美术教学方法范文第1篇
一、启发幼儿自愿接受学习
二、鼓励幼儿自我发现、自我创造
三、教学内容、方法要具有科学性和系统性
四、客观、公平、合理评价幼儿作品
幼儿美术教学法教学大纲
一、教学对象和目的
本课程教学对象为幼教专业的学生。本课程的教学目的是通过教学，使学生 在认识培养幼儿创造力和想像力是幼儿园美术教育的主要任务的基础上，掌握幼 儿心理，研究美术课教学规律，提高自己的艺术表现能力，以熟练掌握幼儿园美 术教学的方法。
第四章 幼儿园美术教学的任务、原则和方法
1、幼儿园美术教学的任务：①培养幼儿初步的审美能力和对美术的兴趣;② 发展幼儿手的动作，教给幼儿简单的美术技能;③发展幼儿的智力;④培养幼儿 良好的品德。
2、幼儿园美术教学的原则和方法;
原则：①积极性原则;②直观性原则;③顺序性原则;④因材施教原则。 方法：①观察，②示范，③运用范例，④游戏法，⑤练习法。 第五章 幼儿园绘画教学
l、幼儿园绘画教学的内容与要求;
①教幼儿认识和使用绘画的工具材料，培养幼儿正确的绘画姿势。 ②绘画的内容、造型和构图。 ③颜色的运用。 ④装饰画
2、幼儿园绘画教学的种类和指导
物体画教学、情节画教学、意愿画教学、装饰画教学
3、幼儿园美术课的组织
课前的准备部分、开始部分、基本部分、结束部分。
幼儿美术教学法课程教学大纲
第一部分 大纲说明
一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求
1、课程的性质、教学目的
“幼儿美术教学法”是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业课。本课程的教学目的是：通过本课程的学习，掌握幼儿园美术教学的理论知识，具备美术教学的实际操作能力。
2、教学任务：
学生通过本课程的教学，掌握一定的教学理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法。
具备一定的教学技能，包括：引导幼儿观察和欣赏美术作品的能力;运用自制教具进行教学的能力;制定美术教学计划和编写教学的能力;组织领导幼儿上好美术课的能力;组织领导幼儿开展课外美术活动的能力;分析和评价幼儿美术作品的能力。
3、教学要求：
幼儿美术教学法是在幼儿园美术教育的实践中逐渐形成的一门学科，教学中要注意随时总结当前教育实践中的经验，重视吸取现代美术教育的新思想和新方法。按照幼师专业的培养目标要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握，达到培养目标所规定的要求。
第一节 幼儿园美术教育的意义
1、可以发展幼儿园对美的感受力，表现力。
2、能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力。
3、能形成幼儿良好的个性心理品质。
4、能提高幼儿学习其他学科的效果。 第二节 幼儿园美术教育的任务 (一)培养幼儿的审美能力
(二)培养幼儿对美术活动的兴趣
培养幼儿对美术活动的兴趣应注意以下几点：
1、教材的内容和表现形式要有趣味性，教学方式和方法要注意游戏性。
2、教材难度要适中，教学要求要注意针对性。
3、教师对美术活动的兴趣要浓厚，辅导的态度要亲切，辅导要注意启发性。
4、教师要同家长密切联系，不断沟通情况，注意保持幼儿的学习兴趣。 (三)发展幼儿的智力和创造才能
(四)教会幼儿掌握简单的美术知识和技能
教会幼儿掌握粗浅的美术知识和技能是幼儿美术教育任务之一。这些粗浅的美术知识和技能主要是：1)认识和学会使用绘画、手工的工具材料;2)通过观察、正确识别物体的形状和颜色;3)表现出物体的基本结构和主要特征;4)掌握较合理的绘画程序和步骤方法，较完整地安排画面。
第二章 幼儿园美术教学的内容和美术课的类型 第一节 幼儿园美术教学的内容和表现形式 幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三个部分 (一)、绘画
