美术与生活美术教学论文范文第1篇
艺术源于生活，美术作为一门艺术学科，它的教育离不开生活，生活教育和美术教育是密不可分的整体。高中美术教育在当前的高校发展中出现了很多问题，也逐渐脱离了生活，因此将生活教育融入高中美术教育中去具有非常重要的意义。
一、生活教育
生活教育是将教育和现实生活紧密联系起来，从社会生活中学习和认识知识的一种教育方法。生活教育反对将教育脱离生活实际，它注重培养学生在生活中的独立性和创造性。生活教育是一种将家庭、学校、社会等结合在一起的教育方法，是一种先进性的教育。生活即是教育，教育和生活紧密联系，它是生活不可缺少的部分。同时生活也是一部丰富多彩的教科书，教育的内容和方法来源于生活，教育的最终目的也是为了解决生活中所遇到的问题。
二、高中美术教育
1.高中美术教育的内容
高中美术教育的内容主要是理论教育和绘画教育。理论教育时老师会向学生讲解一些关于美术流派、美术发展历史、中外美术差异性等。绘画教育则是让学生进行一些素描、绘色、美术手工艺制作等。这也是大多数高中学校开设美术课的基本内容。这样安排教学内容主要是为了让学生能够拥有对美术的一个整体认识，学会一些美术技巧，一方面提高了学生的审美能力，另一方面也培养了学生的动手实践能力。
2.高中美术教育的课程安排
很多高中学校在美术教育的课程安排上其实是非常不合理的。高中是学生学习生涯的一个关键时期，他们面临高考的压力，而且其他学科的课程安排也非常紧密，因此美术课常常会被其他的课程所替代。学校的领导和老师对于美术教育也不够重视，基本上就是一星期一節美术课，有时如果美术课被其他课程占用，就成了半个月一堂美术课，这对于学生学习美术、培养审美能力具有非常大的影响。因此高中美术教育的课程安排非常重要。
三、将生活教育融入美术教育中
1.将生活素材加入到美术教育中去
高中时期是一个学生学习精力最旺盛、学习能力最强的时期，学生上知天文下知地理，通晓古今中外历史，涉猎政治经济文化各个方面，边做计算边说英语。当学生的学习潜力如此巨大的时候，更需要注重学习的质量。高中时期的学习是枯燥的，学生们对于有趣味性的课程非常感兴趣，因此在高中的美术教育中，需要将生活中的一些趣味性的素材加入进去，以增强美术教育的趣味性。美术教育不仅仅是简单的理论教育和绘画教育，还要注重美术和生活的关系。美术老师在课堂上要主动引导学生通过生活中丰富的素材来加强对于美术技巧的学习，将当地特有的文化习俗、地理环境等引入到美术教育中来。比如现在涂鸦艺术越来越受到人们的欢迎，尤其是美术爱好者，美术老师可以在课堂上将生活中常见的涂鸦艺术进行讲解，让学生们可以了解涂鸦艺术中所蕴含的美术意义。
2.将美术教育带入到生活实践中去
艺术源于生活，著名的教育家陶行知先生曾经说过：“生活教育就是指教育从生活中来，又要重新回到生活。”意思就是说，在教育的过程中要加强实践锻炼。要将生活教育融入美术教育中去，很重要的一点就是要将美术教育带入到生活实践中去。任何知识其根本目的就是为了在生活中能够实践应用。美术老师在对学生进行美术教育的过程中，要注重美术教育的实践性目的。教学内容以及教学方案要以真正培养学生实践技能为目标。课堂上教授的理论知识和技能，都需要经过生活实践的检验，才能真正成为有用的知识。比如美术课上学习的手工艺剪纸艺术，剪纸艺术是一门传统手工艺，学生学会剪纸艺术之后，不但可以平时在生活中做一些剪纸来装扮自己的家，还可以将剪纸作为将来谋生的一种技能，具有非常大的实践意义。
3.以美术教育来创造美好生活
美术教育是为了给生活带来美的享受，创造美也是美术教育的价值体现。美术是生活中的一个重要组成部分，它也以各种各样的美的形式呈现在我们的生活中。学生在学习美术的过程中，要加强对于生活的观察，培养认真观察生活、理解生活的习惯。要学会从不同的角度去发现生活中的美好事物，并且加以独特的理解，运用自己的美术技巧和理论知识，通过自己特有的方式将其表现出来。只有将美术教育作为创造美好生活的工具，才能更好地体现美术教育的价值所在，这也是将生活教育融入美术教育中的重要意义所在。
四、结语
生活教育是将教育和现实生活紧密联系起来，从社会生活中学习和认识知识的一种教育方法。美术教育则是一种创造艺术价值的教育。两者都和生活有着紧密的联系。将生活教育和美术教育相结合，不仅仅是一种生活教育的独特方式，也是促进美术教育价值体现的重要方法。
（责任编辑 韦淑红）
美术与生活美术教学论文范文第2篇
艺术学院美术学2004级04班
浅析专业美术教育与其他学科的关系
引言：
现代社会的逐步发展，美术所产生的经济价值越来越为人们所瞩目。从城市建筑和家居设计再到人们的家常美食、服饰和鞋帽，人们生活的各个角落处处都体现着美对于现代人的重要影响。于是对人们美感的培养在当今社会成为了一种必然的趋势，美术教育的发展也成为一种“潮流”。为迎合这种趋势各大院校纷纷设立美术学院、美术系，越来越多的学子们走进了美术院系的课堂。但现实证明，单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了，现代社会需要的是一专多能的复合型人才。这要求美术院系不应仅仅注重专业课程的教育，对专业课以外的其他课程也应加大力度，不但要把学生培养成有用的人才，更应把他们塑造成和谐发展的人。
现代人们对美的需求，已经不仅仅局限在单纯对美本身的追求上面，对美需求的多样性要求美必须具有一定的深度以及广度。当今学校教育体系中,大多数课程都是建立在抽象符号基础上的，而美术课程则更多的让学生接触实际事物和具体环境，并与其他学科有着广泛的联系，如美术的起源和发展与历史、政治、地理、语文、技术等学科有着密切的关系。所以多学科知识的融合，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养。
论文大体上分为四个部分。首先美术教育的现状,，接着写美术教学与其他学科相联系,第三部分写美术教育与其他学科的有机相融合、相互渗透的关系。最后是文章总结。
