哥特艺术,动画,造型特点
参考文献
[1] 《当代大学生心理状态失衡的表现》——百度文库.
[2] 原因探究:单线平涂作为二维动画的主要表现手段——张然.
[3] 《当代哥特文化的内涵、特征及表现方式》——回杨1004-3926- (2005) 04-0358-03.
二维动画在电影中应用论文范文第4篇
1、美术设计的作用
美术设计主要是指人们按照相关审美标准, 设计和创作影视作品。目前, 在科学技术发展的推动下, 美术设计在影视动画制作中的应用越来越广泛, 而且, 不仅大大提高了影视动画的艺术美感, 还为观众带来了丰富的视觉体验。一部相对完整的影视动画故事, 主要包括鲜明的主题思想、故事情节以及技术手段等等, 只有完美诠释出其中内含的意义和内容, 才能够称得上是一部优秀的影视作品。在经过长期的发展后, 影视动画实现了从木偶动画向多元化动画的转变, 速度非常快, 而且进行了不断的改革创新。另外, 在影视动画制作过程中, 创作人还经常将民族文化融入其中, 从而弘扬民族文化精神, 进一步促进影视动画行业地可持续发展[1]。
2、美术设计风格的作用
影视动画的美术设计所包括的范围十分广泛, 且内容多元化, 主要包括背景、造型、动态等。而只有具备良好的美术设计风格, 才能够给观众带来更加丰富生动的视觉效果。在《猫和老鼠》中, 主人公是一只猫叫汤姆, 老鼠叫杰瑞, 在动画片中, 老鼠和猫一直处于战争状态, 上演着猫捉老鼠的游戏, 但是杰瑞是一只聪明的老鼠, 每次都能够逃过汤姆的追赶, 还会戏弄一番汤姆。这样的美术设计风格, 使得整部动画很搞笑、很欢乐, 这就直接为观众带来了轻松愉悦的感受。
二、美术设计在影视动画中的应用
1、场景设计
在一部完整的影视动画制作中, 最重要的三个元素就是剧情、场景、角色, 彼此之间息息相关。在整个影视动画中, 剧情占据着关键的主角位置, 而场景设计却承担着为剧情设计性格和情节, 并构建展示舞台的任务, 这就使得场景设计变得更加重要。镜头场景的设计, 可以帮助人们推理剧情的发展方向, 并对具体的时间、地点、季节气候等各方面进行辨别, 以此为后续剧情发展奠定基础, 并渲染良好的氛围。场景设计还主要包括角色形象设计和其他的所有事物的造型设计。其中, 场景设计具有时间性和运动性两大特性。在动画中, 时间主要分为播映时间、事件时间、叙事时间。在影视动画中, 合理利用压缩和停滞等方式, 促使动画时间更加轻松自由, 可以切实根据自然规律, 对时间进行适度调整, 以此获取任意切换组合的时变性优势。另外, 场景设计还具有其他的独特功能, 尤其是突出矛盾、激化冲突、叙事、隐喻等[2]。场景对于画面效果的发挥有着非常重要的作用, 主要体现在景别和角色变化上, 从而促使情节更具合理性, 更加完善, 动作也更加准确, 这就进一步决定了故事情节、角色塑造、烘托效果, 以此充分体现整部作品的美术设计水平和艺术风格。
2、角色造型
影视动画角色造型具有一定的夸张性, 动画角色的形象会随着剧情的变化和需求、以及思想主题进行合理设计, 但是影视动画并不能将影视剧真人表演的自然、真实切实表现出来。而影视动画也具有其自身的独特优势, 主要体现在角色的化妆、身材和服装等方面, 其都可以适当夸张, 甚至变形, 以此加强角色形象的塑造, 以此保证角色所体现的情绪情感更加直观明确。但是, 影视动画如果是写实类型的, 角色造型则应正常自然, 不可过于夸张。在《白雪公主与七个小矮人》这部动画中, 白雪公主身穿白色长裙, 美丽动人, 天真善良。而小矮人身材矮小, 可十分聪明可爱, 而皇后则是黑衣着身, 长相也很凶恶, 这就直接使得白雪公主、小矮人和皇后之间形成了鲜明对比, 更进一步衬托出了白雪公主和小矮人的角色[3]。
