美术设计论文范文

2023-03-18

美术设计论文范文第1篇

摘 要:目前中职服装美术设计课的教学改革还处在探索阶段。本文在服装美术设计课的课程设置、教学内容的优化整合以及教学模式上做了一些探讨,可以对中职服装美术设计课教学的改革提供一定的参考。

关键词:中职服装专业;课程设置;教学内容;教学模式

多年来,笔者一直从事中职学校服装结构、服装工艺、服装美术设计三门专业主干课的教学工作。在招生并轨前,服装美术设计课的课程设置、教学内容和教学目标完全围绕学生对口升大学;招生并轨后,虽然对服装结构、服装工艺课的课程设置、教学内容和教学手段进行了优化整合,逐步转向以学生就业为主,但大多数学校对服装美术设计课的教学改革力度明显不足,主要表现在教学目标盲目,教学内容孤立、随意。为此,笔者具体从以下四个方面入手进行了探讨。

一、从学生的就业岗位入手,确定服装美术设计基础教学的总体目标

首先要明确中职服装设计与工艺专业人才培养目标是:能在服装企业的服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位上工作的高素质中、初级专门人才。我校服装专业90%的学生来自贫困的农村,他们在小学和初中几乎没有学习过美术,美术基础差,审美意识弱。尽管他们有想学好的愿望,但由于基础太差而失去信心和兴趣,也就不可能从事对美术基础要求较高的服装款式设计工作。他们中的90%所从事的职业岗位除了流水操作工以外,还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底,但也要求其具备一定的服装审美能力,掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于大多数毕业生的职业岗位特点及能力要求,结合我校服装专业学生的实际情况,我校把提高服装专业学生的审美能力,掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能,熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。

二、从教学的总体目标入手,优化课程设置

我校服装美术设计课使用的主要教材是丁杏子主编的《服装美术设计基础》。其主要教学内容是学习服装美术设计有关的基础知识和基本技能以及运用这些知识和技能的方法。我们在考虑学生的素质能力,结合学生的就业岗位要求的基础上,对服装美术设计基础教学的课程设置进行了改革,将整个教学课程划分为三大模块,即设计基础模块、设计理论模块、综合实训模块。设计基础模块课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础,更重要的是,绘画可以培养学生的审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况,我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握且最适合表现服装的线描技法的教学,如结构素描、花卉线描等。其次是服装绘画表现课。这是设计基础模块课程的核心部分,教学的重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图(工艺款式图、结构款式图)的训练上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在,学以致用,尽可能与实际结合,与市场结合,与企业结合,与具体课题结合。设计综合实训模块是整个教学中最重要的实践环节,是学生从服装设计、服装结构处理到服装缝制工艺全过程的综合实训。这三大模块层层递进,科学地组成一个技术知识体系。

三、从整合教学内容入手,改革课堂教学模式

服装美术设计、服装结构设计和服装工艺设计是服装设计的三大组成部分,它们既互相联系又互相区别。要改变服装美术设计课教学孤立随意、脱离实际的教学模式,在教学内容和教学要求上必须与服装结构、服装工艺课的教学结合起来。目前,我们修订后的服装美术设计基础三大模块的课程设置和教学内容都与服装结构、服装工艺课教学同步进行。如在款式图的绘画教学时,同步进行的是男女裤子、男女衬衣的结构和缝制工艺的教学,款式图的绘画表现教学重点就放在男女裤子、男女衬衣的表现上。在表现款式图时,对款式的结构、比例以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定,缝制工艺特征的表现,都要体现裤子、衬衣的结构制图和缝制工艺的要求。设计理论课的教学实训的课题也结合了同步进行的服装结构、服装工艺课的教学内容。特别是设计综合实训模块更是将服装设计、制板、工艺融为一体。教学内容的交叉整合,极大地克服了设计课教学的随意性和盲目性。

四、从改变课堂教学手段入手,提高学生的学习兴趣

要提高学生的服装审美能力和学习兴趣,服装设计课的教学必须改变传统的教学手段。首先是课堂教学要引入多媒体技术。多媒体技术的运用,能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象结合起来,对名师名作的赏析也可以用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来,调动了学生的兴趣,从而产生强烈的美感效应,大大提高了学生的服装审美能力。其次,在技能训练手段上要积极引入计算机信息技术,如运用CorelDraw软件进行款式图的绘制,运用Photoshop软件进行服装色彩、服饰图案、服装款式设计、服装效果图的训练,运用Internet收集资料,进行远程教学等。这些手段不仅能提高学生自学的能力和效率,而且提高了学生走向社会后的岗位竞争力。