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论文题目：浅析专业美术教育与其他学科的关系
艺术学院美术学2004级04班
浅析专业美术教育与其他学科的关系
随着现代社会的逐步发展，美术所产生的经济价值越来越为人们所瞩目，于是对人们美感的培养在当今社会成为了一种必然的趋势。为迎合这种趋势各大院校纷纷设立美术学院、美术系，越来越多的学子们走进了美术院系的课堂。但现实证明，单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了，现代社会需要的是一专多能的复合型人才。这要求美术院系不应仅仅注重专业课程的教育，对专业课以外的其他课程也应加大力度，不但要把学生培养成有用的人才，更应把他们塑造成和谐发展的人。
一.专业美术教育的现状
美术教育，它是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法及成里，按照教育规律在创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。
随着社会经济迅猛发展，人们物质生活水平不断提高，生活质量的追求成为现代人追求的重要内容。城市规划与设计、生活空间、产品设计、工艺品、装饰品以及首饰品等人们生活的各个角落都体现着美术教育的独特作用。在这种特殊的社会发展以及市场需求的促使下社会对专业美术人才的需求逐渐增加。于是，各大专院校进一步增加美术专业课程，培养美术专业人才。但他们的教育缺乏与其他学科的相融合，在提升学生的综合文化素养上有待提高。艺术修养的高低也不是单凭掌握某种绘画技巧或完成某一创作所决定的，它取决于艺术人的多方面才能。就美术家而言，除了在美术这一领域，在文学、音乐、历史、哲学等方面往往都有十分高的造诣，这些知识在综合其人生阅历，就是的他的作品格致高雅、感人至深。而这一点却容易被学校所忽视，片面追求学生专业精度。而且诸多的现实表明，许多走出学校大门的学生并不适合社会的需求，很难在其工作岗位上承担应承担的责任。
我们的专业美术教育，最终是要培养适应社会发展需求的，具有较强美术专
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业技能、知识，同时具备较为全面知识体系的复合型人才。学校培养出的人才除了专业达到一定的精度之外，学生自身的知识体系必须在深度以及广度上面有一个扩充。处理好专业学习与其他学科之间的关系是新时期美术教育发展的根本。学校各科目如语文、数学、物理、化学、生物、历史、外语、地理以及体育、音乐都与美术有着或多或少的关系。正视这些关系，要把一个关于素质教育的要求完整全面地呈现出来，同时又是把美术本身的个性特征不可忽视地表达出来。所有的学科都应该在各自形成的特点与规律中有所发展和更新，都应该互相关注、互相兼容和互相借助。
二.美术教育与其他学科相联系
1.美术教育与其他学科紧密联系
美术教育是基础教育的一部分，也就是素质教育重要组成部分，对提高全名族文化素质有着特殊意义。并把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。
当今学校教育体系中，大多数课程都是建立在抽象符号基础上的，而美术课程则更多的让学生接触实际事物和具体环境，并与其他学科有着广泛的联系，如美术的起源和发展与历史、政治、地理、语文、技术等学科有着密切的关系。美术学习是德育、美育的一条重要途径。各个学科都蕴藏着丰富的美育资源;思想品德、社会、历史等学科中的社会美和伟大人物的心灵美，语文中的语言美和诗歌美，自然科学社会中的自然美、科学美，音乐中的音乐美，这些美育资源要通过各个学科的教学恰当地引入到美术教学中来，而且直接促进他们学科的教学，也间接地促进了美术教学。
2.美术教育与其他学科的相互作用
美术教育是发展全面教育的重要组成部分。美术对德育有重要影响：蒙娜丽莎的微笑引导着人们追求人间的真、善、美;齐白石的虾传达着画家对平淡生活的满足和自在。美术可以传承文化，帮助人们认识世界，如张择端的《清明上河
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图》展示了中国宋代汴梁的民俗风情，对研究当时的建筑、服饰与历史都大有裨益。可以说，历朝历代的书法、绘画与雕塑都是先辈们留给后人的十分宝贵的研究材料。美术又对体育起着积极的推动作用，如米隆在2005年前雕塑的“掷铁饼者”，显示了人体之美及蓄势待发的气势，它启迪人们追求健美，力求超越的信念。美术教育对其他学科有一种“综合中介作用”。
众所周知，事物之间的作用是相互的。同样美术教育在推进其他学科的同时，其他学科也在不同程度地反作用于美术教育。因此可以看出美术学科同其他学科之间的有非常紧密的关系，并且这种相互作用的关系，将随着时代发展日益凸显出它们融合的重要性。、 1.本国语文
“它反映本国文化的传统，使学生接受爱国主义及各种道德情操的熏陶。”
②
①学好语文有利于提升美术院系学生的口头与书面表达能力，深化他们对艺术作品的认识，并且创作出更多富有民族特色、传承民族精神的作品。在中华民族日益壮大的今天，包涵本国民族特色的艺术形式，以及具有丰厚文化底蕴的艺术作品必将成为人们尊崇的对象，“中国风”必将成为中国冲击世界艺术巅峰的一项有力武器。 2.外语
现今社会，国际间的交流与合作日益频繁，范围也愈加广泛，各种形式的文化艺术交流也日益增多。在这种情形之下，外语对于个人的发展具有相当大的作用。外语教学的年限在逐步延长，课时有所增加，对学生的要求也不断提高，美术专业的学生也不例外。大学毕业后无论是就业还是继续深造，外语水平都将成为衡量一个人综合素质的重要标准之一，这也有利于他们更进一步的搞好学习和工作。因此，掌握这个基本的交流工具并达到熟练运用的程度，将是现代人成功的一大基石。 3.社会学科