3、色彩设计
色彩在影视动画中的作用也十分关键, 能够强化背景的真实性, 促使动画事物形象和现实, 既相似又不同。在影视动画中, 色彩是处理光和色的主要工具。色彩对动画的风格有着直接性的影响, 而鲜艳亮丽的颜色代表着喜庆和欢乐, 而灰暗代表着悲伤沉重的情绪状态。另外, 色彩还可以在一定程度上帮助观众对角色形象有明确的辨别。不同颜色所产生的视觉效果存在较大差异, 从而为人们所展现出来的视觉体验也存在较大差异。在《龙猫》中, 所描绘的田园风光是湛蓝天空下飘着百元, 倒映在清澈荷塘, 乡间小路上洒着金色阳光, 路边的小树郁郁葱葱, 这样美好的环境会让观众对田园生活充满向往。而且色彩可以渲染情境和氛围, 其更具视觉冲击力, 能够促使观众产生巨大的心理变化[4]。
4、分镜头设计
在进行影视动画制作时, 动画的叙事语言风格、故事情节、逻辑顺序、节奏控制等环节, 都是经过动画分镜头设计的, 就像是一副骨架, 被给予了新鲜血液和肉体一样。所谓分镜头设计, 主要就是为了把所有镜头的变化以及彼此之间的联系全面体现出来, 同时更加准确地设定镜头的画面、声音和时间等等。影视动画制作一般主要是采用后期前置的形式, 而分镜头设计只是将动画进行初期剪辑。在影视动画中, 分镜头设计是前期部分, 可以说是整部动画制作的整体构架。而且, 在分镜头画面中, 结构和透视是非常重要的, 这就需要绘制人员充分具备扎实的技能和良好的综合素质, 才能够进一步体现出角色动态和整体画面风格。
三、结语
总而言之, 近些年我国影视动画行业实现了快速发展, 这就在进行影视动画制作时, 进一步提高了艺术风格的要求。在影视动画中, 美术设计的应用随时可见, 其中各个环节都有切实应用, 其对影视动画制作质量有着直接性的影响。这就需要相关设计部门积极引进美术设计理念, 并不断创新和优化美术设计手法, 以此更大程度上促进我国影视动画行业的可持续发展。
摘要：在影视动画行业快速发展的影响下, 人们对动画的多元化要求也不断提高, 而计算机技术水平在很大程度上为其发展奠定了技术基础。其中, 大多数软件是以美术设计为基础开发的, 也就是在影视动画行业的发展过程中, 美术设计发挥了非常重要的作用, 进一步实现了美术设计与影视动画的有机融合, 从而大大提高了影视动画作品的艺术水平。据此, 本文主要对美术设计在影视动画中的应用做了详细分析。
关键词：美术设计,影视动画,应用
参考文献
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二维动画在电影中应用论文范文第5篇
中国山水画是善于表现山川之妙, 是中国传统绘画中的重要组成部分。东晋是山水画的萌芽时期, 从南宋开始, 脱离人物画背景而独立成科的山水画正式确立, 山水画发展到隋唐时逐渐走向成熟。20世纪初, 国内不断地涌入大量的西方文化, 随着时代发现的变化, 国内一批赋有天赋的中国画家开始在作品的题材、内容、形式、语言、构思等多方面进行了具有时代意义的探索和改变。中国山水画的主要造型方法是以线条为主, 注重线条的精细、刚柔、轻重等变化, 中国山水画的线条是天生丽质不假脂粉的“美人”, 不仅勾勒了物象的轮廓, 而且蕴含着极为丰富的内涵。