二维动画毕业论文题目范文第1篇
2、利用微课提升高校教学效率的实践探索
3、浅析游戏“愤怒的小鸟”的美术风格
4、虚拟仿真技术在学前教学中的应用研究
5、动画形式在公益广告中的运用探讨
6、试论中国传统文化元素在卡通动画设计中的应用
7、基于绿屏抠像的微课录制系统的设计与应用
8、探析渲染对三维动画效果的影响
9、设计思维培养之路径求索
10、医学遗传学PPT课件制作研究
11、浅析认知发展理论下的儿童编程APP交互设计
12、略论品牌设计中吉祥物的设计趋势
13、民族文化传统与动画表现形式
14、谈创设丰富多彩情景与提升幼儿园教学活动有效性
15、基于VR技术的大学生英语学习平台开发初探
16、刍议当前高校电脑艺术设计课程教学的问题和改进
17、整合的课堂 精彩的世界
18、新课标下小学数学课堂中生活化教学探析
19、信息技术环境下如何提高小学英语对话教学的策略研究
20、业届齐聚“2014·国产动画电影专场推介会”
21、高职分析化学实验教学微课的设计与制作
22、小学中年段英语词汇操练时的情境创设的研究
23、色彩教学策略在小学美术课程中的有效应用
24、点滴安全记心间 主题宣教在校园
25、初中化学微课设计开发与应用
26、浅谈在美术教育活动中培养幼儿的想象和创造能力
27、高职计算机艺术设计教学中的问题研究
28、探究初中历史教学中运用微课模式进行教学的策略
29、信息技术在小学英语教学中的价值与实践探究
30、汉语拼音微课的设计与制作
31、上好小学音乐公开课的秘诀
32、幼儿园教学活动中信息技术的应用思考
33、谈二维和三维形式在动画制作中的结合
34、核心素养下初中语文情境教学探究
35、小学高段数学教学如何提升学生自主学习能力
36、谈二维和三维形式在动画制作中的结合
37、谈多媒体技术与初中英语教学的整合
38、关于小学语文课堂提问的多样性与趣味性分析
39、谈卡通动画的技术艺术与“娱术”
40、数字媒体艺术下书法元素的应用研究
41、谈化学课堂教学情景的创设
42、浅析色彩在动画设计中的应用
43、浅议多媒体技术在小学科学教学中的运用
44、新课改模式下的小学科学情境教学策略探究
45、论多媒体课件在英语教学中的应用
46、浅析教学生活化在小学信息技术课堂中的应用
47、数字插画艺术的商业应用
48、二维卡通片3D化的探索
49、趣味性动漫元素在学前美术教学中的应用研究
二维动画毕业论文题目范文第2篇
一、皮影动画课题背景
皮影艺术推动了早期电影与动画雏形的产生。皮影艺术与动画颇多相似，在动画中也很值得借鉴运用，但是目前我国皮影艺术在动画创作中的应用还比较少。1980年的经典动画《张飞审瓜》，取材于我国四大名著《三国演义》，并运用了皮影的外观元素，使得传统故事在动画中焕发出了新的生命力。2006年环球数码公司制作的一部15分钟的艺术类动画短片《桃花源记》，讲述了东晋诗人陶渊明笔下的一个经典故事。这部动画短片将皮影、水墨、剪纸等多种传统元素用3D技术呈现。目前关于动画和安徽地域文化的研究基本上是以非物质文化遗产和资源整合促进动漫产业的发展。对于动画在安徽地域文化的传承和保护中存在一定的研究空白，以皮影动画传播安徽地域文化为研究方向，具有创新性。
皮影动画应用于安徽地域文化的创新表达，可以生动地模拟出安徽地域文化的原貌。从而使更多的人对安徽地域文化具有全面深刻的认识和了解。皮影艺术在数字时代通过动画的形式传播更加方便快捷，便于受众群体的接受，特别是年轻化群体，这样也有利于皮影艺术的传播与影响，用皮影动画的方式对安徽地域文化进行加工和创作，为安徽地域文化拓展更广阔的空间。目前关于动画和安徽地域文化的研究基本上是以非物质文化遗产和资源整合促进动漫产业的发展。对于动画在安徽地域文化的传承和保护中存在一定的研究空白，以皮影动画传播安徽地域文化为研究方向，具有创新性。
二、皮影造型的艺术风格及特点
意境是中国传统美学的重要范畴。在皮影表演中，影人的弯腰、提臀、掐腰、抬手、扭胯、转身都韵味十足，通过不同的动作表现不同的情感，比如胸腹微微起伏表现的是伤心，以袖半掩面孔表现的是娇羞，手指颤抖表现的是愤怒。把皮影艺术中的意境的表现形式放到动画设计中，情绪的变化勾画出不同的意境，让意境美在各种情绪的表达和宣泄中表现出来，延续了中国艺术注重意境美的传统，也是皮影艺术的特点之一。利用皮影元素与安徽传说故事相结合，不仅赋予了皮影艺术新的生命，让皮影艺术得到保护与传承。