它包括历史、地理、经济、政治、法律等。“学习社会学科是实现个人社会化的主要途径，使学生了解人类的发展史、地理环境及现实社会的各个领域等。”③学生掌握好这些内容也很有利于他们的专业学习。如美术学专业的学生可以结
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合历史进行美术史研究，从而较容易了解各个流派形成的时期与历史背景;室内设计专业的学生可以依据各地不同的习俗、气候条件等对房屋进行适宜的装修设计，等等。而掌握相关的法律知识也是十分必要的，如熟悉了商标法、知识产权法，学生在日后的工作时间爱你中就会具有较高的维权意识，保护自己的作品(或设计)不受侵犯。 4.数、理、化等自然学科
“自然学科是推动工业化的重要力量，它强调学生综合、统一地把握自然的原理和框架，并能运用多学科的基本概念综合解决社会问题。”部分美术专业的学生认为美术属于人文学科，理科知识没有多大用途，其实不然。因为伴随着世界信息化的进程，美术院系的学生不可避免地要接触到计算机绘图。网页设计、动画制作等，这些都需要整合学生的理科知识。对于设计专业的学生而言，具备相当的理科知识更是必要的。 5.德育
“我国的德育是社会主义的德育，是社会主义精神文明建设的重要组成部分。”德育对于美术教育的重要性同其他各育一样，也是十分巨大的。因为美术专业的学生毕业后多从事教育、出版、电视、网络等传媒性质的工作，依据“三个代表”重要思想的要求，他们应努力传播先进文化，通过他们的艺术作品去传播那些有利于社会主义社会发展的积极思想和正确的价值观，尽量避免一些低俗的、思想上模糊不清的东西误导社会大众。
总而言之，美术教育与其他学科有非常紧密的关系，无论是从美术教育学科本身的发展，还是从美术教育的功效来看，不应仅仅注重专业课程的教育，对专业课以外的其他课程也应加大力度。教育的根本还是为社会服务的，我们的美术教育要培养出社会需要的人才，就必须在单学科的美术教学中，融入其他学科，完善学生的知识体系。把学生培养成有用的人才及塑造成和谐发展的人。 ⑤
④
三.美术教育与其他学科有机融合、相互渗透
美术还可以借用其他学科的要素，并与自己的领域同化，又可以融合加以艺术地运用，转化成课堂表现素材。前面已经说过美术与语文、数学、自然等学科
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有许多天然的相通之处，丰富性和综合性是美术的一大特点，我们可以借助不同的学科形式来表达相同的情感和内容。像美术教学可以直接结合音乐手段进行教学，而其他学科中的某一学科都能为其他学科的教学间接地提供必要知识基础。这样使学生对那些本来比较枯燥的知识更乐意了解。例如： 1.美术与音乐的完美融合
音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多融合的地方。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐。美术也一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。在人的思维逻辑活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。
2.美术教育中文学的渗入
文学中的诗歌与美术的渊源最深，关系最密切。中国的国粹“国画”一直以来沿袭着诗画相配的原则，用文学和画面两种形式完整地表达画者的心声。文学给人以足够的想象空间，每个人可以有不同的理解，给学生广阔的创作空间。有时教师可以用一个故事或者一首儿歌来调动他们的兴趣，引导他们根据听到的内容设计一个画面，这样不仅对文字有深入了解，也会使学生的创造力得到培养。
美术教育是教学体系中的一部分，它不能脱离其他学科单独存在。在美术教育的过程中，其他学科的渗入完善丰富了美术教育的内容以及形式。因此，加强美术学科与其他学科的融合是学科发展的必然要求。
四.小结
随着社会的发展教育的改革，学校在进一步加强对学生美术专业技能、理论知识培养的基础之上，更要加强美术学科与其他学科的融合。构建学生全面丰富的美学理论体系，传授学生准确的专业技能，提升学生的综合文化素养以及道德品质，是我们美术教育的根本。这是实现培养“一专多能”的复合型人才的关键，是学校发展更是学生立足于社会需求的根本。
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注 释：
[1]谢安邦.《中国高等教育研究进展》【M】.上海：华东师范大学出版社，2005年. 第39页.第1版. [2]金一鸣.《教育原理》【M】.北京：高等教育出版社，2003年.第265-266页. 第2版. [3]金一鸣.《教育原理》【M】.北京：高等教育出版社，2003年.第269页.第2版.
[4]金一鸣.《教育原理》【M】.北京：高等教育出版社，2003年.第268页.第2版. [5]王道俊.王汉澜..《教育学》【M】.北京：人民教育出版社，1999年.第335页. 第1版.
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[3]史峰.论艺术史在艺术教育中的重要地位.《美术大观》【J】.2007年.第239期 [4]潘鲁生.《设计艺术教育笔谈》【M】.济南：山东画报出版社，2005年.第一版 [5]关晓辉.西方视觉文化与美术教育.《美术界》【J】.2008年.第240期. [6]谢安邦.《中国高等教育研究新进展》【M】.上海：华东师范大学出版社，2005年. [7]郭声健.《艺术教育论》【M】.上海：上海教育出版社，2000年.第一版 [8]祁英男.美术教育的科学性.《美术向导》【J】.2007年.第126期 . [9]赞科夫.《和教师的谈话》【M】.北京：教育科学出版社，1950年.第一版 [10]吕松波.《浅谈美术教育中的创造性教育》.2004年. [11]金一鸣.《教育原理》【M】.北京：高等教育出版社，2003年.第二版.
