美术理论论文范文第1篇
艺术创作可以从多个方面充分展现美术研究的重大成就，同时可以科学合理地总结美术理论与美术实践。然而，伴随学术界研究工作的不断深化，美术理论逐步形成非常完善的理论体系，在艺术行业中发挥指导作用。艺术创作既可以当作美术作品的代名词，又可以朝多种艺术转变，这就需要创作人员充分认识艺术的本质含义，从而深入探索其蕴藏的含义，为今后其他艺术创作提供借鉴。
美术理论知识可以有效地指导艺术创作的开展，从而使艺术作品可以更好地实现自己的艺术价值。美术创作者想要创作出优异的艺术作品，不仅需要具备丰富的美术理论知识，还需要具备过硬的技术。随着社会的不断进步和时代的快速发展，人们不断革新艺术价值观，同时提升欣赏水平。就目前来看，我国美术理论逐步构成了非常完善的理论评估机制，既为艺术创作者带来了大量的理论资源，又使人们从精神方面得到充分的享受，为艺术创作的发展提供了有利条件。
一、美术理论的理解
（一）广义理解
从广义方面来看，美术理论主要由三个方面构成，即美术批评、美术基础理论和美术发展历程，其在艺术创作过程中发挥着重要的指导作用。美术理论的理解非常重视内容，主要从广义方面阐述美术内容。美术发展史主要是美术“开始—发展—变革”的过程，同时涵盖了在发展过程中出现的重要人物、政策等。
（二）狭义理解
从狭义方面来看，美术理论实际上指的是美术基础理论。目前，美术创作是美术理论的主要研究对象。研究的核心任务与主要内容来自美术原理。与此同时，人们需要认识到，在对美术作品进行总结和研究时，所运用的材料、方法、工具以及制作技术等都涵盖在研究任务范围内。美术理论可以充分表明美术工作人员的工作成果和美术实践。人们在开展美术创作和研究工作时，会获取这些理论信息，进而将这些信息应用到自己的实际工作中。
二、艺术创作的理解
艺术创作可以满足人们日益增长的精神需要，其属于文化范畴，是一种呈现美的创造性活动。艺术家是艺术创造的主要人员，他们在世界观的引导下可以主观改造感受到的客观世界，艺术家创作的作品通常可以表现出其对生活的感受。在观察、体验实际生活的过程中，他们通常会在生活中提取材料，其创作题材不仅来自生活，还高于生活。艺术作品可以充分体现社会的多样化，创作人员在创作過程中投入大量心血，这是大量艺术家工作成果的集中体现，不是简单的复制。艺术家在创作艺术作品的过程中需要革新创作方法，比如，可以采用民间创作法、形象塑造法等进行创作。
通常，艺术创作可以分为三个时期。创作期间，要牢牢抓住灵感迸发的瞬间。一是生活积累时期，艺术家会潜移默化地把自己生活中看到的、感觉到的微小事物存储在大脑中，使自己的储备更加丰富;二是创作构思时期，或许某位画家观察一个人或一处景观时，脑海中就会浮现一幅画作，这个时期需要与第一时期的生活积累进行系统结合;三是艺术表达时期，艺术家拥有属于自己的独特表达方式，但是都会尽量表达内涵与意境。艺术家在创作过程中需要合理把握这三个时期，牢牢抓住灵感迸发的瞬间，从而为艺术作品的创作提供保障。
三、美术理论在艺术创作中的指导意义
（一）美术理论在前期创作中的指导作用
在艺术创作过程中，选材环节是不可缺少的阶段。创作人员只有选择恰当的载体，然后融入自己的独特想法，才会实现理想的创作效果。美术基础理论强调创作通常来自生活，提倡艺术工作者全面观察日常生活中的微小事物，在日常生活中充分挖掘创作题材，然后系统整合自己的想法，在美术理论的引导下展开艺术作品的创作。白雪石是我国有名的画家，于20世纪中期在北京师范大学任职，之前深入学习花鸟与山水这两个主题的画作，白雪石谈到自己创作的山水画时，曾说“艺术来自生活，但是高于生活”。白雪石使用“绿”这一个色调重点描绘出桂林山水系列当中的青山，创作过程中，底色使用的是绿色，然后系统整合实际场景和光线等，这个过程实际上就是色彩原理在创作过程中应用的意义。由于美术理论的积累，白雪石观察到了山水与花鸟的景色，从而明确题材的方向，最后创作出非常优秀的画作。
（二）美术理论在艺术创作中的指导作用