动画作为当下受众较为广泛的艺术形式，通过动漫艺术来传播安徽地域文化，弥补了传统单一的文字和照片记录所给予后人的感受。能更生动地传播安徽地域文化，也使观众更乐于接受这种形式的传播，达到寓教于乐的效果，它将文化传播和娱乐大众非常巧妙的结合在一起。因此，作为当代安徽地域文化保护和传承的有效参与者，动画可以作为促进安徽地域文化的传播、传承的不可或缺的有效方式。利用皮影元素与安徽传说故事相结合，不仅赋予了皮影艺术新的生命，让皮影艺术得到保护与传承，也可以充分挖掘安徽地域文化资源，推动我国原创动漫产业的发展，促进国家文化的软实力建设。
三、皮影艺术的传承与发展
皮影动画应用于安徽地域文化的创新表达，可以生动地模拟出安徽地域文化的原貌。从而使更多的人对安徽地域文化具有全面深刻的认识和了解。皮影艺术在数字时代通过动画的形式传播更加方便快捷，便于受众群体的接受，特别是年轻化群体，这样也有利于皮影艺术的传播与影响，用皮影动画的方式对安徽地域文化进行加工和创作，为安徽地域文化拓展更广阔的空间。目前关于动画和安徽地域文化的研究基本上是以非物质文化遗产和资源整合促进动漫产业的发展。对于动画在安徽地域文化的传承和保护中存在一定的研究空白，以皮影动画传播安徽地域文化为研究方向，具有创新性。在数字时代的背景下，借鉴皮影艺术的表现形式，安徽文化地域特色的动画作品。
四、古老故事的全新演绎
动画即\"动起来的画面\"之意。动画在中国不算是一个新鲜事物，在辉煌过后的现在怎么发展是每个动画人需要思考的问题。皮影艺术起源于我国的陕西，成熟于秦豫，繁盛于河北。皮影艺术是中国特有的一种民间艺术，它有着自己独特的艺术特征——造型的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化。在色彩搭配上又以纯色为主。皮影艺术在动画设计的造型、色彩、材料这三大部分有着很大的发挥空间。这三部分是紧密相连、相互影响的。皮影戏作为中国一种古老而传统的艺术形式，它具有浓郁的民族文化气息，它的幕影表演艺术被誉为当代二维动画电影的雏形。将皮影艺术元素运用到二維动画设计中，对于打造出属于地域、属于中国的二维动画产业具有十分重要的意义。本次设计主要结合了皮影戏的艺术造型、美术特色、音乐特色等艺术元素，并深入分析了如何把皮影元素运用到二维动画设计中，将使皮影的艺术精华得到更广阔的提升。
五、设计过程
该作品主要运用了Adobea Flash 、Adobe Photoshop、Adobe Premiere、等二维动画制作软件和视频软件。ps用于前期的场景设计和人物设计，特别是对人物细节的把控，ps可以做到很精致。Flash用于中期动画的制作，在场景中逐帧调试人物动作。为了达到模拟皮影风格的效果，无论是场景还是人物，在flash中都调节了颜色的透明度。pr用于动画后期的合成，在pr中剪辑了动画视频，添加了背景音乐，音效和旁白，还添加了字幕，更加完善了作品的完整度。
设计风格主要体现在皮影效果线条是皮影艺术的构成要素之一。它可以是自然的，也可以是人为创造的。线条的创造主要体现在绘画中，线条形态多变，可以柔软温情，也可粗犷锋利。线条的有机组成就形成了轮廓。皮影是运用绘画的杰出艺术，线条贯穿于皮影戏从设计、制作到表演的整个过程。线条既勾画了皮影的外形轮廓，也表现了其内部组织及组织之间的关系。皮影表演会出现一些弯腰、转身等动作，这些动作的出现基于线条的变化，目的是表现人物的心理活动，烘托故事氛围。在动画设计中，可适当借鉴皮影戏的线条艺术，通过修改动画的线条组合、更改线条的粗细长短来表现角色的心理变化和故事氛围的发展。
参考文献
[1]耿鸿业.皮影戏的数字化应用与研究[D].重庆大学，2011.
[2]魏瑶.民间皮影艺术与现代传播技术融合研究[D].华东师范大学，2010.
[3]达妮莎，姚远.浅谈皮影数字化保护中的数字符号库构建[J].美术大观，2011，02：64.
[4] 何斌.基于互动性的数字化皮影展示的研究与实现[D].北京工业大学，2007.
作者简介：
刘俊汗，1997.4，男，汉族，安徽砀山人，安徽新华学院艺术学院，2016级动画专业学生。
许梅，1990.2 女 汉族 安徽合肥人，安徽新华学院 大数据与人工智能学院教师，职称：讲师，研究方向：数字媒体、动画。
基金项目：国家级大学生创新创业项目《数字动漫艺术在非物质文化遗产传承中的创新应用研究—以皮影艺术为例》项目编号（201912216106）;安徽省高校人文社科重点研究基地安徽新华学院大学生素质教育研究中心项目“数字动漫艺术在非物质文化遗产传承中的创新应用研究——以皮影艺术为例”，批准号：SK2020A0612.安徽省质量工程一般教学研究项目“数字媒体技术专业在高年级阶段开展工作室教学模式研究”（2019jyxm0502）.