用笔技法讲究流畅、准确、有力。有力是指笔线如钟表里的发条, 应有无尽的感染力, 是从内部发生出来的有生命的力量。流畅是指运笔过程中要有连续性且顺畅。准确是指要准确无误的表现对象, 要恰当而不多余。二是笔触与周围的相互关系, 笔运行中要有点、线、面的关系, 按笔为点, 顺笔为线, 提起轻, 顺有虚的效果。中国画笔墨联系紧密, 笔、墨、水三者的运用至关重要。墨分五色, 指的是墨色的变化, 形成丰富的色阶, 干、湿、浓、淡多种变化。山水画中常见三种用墨方法, 第一种是泼墨法, 往往是一大片墨中有多种变化, 直抒胸臆、灵活多变, 随意性极强。第二种是破墨法, 它要求造型高度准确, 运水运墨技巧高度娴熟, 画面效果多呈现水色、水墨交融多变, 生机活泼之感。第三种则是积墨法, 多层积累、堆积, 层层渍染。
在山水画笔墨技法中, 表现各种物象的手法基本上是概括在勾、皴、擦、点、染的笔墨形式中, 只有笔墨技法运用熟练, 画出的山川景物才能生动自然, 表现出山水画的意境。勾是最能体现笔墨技巧, 及笔墨功夫的用笔技法, 勾用笔以中中锋为主兼以侧锋, 表现用墨的不同及物象形体结构变化。皴法是最丰富、变化最多、表现力最全面的。皴的用笔以侧锋为主, 亦有中锋皴笔, 利用轻重疾徐皴出不同的线面变化。山水画中勾中有皴, 皴中有勾, 勾不足时皴来补, 皴不足时则靠擦来补了, 擦可分皴染和擦染两种。染有擦染和渲染的不同。染时笔触较大, 笔中水分也多, 有大面积的染也有局部的染。勾皴擦后经过染后效果更统一和完整。在山水画技法中点子的表现力丰富, 点子不但可以表现山石上的苔点也可以表现山头上的小树。它还可以起到“联”的作用, 使笔与笔之间、墨与墨之间、结构之间联成一体。
二、山水画与水墨动画的结合
水墨动画是20世纪60年代初独创的一种动画艺术形式, 它以传统中国水墨技法的表现形式作为动画人物造型和空间环境造型的基本表达方式。山水画作为中国传统绘画分类中的一种, 与水墨动画有着微妙的联系。水墨动画源于传统中国水墨画, 它将中国传统水墨画作为主要的创作表现手法, 运用动画制作、拍摄和放映完成的视听艺术作品, 是动画与中国传统水墨画的完美结合。这种新的艺术表现形式对于水墨山水画来说是独具魅力而又有创新力的。将山水画的艺术表现形式呈现到银幕上, 原本静态的山川、河流、树木、小桥、人物等, 与动画艺术的结合都富有了新的生机。山水画常常应用于水墨动画中的场景设计, 场景设计的是否巧妙与整个动画作品的艺术韵味有直接关系。
《牧笛》这部水墨动画片聘请“长安画派”有名的山水画家方济众为影片担任场景设计。深涧泉鸣、山下瀑淌、林见问樵、柳堤放牧、竹林莺啼、竹磬渔鹰、翠谷声还、暮霭归牧等作为《牧笛》的主要场景, 烘托出不一样的灵动意境, 每一帧都可以看作是意境深远的山水画。方济众从小生活于静怡闲适的江南水乡, 他对南方的水乡生活感情颇深, 创作出引人入胜、烟雨蒙蒙的江南意境。画面中的风景多以皱染的笔法来描绘, 无论是竹林、田野、瀑布都呈现出烟雨蒙蒙的江南水乡的意境。画面中水墨的干、湿、浓、淡被运用的恰当好处, 使观赏者沉醉在这美妙的山水画中。