[12][美].鲁道夫.阿恩海姆著.《对美术教学的意见》【M】.长沙：湖南出版社出版， 1993年.第一版
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致 谢
本论文是在杨老师的亲切关心和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深的感染和鼓励着我。从课题的选择到最终论文的完成，杨老师都给我细心的指导和不懈的支持，在整个写作过程中更是多次询问论文进展，为我的研究指点迷津，开拓思路，更是一再的对论文中每个部分提出宝贵的意见。在此，向杨老师致以最诚挚的谢意和崇高的敬意。
借此，还要感谢多年来培育我的领导、老师。及对我工作、学习给予关心和帮助的同学们。谢谢你们的教导和关心。
美术与生活美术教学论文范文第3篇
(一) 高校《美术与生活》所具有的教育功能
高校的《美术与生活》课程就是美术鉴赏课程。世界缺少的不是美, 而是发现美的眼睛。高校《美术与生活》这门课程内容即有美术鉴赏, 也有基于生活的设计鉴赏。设计鉴赏课程, 一般是基于生活引导学生, 对一些生活中的设计作品进行解答和赏析的。美术鉴赏课程, 一般也是由老师引领学生对优秀的艺术作品进行解答和赏析的, 并从中发掘出文化涵养和艺术特征, 增强学生的审美的认知能力。而且, 《美术与生活》这门鉴赏课还可以提升学生的艺术涵养和审美能力。
(二) 高校《美术与生活》自身的规律与特点
高校现如今的美术鉴赏课程大致可以分为两大类, 一类是专业的美术鉴赏课程, 另外一类则是非专业的美术鉴赏课程。专业美术鉴赏课程已经开展多年, 并且积累了丰富的经验, 但是非专业的美术鉴赏课程开展的时间并不长, 可吸取的经验不多, 所以受重视的程度也不够。
高校《美术与生活》这门课的主要内容是, 对于古今中外的优秀的美术作品进行鉴赏。所以, 在高校《美术与生活》这门课程的教学中, 教师应该选取影响力较大、主体突出、风格鲜明的优秀美术作品来引导非专业的学生进行赏析。另外, 为了提升非专业的学生的鉴赏能力, 教师还可以选取一些具有深刻的含义的现代化的优秀美术作品, 来带领学生进行欣赏。以此, 提升他们的审美能力和综合素质。
二、创新《美术与生活》课程的过程中所遇到的问题
(一) “教师传递—学生接受式”的传统教学模式的束缚
对于非美术专业的学生来说, 《美术与生活》这样的公选课程, 是有很大的学习难度的, 非美术专业的学生对美术的感悟力和感知力较为薄弱, 整体的艺术素养不高。
然而很多教师教学模式并没有从传统的教学模式中脱离出来, 这种教学模式一般是教师把美术作品的意义、内容、特点等给学生勾画下来, 然后把重点进行批注, 让学生去进行记忆。这种传统的教学模式既无趣, 对于专业的美术学生都起不到什么教学意义, 何况是针对非专业的学生。学生被动的接受美术理论知识是这种教学模式的弊端, 而学生的实际艺术创造能力和创新能力也得不到相应的提升和锻炼。
(二) 师资力量不足, 教学方法的欠缺
《美术与生活》这门课程要求老师有很高的美术修养和经过专业的美术教学培养的。但实际上, 大多数从事《美术与生活》这门公选课教学的老师, 经验与文化知识底蕴都差强人意, 有的甚至都没有接受过专业系统的美术教育, 有的虽然接受过专业的教育, 但是还是欠缺深厚的修养, 还有的则是因为经验不够丰富所以略显不足。
这门课虽然并不排斥讲授法, 但是课堂教学中总是老师一个人在讲台上自己说自己的, 学生在下面也不听。在实际教学中, 经常会见到老师一个人在讲台上讲的滔滔不绝的时候, 有一些学生低头玩手;老师苦口婆心的时候, 有一些学生在东张西望;老师在声嘶力竭讲课时, 有一些学生有气无力。这样的课堂失去了生机与活力, 也无法提高学生的兴趣。
(三) 非专业的学生对《美术与生活》这门课程选课目的不明确, 缺乏学习动机
据笔者了解, 大多数非专业的学生对《美术与生活》这门鉴赏课并不太感兴趣, 甚至缺乏兴趣。而且, 许多学生因为老师的要求不高, 考试容易过、学分容易拿, 才选择的这门鉴赏课, 并不是因为喜欢和兴趣爱好。所以, 学生的到课率往往都很低。
据笔者了解到, 在上课时经常会有这样的现象, 当教学进入讨论环节时, 老师在对于课堂的相关内容进行提问时, 学生们的反应与回答并不积极主动, 也不积极配合。甚至有时还出现到了, 回答讨论问题的环节的时候, 同学们故意低下了头, 就是为了不想被老师抽中回答问题。因为这些种种原因学生参与度提不上来, 从而使《美术与生活》这门课程的课堂教学效果低。最终也影响了非专业学生对于上这门课的意义, 更没有真正意义上的实现开设这门课的价值。
三、高校《美术与生活》课程教学方法的创新实践
(一) 引入现代教育理念和方法, 充分发挥学生的全体作用, 变“被动学习”为“创造性的学习”, 开拓学生的视野
美术的鉴赏需要具备基础的美术基础, 然而, 大学非美术专业的学生美术素养不高, 基础非常薄弱。教师可以用游戏的方式拓展学生思维, 比如:每一位学生都假设自己是设计师, 当接到一个关于手机广告的任务时, 让学生以此进行思考和联想与手机有着相同特征的词汇或者一些事物, 手机有储存的功能, 仓库也有储存的功能, 因此, 这两者之间就有相同的特征, 让学生们不只仅限于本身的事物, 联想沿着此思路会有更多的结果, 因为这是学生自己思考的过程, 所以也会让学生产生浓厚的兴趣。在此期间为了便于启发学生思考, 防止冷场, 要不断进行启发性提问。“站在巨人的肩上”授课是这门鉴赏课的老师应该所具备的能力, 并且, 在课堂上尽可能多地, 引领学生看优秀的经典作品, 给非美术专业的学生进行眼部的洗礼, 在殿堂级作品的熏陶中, 让非专业的学生眼界在其中不知不觉的拓宽。