艺术创作的过程实际上就是表现自我与了解自我的过程。创作者在创作过程中，思想和情感方面的投入都会对作品的成败产生直接影响。从狭义方面来看，美术理论涵盖了外界与美术之间存在的紧密联系。只有充分了解二者的紧密关系，创作者才会明确创作方向，根据不同的对象，融入自己的想法，使创作的艺术作品具有丰富的思想内涵。
罗丹作为闻名世界的雕塑家，学过一些简而易懂的美术知识。有一次，他请了一位塌鼻的乞丐作为雕塑的模特，在创作过程中，罗丹并没有嫌弃乞丐的外貌，相反，在乞丐的脸上似乎看到了那时社会底层人民的痛楚与凄凉。从此之后，罗丹的雕塑作品全面体现出思想内涵，对人的感受提高了重视度，详细划分生活中的美丑与作品中的美丑。罗丹具有高超的雕塑艺术，可以充分表露自己内心与社会现实，在创作过程中可以把社会、人文以及作品紧密联系，这是美术理论中的精华所在。罗丹将塌鼻乞丐作为雕塑对象，创作出《伤鼻的男人》这一伟大作品，这件作品可以充分体现罗丹的艺术风格。在罗丹今后的创作中，《伤鼻的男人》成为其灵感来源。
（三）美术理论在艺术作品完成后的指导作用
现如今，随着社会的快速发展，社会文化无时无刻地进行改变，人们也逐渐采用新的观点从新的角度批评当代艺术品，使创作者的生活更加充实，扩展了创作者的视野范围，引导他们在创作过程中采用新颖的题材和构思，提升艺术作品的生命力。依据广义的美术理论，美术批评可以定义为充分批评美术作品和现象，接着发现问题，采取相应措施解决问题，从而推动艺术创作的长足发展。比如，翟墨是我国著名的美术理论家，其创作的作品具备以小见大与大处落墨的特征，明显体现出个人特色。又如，在评价一幅画或一组照片时，要从多个方面进行全面考虑。翟墨创作的作品不仅具备新颖、个性等特征，还融入了非常强烈的个人思想。翟墨不断优化自己的知识体系，拓展了自己的知识广度，从而使自己的境界得到进一步提升。
四、结语
艺术创作只有在美术理论的指导下才可以进行。伴随社会的不断发展，美术理论体系越来越完善，创作者在创作过程中参照健全的美术理论体系，可以提升工作效率，保证作品质量。创作者可以参照前人的美术理论体系进行实践，根据当代社会的特征，提升艺术作品的创作质量，从而使美术理论体系更加完善。除此之外，美术批评同样属于美术理论体系的内容，在批评美术现象与艺术作品时，人们可以将美术理论体系当作一个重要的参考标准。艺术工作人员需要加大学习美术理论的力度，尽量做到艺术来源于生活并且高于生活，在丰富自己生活经验与审美情感的同时，创作出完美的艺术作品，从而促进我国艺术事业的可持续发展。
（河北民族师范学院）
美术理论论文范文第2篇
摘要：工艺美术在我国的历史中有着悠久的发展历程，并且逐渐衍生出了很多的门类，技艺也逐渐精湛。甚至某些极小的地区所存在的工艺美术就可以说种类相当繁杂。而随着时代的发展，如何能够更好的将民族瑰宝传承下去，更好的将工艺美术发扬光大是现阶段中华儿女都需要面对的重要问题，更是相关从业者的责任。本文从高校教学角度出发，深入探索工艺美术教学应用嵌入式教学的方式及应用，希望能够促进我国工艺美术事业的发展。
关键词：工艺美术;嵌入式;高职教育;应用方式
一、工艺美术项目嵌入艺术设计教学的特色
从世界角度来看，中国的工艺美术相对于其他国家和地区来讲更加多样，不胜枚举。从大角度看，中国的工艺美术就分为陶瓷工艺、制扇工艺、织绣工艺、金属工艺及雕刻工艺等，其余的年画、剪纸或文房四宝、服饰鞋帽等更是数不胜数。并且，从大角度之后还可以再分为更多的小种类，例如雕刻工艺就可以从使用方面进行区分，比如说在建筑方面可以分成木雕、砖雕、石雕，或者泥塑方面则可以分为虎丘泥塑、佛道泥塑等，除此之外还有竹雕、玉雕、核雕等小件雕刻。所以，中国工艺美术所涉及到的领域非常宽广，几乎涵盖了所有领域，涉及到了人们生产生活的各个方面。
随着时间的推移，工艺美术不断发展，但也遭受了巨大的困境，因此，高校在教育方向上如何更好的将工艺美术进行结合，将更加具体的工艺美术项目融入到相关实践课程中是当下其面临的重要课题。只有将工艺美术与实践进行结合，使其逐渐形成一个高效的良性循环，才能够从一定程度上更好地促进学生对工艺美术的理解和认知，进而激发其对于中国工艺美术的热情，促进工艺美术的发展和传承，为我国工艺美术的发展注入新鲜血液，增加工艺美术的发展活力。