在数字技术和当代文化的冲击下, 水墨动画有了新的制作制作技术、新的表现形式和新的内容, 水墨动画与数字技术紧密结合, 可以提高制作效率, 丰富水墨动画的表现形式, 提升其艺术效果。数字水墨动画是数字时代一种新的艺术表现形式, 其视觉形态仍然遵循水墨画的艺术效果。它利用数字化技术平台进行设计与制作, 打破传统的手绘制作。在数字水墨动画的表现形式上遵循水墨画的干、湿、浓、淡、焦的画面感, 追求画面的意境感。无论是动画场景的制作, 还是角色造型的设定, 其风格都讲究笔墨情趣, 对于线条的把握和色彩的搭配都符合传统水墨画的韵味。数字水墨动画不仅其视觉形态符合水墨画的形式美感, 其表现内涵也透露着水墨文化的精神和意境。2010年, 上海世博会中国馆通过3D动画技术制作了《清明上河图》, 展现了水墨画的深远意境, 场面壮观、意境深远, 完整的再现了汴京当年的繁荣, 也是北宋城市经济情况的写照。而《桃花源记》也是优秀的水墨动画作品之一, 比如影片中, 桃花源外的山、水、石、树、船、茅屋等采用了写意的手法, 表现出了画面的意境深远, 整部动画画面感流畅, 场景设计与人物造型完美融合。
三、结语
水墨动画将我国传统的传统的水墨山水画搬到了荧屏之上, 是艺术与技术的绝妙碰撞。我们需要不断探索对山水画的艺术表现手法, 将山水画笔墨技法的灵活运用应用于水墨动画, 充分研究山水画的视觉表现形态, 才能将山水画更完美的应用于水墨动画之中。
摘要：中国山水画是中国画的一种, 主要描写描写山川自然景色。山水画的发展源远流长、意境博大精深, 贯穿了“天人合一”的思想价值体系, 重于抒情写意表现其意境内涵。水墨动画与山水画有着微妙的联系, 山水画为水墨动画提供了新的艺术表现形式, 水墨动画又丰富了山水画的视觉形态。本文对山水画的发展以及其语言表现进行了解读, 通过论述山水画与水墨动画的结合, 对中国山水画在水墨动画中的应用进行了探讨。
关键词：山水画,水墨动画,数字技术
参考文献
[1] 方勤.水墨元素在视觉传达设计中的运用研究[D].同济大学, 2009.
二维动画在电影中应用论文范文第6篇
一、三维动画电视栏目片头的相关艺术创作
运用三维动画对电视栏目片头进行艺术创作, 其过程主要包括三维动画的相关创意、对分镜头的相关创作以及相关动画设计。
1. 对三维动画的相关创意
对于电视节目而言, 片头部分的创意是其灵魂, 创意目的在于给观众带来心灵上的震撼, 其中创意的前提条件便是对栏目进行准确定位, 在进行创意的过程中需对栏目的性质方面、内容方面、受众群体方面进行深入探究, 需和栏目整体风格保持一致。进而对栏目片头三维动画设计进行准确定位, 再结合其创意思想对动画场景有关构成方面、色彩方面、动作方面、音乐方面、素材内容方面进行确定, 以此使栏目片头更具感染力、更具观赏性。
2. 对分镜头进行创作
动画属于视听语言艺术, 所以分镜头的设计便是通过动画中的场景气氛方面、构图方面、景别方面、角度方面、灯光方面、色彩方面、运动方面、影响方面、剪辑点的相关位置方面等体现栏目的独特艺术感觉。所以对分镜头进行创作的时候不仅要对动画具有的整体风格及特效效果进行定位, 还应考虑其镜号方面、景别方面、视频草图方面、内容说明方面、音响方面、长度方面等细节。
3. 动画设计
一部优秀的动画作品必须蕴含丰富而深刻的设计思想, 它不仅是造型艺术的重要体现, 也从影视作品和文学作品中汲取营养。三维动画创作自由, 所以利用三维动画来设计栏目片头应充分发挥这一优势, 通过设计者丰富的想象力, 创造出优秀的动画片头。
二、三维片头动画设计中有关场景和动作方面的设计
1. 场景设计