(二) 教师的教学素养水平和信息技术水平都要提高
教师应该要提升自己的网络信息技术的水平, 并且要熟练的运用和掌握各种基本的信息技术, 这对于《美术与生活》这门课程来说, 是一种新型教学模式。笔者认为, 老师建立一个“网络虚拟学习群”更加有利于新型的教学模式的进行和鉴赏课的学习。即建立一个集中和共享学习资源、不限时空的网络学习网站, 是师生共同学习、交流、探讨的主要平台。这就需要教师掌握更高的网络信息技术。
此外, 教师还应该掌握更多的文化知识, 提升自身的专业素养也是必须的。《美术与生活》这门鉴赏课时一种人文学科, 而网络环境是一种自由的学习环境, 学生在搜索相关的美术鉴赏资料的同时会碰见各种各样的不同层面的问题, 比如:一些不健康的东西会使学生进入学习的误区, 如果老师很难向学生解释清楚这些东西为什么这么泛滥, 那也就很难引导学生自觉的排斥这些东西, 从而导致学生的思想受到严重的误导, 影响学生对于一些事物的判断。总之, 在现代化的美术鉴赏教学模式中, 教师和学生是一样的, 都需要学习, 而且是源源不断的学习, 这样才能更好的促进学生的学习。
(三) 利用网络资源, 进一步增强课堂感染力, 发挥鉴赏课的魅力
《美术与生活》这门鉴赏课的知识点多, 课程量大, 想让非专业的学生在有限的时间内学到无限的知识, 老师就应熟练度的掌握, 并且能够灵活的运用现代化的教学工具, 从而, 激发非专业学生的学习兴趣。网络已经成为现在必不可少的东西, 尤其是对年轻人和学生来说更是不能缺少的东西。一些学生沉迷于网络游戏等, 这些并不是我们想看到的。但是如果能够, 充分的利用网络资源, 发挥鉴赏课的魅力, 老师结合每节课相应的课堂内容, 给非专业的学生安排一些网络搜索的问题和网络鉴赏的活动, 让其发挥自主学习的能力, 既加强了课堂的拓展与延伸, 也使学生自身的储备量得到了相应的提升。通过这种形式进行教学, 不仅提高了学生的学习兴趣与动力, 也增强了老师与学生之间的交流与沟通, 这样有利于教学内容的实施。
(四) 充分挖掘本土文化, 拓宽非专业学生的美术鉴赏渠道
《美术与生活》我们不应该认为, 它只是一个单纯的技能技巧的训练, 而应该视为一种文化学习。中国式一个文明古国, 历史悠久, 长期中形成了, 许多的乡土特色文化, 而美术在这其中也更具乡土性。培养非专业的学生对于家乡的一草一木, 山山水水都怀揣着深厚的感情, 以自己的生活经验、认识的角度出发, 《美术与生活》课程教学中, 根据当地的文化习俗, 将美术教学设计与非专业的学生的生活紧密的联系起来, 并且试着去设计出更多的更加丰富和个性化的课程教案, 以此来激发非专业的学生对《美术与生活》这门课的兴趣。挖掘当地的本土文化, 让非专业学生与美术鉴赏课更加贴近, 也缩短学生与课程的距离, 与当地人文历史进行了一次心灵的对话。
四、总结
基于生活的美术, 是《美术与生活》这门课程教学中, 不可或缺的组成部分。作为大学的美术鉴赏公选课, 为此, 教师更要对这门课有足够重视, 不断创新教学方法并且进行实践, 针对当前创新的过程中所遇到的问题, 并结合非专业学生的性格特点, 采取具有创造性的方法, 逐步提升非专业学生的美术鉴赏能力, 从而推动高校课程建设的全面发展、促进美术教学的发展。
摘要：高校《美术与生活》这门公选鉴赏课的开设, 能够加强非专业的学生的素质教育、提高他们的审美意识与艺术涵养。让非专业的学生了解美术、走进美术、并从中获取知识。然而针对非专业的学生, 当前的教学方式应该进行创新, 本文探讨了在《美术与生活》这门课程中所遇到的问题, 通过创新的现代化教学方式, 进一步开拓非专业的学生的视野、培养学生的创新精神、促进学生的全面发展。
关键词：《美术与生活》课程,公选课,创新
参考文献
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美术与生活美术教学论文范文第4篇
摘 要：在幼儿园开展美术教学，不仅能够唤醒幼儿对社会的感知，还能够让幼儿拥有更好的审美体验，达到事半功倍的教学效果。在开展美术教育的时候，教师应多引入生活化的内容，拉近幼儿与美术之间的距离。在本文中，笔者将从教学实践入手，探索幼儿生活化美术教育的有效途径和方法。
关键词：幼儿园教育;生活化美术教育;有效途径
在我国《3～6岁儿童学习与发展指南》中明确提出，在开展幼儿阶段教学的时候，应贴合幼儿的身心发展实际情况，不能够采用拔苗助长的方法，要从幼儿熟悉的事物入手来开展教学。在培养幼儿美术表达能力的时候，教师可以让幼儿使用美术对生活中的事物进行表达，从而激发幼儿的兴趣，使美术教育达到更好地效果。
一、贴近幼儿生活，激发幼儿兴趣
幼儿的社会经验比较少，他们对于自己没有接触过的事物难以进行想象，更难以开展美术创作。教师可以从幼儿熟悉的事物入手，使美术教学更加贴近幼儿的生活实际，让幼儿能够更有兴趣地投入到美术教学中，从而达到良好的教学效果。
例如，在一次美术教学中，我以“太阳”为主题，让幼儿画一画自己眼中的太阳。幼儿每天都能见到太阳，还亲切地称呼“太阳公公”。我让幼儿回忆，自己看到的太阳是什么样的。有的幼儿说，太阳非常亮，是黄色的;有的幼儿说，太阳只有在白天才能看见，晚上看不见;有的幼儿说，太阳有的时候会藏在云里，只露出一个笑脸。在回忆中，幼儿对美术创作产生了强烈的兴趣，希望能够快快投入到美术创作中。我让幼儿按照自己的回忆，来画出自己心目中的太阳，幼儿都顺利完成了自己的美术作品。通过采用贴近幼儿生活的方法，能够使幼儿对美术教学产生兴趣，从而更好地融入到美术学习中，达到理想的教学效果。
二、参加实践活动，体会真实世界