1、命题画
2、意愿画
3、装饰画
从工具和材料，表现技法上看，绘画又分为： 1)折纸添画 2)棉签画 3)印章画 4)指点画
5)按物体的轮廓描画涂色 6)蜡笔水彩画 7)水墨画 (二)手工
1、泥工。包括：命题泥工、意愿泥工、彩塑等
2、纸工。包括：折纸、粘贴、撕贴、剪贴、染纸等。
3、自制玩具。包括：纸制、泥制、其他材料制做玩具。 (三)美术欣赏
美术欣赏的内容有：欣赏一些幼儿能够理解的美术作品，绘画、民间工艺美术品、自然景物、节日装饰、环境布置以及学习评价自己和同伴的作品等。 第二节 幼儿园美术课的类型 (一)、命题课 (二)、意愿课
第三章 幼儿园美术教学的原则和方法
第一节 教学原则 (一)兴趣原则 (二)直观性原则 (三)审美性原则 (四)系统原则 (五)发展性原则 (六)灵活性原则 第二节 教学方法 (一)观察分析法
(二)讲解演示法。包括：结合实物讲解和结合范例讲解。 运用范例时要注意：
1)运用范例要恰到好处。 2)运用范例与进行讲解要有机结合。 3)运用范例与进行演示要有机配合。
演示画法有如下三种：
1)归类法 2)分解法 3)添加法 (三)游戏练习法
1、添画游戏
2、涂色游戏
3、构图游戏
4、智力游戏 (四)形象比喻法 (五)情境激励法 (六)丰富联想法
第四章 幼儿园各年龄班美术教学的内容，要求与组织领导
第一节 小班美术教学的内容、要求与组织领导 (一)小班幼儿学习美术的心理特征 (二)小班幼儿美术教学的内容和要求
1、绘画方面的内容与要求
2、手工方面的内容与要求 (三)小班美术教学的组织领导
1、绘画教学
培养幼儿绘画的兴趣：
1)运用看看、做做玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。2)运用多种多样的工具材料，提高幼儿的学画兴趣。训练幼儿画出基本线条和简单形体技能。 1)线、形、体的训练 2)色彩训练 进行必要的常规教育：
1)教会幼儿正确的画画姿势 2)教会幼儿认识利用绘画工具、材料，培养幼儿绘画时的良好习惯。
2、泥工教学
1)教会幼儿认识工具、材料，懂得其名称和使用方法
2)教会幼儿简单的泥工技能、搓条、团圆、压扁、粘合等。 3)培养幼儿良好的卫生习惯
第二节 中班美术教学的内容、要求与组织领导 (一)中班幼儿学习美术的心理特征 (二)中班幼儿美术教学的内容和要求
1、绘画方面的内容与要求
2、手工方面的内容与要求 1)泥工 2)纸工
3、欣赏方面的内容与要求 (三)中班美术教学的组织领导
1、绘画教学
1)开扩幼儿的眼界，提出较为广泛的主题和内容。
2)培养幼儿在观察实物和图片的基础上进行独立作画的能力。 3)发展幼儿连贯地表现情节的技能，培养幼儿的想象力。 4)教幼儿选择与实物相似的颜色画画，逐步做到涂色均匀。 5)教给幼儿装饰画的初步技能。
6)培养幼儿运用多种材料作画的能力：水墨画、纸版漏印、喷洒印画
2、手工教学 1)泥工教学 2)纸工教学
a、粘帖：几何形粘贴;图形粘贴;自然物粘贴 b、撕贴 c、剪贴 d、折纸
e、染纸 工具材料：纸、色、碟和浆糊。制做方法：折叠→染色→打开→粘贴欣赏的内容与要求
内容：美术作品、图片、儿童画册、工艺美术品、玩具、节日装饰及环境布置等。
要求：符合幼儿的年龄特点;思想性和艺术性的统一;形式新颖，内容丰富多彩。 2)中班美术欣赏教学的组织领导：
选择适量的欣赏作品，课前做好充分准备→组织形式多种多样、欣赏过程有顺序→积极启发引导、欣赏秩序渐进。
第三节 大班美术教学的内容、要求与组织领导 (一)大班幼儿学习美术的心理特征 (二)大班幼儿美术教学的内容与要求
1、绘画方面的内容与要求
2、手工方面的内容与要求：泥工、纸工、自制玩具
3、欣赏方面的内容与要求 (三)大班美术教学的组织领导
1、绘画教学 1)丰富幼儿的生活经验，帮助他们扩大绘画和题材范围 2)提高幼儿表现物体的形状和结构的技能
3)发展幼儿连贯的表现事物的技能，鼓励幼儿大胆制做 4)训练幼儿使用各种颜色表现物体色彩的技能 5)传授给幼儿图案装饰的技能