（安徽新华学院 安徽 合肥 230022）
二维动画毕业论文题目范文第3篇
摘要：本文对二维动画的特点、现状以及在电影中的应用进行分析，以供参考和借鉴。
关键词：二维动画；特点；电影；应用
一、前言
经济的发展使得人们对精神文化需要不断提高。科技发展与电影的融合使得二维动画成为人们生活中的重要部分。
二、二维动画的基本特点
（一）关键帧的持续性
二维动画最大的特点在于在其动画制作过程中需要采取一直沿用关键帧的办法。二维动画在制作前期需要一个长期的临摹观察准备阶段，对现实生活中的动画对象进行细致、长时间的观察，把握对象特点并作出相应的艺术夸张处理，进行加工与提炼塑造出动画制作所必须的中间张。关键帧的持续使用使得这些创造出来的动画内容虽然不存在于现实社会，但又与现实社会有着千丝万缕的联系，这也正是二维动画之所以能够高度符合社会大众观影价值观的最根本原因。这一特性也是二维动画形式的电影影片具备了角色鲜明、动作流畅、故事节奏感强等特点，也更加地契合社会大众的审美水平与观影要求。
（二）二维动画的艺术性
相关研究学者指出：二维动画从本质上来说可以归属于一种意识形式的视觉符号，二维动画涵盖了社会发展过程中的方方面面，以其独特的夸张、变形处理手法不断冲击着观影者的审美观念；以其鲜明的色彩与精美的动画人物冲击着观影者的视觉观念；以其虚拟幽默的形象带给人们生活的激情与信心，这也正是电影表演艺术的最根本目标。
三、二维动画的现状
动画最早出现在两千多年前，那时的动画是以连续的画面出现在壁画上的。随着人类文明的进步，动画发展为最初的纯手绘动画并形成一种模式一直流传至今，手绘动画就是通过人工把每一帧画在纸上，最后通过仪器扫描或拍照的形式再加以后期的加工把图像传递到屏幕上，手绘动画的特点就是工作量大、效率低等。为了提高产量且随着科技的进步，纯手绘动画已经被电脑软件制作逐渐替代。随着全球经济一体化的发展，中国国产动画市场受国外动画的影响冲击，国产动画渐渐处在边缘化近年来发展比较缓慢。据调查显示优秀国产动画片，曾经创下超过3%的收视率，但是好多在黄金时段只能保持0.5%以下。而作为同档次的日本动画片却受大多数观众的喜爱，所以好多电视台为了收视率不得不花大价钱买别国的动画片。国产动画发展缓慢有好多因素，现在好多投资者都对投资国产动画片的制作都比较排斥，因为它的收购价比较低而且广电对动画的内容限制比较严格，有好多高质量的动画片在商家投入大量资金制出成品时却得到不让播放的结果，还有就是动画片的质量得不到提升，造成这种现象的原因有很多最直接的就是动画制作者，国内比较优秀的动画每分钟只有900多元，平均每秒15元，而更多质量一般的国产动画只能卖到几十元。听数字，每秒几十元已经很不错，但是像这种质量的片子，对制作者水平要求比较高，而且工序复杂，对动画的水平要求也高，在这种情况下许多动画师平均每天也做不了多少秒，影响收入，这种状况的最终结果就是动画质量跟不上。质量控制严格，时间效率跟不上，就会导致人才的流失。
四、二维动画技术在电影创作中的应用
把二维动画形象与真人表演结合在一起的最早的近代电影应该是《奇妙飞床》（1971年出品）。然而比较著名的动画影片却是1988年公映的《空中大灌篮》和2003年公映的《华纳巨星总动员》。在此之后，二维动画形象和真人表演结合的真人动画片如雨后春笋一样连绵不断，让观众目不暇接。伴随着计算机的发明，计算机动画也应运而生。计算机动画是指运用图形与图像的处理技术，以编程或动画制作软件为辅助工具生成一系列的景物画面，其中的当前帧是由对前一帧的部分修改而来。计算机动画是依靠连续播放静止图像的方法来产生物体运动的效果。
而且在数字特技技术介入电影之后，人们利用计算机图形图像技术合成的非现实形象与真人的表演更是举不胜举。比如，作为一部向经典动漫致敬的影片《极速赛车手》，其制作者沃卓斯基兄弟极尽全力地将其打造成了一部淋漓尽致地彰显原著视觉精髓的真人动画。沃卓斯基兄弟运用了一种被大家称为“21/2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理影片中成千上万的视觉镜头。这些景物所处的位面借助各自的移动而产生立体效果，这就是我们小时候就看过的最简单的动画原理，实际上就好比创造会动的拼贴画一样。而作为二维动画片的《蒸汽男孩》的画面效果更是吸引了大众的眼球。它令人目不暇接的绚丽视觉、华丽的画面都给观众带来强烈的心灵震撼；优美的音乐穿插于精彩的故事中，在音乐中欣赏美丽的画面，会有身临其境的感觉，而面对精美的画面聆听着音乐，会更加感受到音乐的美妙，二者相得益彰。可以说，《蒸汽男孩》这样的二维动画为我们展现的是超乎寻常和想象的绚烂画面；而且完美的动静结合和丰富立体的画面层次以及高科技下精美绝伦的武打设计更是给观众带来了异常强烈的临场感；再加上制作者精心设计的人物形象和手绘、CG的紧密结合，更是出色地发挥了二维动画片的优势和力量。因此，这部动画片在日本的动画片中可谓是登峰造极之作。
五、结语
综上所述，二维动画以其独特的特点在电影创作中发挥着重要的作用。二维动画电影也具有广阔的市场前景，促进动画产业的快速发展。
参考文献：
[1]阎延.电影艺术的价值和意义[J].电影文学，2013，（06）.
[2]孙欣，伊卫东.二维动画中的变形[J.]动漫世界，2013，（15）.
作者简介：
杨希，广东省珠海市珠海艺术职业学院。
二维动画毕业论文题目范文第4篇
[摘 要]当前中国高校动画专业普遍在寻求“校企合作”，提倡按照产业化与市场化的标准来进行教学实践活动，相对忽视甚至排斥其他类型的动画艺术，这对高校本科专业教学建设产生了负面影响。中国独立动画对高校动画专业的影响由来已久，且在近年来呈现出明显的发展态势。从解决当前本科动画专业建设困境的角度出发，结合当代中国独立动画对高校动画专业教学实践活动的影响，能为目前高校本科动画专业改革与教学实践活动的推进提供启示。