二、嵌入寻找合适的项目更加有效
在我国工艺美术经过悠久的发展之后所形成的庞大体系中，可以从一定程度上认为每一个分支或种类都非常优秀，但由于一些客观因素的限制，并非所有的工艺美术都合适。所以，在高校的教学过程中，深入寻找更加合适的项目也是非常重要的，必须从现实角度出发，经过大量的实践证明，并加以分析之后，通过筛选，理清相关思路和方式，才能够寻找到适宜学校教育的项目。基于此，主要有以下几点：1.通过调查，分析人们更加喜爱的项目产品;2.通过对比，选择原材料相对便宜，成本低廉的项目;3.确保本校有相关的高素质导师或工匠;4.学校本身具备能够提供相关场地和设备的能力。
三、我国工艺美术教学设计中对于嵌入式教学的实践应用
3.1工艺美术教学项目中的应用
现阶段，我国高效在实际的教学过程中开展嵌入式教学时必须要深入结合我国工艺美术涉及到的各类项目的范围，从实际出发，围绕相关主题，有针对性地对学生的学习实践进行引导，以此来促使其能够高效自主地完成学习过程中相关的教学任务，进而从根本上激发学生对于学习工艺美术的探索能力。
使用嵌入式教学不是说要求相关的教师从根本上放弃原有的传统教学理论和方法，这主要是由于在工艺美术的实际教学当中，很大一部分的工艺技术都是在基础理论的指导下才发展起来的。进而，相关的从业美术教师就要在应用新型先进教学理念的基础上充分发挥自身才能，以及积累的教学经验和专业素养为工艺美术项目的实践寻找到合适的切入点。例如在陶瓷绘画的实际教学过程中，相关教师可以把陶瓷装饰作为实践教学项目，充分激发学生兴趣，引导学生进行深入探索和实践。此外，在进行相关材料选择的过程中，工艺美术导师要进行满足成本低廉，简单安全且操作成本低的材料，进而提高项目实施的可行性。工艺美术导师在引导学生进行分组实践的过程中，要充分注意到小组内部各成员实践能力的均衡性，保证每个小组中都有能力比较突出的成员，以此来保证项目实践的完成度能够达标。
3.2课程设置中的应用
由于信息化技术的快速发展，工艺美术的教学设计要在现有教学基础之上，摒弃落后观念，结合现代社会的实际需要，构建出更加专业化、规范化的具有独立创新以视的人才培养体制机制。在工艺美术教育的過程中引入嵌入式教学必须要对传统的教学观念进行改进，充分结合好教育理论和技术的运用，从艺术教育的角度入手，从根本上培养和提高学生的工艺美术的审美能力和水平。
3.3在工艺美术实践操作中的应用
美术教师在引导学生进行实践操作的过程中，要深入理解嵌入式教学理论，并基于此在理论课程之外，充分提供给学生多种实践操作机会。在学生进行实践操作的过程中，相关的工艺美术导师要及时给予学生细节指导，针对学生实践的问题进行改进。例如在陶艺教学的过程中，工艺美术老师要合理安排学生的任务，然后按照实际的陶艺制作工序进行实践指导，并引导学生及时总结实践技巧，提高其自身的专业能力和素养。此外，工艺美术教师还要全方位规范好学生在实践操作过程中的行为，并从专业角度对学生的作品和实践进行评判，从而促进学生的对自身操作实践的反思，并引导其及时弥补自身的不足，从而增强其专业能力。
四、结束语
从一定程度上讲，将嵌入式教学应用到工艺美术的教学过程中就是将实践和理论有机结合的一种新型教学模式，该教学方式能够更好的促进学生对于工艺美术的认知和理解，从而激发其自身的学习热情，进而为我国工艺美术的传承和发展注入新鲜血液。因此，相关的教育部门和单位要及时摒弃传统落后的教学理念，将嵌入式教学进行充分引入，激发教育活力，培养出更多的、更先进的工艺美术人才。
参考文献
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美术理论论文范文第3篇
摘要：随着“构建网络化、数字化、个性化、终身化”教育体系的推动发展，线上课程教育作为一种全新的课程教学模式，具有新颖性、自由性、受众多等优势特点。同时线上课程教学注重课程资源的分类、呈现方式等，有效的补充了线下课程传统教学模式的不足。为更好适应美术学专业人才培养，试图将设计基础课程进行线上线下混合式教学模式改革，基于以學生的学习成果为导向（OBE）的视角下，充分尊重学生的主体地位，激发学生的积极性、创造性，形成基于信息技术的新型教育教学模式与教育服务供给方式，结合专业课程培养目标与要求，创立课程体系设计与教学实践模块相适宜的教学新思路。