对于场景设计而言, 包含对背景方面和辅助道具方面的设计。进行场景设计的时候, 其场景不仅要具备衬托主题作用和展现内容作用, 还应营造栏目气氛, 增强其艺术效果, 提升栏目的感染力, 以此吸引观众的目光。背景设计通常包含三种途径:
其一, 将现有的背景图片或者背景视频直接放入环境设置之中。其二, 通过三维软件制作动态形式的环境材质。其三, 在后期合成时通过色键技术将背景图片或者背景视频放入其中。此外, 道具也是场景设计中不可或缺的一环, 在场景中使用的物体及各种辅助物体都称之为道具。对于片头而言, 其道具通常较为简单, 但必须具备典型性特征及象征性特征。道具通常具备暗示内容和强化风格的作用, 因此对于片头场景部分的设计十分重要。一般栏目类型和内容不同, 则道具设计也各不相同, 所以道具设计不仅要展现出同类作品具有的一般风格, 还需要敢于突破常规, 大胆创新。
2. 动作设计
在动作设计的时候, 必须首先对动画具有的运动规律进行熟练掌握, 还要对物体具有的物体特征方面、惯性方面、动力学因素方面和曲线轨迹相关规律方面等进行充分考虑, 此外, 还要注意视觉元素方面、动作变化产生的节奏感方面和运动轨迹分布方面的相互呼应。可通过方向关系、大小关系、形象关系、曲直关系、位置关系的对比和统一, 赋予场景律动美以及富有张力的视觉冲击。
三、文艺类型电视栏目中有关三维片头动画的相关应用
1. 三维片头动画设计创意阶段
在整个栏目片头制作过程中, 三维片头动画设计的创意阶段不仅耗时最多, 而且花费的精力也是最多的, 因此创意阶段必须对节目的性质方面、内容方面和受众群体方面进行科学、合理的判断及深入研究, 进而对片头动画的设计内容及采取的表现形式进行准确定位, 为其制作阶段奠定基础, 避免资源浪费。例如历年春晚, 春节是我国的传统节日, 是阖家团圆、共同欢庆的节日, 因此晚会必须表达出喜庆、欢乐的气氛。然而春晚作为全民瞩目的晚会, 也肩负着传播我国优秀文化和先进文化理念的重任, 因此, 其晚会片头必须精心设计, 姘头动画应富有深刻的主题内涵, 为晚会营造出隆重、欢乐以及耐人寻味的意境。
2. 三维片头动画设计中分镜头台本设计阶段
分镜头台本设计阶段主要是设计者在对栏目构思方面和主题方面进行确定之后, 把文字资料进行转化, 使其成为具有视觉化效果的分镜头。对于画面构成而言, 镜头使其基本单位, 将不同镜头按照一定的逻辑顺序和节奏进行组合、连接, 便形成了完整的画面。对分镜头台本进行创作就是对动画效果进行预览, 是关乎动画设计成败的重要环节, 因此, 需对其设计元素合理、有效地分镜头, 为后期工作做好准备。其一, 结合片头设计理念, 对其整体风格方面、节奏方面及特效方面等进行明确定位。其二, 结合设计理念中有关表现形式方面的要求, 通过场景气氛方面、构图方面、景别方面、角度方面、灯光方面、色彩方面、运动方面、音响方面、剪辑点的具体位置方面等体现出栏目独具特色的视听艺术。其三, 对于分镜头部分的台本而言, 必须准确体现出动画的中心思想及所需表现出的视觉艺术效果, 此外, 还应避免出现因其分镜头脚本的粗糙而导致的返工现象。
四、制作文艺类电视栏目时三维设计理念的相关应用
制作文字类电视栏目片头的时候, 其设计理念在片头部分的动画制作中进行了综合运用, 本节只对其中运用比较多的设计理念进行案例分析, 如三维造型方面设计理念的运用、三维空间中有关场景方面设计理念的相关运用等。
1. 三维造型方面设计理念的相关应用