[关键词]独立动画；高校教学；实践活动；校企合作
随着中国动画行业的发展壮大，中国动画呈现出繁复纷呈的样貌。在商业动画之外，中国的独立动画经过十几年的韬光养晦，慢慢地从“小众的自娱自乐”变成了中国动画圈内一股不可小觑的力量，有了专属的群体、组织甚至是一定的话语权。虽然这股力量目前仍显薄弱，但是在青年人中间——尤其是在学习动画与热爱动画的青年人中影响很大，这其中又以高校动画专业的学生为主。
2015年10月，教育部为贯彻落实党中央、国务院关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的决策部署，提出了一系列推动高校转型发展的指导意见，从国家层面与政府决策的高度为高校教学改革提供了一个发展方向的选择依据。而在此之前，我国高校动画教学实践活动早已普遍呈现出一种以服务市场、服务生产为己任的状态。而随着中国动画行业逐渐开始发展壮大，各大高校动画专业都因时制宜地在强调校企合作、联合培养，充分利用教学实践活动磨炼学生的生产能力，使之能有效地与市场对接。以商业市场与工业生产促进教学实践仿佛在一时间成为动画专业发展的主流语境。
高校动画教学实践是以学生为主体，锻炼学生动手能力、检验专业教学成果、产出优秀作品的重要教学环节，也是能够体现专业办学特色的重要考量方面。一味地以市场与产业为主，在教学实践活动中盲目追求“校企合作”，从长期来看，对整个高校动画专业的教学影响将弊大于利。而当下的中国独立动画将为改善此局面提供必要的助益。
何谓独立动画？如何界定独立动画，这是我们在试论之前首先应该厘清的问题。
综合目前学界与业界比较认同的定位与表述来说，我们可以把独立动画理解为：脱离创作初期商业的运作、不受外来资本与市场的限制、以实现作者本人的自我表述为目的的一种动画艺术创作。简而言之，如何区分独立动画与其他类型的动画可以归纳为两个关键点：独立创作与独立思考。
以下两个概念经常与独立动画混淆在一起，他们在某些程度上确实与独立动画的概念有相同之处，但并不完全等同于独立动画，需要我们进行区分。
1.实验动画。实验动画以实验性为目的，一般分为创作技法的实验与表述手法的实验，其极具个性的视觉效果与表述方式与独立动画的特质十分接近。独立动画中有很多作品确实带有很重的实验性，但仍能以是否是独立创作与独立思考这两点为判断依据，将其和实验动画区别开来。“不是说迪斯尼公司永远不会做实验动画，但假使它真的出品一部实验动画，也依然不能算独立作品。”很多大公司都会制作一些实验性的动画短片以此来宣传他们的新产品、测试他们新研发的技术或者工作流水线。这一类的实验动画显然无法算作是独立动画，而一些独立动画也可以使用常规制作手段来制作。
2.学生动画作业。学生群体是独立动画活动中重要的组成部分，但这并不意味着所有的学生动画作业都能称之为独立动画。一般来说，学生动画作业确实基本以个人或个位数成员构成的小组独立创作而成，单看这一点是符合“独立创作”这个条件的；而“独立思考”往往是中国学生最为匮乏的一个特质，且不论动画制作技法的青涩与画面表述语言的单薄，仅以独立思考这一点为基准线，就能将绝大部分的学生作业排除出独立动画的范畴。
一、中国独立动画对高校动画专业的影响溯源
中国独立动画正式作为一个文化现象被公众媒体报道的历史并不长，2011年首届中国独立动画电影论坛的建立与2012年首届深圳独立动画双年展的开幕，这两个一直持续至今的独立动画活动是中国独立动画这么多年来屈指可数的、稍具社会影响力的大活动。而独立动画尚显薄弱的社会文化地位与其在国内高校动画文化中潜藏且深远的影响力的不对等，是中国独立动画很有趣的一个现象。
探究中国独立动画影响力的根源可以追溯到20世纪90年代。美国Macromedia公司（于2005年被Adobe公司收购）的二维矢量动画制作软件Flash的出现，使得个人独立制作动画的便利大为提高，而1999年成立的Flash網站“闪客帝国”可以说把动画尤其是Flash动画变成了当时网络的流行文化，形成了可观深远的市场与文化效益。而在2000年，北京电影学院、四川美术学院等几所艺术院校开设了中国第一批动画本科专业，尽管无法证实这两件事之间存在着必然的联系，但是肯定有环境影响的因素在内。
“闪客帝国”时期涌现出了大批优秀的独立动画作品，如《大话三国》、小小系列、《新长征路上的摇滚》MV动画，等等。而从“闪客帝国”走出来的独立动画人，其中一部分如今都成为了对中国动画行业有着重要影响的人物，如《神秘世界历险记》系列动画电影的总导演王云飞、《泡芙小姐》与《哐哐日记》动画剧的导演也是中国独立动画电影论坛的创办人皮三、畅销漫画《阿桂》的作者桂华政、最近热映并引起舆论话题的《大鱼·海棠》的动画电影导演梁旋与张春，等等。
十几年前，这些独立动画人的作品影响并感召了一批年轻人投身于动画行业，国内高校动画专业中很多教师都是当年这些年轻人的一份子。十几年后，这些独立动画人完成了从当年网络红人到如今社会成功人士的蜕变，在当今很多动画专业学生的眼中，他们变成了一种可供参考学习的模板甚至是景仰向往的理想图景。从文化影响这个层面上来看，中国独立动画的发展对中国高校动画专业教学的影响已比较深远了。
二、校企合作的困境
目前国内高校动画专业教学实践活动极为注重校企合作，与动画市场接轨，注重加强建立校内实验室与校外实践基地，“项目进课堂”与“学生进企业”双头并进。自2010年起，动画专业连续四年上榜《中国大学生就业报告》十大红牌专业后，各大高校动画专业的教学改革就很“默契”地以就业率为基准线，以市场需求为首要目标，而当下普通本科高校向应用型转变的决策部署更是为其提供了政策性的环境便利。这样，中国独立动画在学界本来不高的地位就显得比较尴尬了。