关键词：设计基础;混合式;教学创新
一、研究背景
根据新时代社会对人才的需求，国家教育部指出坚持“四个全面”战略布局，推动数字化的教育体系，建设人人皆学、处处能学、时时可学的学习型社会，推动教育思想和理念的转变，提高师生信息素养，全面促进学生的全面发展，形成信息技术的新型教育教学模式与教育服务供给方式。信息时代的高等教育本科教学改革务必加快课程建设，更新教育观念、优化教学内容和教学模式，课程建设不仅要具有相应的教学功能，更要适合学习者发展需求，探索适应新时代人才培育需求的新模式课程教学成为亟待解决的问题。
美术学作为美术师范教育专业，本身注重于理论与技艺共性传授的教学方式，更多关注的是学生的实践能力和创新能力的培养。线上课程教育作为一种全新的课程教学模式，具有众多等优势特点。同时线上课程教学内容的建设，注重课程资源的分类、呈现方式等，但缺乏从系统结构、教学功能等角度进行审视、设计和开发。为更好适应美术学专业人才培养，将设计基础课程进行线上线下混合式教学模式改革，在基于以学生的学习成果为导向（OBE）的视角下，强调以学科专业技能成果为基础，以成果本身结构构成来组织教学，使学生专业技能培育贯穿全过程的一种新型的混合式教学模式。教师充分尊重学生的主体地位，激发学生的积极性、创造性，教师在教学过程中的起引导、启发和监控的作用，既重视教师教学全过程中的设计，也重视学生所学即所得的成果产出，关注社会与企业现实需求，结合学生的培养目标与要求，创立课程体系设计与教学实践模块相适宜的教学新思路。
二、课程教学模式存在的问题
（一）“OBE”教学理念应用分析
90年代后期，随着信息技术的快速发展，国内外高校对混合式线上线下教学模式开展了深入研究，通过搭建学习平台为学生提供丰富的线上学习视频，通过学习平台进行课程学习、讨论、答疑等活动。学生参与学习的时间和空间灵活度与自由度大大增加，较好地弥补了课堂线下教学的不足。
“OBE”源于北美上世纪80年代的基础教育改革运动，它是由美国的教育家斯派蒂在1981年由率先提出的。作为教育强国的美国因对自身科技方面的贡献及表现不太满意，开始反思教育的实用性及成果的重要性。“OBE”理念强调的是社会对人才的实际需求，认为合理安排教学时间和设计关键在于教学资源的建设是否合理。针对专业课程建设的建议，提出利用OBE理念构建专业的课程群。同时明确各门课程、每节课对于实现预期学习产出的贡献程度，在能力培养方面，OBE理念下注重学生创新思维能力、专业实践能力和综合协调能力的培养。在学习评价方面，利用OBE理念的课程学习评价主要是坚持以人为本，优化评价方法和健全评价机制。总体而言，虽然目前在OBE教育理念下指导的课程专业建设已经逐渐得到广泛认可，但信息化时代对复合型人才的培养提出了新的要求，强调多元化的学习产出，而目前依据OBE理念开发的艺术教育类的在线课程还较为欠缺，与之相匹配的课程资源也极度缺乏。
（二）“OBE”理念下的混合式教学模式
本文鉴于信息技术时代对美术学专业人才的需求，以OBE理念为指导思想，综合运用解释结构模型、个案研究、内容分析等方法，构建了基于OBE理念的在线开放课程的设计基础资源模块。该模块联通了在线开放课程资源中的学习产出进行在线开放课程资源教学设计，关注在线开放课程资源的结构体系设置，体现了丰富有趣的知识内容，运用多元化的图片以及案例动画短片的形式加以表达，展现了设计基础课程这门在线开放课程的专业特色，同时具有较强的操作性。
通过利用教学平台的课程管理、即时交互等功能辅助设计基础课程教学设计，从而构建新型的教学环境。引入以学生为中心，成果为导向和持续改进的（OBE）教育理念，进行线上课程的模块结构功能化和生态化设计，并运用可视化方式，结合线下教学实践环节，开展线上线下混合式教学模式，加强师生、生生间互动，营造高质量的学习环境，使学生更好地融入教学活动，从而增强情感体验，提高学生的学习兴趣、促进学生独立探究、协作互助和沟通交流的能力，为该课程的建设与发展提供有力的理论支撑和实践指导。