美术设计论文范文第2篇

[摘 要] 现如今,随着计算机行业的发展,必然会产生计算辅助设计。尤其是美术行业的多元化发展,广泛应用计算机辅助设计实现美术的作品设计。不可置疑的是,计算机美术设计不仅顺应了时代发展方向,也是高科技技术发展的必然趋势。然而计算机美术设计和传统美术设计的区别所在?通过分析了计算机美术设计的优势与传统美术设计的不可替代价值,总结了计算机美术设计和传统美术设计的相辅相成作用。

[关 键 词] 计算机;美术设计;传统美术设计;对比分析

科学时代的进步也推动了设计时代的全新发展,尤其是新技术产生,赋予设计全新的创作手段,并推动了以美术行业为主的设计创新发展。计算机美术融合技术与美术两方面,从新时代视觉艺术的创造角度出发,在传统美术基础上赋予计算机美术更全面、更创新、更有价值的设计。如何在传统美术设计基础上创新计算机美术设计作品,始终是当今计算机辅助设计行业领域高度重视的一个焦点。因此,本文从计算机美术设计与传统美术设计对比角度分析,有一定现实意义。

一、计算机美术设计的优势

(一)美术创作方式更信息化、多元化、便利化

计算机辅助设计推动了计算机美术行业的发展,影响了美术的传播方式,赋予美术全新的创作方式。计算机美术设计从最简洁的设计角度出发,简化了传统美术设计的繁复技法,有更加准确的控制尺度。尤其是构建与绘制空间设计领域,设计人员应用3D影视动画制作软件MAYA、Autocad等平面设计软件就可实现计算机美术作品设计。计算机美术设计不同于传统的美术设计,既节省了大量时间,更有高精度的尺寸设计,设计的作品准确无误。计算机美术设计环节,应用绘画软件设计合理调整方案,作品面貌仅从改变画面明暗与色彩就可实现,如此轻便快捷的设计操作方法打破传统繁琐技法,降低了工作难度与工作量。计算机美术设计选择素材时,可以从数字文件库中直接提取,打破传统美术相对复杂的素材收集模式。

(二)计算机美术设计的作品展示平台广泛,教学价值、商业价值高

计算机发展赋予作品新的门类,计算机成为美术作品的展示平台。计算机美术设计可采用交互式动画、网页与交互式电子幻灯片等方式赋予美术作品全新的生命力,美术作品门类不仅有较強的针对性,更有较强的实用性。计算机美术作品设计不仅在教学中体现了较高的教学价值,更在商业用途中体现了强大的活力,成为新时代美术发展的一种全新源流。

二、传统美术设计的不可替代价值

(一)传统美术设计的知识积累是计算机美术设计的支撑点

无论计算机辅助设计带给美术设计多大的影响,都要归根于美术的基础理论知识,在传统美术理论基础上实现计算机美术的创新设计。传统美术丰富的知识积累不仅体现了较高的传统审美能力与创造性思维,更赋予美术设计者较强的造型能力与认知能力。美术工作者的计算机设计环节,从美术教育透视、光影与色彩构成角度剖析,发挥着传统美术不可替代的知识魅力。

(二)传统美术中的一些门类依然无法替代

美术设计领域中计算机的作用日益凸显,通过平面设计软件实现水彩画的设计,但一些门类艺术的特殊性依然无法用计算机手段实现。比如说中国书法艺术,传统书法艺术赋予人的某种气质与情操,传统美术设计在形体结构与线条结构融合过程中,体现了书法独特的品格。但计算机美术对传统书法的设计,需要更高精度的数字输入才能实现书法艺术的模拟。

三、计算机美术设计和传统美术设计的相辅相成

(一)计算机美术设计依赖传统美术设计

计算机美术设计融合数字化技术、信息设备等实现技术的超越,体现了对更高度智能化设备的应用。尤其是图形性能设计环节,更赋予计算机性能全新的价值意义,推动计算机美术作品的全新创造与设计。计算机美术输入设备的采样仅从输入设备库提取,采样的数位绘图板也和真实画笔相吻合,计算机美术设计的作品质量工作效率高,但需要更高端的性能外围设备逐步提高作品的真实度。计算机美术设计虽成为一项高科技的设计手法,但設计美术作品时依然需要高度重视传统美术的技法与理论基础,在传统美术教育基础上汲取美术的全新设计角度,从人性化视角赋予计算机美术设计更高的造诣。