加上很多学艺不精的学生把他们一些质量不高的动画作品冠以“独立动画”与“实验”之名，意图对教师进行学术绑架以换取高分，而一些学术修养不高、造诣不深的教师往往对此愤愤不平，并以此为论据诋毁独立动画，由此所引起的师生之间的观念矛盾与不明就里的舆论冲突，对一些高校动画专业在实施与推进教学实践活动的过程中造成了负面的影响，这是非常可悲的事情。
诚然，高校动画专业的教学实践活动以提高就业率为目的，以服务市场需求培养人才这本无可厚非，但是纯粹以学习制作商业动画、服务市场至上，忽略甚至是排斥其他类型动画的行为就显得有点极端。这不仅有悖于高校教育和动画艺术发展的主旨，还会产生很多难以克服的问题。
笔者在此绝不是为独立动画摇旗呐喊。笔者曾于2015年10月参加中国传媒大学的高等院校动画研修班期间随队探访了北京青青树动漫科技有限公司、其卡通动画公司等一线动画企业，在与公司管理高层的座谈中笔者了解到，“校企合作”在目前国内高校动画本科专业的推行并不是很顺利。以其卡通动画公司为例，该公司在制作动画电影《神秘世界历险记》时确实考虑到进行校企合作，但是遇到了问题：本科高校的教学管理制度无法让学生完全按照商业化项目进度进行专业学习制作。这意味着如果以高校教学管理制度为准，带进校园的这部分项目工作无法按期按量完成，就会影响整个项目的进度；如果以商业化项目进度为准，学生的文化课等学校教学活动就会受到冲击从而影响学生毕业。在诸多努力尝试未果之后，其卡通把合作方向转向了管理制度较为灵活的高职学校——石家庄职业技术学院，尔后在双方的努力合作之下项目顺利推进完成。
制度的约束使得高校在推进校企合作时束手束脚，还必须面对教学同质化的问题。这主要有两方面：一是各本科院校之间动画专业教学的同质化，这种形势在强调提升教研水平、突显办学特色的当下显得尤为严峻，尤其是一些三本的艺术院校或综合大学艺术专业在面对评估时，如果没有自身特点很容易被责令整改停招甚至是停办专业；二是高校本科教学与高职学校教学的同质化，如果本科专业不能形成应有的学术高度与文化特色，那么在面对职业培训更加专业的高职学校的竞争时将无能为力。今年全国两会期间，政协委员李志军表示现在“本科生不如技校生”，这种尴尬的局面已经成为严重的问题。
三、当下中国独立动画的面貌
现在距离“闪客帝国”时期已过去了十多年，Flash也从当时主流网页制作与动画软件变成了专门的动画软件Animate。当下的中国独立动画在继承了前辈独立创作与独立思考精神的基础之上添加了很多新时代与年轻的元素。如果说当年的“闪客”们或多或少都带有一点电脑发烧友的技术宅成分的话，今天的独立动画人则把动画与数字媒体、当代艺术融合得更为紧密，独立动画呈现出更加多元化的样貌。
以2014年第二届深圳独立动画双年展为例，此次展览拓展了“动画”一词的既定意义框架和语境，在主题展部分共邀请了来自全球10个国家和地区的38名（组）艺术家和导演参加。作品创作时段从20世纪20年代至今，横跨近百年，展出的作品包括实验动画、纪录片、录像艺术、新媒体、装置、现场幻灯电影表演等，基本涵盖了影像艺术的各种类别和表现形态，把一整套的影像机制纳入展览中，为“独立动画”提供了一种全新的跨界的深入解读。
而一些年轻独立动画人则以青年艺术家的身份活跃于各大国际动画节展，他们凭借其极具风格化的独立动画作品吸引了很多品牌的合作，然后又以此支持自己的动画创作。无论是其动画作品还是与品牌合作作品，这些年轻的独立动画人都不拘一格，极力在诸如动画、纪录影像、装置艺术等更多层面探寻可能的表达方式与表现技法。这些探索实践相较于他们的前辈有了很大进步。
得益于近年来动画艺术的发展以及早期独立动画人的回馈，独立动画活动的参与者也由之前的个人延展到了集體、组织机构与企业公司。譬如之前说过的皮三在自己的公司步入正轨后自己出资、策划发起了中国独立动画电影论坛这样的活动，而深圳独立动画双年展亦来自深圳华侨城创意文化园的主办支持。
四、当下中国独立动画对动画教学实践活动的影响与启示
目前，无法把高校学生在学校内独立完成的动画短片简单地归纳为独立动画，或者说不能把这种行为看作是受到独立动画的影响，即便是他们满足了独立创作与独立思考等条件。我们所讨论的独立动画是基于动画艺术理论中关于动画类型的研究语境之上的，而涉及类型，就需要作品具有该类型的艺术特征，就需要作品具备一定的艺术水准与思想内涵，这对创作者本身的要求是很高的。在这个前提之下，显然全国每年生产的海量学生作业里，只有少数相对成熟的作品能够称之为独立动画。
而当下中国独立动画对动画教学实践活动的影响更多还是在基于方法与形式的层面。它基于当下的互联网环境，在传统动画教学实践活动内容之外探索到了更多的可能。例如，由一群爱好动画的热血青年们所创立维护的独立动画网站AnimeTaste几乎每年都会组织线上的集体动画创作活动，由主办者制定主题并做好关键帧草图，然后通过网络分发给选中的志愿者们进行绘制，约定收稿时间上交，再返还给主办者进行统一剪辑与合成，最后成品在网站上与大家分享。后来，他们还专门为这个动画创作活动取名“冰糖葫芦儿”，并建立了专门的页面（http：//bingtanghuluer.com）。
这种方式相当于是把北京电影学院、中国传媒大学等学院动画专业联合作业的形式移植到了互联网上。虽然没有专业教师的指导且是在业余时间操作完成，组织形式上可能会比较松散，但这仍然有很多地方是值得肯定的。
1.专业的、有激情的独立动画人或青年艺术家作为活动组织者，能在某种程度上能够发挥学院专业教师的统筹管理功能，而且他们的年龄与学生年龄较为接近，又具有丰富的动画艺术创作经验，能够保障项目有序、有趣地推进。