很多幼儿都非常喜欢美术教学活动，希望能够通过自己的动手操作，来对真实的世界进行反映。教师可以为幼儿组织大量的实践活动，让幼儿能够在真实的场景中，对事物进行观察，并且运用自己的画笔进行表达，使幼儿能够掌握基本的美术技能，从而实现幼儿综合水平的提升。
例如，正逢春暖花开，幼儿园中的很多花都盛开了，幼儿都非常想要去欣赏美丽的花。我告诉幼儿，我们可以通过美术的方式将花的美丽记录在画纸上。我为每个幼儿都准备了小画板，为幼儿准备了画纸、画笔，让幼儿来到花前进行欣赏，并进行写生。幼儿觉得花非常美丽，还有清新的香味，让人看上去觉得非常温暖。幼儿将自己眼中的花画在了画纸上，有的幼儿还画出了蝴蝶、小草，用來展现花的生命力。在写生的过程中，幼儿能够将自己看到的真实的事物进行展示，不仅能够实现对大自然的欣赏，还能够感受到美术的重要意义。幼儿非常喜欢美术实践活动，他们能够在实践活动中重新对美术学习进行认识，还能够用自己的手画出自己喜爱的事物，因此对美术学习更加喜爱。通过组织美术实践活动的方式，能够帮助幼儿对真实世界进行感受，使幼儿产生热爱自然、热爱世界的感受。
三、组织主题教学，放飞幼儿想象
幼儿阶段是发展想象力的关键时期，幼儿的脑海中有着很多奇思妙想，都会通过美术的方式来进行表达。在进行日常教学中，教师可以组织主题教学，让幼儿能够围绕一定的主题开展想象，将自己的生活与想象结合在一起，创造出具有创造力的作品，从而促进幼儿综合能力的发展。
例如，在一次美术教学中，我让幼儿回忆一下自己的家庭，然后以“我爱的家”为主题来进行创作，可以在美术中将自己的实际生活与想象进行融合，创造出具有自己风格和特征的美术作品。有的幼儿画出了自己与爸爸妈妈一起飞到天空上，坐在月亮上，一起数星星。有的幼儿在自己的美术作品中，将一家三口都按照属相来进行绘画，把自己的家放在了大森林中，树墩是沙发，土地是床。有的幼儿将自己的希望画在了画中，他想要去游乐园玩，因此把自己和爸爸妈妈画在了游乐场中，还画上了旋转木马、摩天轮等娱乐设施。在幼儿挥洒自己创意的同时，教师能够对幼儿的所思所想进行了解，并鼓励幼儿发挥自己的想象力，使幼儿能够在具有创造力的世界不断驰骋，实现美术素养的提升。通过主题教学的方法，能够指导幼儿围绕自己的日常生活展开联想，使幼儿在联系生活实际的同时也能够实现自己创造力的提升。
总之，美术活动是开展幼儿艺术教育活动的一个重要组成部分。在幼儿稚嫩的笔触下，所呈现出来的世界是色彩斑斓的，它对幼儿的身心发展具有举足轻重的意义。美术教育是一个内外相互作用的完整过程，需要教师的悉心引导，协助幼儿来绘制属于自己的作品。在开展美术教学的过程中，教师应从幼儿的日常生活作为切入点，让幼儿能够更好地投入到美术学习中，对自己周围的事物进行感知，养成及时欣赏美的习惯，并发挥自己的想象力，从而实现幼儿综合美术能力的发展。
参考文献：
[1]刘洋.在幼儿园美术活动中生活教育理论的有效渗透[J].中国农村教育，2018（24）：122.
[2]黄晓芸.幼儿园综合美术活动生活化的实践研究[J].课程教育研究，2018（43）：205-206.
美术与生活美术教学论文范文第5篇
[摘 要] 幼儿美术教育对孩子的成长和个性的发展起着非常重要的作用，随着时代的发展和进步，基于生活化的幼儿美术教育越来越受到人们的关注，已成为幼儿教育改革过程中研究的重要课题。
[关 键 词] 生活化；幼儿；美术教育
对处于幼儿阶段的孩童进行美术教育，能够有效培养幼儿的审美能力，这对孩子的一生都有着重要影响。对幼儿美术教育来说必须从生活出发，只有基于生活化的幼儿美术教育，才能够引导幼儿从周围的生活中发现美，培养幼儿发现美的能力和眼光。幼儿对生活中的环境有基本的审美判断，例如，有一些孩子会比较喜欢正方形的东西，那么他就会比较愿意接受正方形的食物或玩具，他会对正方形的物体比较感兴趣，这就是一个基本的审美形成。所以我们平时进行幼儿美术教育的时候，可以从生活中周围的事物中提取一些孩子比较感兴趣的美的素材，这样可以让孩子对生活中的美有一个基本的概念，这样基于生活化的幼儿美术教育更有利于幼儿的成长和发展。
一、基于生活化的幼儿美术教育的意义
（一）促进幼儿智力发展
幼儿阶段是孩子智力发展比较迅速的一个阶段，据美国心理学家调查，孩子在五岁之前智力发展最为迅速的时期，孩子从四岁左右就会有大约50%的智力，在四岁到八岁的时候能够获得30%的智力，剩下的20%则在8岁到17岁之间获得，由此可以看出，幼儿阶段是孩子智力发展的至关重要的阶段。所以我们在这个重要的阶段对孩子进行幼儿美术教育，以幼儿的生活为美术教育的背景，让幼儿在教育过程中能够看得见摸得着，能够亲身感受到，这样更能够让幼儿产生情感共鸣。
（二）促进幼儿非智力发展
非智力其实指的就是幼儿的性格、兴趣爱好、幼儿的情感等，幼儿的成长不仅仅需要智力，非智力因素也是非常重要的，这两者是相辅相成的。我们的幼儿虽然生活在同一个教育环境下，但是每一个幼儿所反映出来的兴趣倾向、兴趣爱好、情感表达，都是各不相同的，而我们基于生活化的幼儿美术教育，所涉及的范围更加广泛，能够让幼儿有更多选择的机会，激发幼儿的潜能，让幼儿能够多方面发展，产生更广泛的兴趣。在进行幼儿美术教育的过程中，我们从生活中提取新鲜的素材，能够让幼儿感知到生活中的美，这样可以促使幼儿的非智力因素发展。
（三）培养幼儿良好的心理素质
基于生活化的幼儿美术教育，能够从小培养幼儿有一个良好的心理素质，对幼儿美术教育来说，其实也是一种情感教育，能通过美来打动幼儿、感染幼儿、教育幼儿，让幼儿的心理素质在潜移默化中发生变化。基于生活化的幼儿美术教育，我们可以通过幼儿园与家庭相连接，让幼儿无论是在幼儿园还是在家里，都能够有一个良好的教育环境，这样生活化的幼儿美术教育更具有趣味性，更有利于培养幼儿良好的心理素质，从而使幼儿有更好的发展和进步。