6)引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的认识和情感
2、手工教学 1)泥工教学
2)纸工教学：折纸、剪贴、自制玩具
3、美术欣赏
第五章 幼儿园日常美术活动
第一节 日常美术活动的特点、内容与要求
(一)、日常美术活动的特点：
1、具有浓厚的游戏性。
2、时间安排灵活、内容多种多样。3内容自己选定，编组自由组合。 (二)日常美术活动的内容与要求
1、欣赏自然景物
2、环境美化和节日装饰：鼓励幼儿大胆地设想美;启发幼儿尽情地表现美;引导幼儿精心地照管美
3、参观美术作品展览和讲评美术作品
4、进行课外的绘画和手工活动 第二节 日常美术活动的组织领导 (一)制订计划、加强领导 (二)创设条件、改善设备 (三)认真负责、全面指导
(四)启发诱导、培养创造性：同一作品、多种感觉;同一对象、多种角度;同一命题、多种表现;同一内容、多种手段。 (五)注意纵横联系、考虑教育效果
Ⅲ、教学建议：
本章的教学重点为日常美术活动的组织领导。
随着素质教育的推进、幼儿园日常美术活动较之以前有了很大的发展。教学中，应注意吸收“美工区的创设”等相关的新信息，有条件的组织学生到幼儿园参观，加强学生的感性认识。
第六章 幼儿园美术教学计划的制定与效果分析
第一节 美术教学计划的制定 (一)、学期计划的制定
1、认真学习《纲要》规定的美术教育的内容与要求
2、深入钻研幼儿园美术教材：注意教材的目的性、趣味性、可接受性和季节性。
3、全面了解本班幼儿的情况
4、学期美术教学计划制定的方法：本班幼儿的基本情况;学期美术教学的目的要求;教学准备;提高教学质量的具体措施;教学进度安排。 (二)课时计划的制定
1、钻研教材、确定目的、设计教学过程
2、课前教具、材料物质准备
3、编写课时计划：班级、人数、日期和时间、教学内容、教学要求、教学重点和难点、教学准备、教学过程。
教学过程为：提出课题→讲解演示→布置作业→巡回指导→讲评小结 第三节 美术作业处理与教学效果分析 (一)、美术作业的处理：
1、平面作业存放在每个人一份的作业袋中。
2、立体作业可作为幼儿游戏中的玩具，或在放学回家时由家长带回，以便使家长了解幼儿的学习情况。
3、教师每次上完课后，可抽出部分较好的、一般的、较差的作业，做为研究资料，或将较好的作业放在作业栏中，定期展览。
4、装饰性的作业，可用来布置活动室，或放在作业柜和玩具柜中。
5、泥工作业如不需要保存，可以同幼儿商量。 在取得幼儿的同意后，重新合成泥待用。 (二)教学效果分析
1、观察法
2、作品分析
评价一堂幼儿美术课的标准：
1)教学目的要求是否明确，教学重点是否突出，教学难点是否突出。2)一堂课的结构是否自然连贯，课堂组织是否严密，年龄班的特点是否突出，时间分配是否合理恰当。3)教学内容是否符合幼儿的实际水平，是否注意到发展性。4)运用教学方法是否有利于唤起幼儿的兴趣，是否有利于幼儿智力的发展。5)教师是否发挥应有的指导作用，语言举止是否亲切自然，是否建立了良好的课堂秩序。
第三部分 多媒体教材一体化总体设计
教学媒体的使用说明
1、教学媒体的界定：
本课程有三种媒体，即：文字教科书、录像教材、学习指导书。
2、各教学媒体的特点及相互关系。
三种媒体中，必须以文字教科书为主，力求内容科学，重点突出，知识准确，叙述繁简得当，便于自学和教师教学。
录像教材要突出重点、难点、疑点和实践环节，以及不易用文字、口头说明的知识点和问题，力求配合文字教材和学习指导书。
学习指导书要突出指导性，引导学生自学。解决练习中的具体问题。
美术教学方法范文第2篇
19世纪末20世纪初，现代主义美术的洪流席卷欧美各国，其后逐渐影响整个世界。但是，在实际教学过程中，绝大部分学生目前只愿意接受传统写实绘画，排斥现代主义美术及其表现形式，现代主义美术是美术发展的必然产物，是世界艺术不可或缺的组成部分。因此，在教学过程中，教师应当引导学生，使其正确认识现代主义美术作品及其表现形式，以包容的心对待现代主义美术，做到取其精华，弃其糟粕。