2.参与者身份的多元化。除了在校大学生之外，有相当一部分其他的独立动画人、青年艺术家、动画行业从业者、高校青年教师等社会人士参与进来，而且这些人分处在全国不同的城市，在项目实施的过程中思想与灵感的碰撞是十分激烈的，尤其是对于参与项目的高校生来说。这不仅能够拓宽他们对动画艺术的认知视野，还有机会扩展他们在动画圈子里的人际关系。这些都为他们以后从事动画专业相关领域的工作提供了很有意义的经验与财富。
3.活动参与者都是出于对动画的热爱而自愿报名的，这种自主参与的积极性相对较高。因为都有本职工作或者本身的学业要去完成，项目本身并没有任何功利性，因此能够参与进来的都拥有对项目足够的热情，而且能够把控个人时间。相比很多高校教学实践活动中学生的盲目性与应付了事，这更能确保项目有质量地进行。
4.AnimeTaste还负责作品完成之后的展示与推广，这得益于其媒体平台的优势与艺术定位，网站的受众面广而且专业，甚至有很多知名的动画公司管理层与一流艺术院校的教师都是其关注者。作品不仅在其自营网站上进行推广，还在包括微博、微信、豆瓣、优酷、Youtube、Tumble等各种社交媒体与视频网站中推广，宣传渠道十分丰富，形成了非常好的文化影响力。
独立动画人、中国传媒大学动画专业博士生刘书亮也于其创建的动画学术平台“动画学术趴”（http：//anim-babblers.com）上开展了类似的集体动画创作项目“耍”系列，以此来致敬一些经典影视动画作品。①笔者作为创作人曾参与过其中两期活动，个人觉得对学生来说这是一次很好的体验，对教师来说，这是一次学习的机会。教师既能够通过这了解当前大学生所感兴趣的艺术文化，又能锻炼和衡量自身的专业技能，而且对于很多非一线城市或非发达地区的高校教师来说，这也是一个拓展视野与专业更新的契机。
同样，对于这些地区的高校动画专业教学实践活动来说，在没有足够质与量的动画企业资源、没有足够发达的文化交流平台的环境之下，利用互联网、抱团取暖未嘗不是一种选择。在四川省，我们看到各大高校的动画专业已经在做着这样事情，成都大学、西南民族大学、成都理工大学等高校集合力量来发展动画教育教学，并逐步形成了具有西南地区区位特点的动画艺术研究平台——四川动漫研究中心，该研究中心现在已经成为了在全国比较有影响力的动漫艺术研究机构。在产业之外构建起关于动画学研究的学术阵地，这既丰富了教学实践活动的途径，又推进了专业学术理论体系的建设，这对于当下的动画教育与动画专业发展来说是一件非常重要的事情。
在2014年杭州中国美术学院举办的国际动漫教育高峰论坛上，除了来自国内外一流艺术院校动画专业的代表之外还出现了一名年轻人——雷磊，他是本文之前所谈到的那些年轻独立动画人中的一份子，也是中国独立动画圈内比较有代表性的人物。此次雷磊被邀请出席并做专题讲演，可以视作中国动画教育已经开始正视独立动画对高校专业教学实践活动所产生的影响。
而对于中国高校的动画专业教学实践活动来说，中国独立动画发展所带来的影响为动画专业教学实践提供了一个有意义的选项。它能够帮助高校动画专业在全国加强“校企合作”、向应用型高校转变的大趋势之下树立起有动画艺术特色的旗帜，而不是卷入工业化、市场化的大流之中。
在当下整体教学体系和课程设置雷同的局面之下，适当地进行独立动画的教学实践活动探索，将有助于找准本土学校动画专业的艺术定位和发展方向，促进办学特色的形成。正如中央美术学院美术馆学术部主任王春辰所说：“独立动画不是一般的商业化动画大片，而是小制作的艺术动画，它的创作基础是艺术观念，功能定位是艺术，精神实质是前卫探索，学术地位是个人美学，其意义并非满足视觉消费的娱乐或意识形态的说教，而是以动画影像的方式在对世界进行艺术的思考和观念的解读。”考虑到中国每个地区城市都有自己独特的文化内涵，只要进行适当的发掘与整合都能找到本土化的艺术美学特征，这些都是需要学校、教师与学生共同努力去发掘的，而不应仅仅停留在视觉表面。
独立动画的介入并不需要从框架上动摇现有的教学计划与课程设置，可以通过一两次有内涵深度、操作性与连贯性强的教学实践活动，慢慢地去激发学生的独立观察与辨别、独立思考与归纳、独立创作与整理的能力，以小见大，从细节做起去赋予近似的教学课程以不同的文化风貌，从点滴积累去构建高校本科动画专业教学应有的艺术高度。
[ 注 释 ]
① 动画学术趴“耍系列”集体动画第2部新大闹画室.2015-11-25，观看地址：http：//weibo.com/3899327798/D5x4xBAC
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[ 参 考 文 献 ]
[1] 皮三.独立动画是一种精神[J].颂雅风·艺术月刊，2014（12）：90.
[2] 李杰.动画实践教学探索——嵌入式自循环实践系统的可行性研究[J].中国电视动画，2014（5）：38-46.
[3] 钟远波.试析实验动画对中国动画未来发展的影响[J].当代电影，2015（11）：188-191.
[4] [美]大卫·埃利希.独立动画是不是实验动画[N].中国文化报，2012-12-26（05）.
[5] 唐衍武.动画专业实践教学改革研究[J].教育探索，2011（2）：64-65.
[6] 顾静芳，全国政协委员李志军.有本科生毕业不能直接上手，不如技校生[EB/OL].澎湃新闻，http：//www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1440196，2016-03-06.
[7] 程丽仙.当动画成为一种表达方式——首届深圳独立动画双年展侧记[N].中国文化报，2012-12-26（05）.