三、教学目标与主要内容
（一）研究的主要内容
本项目在线上课程建设的教学理论基础上，尝试在设计基础课程教学中开展线上线下混合式教学实验，探索提高设计基础课程教学效果的模式与方法，以更好地培养学生自主学习、沟通表达、协作互助、创新探究的能力。本文主要从以下几方面展开研究。
1.探索设计基础课程线上教学资源模块结构设计，导入OBE 教育理念，结合线下课程实践教学模块，通过设置课堂问答交互、单元测试、作业评价方式协同构建线上线下混合式教学模式，为该课程混合式教学模式提供坚实的理论支撑。
2.根据网络教学平台的功能与特点，探究各功能模块间的联系以及使用方法，挖掘其应用优势，在系统的理论指导下，研究设计线上课程教学活动，并按照设计进行具体的使用案例开发。
3.利用在线教学平台开展设计基础混合式教学实践，借助平台将设计基础教学活动在时间、空间上加以拓展，以满足学生在任何时间与地点自主学习的需要。
4.探索课程的线上线下混合式教学模式，结合网络平台和手机APP的相关功能特性，将实践开发的在线开放课程资源推行于课堂教学实践，总结实践成效与反馈，对混合式教学模式进行设计与完善。
（二）项目改革目标
开展设计基础课程的线上线下混合式教学研究与实践，分析研究学生学习兴趣、学习方法方式等方面的因素，以及对提高课堂实效与提升学生信息素养的促进作用，对现有的混合式教学理论、学习理论、应用模型及实践案例进行梳理，探索在线教学平台高效的设计基础课程教学模式、教学效果、教学反馈机制。
通过线上微课视频等教学资源包的建设，对该课程传统的教学方法和教学手段进行改革和设计创新。免费开放该课程的教学大纲、考试大纲、授课计划、课件PPT、习题、案例、参考文献：目录等，课程实现网上教学与管理。
同时依托在线学习平台开展课程师生相互评价机制，对混合式教学活动的方式与方法及其应用效果进行比较、分析与总结，为更高效率地开展设计基础课程混合式教学改革与研究提供可借鉴的方法。
四、结论
对于设计基础课程的混合式教学模式的改革与探索，还需完善本课程的教学设计和教学方法。同时需整合该课程的教学大纲的理论与实践课程的分配。坚持理论教学与实践教学并重，不断更新与完善线上教学资源模块，进一步培养和提高学生的动手能力。建立课程教学团队，逐步形成一支结构合理、教学水平高、教学效果好的教师梯队。同时开放在线教学平台，线上线下不断开展设计基础课程混合式教学实践，借助数字技术丰富设计基础教学视频的趣味性及内容多样性，增强学生学习的兴趣，提升美术学专业课程教学质量，探索适用于美术学专业基础课程的混合式教学模式与实施模型。
美术理论论文范文第4篇
1、高等美术教育的地位
1.1、促进高等美术教育专业学生全方面发展
近几年, 我国在教育领域的改革发展不断推进与深入, 国家和人们对素质教育给予了越来越多的重视, 在这一背景下, 美术教育得到广泛关注和重视。美术教育在培养学生创新思维和树立崇高理想等方面发挥着非常重要的作用, 不仅能够使学生的审美水平得到提升, 还能培养学生良好的美术修养, 进而促进学生全方面良好发展。同时, 通过美术知识的学习, 学生的美术素养以及其他学科知识的学习都能够得到有效促进, 而且还能使学生的学习能力得到有效提高。
1.2、培养学生良好的思想品质
在实际开展高等美术教育的过程中, 很多专业教师都会用美术绘画的形式将祖国的大好山河以及历史事迹等展现给学生, 让学生感受并体会历史的演进, 使学生意识到人类文明的发展过程以及创造魅力。同时, 高等美术教育不但能够使学生了解美术画作背后的故事, 还能使学生的思想以及心灵得到净化。可以说, 高等美术教育不但能够培养学生专业的绘画技能, 还能培养学生良好的思想以及品德。当学生感悟并领会到美术画作的思想后, 学生就能进一步理解美术, 有利于学生美术创作灵感的启发和产生。
1.3、实施爱国主义教育