二、基于生活化的幼儿美术教育策略
（一）挖掘适合幼儿的生活美术素材
基于生活化的幼儿美术教育就是将生活中的一切事物挖掘出来，寻找适合幼儿的美术教育素材，像幼儿园里的玩具、幼儿园门口的小河、幼儿园旁边的花园，这些都可以成为幼儿美术教育的教学场所，这些贴近幼儿生活的教学场所更有利于激发幼儿对美术学习兴趣和热情。老师在进行幼儿美术教育的时候，也可以选用一些与生活相关的素材进行教学，例如，树叶、花朵、幼儿园门口的小石头等，这些都可以作为美术教学的材料。老师也可以带领或引导幼儿去寻找一些生活中的材料作为美术素材，让他们能够发挥自己的想象，开动他们的大脑，这样更有利于提高学生对美术学习的兴趣，还能开发幼儿智力。
（二）因材施教
每一个幼儿都是不一样的，作为幼儿教师必须尊重幼儿的差异，在幼儿美术教育过程中，我们应改变传统的教学模式，根据幼儿的差异和实际情况进行教学。在传统的教学模式中，幼儿美术教育基本上都是幼儿跟着老师机械进行模仿，这样在一定程度上对幼儿的个性发展有一定的限制和束缚，不利于幼儿想象力和创造力的培养。所以基于生活化的幼儿美术教育，可以因材施教，根据幼儿的实际情况和兴趣，让幼儿能够更好地接受美术熏陶，让幼儿能够积极主动地进行美术学习。例如，可以给幼儿设置一个小的主题，然后给幼儿发一些材料，橡皮泥、纸片、彩笔等，老师也可以让幼儿在教室里寻找到适合主题的材料，这样既可以丰富教学的内容，还能够让幼儿开动脑筋，基于生活化的幼儿美术教学，更适合幼儿的身心健康发展。
（三）激发幼儿对美术学习的兴趣
人们常说，兴趣是孩子最好的老师。幼儿美术教育也是一样的，幼儿对美术学习产生兴趣，以兴趣作为幼儿进行美术教学的出发点，这样才能够让幼儿真正学习美术，从而达到我们幼儿美术教育的目的。而且只有幼儿真正地对美术产生兴趣，才能够创作出有丰富情感的作品。所以在基于生活化的幼儿美术教育过程中，老师要多对幼儿进行鼓励，让幼儿能够利用美术表达自己内心的真实情感，不要束缚幼儿的想象力，这样才能够让幼儿真实表达出自己的内心所想，从而激发幼儿对美术学习的兴趣和热情。
总而言之，基于生活化的幼儿美术教育更有利于促进幼儿的智力与非智力发展，有效开发幼儿的想象力和創造力，让幼儿能够真正表达出内心的想法，培养幼儿的审美眼光，让幼儿能够从小开始，学会发现生活中的美，感受生活中的美。
参考文献：
[1]卢永平.基于生活化的幼儿美术教育[J].教育科学论坛，2009（10）.
[2]李菲.浅谈幼儿园美术教育生活化的策略[J].美术教育研究，2013（14）.
美术与生活美术教学论文范文第6篇
摘 要：美术教育既能够培养学生欣赏和创造美的能力，又能够在潜移默化中陶冶情操。随着教育事业的发展和人才培养意识的提升，美术教育也需要改革和创新。文章通过分析当前美术教育事业存在的问题，提出了新的美术教育改革创新的理念和策略。
关键词：美术教育;改革;创新;民族文化
我国教育事业的发展方向是注重学生全面发展，美术教育作为辅助学科，是学生陶冶情操、培养艺术修养主要手段。但美术教育长期以来得不到重视，再加上教育者对于美育意义认识欠缺，在专业学习的环境下也备受排挤。随着人们对教育认识全面性的提高和追求美的愿望日益强烈，美术教育必将体现出更多的功能和实用性价值。因此，对于美术教育的改革和创新也备受关注，在我国民族传统文化背景下，实际美育改革创新过程中的难题必定能够得到解决[1]。
一、美术教育现存问题分析
当前美术教育中有许多亟待解决的问题，也是美术教育改革和创新过程中的难点，下面进行详细分析：
（一）美术教学方式落后
美术教育中的主要问题是教学方式落后，缺少趣味性。以教师讲述知识为主要授课方式，辅助以粉笔+黑板+讲授的单线知识传输模式[2]。虽然这种方式能够在短时间内讲述大量知识，但并不适用于美术教学工作。如果美术教学工作中学生并没有较高的参与度和亲自动手的机会，就会降低学生对美术知识的吸收能力，增加学生听讲负担，降低学生学习兴趣[3]。
（二）评价方式不准确
教师在美术教学中，特别是对学生的美术作品进行评价时，没有考虑学生的想法和灵感，只依赖自己的主观印象进行评价，会极大打击学生的学习热情，也会严重伤害学生们的自尊心。评价方式不应该局限于老师对学生美术作品的评价，从学生间的相互评价以及学生对老师作品的评价中都能够听到学生们的真实想法和创作灵感。评价内容也不应限于学生绘画水平的高低和构图、色彩的选择。让学生讲述绘画意义和原因，以及自己找出缺点，对自己作品进行评价，能避免评价的片面性或错误性[4]。
（三）学生差异性的忽视
在美术认识和学习过程中，受到社会环境、家庭环境等诸多因素的影响，学生的学习能力、兴趣爱好、审美评价以及知识感悟能力都会有较大差异。在实际绘画教学中，从学生绘画里可以发现学生们对同一事物的认识有巨大的差异。有些同学的绘画技巧较好，而有些同学的感知能力较强，还有的同学结构色彩选择十分奇特。基于此种原因，美术教育工作者应注意观察每个同学的差异性，挖掘学生的美术潜能和创新能力[5]。
美术教育的受众少。在我国的美术教育中，只有小学和中学生开设相关的美术课程，除去相关美术工作者外，其他人很难学习到相关的美术知识。美术教育作为影响人一生的素质和情操教育，不应局限于一小部分人和学生，它的教学对象应该是所有人，涵盖所有年龄段。
（四）民族文化影响力弱
目前我国美术教学过程忽视了民族文化的影响力。美术教学大多以西方绘画知识和绘画技巧为主，只注重对油画、素描等实用性强或考试内容进行讲解[6]。而我国经过多年来积淀下来的传统民族文化知识却鲜有人提及，民族文化包含的美术知识没有广泛普及，水墨、木版画等传统的绘画技巧和工艺正在慢慢流失。如果我们能够将民族文化中相关美术教育和绘画技巧的观念和方法提取出来进行总结和广泛的普及，这样必将使美术教育焕发生机。