[责任编辑：陈 明]
二维动画毕业论文题目范文第5篇
春节期间，改编自热播电视动画片的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得国产动画电影史上史无前例的票房佳绩。影片投资方上海文广新闻传媒集团（以下简称“SMG”）总裁黎瑞刚更是表示这给了国产动画电影一个很好的信心，“SMG也有心拍摄这部电影的续集”。相关专家表示，由于有了电视剧版本良好的收视基础，以及在孩子中间的广泛认知度，品质不错的电影版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得较高的票房成绩是可预料的，目前该片超过8000万元的总票房说明国内的动画电影市场有很大的空间，家庭群体观影人群的力量再次得到了验证。
电视和电影的“阳谋”
动画制作年产量约4000分钟的广东原创动力文化传播有限公司，早在2004年就创作了系列动画片《喜羊羊与灰太狼》，内容是一群可爱的羊和灰太狼斗智斗勇的故事。总投资超过2000万元的电视动画片塑造了喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等形象，不仅套牢了很多小朋友，在一定程度上还吸引了大量成年观众。
和众多动漫公司一样，2004年刚刚创作出《喜羊羊与灰太狼》时，公司更多的是通过参加全国各地展会，打开发行渠道。随着品牌形象的日渐树立，目前已有很多电视台主动找到广东原创动力。目前电视动画片《喜羊羊与灰太狼》已经发行到全国40多家电视台，已播出的600多集收到了很好的收视效果。
原创动力宣传副总监杨雪平表示，《喜羊羊与灰太狼》在济南少儿频道平均收视率高达13.7% ，在杭州少儿频道平均收视率达8.8%，在福建少儿频道平均收视率达17.3%，在北京、上海等地区平均收视率分别达到11.2%、9.5%。
电视收视的良好反馈是SMG看中这个故事并意图将其改编成动画电影的原因之一。电影在原先电视动画片的基础上加入了一些成人化的元素，用来吸引二、三十岁的电影受众，并且请来了参与过《新警察故事》、《无间道》、《宝贝计划》的香港美术设计赵崇邦做导演。
动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》情节轻松，在无厘头的对白台词中融入“山寨”、“三聚氰胺”、“微软黑屏”等一系列2008最热门的流行事件和流行语，并且为每一位主人公设计了属于他们自己的招牌动作和口头禅。
SMG影视剧中心运营部主任刘咏表示，电影版“喜羊羊”之所以票房大卖，一是之前电视版积聚了大量观众基础，二是改编电影突破了SMG之前推出的动画电影《风云决》更多聚集在江浙沪地区的有限辐射量，因此该片在贺岁档期间在全国市场范围内表现突出。
“一羊多吃”
对于广东原创动力文化传播有限公司来说，《喜羊羊与灰太狼》已经已经是其旗下的一个品牌产品了。总经理卢永强说：“目前，《喜羊羊与灰太狼》约60%的制作成本已经收回，在已经收回的成本中，出售播映权约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。接下来，出售播映权收回成本的比例会越来越小，衍生产品授权所占的比例会越来越大。”
原创动力公司很早就把目光锁定在了“喜羊羊”后期衍生品开发的授权上。目前，“喜羊羊”的授权领域已涵盖了舞台表演、国际商标和版权授权、商品授权、互联网内容增值服务、漫画图书等多个方面。比如在图书方面，原创动力和童趣出版社合作，针对孩子的阅读特点，推出了多种形式的图书。在此期间，原创动力甚至还组织了一个“喜羊羊人偶剧团”的表演团体，该团体参与了北京、南京、沈阳等地的嘉年华演出。原创动力授权部总监助理骆浩然表示，受到海外剧《芝麻街》的启发，喜羊羊人偶剧团和各地剧院代理开始合作将相关人偶戏搬上舞台。
“喜羊羊”的品牌授权达到了各个可能的方面，各类授权的价格、使用期限、分成方式视不同的领域有所区分。
比如在食品领域，原创动力和杭州佑康食品合作生产喜羊羊雪糕，由于雪糕是季节性比较强的食品，因此授权使用期限为5年左右，以便食品企业可以在一个相对较长的推广期后获得比较好的利润。另外授权生产的喜羊羊朱古力、果汁、膨化食品、棒棒糖也十分受孩子们的欢迎。
骆浩然表示，“喜羊羊”这样的动物卡通形象，在衍生品开发方面可以授权的内容很广泛。卡通形象在创作前期就思考如何与产业结合，设计后期可能会开发的产业类别，是今后动画制作发展的关键。虽然目前国内像“喜羊羊”这样成功的案例并不多，但可以预见的是，作为本土的成功案例，“喜羊羊”或将带动一大批后来者，并为中国动漫的繁荣有所贡献。
二维动画毕业论文题目范文第6篇
摘要：在数字媒体技术发展背景下，动画设计工作模式出现很大改变，通过多种新技术的应用，动画设计开辟出更多发展路径，为消费者提供优秀的动画作品，提升人民的精神文化消费高度。本文就数字媒体时代动画设计工作的创新与发展进行探讨。
关键词：数字媒体时代;动画设计;工作创新;未来发展
引言：
科学技术的快速更迭发展，为人类生活带来巨大福祉。通过数字媒体技术与动画设计工作进行结合，不仅可以挖掘市场潜力创造经济效益，同时可以促进人民精神生活品质提高。
一、数字媒体技术
该技术主要是将事物工作转化为数据处理，以提升工作效率与生活品质。通过该技术与动画设计工作的融合，可以增强动画作品的艺术渲染力，提高动画作品的市场影响力。在数字媒体技术应用时，主要是采取艺术创作的模式，将该技术与动画设计工作进行高效结合，对动画设计工作进行创新改革，推动动画设计工作的发展提高。
二、工作创新
（一）工作模式变革
在动画设计工作开展时，合理应用数字媒体技术，以不断提升工作人员的专业能力，改变动画设计工作模式，促进工作质量与效率的有效提高。如工作人员进行动画设计时，可以利用计算机系统的编程功能，以制作特殊的动画效果，实现预期的动画设计工作目标，提高动画设计工作效能。随着，该种动画设计工作模式的不断普及，对传统动画设计工作产生颠覆改变。工作人员在动画设计新模式当中，对动画设计产生新的认知与创作灵感，有效促进动画设计工作的发展与改革，实现工作效率持续提高[1]。
- 动画形式多样化