(二)计算机美术与传统美术的教育关系日益密切

计算机美术的发展并没有冲击传统美术的发展方向,反而促使计算机美术与传统美术的相辅相成,赋予美术设计更强大的生命力。传统美术教育比较重视传统美术技法,更倾向于传统美术理论教学管理,但随着计算机辅助设计技术的日益成熟发展,传统美术教育逐渐融合计算机美术教育,以计算机操作为主的技术设计突破传统美术设计的局限性,也保留传统美术设计的精髓,加强计算机美术与传统美术之间的教育关联,进而促进我国计算机美术的创新发展。

总而言之,计算机美术设计有更高效、高精准、高质量的创作方式,既减少了美术设计的工作量,也可以用数字化设备转变作品的色彩与明度。当然,计算机美术设计更要依附于传统美术设计的理论基础与造诣精髓,从传统美术设计的立场出发,加强和传统美术设计的教育联系,及时汲取传统美术设计良好的审美能力与艺术造型,进一步推动我国美术产业的创新发展,带给社会更客观的社会效益。

参考文献:

[1]沈单红.计算机美术设计与传统美术设计的对比分析[J].建筑工程技术与设计,2016(32):452.

[2]安迪.浅谈计算机技术对美术绘画发展的影响[J].中国科技纵横,2015(8):230.

美术设计论文范文第3篇

2008年,《画皮》以近2.5亿元的票房成为当年电影市场上最大的“票房黑马”,其幕后推手、制片人庞洪也由此声名鹊起。4年后,他集结《画皮》核心团队,携《画皮Ⅱ》再度归来。影片首周4天票房近3亿元。

7月2日晚,在电影《画皮Ⅱ》的答谢晚宴上,该片制片人庞洪介绍了影片上映四天打破的多项市场纪录:6月28日零点点映票房破600万元,首映日票房破7000万元,单日票房破9000万元,上映3天票房过2亿元,首周4天票房近3亿元??

作为该片主要出品方麒麟网(北京)影视文化传媒有限公司(以下简称麒麟影业)CEO,庞洪在如此骄人的成绩面前显得异常“淡定”。5月底初次见面,他正忙着奔赴戛纳为《画皮Ⅱ》的宣传造势,并为后续的宣传营销排兵布阵;如今,他则忙着接待各路媒体采访。不同于2008年《画皮》上映时的情况,今年上半年国产电影的颓势让《画皮Ⅱ》肩负着太多期望,每一步都不容有失。“对投资人负责,对观众负责,这是我给自己定下的两条最重要的准则。”庞洪认为,这两条是做一名成功电影制片人的前提。

“触电”大银幕

在庞洪眼里,做电影其实是做生意,怎样利用多种渠道收回成本至关重要。

办公室的茶几上摆着一尊斑驳陆离的青铜香炉,庞洪指着飘着缕缕轻烟的残香说:“谋事在人,成事在天。做事要用‘心’,但也要靠‘运’。”提起自己与电影结缘,以及两部《画皮》的成功运作,庞洪认为都有一点“运”的成分。

祖籍江苏江都,生在兰州,长在上海,上学和工作在宁夏。庞洪的骨子里既有着南方人的精明活泛,又透着北方人的粗犷豪迈。高中毕业留学日本,回国后由于工作需要,足迹遍布大江南北,现在又定居北京,庞洪笑称自己“是个真正的中国人”。

上世纪80年代末,庞洪自日本留学回国后就读于宁夏大学经济系,但后来意外地进入影视行业,并由于工作原因偶然结识了时任宁夏政府驻广州办事处主任的杨洪涛。1999年,杨洪涛调回宁夏电影制片厂任厂长。次年,庞洪追随杨洪涛进入该厂担任制片人。从此与电影“结缘”。

2002年,庞洪作为杨洪涛的“得力干将”被派驻北京。“北京是全国电影的核心,也是当时电影改革的前沿阵地,要与业界接轨必须在北京搭建交流平台。”