在高等美术教育的实际开展中, 很多美术作品都具有爱国主义教育的重要作用, 通过相关画作的临摹以及绘画等, 能够使学生深入体会和感知先人们宁死不屈以及自强不息的爱国主义精神。此外, 高等美术教育会对学生的行为以及心灵等产生持续的影响, 使学生在学习的过程中就能够得到熏染以及启发, 进而使学生的思想以及行为等得到有益改变。
2、美术理论在高等美术教育中的重要意义
在人类文明和文化的实践以及发展过程中, 美术是伴随着人类文明进化催生出的一种艺术产物, 在增添生活色彩以及艺术气息上发挥了重要作用。而通过美术的不断学习以及教育, 人们的美术能力能够得到有效提升。在当前阶段, 国家和人们越来越重视素质教育, 而美术理论基础则是素质教育中的一个重要组成部分, 所以美术理论在高等美术教育中具有非常重要的意义。美术理论教育主要包括美学和美术创作, 同时还包括美术史以及美术批评等内容, 而且大多数西方国家都很重视美术理论基础知识的教学, 因为美术理论教学能够帮助学生树立正确的三观, 并且能够使学生的审美水平得到大幅提升, 只有不断欣赏和发现“美”, 才能获得灵感来创造“美”。在美术作品鉴赏结束之后, 对美术作品进行判断与分析是必不可少的, 这就要求学生具备更高层次等审美能力以及鉴赏能力, 而美术批评方面知识的教育能够培养学生更高层次的鉴赏审美能力和素养。在高等美术教育中, 美术史的教学能够让学生深入了解美术发展历史的清晰脉络, 并且能够对不同历史时期美术发生变化的原因进行明确分析, 从而提升学生的美术素养。待美术理论知识学习过后, 学生就能够对美术进行整体认知与重新定位, 进而充分吸纳不同的理论知识来形成自身美术作品的独特风格。
3、美术理论教育存在的问题
3.1、高校美术专业高考文化考试录取分数线过低
有关调查统计显示, 我国高等院校美术专业高考文化知识考试的录取分数线普遍低于其他科目的考试分数线, 并且这一问题并没有得到足够的重视。美术专业的录取分数线过低, 意味着很多文化课成绩较差的学生也能够进入到高等院校的美术专业, 这些学生在理论知识的学习上自然会存在不足与困难。此外, 有很多学生的分数达不到其他学科的录取标准, 而为了获得大学的文凭, 这些学生只能报考分数线相对较低的美术专业, 在入学后也不会重视美术理论知识的学习。
3.2、高等院校缺乏对美术理论教育的重视
当前阶段, 我国很多高等院校的美术专业教育并没有完整的教学体系以及制度等, 多数院校缺乏专业的美术理论教师和合适的美术理论知识教材, 并且在教学大纲的制定上也存在不科学以及不合理的问题, 阻碍了专业学生的全方面发展。与此同时, 一些院校单纯地根据本专业教师的特长来开设相关的课程, 致使专业课程的设置不科学、不合理, 并且单纯重视绘画艺术以及绘画技能的培养。例如, 很多高等院校在美术专业课程的设置上只重视美术技法的讲解和教学, 而美术史以及艺术概论等专业课程的课时相对较少, 并且当前尚没有开设美学课程以及专业的美术理论课程, 学生的美术技法虽然得到加强, 但其本身对美术理论知识的重视也就渐渐消失, 久而久之, 学生就会偏离成为成为优秀美术人才的正确道路。
3.3、高等院校美术教育专业师资结构失衡
在当前阶段, 国内各个高校的美术专业教师结构分类上主要包括绘画和工艺以及史论这三类。通常来说, 绘画类的教师数量相对较多, 工艺类的教师数量近几年也有所增多, 但史论类的教师却较为短缺, 大多数院校美术专业的史论类课程都是由绘画专业教师兼职, 致使史论类教学不够深入和透彻, 学生只能够学到表层知识。高等院校美术教育专业师资结构存在严重不平衡的问题, 其专业的理论教学水平以及质量可想而知, 学生也就不能掌握足够的美术理论知识。
4、改善高等院校美术专业美术理论教学现状的策略
4.1、提高高等院校美术专业高考文化课的录取分数线
在高等院校美术专业教育中, 学校在培养学生较强美术技能的同时, 还应注重学生文化素养的提升。从古至今, 很多知名的艺术大家以及美术教育家等都具备渊博的文化知识以及文化修养, 我们很难想象让一个文化涵养低的人来从事美术艺术事业会带来怎样的结果, 所以非常有必要加强美术专业理论知识的教育。我认为, 首先应从源头上解决入学新生文化素质缺乏的问题, 这就需要国家教育部门对美术专业高考文化课的录取分数线做出合理调整, 确保高等院校美术专业入学新生具有足够的文化素质, 只有学生本身具备一定的文化基础, 在日后的学习中才会认识到理论文化知识的重要作用, 才会使自身的理论文化水平得到提高。