电视片头部分的视觉艺术是一种独具电视特性特征的美术设计, 其中造型艺术方面的设计十分重要。众所周知, 对于造型艺术而言, 艺术家主要通过各种线条元素、色彩元素以及各种光线效果、不同的布局、不同的对比度等来体现其艺术性。三维制作软件将这些元素的进行充分运用, 以此获得视觉上的美感效应。例如2011年中央电视台制作的春晚片头, 其中玉兔的造型以三维立体形式呈现出来, 逼真的面部表情加上晶莹剔透的造型以及飞人般的运动姿态, 都为赋予了玉兔形象增美妙而又灵动的气质, 瞬间吸引了无数观众的目光。通过线条部分的曲直变化, 展现出玉兔轻巧跳跃的运动轨迹, 更加展现出玉兔愉快、喜悦的内心。通过烟花绽放、花藤蔓延营造出不同光线效果, 跟随空间的不断转换而呈现出独具特色的动感美。
2. 三维空间中有关场景方面设计理念的相关应用
对于三维空间中有关场景方面的设计而言, 不仅要对场景有关结构图方面、主机位方面及局部细节方面进行设计, 还需各种特效及不同影调的质感方面、灯光方面、雾效方面等元素的协调关系进行综合考虑, 此外, 还应注意各种视觉元素和色彩的整体使用。
例如2011年的春晚, 其片头动画在场景设计方面便带给观众独具特色的视觉张力。弧线形状的地平线, 打破平衡的浩瀚宇宙星空, 都使地球更具张力。广寒宫和玉兔一远一近, 一虚一实, 增添了场景的空间感, 配上远处层层叠叠的云层, 营造出虚幻、浪漫的气氛。利用大俯角形式的镜头设计, 将玉兔形象采取由远及近的形式和由大到小的形式进行展现, 营造出一泻千里的视觉效果。在场景中通过烟花礼炮的空中绽放, 形成各种色彩的点、线、面, 有疏有密, 错落有致, 整个画面显得十分活跃, 增添了场景的视觉张力。
此外, 场景具有层次十分分明的明暗关系, 其中淡黄色是整个画面的基础色调, 再用红色和绿色进行点缀, 给人以亲切、温暖的感觉, 营造出自然、和谐的节日氛围。由此可见。随着三维动画软件的飞速发展, 三维动画片头再文艺类型电视栏目中也到了广泛应用, 为其片头部分美感效应发挥了巨大的作用, 使其栏目主题更具独特的艺术效果。三维形式的片头动画不但可以增添栏目的视觉效果, 还深刻展现出节目的内涵, 使栏目的意境得到有效升华。
五、结语
总之, 对于文艺类电视栏目而言, 在其片头制作过程中采用三维动画形式可以展现出独特的视觉语言艺术和美学特征, 体现出其片头创作中独特的设计理念。栏目片头通常时间都比较短, 观众对片头的印象也比较短, 因此要想充分利用这短暂的片头时间来吸引观众的注意, 取得比较好的传播效果, 那么电视栏目的片头动画不仅要制作十分精良, 还必须拥有风格独特、极具个性化的设计理念。
摘要：对电视栏目而言, 目前其品牌化之间的竞争日益激烈, 而栏目片头作为栏目的招牌, 最容易吸引受众的目光, 因此是栏目进行品牌包装时的重要元素。随着三维技术的不断发展, 其成果也得到了广泛的应用, 尤其是在三维动画上的应用, 为受众带来了全新的视觉享受, 就某种意义而言, 三维动画在文艺类电视栏目片头中的应用可以体现出栏目的视觉风格和在美学方面的追求。
关键词：三维片头动画,文艺类电视栏目,应用,数字时代
参考文献
[1] 赵子涵.动画在电视栏目片头中的运用探析[J].科技创新与应用, 2013 (17) :39.
[2] 崔晓燕.运用三维动画创作电视片头的思考[J].产业与科技论坛, 2012, 11 (10) :191.