初到北京,庞洪只能暂时寄住在亲戚家。很长一段时间内,亲戚家那间不足15平方米的小屋就是宁夏厂的“驻北京办事处”。

在北京,庞洪与有多年营销策划经验的杨真鉴(后来成为两部《画皮》的营销策划总监和艺术总监)有了更多的交流机会,并与之合作了第一部电视剧《撑起生命的蓝天》。此片以中国首届“十大杰出母亲”沈利萍和其子王嘉鹏的真实故事改编,是一部中国和挪威的“国际制作”。

但巧妇难为无米之炊。厂里没有钱,首次担当制片人的庞洪只得将家产抵押给银行,又从亲戚朋友那里东挪西借,《撑起生命的蓝天》才勉强降生。不想却一举赢得了宁夏回族自治区“五个一”工程奖,并被国家广电总局列为“十六大”重点献礼剧目,在中央台八频道播出。

第一次试水成功后,庞洪开始涉足大银幕,先后推出《姐姐词典》《塔克拉玛干》和《冯志远》等电影,以及《七尺男儿》《大声呼喊你回来》《美梦人生》等电视剧,他在这些项目中的身份均是制片人。凭着商人的精明和广泛的人脉,这些看似没有商业前景的影片竟然全部略有盈余,没一部赔钱。“政府补一点,电影频道给一点,再靠关系拉一点赞助。”庞洪向记者透露“不赔本的秘诀”,“没钱拍胶片,就用数字机拍完再转成胶片,还可以得到200万元的补助费”。在庞洪眼中,做电影其实是做生意,怎样利用多种渠道收回成本至关重要。

你有航空母舰 我有鱼雷快艇

5月1日决定做商业片,6月15日决定做《画皮》,6月17日庞洪与杨洪涛等人便赴上海电影节启动宣传、“拉投资”。

在北京摸爬滚打多年后,庞洪越来越认识到“市场”及“商业片”的重要。“那几年,国有厂基本都做‘主旋律’——从政府那里要点钱才敢拍电影。但随着市场环境的好转,民营电影企业越来越强,国外的电影,甚至人和资本开始瞄准我国市场。中影、上影等大的国有厂相继成立电影集团,发力上游制作。我们该何去何从?”

2007年5月1日,对于庞洪,乃至整个宁夏厂来说都是一个至关重要的日子。那一天,杨洪涛、庞洪、杨真鉴“三兄弟”聚在北京谈了整整一天,最后做出一个重要决定——拍商业电影,打宁夏品牌。“我们的实力虽比不上当时的大企业,但你有航空母舰,我有鱼雷快艇。小厂也能成黑马。”

第一个到庞洪手中的剧本并非《画皮》,而是一部功夫类型片,叫做《虎山行》。为此,庞洪“花大价钱买断”甄子丹三个月的片约。此后不久,《画皮》辗转到了庞洪手中。“我一看,当时就决定以此为突破口——《画皮》有观众基础,后期营销推广方面肯定占优势。”

5月1日决定做商业片,6月15日决定做《画皮》,6月17日庞洪与杨洪涛等人便赴上海电影节启动宣传拉投资。“当时《画皮》连成熟的剧本都没有,演员只有甄子丹。但要举办媒体发布会,怎么办?”

庞洪等人急中生智,请来两个身材姣好的女模特,穿上旗袍,戴上面具。自己和几个主要投资人与甄子丹一起带上面具。发布会现场,众人和甄子丹的面具依次揭下,只有两个女模特始终不以真面目示人。“神秘女演员,《画皮》女主角!这就是发布会最大的亮点。”庞洪至今对那次发布会的效果仍赞不绝口。

这场别开生面的发布会一结束,便有多家投资商确定投资意向。经过后来的辗转谈判与考量,庞洪最终敲定了七家合作方。“算上宁夏厂,共两家国营、两家民营、两家院线、两家海外企业。”这些投资方优势互补,各有侧重。初次掌舵大型商业电影项目,庞洪便表现出不俗的资源整合能力。

“但商业就是商业,后来的合作过程漫长又辛苦。”这种“辛苦”,既有各合作方的利益争取,也有演职人员方面的沟通,甚至有投资方因怀疑宁夏厂和庞洪的操盘能力而中途退出。

但生性乐观的庞洪,用之前所积累的智慧和人脉,解决了一个又一个难题。2007年11月17日,《画皮》正式开机,2008年2月2日杀青。“《画皮》的筹备过程很漫长,但后来的拍摄过程出人意料地顺风顺水。我们在横店的最后一场戏需要雪景,本想撒盐造雪,没想到第二天竟飘起了鹅毛大雪。”庞洪回忆当初种种,仍倍觉欣慰。