二、民族文化元素的重要影响
传统的应试教学是选拔知识型人才的方法，导致学生仅限于学生认识书本知识，缺少实际动手能力和创新活动。民族文化是历史的宝贵财富，注重素质化的教育观念和因材施教的差异性教学方法。为了进行美术教育工作的改革和创新，将民族文化元素融入到当前教育工作中，可以以民族文化影响力激发学生学习动力、创造性思维和增强信心等。
（一）激发美育学习的动力
美术是追求美的学科，而美术教育工作不仅要将美术知识和技巧传授给学生，更要提升学生的美术学习兴趣和自主欣赏的能力。让学生们在学习民族文化时，潜移默化间提高对美的感知能力，养成良好的审美观念才是美术教育的主要职责，也是美术教育改革和创新的立足点。
基于我国的民族文化观念，美术教育不应拘泥于传统课本的专业性美术知识，将专用名词和绘画技巧全部进行照本宣科并不能有良好的教学效果。美育工作者应该基于学生的自我动手能力和创新思维的开发，留给学生更多的自由空间，采取相对灵活多变、易于接受的教学方式进行知识的传授。只有推进老师学生间的交流互动，让学生们有机会说出个人的想法，例如通过讲述背景故事、画家小故事等加强学生们对作品的了解状况等，才能增强美术教学的趣味性，老师与学生的思维相互碰撞才能摩擦出灵感与艺术的火花。美育工作者是美术的启蒙人和引路人，只有引导学生真正投入到美术学习和欣赏中去，才能提高美育学习的动力，提高审美和创新能力。
（二）激发创造性思维
美术教育重视的应是学习的过程而非传统学科注重的学习结果。在美术教育学习中学生会产生灵感和启发，这些灵感和启发的重要性远远高于学习的结果，更能够使人受益一生。美术教育相比于传统知识型学科，具有更大的创作空间和思维自由发展的空间，美术是主观和客观性相结合的学科。以民族文化元素为导向的美术教育，更能够发挥美术特有的自由发展和创造性思维的优势，注重对学生良好审美观和创新性思维的培养，有利于学生美术专业知识的培养和美学观念的建立。在对美术作品评价时，人们受评价的主观性等因素的影响，往往对同一作品会有不同的评价标准和评价结果。因此，老师在进行评价时应该综合考虑，对作品和学生的评价具有包容性和理解性。不是画工和技巧高超就一定可以得到好的评价，还应综合考量作品的寓意感情以及创新性，鼓励学生进行作品创新。
（三）增强自信心
当前的美术教育中，评价和作品难免过于急功近利。虽然有的同学在学习过程中很刻苦努力，但因为人生观和价值观等方面的因素，作品往往存在创新性不足、手法技巧不成熟等问题，因此老师应当从这些角度给予鼓励和肯定，对不足之处多加指导和帮助。在民族文化的背景下，应本着老师和学生平等的原则，进行美术知识与教学的双向互动讨论，这样更能够拉近彼此间距离，促进教学与学习相长。在这样的交流互动的美术学习氛围下，学生能够增强自信心，发揮想象力和创造力，更有利于美术的教育和学习。
三、美術教育改革与创新方法
在民族文化的前提下，面对当前美术教育存在的诸多问题，必须对美术教育进行改革和创新。改革创新的基本方法有：一是对教材进行完善，满足素质教育的要求;二是注重学生创新意识和独立精神，培养学生的审美观;三是多种教学方式并重，因材施教，采用创新的评价和考查方式等。
（一）完善教材内容，满足新时代要求
对美术教育进行改革和创新，首先应完善美术教材。在现阶段的美术教材中，并没有绝对权威性的美术教材，因此在进行美术教学时，应该基于学生状况和专业状况编纂相关性更高的教材。根据当前的发展要求，应根据专业性的不同来进行美术教育的细化分类，通过适当删减老旧思想技巧、增加人们新兴的理念，满足时代要求，做到教与学的与时俱进，增强教材的适用性和实用性，推进美术教育的改革和创新工作的进展。
（二）注重学生创新意识和审美观念培养
美术的学习过程往往需要极高的主观性，在美术教学过程中应注重培养学生的创新意识和独立创作能力，引导学生自主学习，实践学习。正确引导学生培养审美观念，在艺术氛围中陶冶情操，感受和欣赏进而创造美，形成自己的审美观念。通常可以开展的实践活动如表1所示。
（三）创新教学，创新评价
应试教育的弊端在于很难引起学生兴趣，对于美术来说亦是如此。如果学生只是临摹，就达不到学习美术的真正目的。因此，教师要改变传统教学模式，在教授学生知识的同时注重培养学生的自主思考和创新能力，进行针对性的教学，引导学生。
教师通过创新性的成绩评价模式进行作品评价，根据学生反馈了解教学过程中的不足，调整教学计划。学生能够在相互交流中提升艺术欣赏水平，增进师生间的交流，有利于学生进一步学习和进步。
四、结语
当今美术教学改革仍然不够完善和成熟，需要我们在美术教育实践中不断地去努力和探索，努力争取创造更好的美术教育体系。在民族文化的影响力下，我国美术教育工作必能克服诸多问题，不断发展，并焕发勃勃生机。
参考文献：
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[2]王婷.新课程理念下中学美术教育教学改革与创新[J].美术教育研究， 2018（20）：183.
[3]徐蕾.多模式教学改革对高校美术教育体系改革的影响研究[J].智库时代，2018（27）：170-171.
[4]周婕.从自由到限制的小学低段美术教学的改革策略[J].美术教育研究， 2018（4）：163.
[5]黄南男.应用型人才培养背景下美术学专业模块化教学改革研究[J].科教文汇（中旬刊）， 2018（3）：41-42.
[6]郝兵.高校美术教育中的色彩教学改革探析[J]. 美术教育研究，2018（7）：150.