4.2、高等院校应高度重视美术理论教育
在美术教育受到更多重视的情况下, 各个高等院校应建立完善的美术专业教学体系以及制度等, 同时还应外聘专业的美术理论教师, 并让美术理论教室参与专业教材的编制, 而且还应合理设计美术专业教学大纲。与此同时, 高等院校还应合理设置不同专业课程的课时比例, 不但要培养学生较强的美术技能, 还应使学生具备一定的美术理论知识, 提高学生的美术素养, 从而为国家和社会培养出优秀的美术人才。
4.3、合理优化美术专业师资结构
针对高校美术专业缺乏美术理论教师这一问题, 各个高等院校应积极外聘并引入具备美术理论知识的专业人才, 使美术专业师资结构得到优化和改变, 从而保证美术理论课程的教学能够高效、优质地开展。因此, 国内美术类院校以及高等师范院校应大力培养美术理论方面的人才, 以此弥补高等院校美术专业理论教师数量的不足, 同时高等院校的美术专业教师也应加强对美术理论的重视, 可以去专业的院校进行进修, 或者开展专业培训, 从而提高校美术专业的理论教育水平, 为社会培养出出色的美术工作者。
结束语:
总而言之, 随着国内教育的不断改革, 人们对素质教育给予了越来越多的重视, 对美术教育也提出了更高的要求。美术教育是素质教育的重要组成, 而美术理论教育能够在培养学生美术审美能力以及鉴赏能力上发挥了重要作用。因此, 当前各个高校应加强对美术理论教育的重视, 对理论课程以及师资结构等进行合开设置与优化, 从而使高等院校美术专业顺利实施美术理论教育, 使学生所具备的美术技能以及理论文化知识等满足当前社会发展的要求。
摘要：近年来, 我国经济增长速度逐渐加快, 人们的审美要求不断提高, 国家教育部门对高等院校美术教育提出了更高的要求。高等院校美术专业是培养大量优秀美术人才的摇篮, 能够培养出既擅长美术又懂得艺术文化的优秀美术工作者。在高等院校美术教育中, 美术理论对高等美术教育具有非常重要的作用, 但在实际美术教学中, 很多专业教师不重视理论知识的讲解与教学, 致使学生的理论水平提高以及美术修养受到影响, 不利于高等美术教育质量的提高。本文主要对美术理论在高等美术教育中的重要意义进行阐述, 并对美术理论教育的问题以及解决措施进行具体分析。
关键词：美术理论,高等美术教育,重要性
参考文献
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美术理论论文范文第5篇
如文字、色彩、图形和素描等都属于美术基础的知识内容, 这些知识也是美术及视觉设计等专业的基础, 也是主要的检验美术学生基础的项目。所以当前相关设计企业和各大美术高校都对美术基础知识水平比较重视。
Photoshop软件是较早出现的一种图像处理软件, 国内外设计和艺术领域因其操作方式的便捷性和图像处理的出色性而极其推崇。所以在设计工作中熟练的操作Photoshop软件是国内外对设计专业人才提出的首要也是最基本的要求, 但同时在设计中Photoshop软件也逐渐暴露出其所受的制约问题, 如在图像的设计感和艺术感的提升上还无法发挥作用, 所以学者们越来越重视对美术基础知识的掌握。
二、photoshop美术设计与美术基础知识的关系
(一) photoshop美术设计以美术基础知识为基础
Photoshop和相关电脑设计软件较大程度促进了美术设计行业的发展, 主要是因为在美术设计中对photoshop等电脑软件进行有效的利用, 不仅更加便捷和简单, 而且和纸质图像处理相比较, 可以获得更好的效果;所以photoshop软件是美术设计飞速发展的基石, 美术设计行业的photoshop软件人才也逐渐增多。但电脑设计软件的弊端也伴随着出现, 特别是许多美术设计从业者的美术基础知识较弱, 因此难免会在美术设计的过程中缺乏审美感, 导致设计的产品完全体现不出艺术性, 但那些美术基础知识扎实的设计者们对产品的设计就和大众审美的需求更加接近, 而且和不具备美术基础知识的设计者相比较, 设计出的产品艺术感也更强, 所以photoshop美术设计中需要有效的掌握美术基础知识, 而且美术基础知识是优秀美术作品设计的必备。