2008年9月26日,《画皮》上映首日当天,1570万元的票房并没有让身为制片人的庞洪感到轻松:“我那天正在广州大张旗鼓地‘打’盗版——头天晚上点映,第二天早上7点盗版母盘就在我们桌子上了,太吓人了!宁夏省公安厅派出4名干警在广州‘打击盗版’,以敲山震虎。庞洪甚至按照“江湖规矩”,请各位盗版大佬“手下留情”。

好消息开始相继传来:“第一天1570万元,第二天1600万元,第三天1800万元,第四天2000万元,6天破亿,13天破两亿元。”这些数字让庞洪激动不已,“当破亿的消息传到我耳中,我对自己说:‘成了’。”

《画皮Ⅱ》

国产电影工厂化生产的“新标准”——“严格按照制片团队中心制的办法,从项目创意、制片流程、后期制作和营销推广等,一直到影片上映,每一步都要精心策划,制定标准和流程,严格执行落实。”

做《画皮》续集的念头由来已久,庞洪却不敢轻易出手。因为太多人质疑《画皮》的续集不可能超越前作,没有十足把握庞洪怕砸了苦心经营的招牌。

2009年8月29日,庞洪的父亲因病去世,第二天正赶上华表奖为《画皮》颁发优秀合拍片奖项。沉甸甸的奖杯捧在手里,庞洪心里却很不是滋味。“68岁,胰腺癌,治疗了8个月。”得知父亲病重后,庞洪在北京为他买了一套别墅,希望“老人家可以分享我的成功”,但一直住院治疗的父亲却没来得及住上一天。

父亲的去世对庞洪打击很大,他将自己关在为父亲买的别墅里整整反思了4个月。在这段时间里,庞洪遇到了影响其人生轨迹的另一位重要人物——麒麟网文化股份有限公司(以下简称麒麟网)董事长郭力。“其实我和郭力早就认识,当时他在做游戏,我在忙《画皮》,曾戏言要一起组建公司。后来麒麟网在游戏界杀出重围,《画皮》也成为电影界的一匹黑马。”凑巧郭力正住在庞洪隔壁,时时过去探望他,“几经交流,戏言成真”。

2009年12月,庞洪离开宁夏厂,着手组建麒麟影业并担任CEO。他对曾经耗尽无数心血的《画皮》一直念念不忘,于是老搭档杨洪涛和杨真鉴等再度归来。 “我们三个是‘画皮’团队的核心:杨洪涛是‘带头大哥’,我是‘先锋官’,杨真鉴则是 ‘军师’”。

这次“重整归来”,庞洪的“野心”不再是票房上炫目的数字,他更希望能为国产电影“做点什么”。

“我们在摸索一条新的道路,希望在好莱坞大片的步步紧逼下,国产电影能够凭此成功突围。”这种“道路”或为国产电影工厂化生产的“新标准”——“严格按照类型电影的工业流程,从市场定位、剧本策划、概念设计、分镜头设计、三维动态演示、特效技术测试、美术设计、模型制作、演员排练、后期制作和营销推广等,一直到影片上映,每一步都要精心策划,制定标准和流程,严格执行落实。”

据庞洪介绍,从《画皮Ⅱ》剧本创作开始,10个人的创作团队,几分钟一个高潮,主线副线分别标明。然后是各个场景各种形象的概念图、分镜头构图、重头戏的参考片、预演片??“仅前期筹备工作就用了整整10个月。”

与此同时,有了《画皮》的经验,《画皮Ⅱ》在资源配置上进一步优化。考虑到这是导演乌尔善首次执导商业大片,庞洪请来著名监制陈国富、9届香港金像奖得主摄影指导黄岳泰、香港动作协会会长董玮、亚洲概念设计师天野喜孝、曾获奥斯卡提名的配乐创作石田胜范,以及资深影人杨真鉴等“各大高手”为其护航。出品方则由宁夏电影制片厂、鼎龙达国际文化传媒有限公司、华谊兄弟和麒麟影业四方合作,整合了国营电影制片厂、民营电影企业及网游公司资源,力争从制作、发行到网络开发形成一个完整的产业链。