优秀的动画设计作品可以获得消费者的认可，同时动作作品可以经历时间的考验，成为时代发展的注脚，如日本动画设计师宫崎骏的《千与千寻》，在动画作品领域则取得巨大成功。在数字媒体技术的冲击下，消费者很容易出现审美疲劳，进而无法从动画作品中获得更多的观赏体验。同时该技术的广泛应用，使得动画设计可以具有多样化表现形式，如素材的筛选与加工、画面的清晰度、其他元素的融合等，都为动画设计工作提供新的创新路径，挖掘出动画设计的潜在价值，保证动画作品具有持久的艺术感染力与市场影响力。
在动画市场快速开发的背景下，消费者的审美高度也不断提高，消费者的参考对比信息不断增加，对动画设计作品提出更好期许。消费者的需求出现变化，以往的动画设计流程与创作模式，已经无法满足市场的需求。因此，动画设计工作人员，必须对工作方式进行创新，以完善优化动画行业，保障动画设计者为消费者提供优秀作画作品，充分发挥出数字媒体设计的工作优势。
- 传播方式创新
数字媒体时代下，互联网信息技术成为主流发展趋势，在互联网技术的运用下，万物互联成为了现实，可以跨地区进行数据信息传播，以提高动画作品的市场影响力。在时代发展的变化下，动画传播方式出现很大变化，通过互联网技术应用，可快速实现动画资源整合与作品分享，以确保动画作品可以及时传输到消费者。
在应用数字媒体技术开展动画设计工作时，可以简化很多设计程序，提高动画设计的工作效率与质量，设计技术更加专业。通过动画传播方式的创新，打破了以往地区、途径的约束，有效提升动画设计作品的市场影响力[2]。
- 设计创新
数字媒体技术的快速发展，对动画设计工作产生巨大影响，如利用计算机系统设计动画作品时，可以利用专业的设计程序软件进行动画设计，以达到动画设计的预期效果。通过计算机系统进行动画设计，可以将不同设计项目的信息进行全部记录，以做好动画设计数据备份，避免动画设计原稿与信息的丢失损坏。
在数字媒体计算机系统对动画设计信息进行记录时，不仅需要对设计的核心数据信息进行记录，同时需对附带的外界信息进行记录，如项目设计人员、工作时间、工作问题、解决方案等。通过对所有信息进行记录汇总，可以为后续动画设计工作的复审提供资料，以针对具体问题追究设计人员责任。
计算机系统开展动画设计工作时，主要是辅助设计人员进行动画制作，而动画设计的核心创作，需设计工作人员进行手稿创作，以确定动画人物的造型与形象，并利用计算机软件进行制作，以完成动画设计的原始形象，协助设计人员对动画人物进行修改。通过动画布局、设计参数、旁白、造型的合理调整，以保证动画设计达到预期效果。
数字媒体技术在应用改变了动画设计方式，对动画设计工作产生很大影响。通过将数字媒体技术与动画设计进行融合，可以推动动画市场发展，为消费者创作更加优秀的动画作品，通过CG特效技术进行3D动画效果展示，提升动画作品的艺术渲染力与感染力，增强消费者的观赏体验，推动动画设计市场发展壮大。
三、未来发展
（一）市场变化
随着时代科技的快速发展，现阶段融媒体已经成为时代信息传播的主要媒介，改变了人民生活的方式与需求。而时代信息传播的变化，对各个行业的市场发展产生一定影响，如融媒体时代下，计算机技术与数字媒体技术快速发展，为消费者提供很多虚拟消费产品，为人们创作新的市场需求[3]。
在計算机技术与数字媒体技术的发展下，改变了动画设计工作的方式与理念，提高了动画设计工作的效率与质量。如全球著名的动画设计企业迪斯尼公司，也逐渐停止了传统动画设计的项目与生产，主要利用新技术进行动画设计。而皮尔斯公司已经率先采用数字媒体技术进行动画作品制作，日本与欧洲等国家，在动画行业具有很大的国际影响力，很多国家的动画行业正开始进行逐渐转型，挖掘计算机系统与数字媒体技术的设计价值，以实现对动画市场的深度开发。
其中计算机系统的三维动画制作，具有很好的仿真模拟效果，可以为动画设计工作提供很好的帮助。但计算机设计软件并不能完全取代传统动画设计工作，因为以往的动画设计工作融合了美学精髓，可以对动画人物进行艺术加工，展示出不同的人物艺术效果。随着科学技术的迅速发展，在市场变化的趋势下，传统动画设计将于数字媒体技术进行融合，开创全新的动画设计市场环境。
- 我国动画设计发展
通过对我国动画市场进行调研可知，目前我国动画设计技术存在很多问题，且没有很好的动画作品，无法在动画设计市场起到示范效应。而我国的动画市场与国外动画市场进行对比可知，国外动画拥有很多优秀动画作品，且动画作品的创意很强，具有明显的文化输出。
我国的动画行业发展过程中，没有针对文化内容进行深度挖掘，长期针对某一题材进行开发制作，导致很多消费者已经失去了观赏兴趣与积极性。在这样的循环环境下，我国动画设计发展陷入泥潭。为改变这一现状，需要全面提升动画设计人员的专业素质，挖掘古代中国的优秀文化，开展动画设计工作，逐渐唤醒我国动画设计者的激情，为人民群众提供优秀的动画作品。如近年来我国动画市场出现一些优秀作品《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等，在优秀动画作品的引导下，可以在市场形成很好的示范效应，以提升动画从业者的工作自信心与工作积极性，推动我国动画产业的稳定有序发展。
- 团队实力提升
动画设计工作开展时，设计人员必须具备很强的艺术创造力，以保证动画设计工作的质量与效率。在数字媒体技术发展时代下，动画设计工作团队的综合实力，直接决定了动画作品的质量，为很好提高团队的整体实力，应当充分利用技术与设计人员的创作能力，将设计人员创作的手稿第一时间转化为三维模型，以协助设计人员及时对动画人物形象进行调整，以保证动画设计工作团队的整体实力。
- 结束语
在动画设计工作发展阶段，应当充分结合数字媒体技术，以弥补传统动画设计工作的不足，发挥计算机系统的设计优势，提高动画设计工作的效率，开辟更多动画设计路径。
参考文献：
[1]程泽航.数字媒体技术在动画设计中的创新性发展[J].普洱学院学报，2018，3406：81-82.
[2]郑雅文.数字媒体技术在动画设计中的创新性发展[J].智库时代，2019，27：277-278.
[3]徐力军.数字媒体时代动画设计的创新与发展[J].当代电视，2017，04：94-95.