(二) 美术基础知识在photoshop美术设计的影响下更加普及
根据美术设计视角分析, photoshop软件的普遍应用促使美术设计出现较大的市场, 而网页网络游戏设计、网络宣传、网店装修等电子商务的发展进一步促进了美术设计行业的发展, 进而为普及美术基础知识奠定了坚实的基础。当前许多如网络店主、美术设计行业、自媒体运营者都对美术设计有较大的需求, 所以photoshop软件的逐渐普及和发展中美术基础知识的掌握也显得越来越重要。
三、photoshop美术设计教学中美术基础理论的具体应用
(一) photoshop中对素描基础知识的应用
美术学习者首先需要掌握的基础知识便是素描基础, 素描基础知识在绘制图形和调整图形亮度的过程中可使设计能力较大提升。其实许多PS软件工具的设计都是以相关素描基础知识为条件的, 如素描的光源、三大面及五大调子设计则是提亮、加深及渐变工具设计的基础, 具体到应用中也是较多的应用在图形立体感的塑造中。所以运用photoshop进行美术设计的过程中离不开熟练的素描基础知识。
(二) photoshop中对色彩基础知识的应用
除了素描基础知识, 美术学习者同样需要掌握色彩基础知识, 在photoshop美术设计中更广泛的应用到了色彩基础知识, 如在photoshop软件设计过程中包括调节明度、色相及饱和度等, 这些则是色彩基础知识的重要内容组成, 再如许多美术设计者经常以“变化”命令为常用的“调色板”, 运用photoshop软件可以完成调节色彩、掌握图像的光暗区等的操作, 而这些都对设计者的色彩基础知识提出了较高的要求, 也为设计作品美感的提升和作品内涵的表达创造了有利的实现条件。
(三) photoshop中对文字知识的应用
作为组成美术基础知识的重要内容, 文字知识包括掌握各种文字字体和字体与图像美感更加协调。实际上文字在传统的美术设计中所处较低的地位, 文字在美术设计作品中被使用的频率较低, 但随着网络发展越来越快, 配以适当的文字说明的美术作品设计逐渐成为一种普遍现象, 所以设计者们也越来越重视对文字字体和文字内容的搭配, 而在photoshop软件中也有文字编辑命令, 而且还可以根据自己的需要选择字体等, 所以拥有一定的文字知识功底可使photoshop美术设计作品的表现力得到较大的提升。
(四) photoshop中对图形知识的应用
在美术学习的过程中掌握图形知识同样重要, 特别是在塑造立体图形时, 图形知识会发挥显著的作用。随着当前人们不断加快生活节奏, 在photoshop美术设计中开始广泛的应用简单的插图、造型和创意, 特别是在对基础图形知识掌握了以后, 不仅可以保证设计作品的内涵得到更好的表达, 并使设计作品的艺术感得到提升, 为其设计效果提供良好的保障。
四、结语
综上所述, 良好的美术设计作品更能体现出作品的内涵和达到推广、宣传及提升形象等的设计的目的, 所以photoshop美术设计中对美术基础知识的掌握是基本要求, 而且随着当前美术设计软件和美术基础知识的飞速发展, 教学机构开始对设定针对性的美术基础学习内容越来越重视, 所以在不断的发展中photoshop设计软件一定会和美术基础配合的更加天衣无缝, 进而实现较大程度提升整体设计行业水平的目的。
摘要：当前电脑软件在美术设计工作中已经成为主力, 设计是和学习设计者尤其对photoshop软件比较青睐。但photoshop软件也只是起到工具的效用, 在艺术作品审美的提升上发挥不了作用, 所以在美术设计中运用photoshop时, 对设计者的美术基础知识要求较高。本文分析了美术基础理论在photoshop美术设计教学中的应用, 仅供参考。
关键词：photoshop美术设计,美术基础理论,应用
参考文献
[1] 谢星涛.论美术基础知识在Photoshop软件教学中的渗透[J].美术教育研究, 2011 (7) :133.