此外,《画皮Ⅱ》较之前作的升级还体现在3D上。“其实早在《龙门飞甲》之前,我们就有意将3D实拍技术引入《画皮Ⅱ》。但我已经立下不超支、不超期、不赔钱的‘三不’军令状,要为投资人负责。”重要的是, 3D电影频频在我国大银幕上创造票房奇迹,这让庞洪和整个创作团队下定了决心。最终,庞洪说服几家投资方,追加1000多万作为3D套拍和后期转制费用。“以当时国内3D影厅的投建速度,到《画皮Ⅱ》上映时将达到七八千块3D银幕的规模,为什么要放弃这个大市场?”此外,在庞洪精明的商人头脑中还打着另一个算盘:“对影院来说,3D电影的利润空间更高,这对提高《画皮Ⅱ》的市场占有率很有帮助。”

于是,庞洪请来曾经参与《惊天战神》《生化危机》等多部好莱坞电影特效制作的北京灵动力量文化传媒有限公司(以下简称灵动力量)担纲《画皮Ⅱ》的3D制作。为了便于了解和监督整个制作进度与水准,庞洪还亲赴美国索尼公司学习了半个月的3D技术,“那一段时期,我白天无论多忙,晚上都要到灵动力量查看3D制作的进度和效果。”

《画皮Ⅱ》其余特效部分则交由两家韩国公司和两家中国公司分别完成。这也体现了庞洪资源整合的理念,“四家公司同时进行既可以节省时间,又能在保证质量的基础上节省成本。”但直到整个3D制作完成,外界都不知道《画皮Ⅱ》要推出3D版本。“这是我们的撒手锏,我要求公司对外保密”。一直到6月中旬的上海电影节,《画皮Ⅱ》作为本届电影节的开幕影片放映时,才正式对外宣布“全3D上映”的消息。

“除了新闻效应之外,我们还有更深层的考虑。”庞洪把最后的这一决定仍归纳为“运”:“幸好7月份没有太强的3D大片上映,幸好后面上映的几部比较有威胁的影片都没有推出3D版本。我们全3D上映可以长时间站稳3D影厅。而放弃2D版本,也可以为之后上映的几部新片让出2D影厅,实现共赢。”

聚变

“‘所谓‘聚变’,不是将各方利润简单相加,而是各方相互作用之后形成的化学反应,这将在更深层次对整个产业链造成重大影响。”

记者第二次专访庞洪时,他主导编写的《聚变——缔造华语电影新标准》一书刚刚上市。记者发现,该书的署名作者为“电影《画皮Ⅱ》剧组”,对此,庞洪解释说:“这部电影是550多个工作人员用700多个日日夜夜完成的,是集体智慧聚变的结晶。”

庞洪所说的“聚变”还有一层意思,就是影片在各个方面的整合与“化学反应”。背靠麒麟网的游戏优势,电影与网络游戏和手机游戏相结合的营销理念也是庞洪等人为《画皮Ⅱ》实现另一个层面的“聚变”而推出的“大动作”。

“电影雷声大雨点小,具有极强的影响力,但盈利模式不稳定。游戏恰恰雷声小、雨点大,默默无闻,盈利模式却很明朗。我们想通过电影与游戏的结合实现品牌影响与利润空间的互补,形成多渠道、多角度、多重影响力,让整个产业链向更深更广的方向延伸。”

除了与游戏结合,影迷组织“皮联社”和电子刊物《好好说画》也是《画皮Ⅱ》实现“聚变”的新尝试。此外,基于电影而开发的其他相关产品也在影片上映前后相继推出:纸质图书、电子小说、“妖典”、黄金面具、人物形象徽章、五花八门的金属饰品以及文化衫等??

“这些既是《画皮Ⅱ》营销推广的重要手段和内容,又可以实现创收。”据庞洪介绍,《画皮Ⅱ》的游戏版权收入也相当可观——《画皮Ⅱ》单款游戏与同名电影同天上线的第一天,玩家数量即突破9万人次,预计月收入可达3000万元。此外,《画皮Ⅱ》的电视剧版权和网络版权均卖出了“高价”,图书、饰品等后产品也收回了几百万元现金。此外,他们还从百度、腾讯等游戏合作方那里置换了价值数百万元的宣传资源。

“‘所谓‘聚变’,不是将各方利润简单相加,而是各方相互作用之后形成的化学反应,这将在更深层次对整个产业链造成重大影响。”

美术设计论文范文第4篇

[摘要] 《花样年华》并没有像《泰坦尼克号》、《英雄》、《夜宴》等影片一样在其美术设计,特技方面具有惊人的视觉艺术效果,但它以其独特的电影语言展现出一种绮丽无比的东方之美,一种紧张、神秘、情欲的调子。整部电影给观众留下最深印象的无疑是旗袍、留声机和街灯,另外光和影的变幻别具意象和韵味,从而使得整部电影更具唯美主义的色彩。

[关键词] 《花样年华》 美术设计 旗袍 留声机 街灯

《花样年华》这部电影,故事没有太多华丽的成分,仅仅塑造了两对婚外恋而已,影片《花样年华》所写的不过是一段婚外情,也就是说,一个正在步入中年的男人或女人都可能遇到的故事。这其实并没有什么可稀奇的,但是在笔者解读王家卫的《花样年华》时发现,对于这部影片来说,什么样的题材似乎并不重要,重要的是这部影片所表现出来的个性,整部电影的美术设计,视听元素,悄然出没在每一个人的心灵地带,这才是此部电影的得意之笔。

此影片没有像《泰坦尼克号》、《星球大战》、《英雄》、《夜宴》等影片一样在其美术设计、特技方面所具有惊人的视觉艺术效果,但它以其独特的电影语言展现出一种绮丽无比的东方之美,一种紧张、神秘、情欲的调子。整部电影给观众留下最深印象的无疑是旗袍、留声机和街灯,另外光和影的变幻别具意象和韵味,从而使得整部电影更具唯美主义的色彩。很大程度上来说这些功劳的取得是与电影美术别具匠心的设计分不开的。

首先从场景来讲,整部片子给人的是一种怀旧的情调,但这种怀旧有其独特的美感魅力冲击着我们的视觉,灰暗的上海旧阁楼里,充分展现孤独的内心世界,利用了这样几个狭小的空间,来表现影片所需要的怀旧情绪。除了在阁楼,影片还经常在一些古老的车里、弄堂口等怀旧气氛非常浓厚的场景中展开电影的铺垫,在影片中的许多场景,都能触动我们的心灵,这样的场景非常有个性。《花样年华》中的灯光永远是幽暗的,有着淡淡的忧郁气质,它似乎预示着故事的结果,也使整个夜色充满了一种浪漫的情调,然而夜色中又加入一把辛辣的佐料,这佐料就是淅淅沥沥的雨,而夜色中的雨则更有意味。这部戏大多在屋内,灯光昏黄,又长又窄的楼梯,不仅是周、苏二人常常相遇、擦身而过的地方,而且也是二人婚外情的象征场所。同样的走廊、同样的楼梯、同样的办公室,甚至是同样的背景音乐,女主角上上下下是同一个楼梯,或许这样的场景使观众很容易混淆,但偏偏观众又可以清晰的分辨情节的变化。片中主要是用女主角苏丽珍穿上各式各样花枝招展的旗袍,来折射情感的前后变化与时间的流逝。同样不变的景物、同样不变的动作,但人已经不是原来的那一种面貌与心理境况,情感也在不知不觉之间变化和流动。

其次,我们来谈该片的人物造型,若要牵强的给影片中所有人物造型寻找一个共性,用一个不是很确切的词就是隐忍,每个人的真实想法都隐藏在看似平淡的表象和繁复的服装里。苏丽珍的旗袍给人的感觉尽管是华丽、古典和令人目不暇给的颓废美,但永远是紧到连脖子都动弹不得。周慕云常年一丝不乱的大背头和西服装束,孙太太的浓妆艳抹,似乎都在强调同一个主题和他们的性格特征。每个人都拒绝承认现实的残酷,用表象伪装内心的虚伪,不断逃避自己追求的东西,面对爱情不敢承认,最后只能承受自己酿下的苦果。女主角苏丽珍,时髦的高发髻,浓妆,在矜持细致的旗袍下勾勒出一个精致的剪影。摇曳生姿的旗袍,最能反映上个世纪60年代的香港女人的特质。影片中张曼玉换了二十几身旗袍,时而雍容,时而悲伤,时而大度,张曼玉身上的旗袍,在散发浓烈的怀旧气息之余,同时亦是她的身体语言,以及导演的恋物情结所在。张曼玉曾经指出,她是用身体去感受《花样年华》女主角的内心世界的,由于她穿着旗袍,身体的活动受到影响和限制,连带说话的声线、手指的活动、坐立的姿势等,都跟平常不同,而且由于衣服紧得令她动弹不得,更促使她进一步用心去感受女主角为何会收起自己而不敢表达感情。张曼玉的演译十分有趣,表达出了衣服、身體与人物角色的多重关系,《花样年华》的苏丽珍(还有周慕云),是活于自我压抑沉重的年代,而张曼玉所穿的贴身长衫,像一把道德尺度,穿在人物的身上,没有丝毫的宽松,亦绝对不能容许些微的放纵或出轨,因此,银幕下观众见到的苏丽珍,总是言行谨慎、步履平稳、动作循规蹈矩,而张曼玉的演出便是借用了戏服给她的限制,演成独有的身体语言,以压抑的肢体动作表达压抑的内心枷锁。此外,电影中也有不少主角的手部、脚部,甚至腰身和背部的特写镜头,身体局部的不安或轻微颤动,每每都显示了人物内心承受的压力、冲击与浮动,张曼玉演来是层层递进,含蓄蕴藉,而且千回百转,余味无穷。在幽暗的灯光下,当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时,人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。另一主角周慕云则是一尘不染的白衬衫和整齐的西服,始终保持着微笑,温文尔雅,这是一个循规蹈矩,毫无特点的职员形象,然而越是普通无特点的角色越具挑战性,因为演员造型上没有特点,没有给表演带来任何的帮助,但同时,也因为没有造型上的控制,表演上的空间也就更加自由。梁朝伟的表演不温不火,更多的是用眼神来表达思想和情绪。

电影中另一种用来烘托整部电影气氛的则是贯穿整部电影的道具——留声机。如果说留声机是记录声音和回忆的话,影片中的留声机除了这两个功能之外,还有一个功能就是记录情感。在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片,不断播放着周璇的老歌《花样年华》,不断播放着很奇妙的爵士乐,这些乐曲让观众想起了20世纪20、30年代的旧上海。只有从其不中不洋的爵士乐,我们才感觉到这是香港。影片中留声机具有勾起人回忆的功能,这种声音总是在影片最关键的时候响起,但却用得恰如其分,它往往代替了主人公的语言。有些不能用言语表达的奇妙感情,就用留声机表达出来,却有些此时无声胜有声的效果。

另外《花样年华》的故事背景虽然设在20世纪60年代的香港,但其中有不少道具、戏服,以及内景布置,都是属于30年代的上海风格,可以说,这部电影的怀旧意识是由60年代的香港与60年代的上海两个时空交叠而成的,例如故事的人物苏丽珍与房东孙太太都是上海人,电影中不但常常出现上海话的对白和衬景声音,而且孙太太的日常家居及饮食风味,也充满旧上海的情调与形态——大红大绿的窗帘、在大花瓶里肆意纵横的剑兰、油彩一般富有质感的花纹墙饰,以及演员鲜艳夺目的戏服,此外,上海人的热情、好客、能言善道与家居热闹等等,凡此种种,合力重构了30年代的上海风情。再者,能操一口流利上海话的潘迪华,曾活跃于那个逝去的年代,女房东落落大方、运转自如,举手投足之间流露的是一身的贵族气息,为电影平添了一份带有异国情调的怀旧味道。

60年代是一个隐晦的时代,说话和情感都不轻易表达或外露,于是,衣物道具,以及场景便成为戏中主角传递讯息的符号,透过食物的分享而交流感情,通过收藏对方的衣物而保存秘密。

纵观整部影片,内容不复杂也不华丽,但让我们深刻的领悟到了一段缠绵压抑的情感纠葛,令人荡气回肠,之所以调动观众的情感则是在于影片中导演能运用控制比较好的元素——美术。片中借助封闭狭小的空间,密不通风的旗袍和艳丽浮华的陈设,将这个简单的故事娓娓动人的道来,我们不得不说,这正是电影美术在其中发挥了举足轻重的作用。

参考文献

[1]刘燕 此情可待成追忆——电影《花样年华》评析【J】《电影评介》 2008年09期

[2]杨海燕 中外经典电影作品评析 【C】

[3]郝俊杰 论王家卫《花样年华》的后现代音乐元素 【J】 电影文学 > 2009年第14期

[4]徐江 从美术设计的角度谈电影 【J】中文期刊 2010 7期

[5]当代电影美术设计 【J】电影文学 2008 9期

作者简介

曹振华,浙江传媒学院影视艺术学院,07级广播电视编导。

美术设计论文范文第5篇

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