一、缘起
“老师，这幅画的名字叫《紫菜蛋花汤》吗？”在欣赏波洛克的作品《秋的节奏》时，笔者的学生这样评价。随后是教室里传来的一阵哄笑！笔者不禁陷入沉思：学生都是这样看待抽象艺术吗？在常规美术教学中，笔者不止一次遇到类似情况。在欣赏写实的具象美术时，学生总是津津乐道。但是，如果欣赏的美术作品有夸张、变形、重组等意象，如果欣赏的美术作品完全没有具体形象，学生就很难接受，也不愿意欣赏这样的作品，从心理上就筑起了一道将自己和现代主义美术隔离的屏障。很多学生往往只愿意欣赏具象的传统写实美术作品，评价一幅美术作品的优劣完全以“像不像”为标准。
这是一种错误的、狭隘的艺术评价方式，这是对现代主义美术作品的一种误读。其实，每一类美术作品都是世界艺术的瑰宝，都是使艺术缤纷多彩的构成要素。现代主义美术作品是世界艺术不可或缺的组成部分，那么如何看待现代主义美术作品，如何从现代主义美术作品中获得审美愉悦呢？
二、什么是现代主义美术？
现代主义是指欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。它更加强调表现画家的主观情绪，在艺术形式和表现手段上标新立异，甚至从根本上否定西方绘画的写实传统。需要注意的是，现代美术中的“现代”要和“现（当）代”有所区分，并不是现（当）代所有的作品都是现代主义美术，也不是所有变形的、抽象的美术作品都是现代主义美术作品，现代主义美术作品中也有写实作品，其判断依据主要是美术作品传达的对传统、对历史的态度。
19世纪末20世纪初，世界发生了前所未有的急剧变化，科技的突飞猛进彻底改变了人们的生产、生活方式，尤其是改变了人们的世界观和思维方式，这一切都为现代美术的诞生提供了前提条件。照相技术的发明和发展更是直接催化剂，照相技术的发展对传统具象美术产生了前所未有的挑战，不可否认，在照相技术发明之前，具象美术在某些情况下扮演着照相机的作用，例如，17世纪的荷兰，著名画家伦勃朗、哈尔斯都是给人画像为生的。当时的有钱人、贵族都喜欢找画家画像，流传后世，因此，当时，具象美术肯定是美术的主流。但是，照相技术出现以后，人们发现照相机在“造像”方面完全可以取代甚至超过传统写实的具象美术，美术不再是单单写实就可以了，美术应当何去何从？
在这些因素背景下，注重主观情感表达和反对传统写实美术的现代主义美术登上了历史舞台。美术作品开始由“客观再现”转变为“主观表现”，因此才出现了各式各样的、离经叛道的艺术理论和艺术形式，这些作品可以是夸张、变形的，也可以是完全主观、没有任何客观形象的抽象美术作品，它给人带来了一种全新的艺术形式和艺术体验。
总之，在21世纪的今天，随着照相技术和媒体技术的不断发展和完善，现代主义美术的洪流已经席卷世界的每一个角落，已经成为、也应当成为当今艺术的主流。美术作品应当更多地进行主观表现和表达，而绝非仅仅进行客观的再现。
三、正确认识现代主义美术及其表现形式
（一）正确认识现代主义美术及其表现形式就是顺应时代潮流
现代主义美术的诞生和发展是时代的产物，是美术自身发展规律的必然结果。人们要顺应时代潮流，正确认识现代主义美术。欣赏现代主义美术特别是意象美术和抽象美术，能驱使人们去联想、去理解、去补充、去体味、去深究，能大大丰富有限的具象，能提高人们的综合审美能力，弥补人们长期只会欣赏具象美术的审美真空。
（二）现代主义美术为培养学生创造性思维模式，提供了理论基础和实践指导
现代主义美术的核心是主观表现和表达，鼓励艺术家表达自我，这正是学生缺少的。在实际美术教学中，笔者发现，学生不是没有想象力、创造力，而是不会、也不敢表现和表达，总是觉得自己没有美术基础（具象美术的写实基础）。
现代主义美术思想为人们的创造表现和表达提供了很好的理论依据和实践指导，在这些理论和实践的指导下，学生充分表现自我，取得了令人惊喜的成果，可以培养创造性思维模式。
（三）在看到现代主义美术优点的同时，还应当注意其具有两面性
在肯定现代主义美术的同时，人们还应当认识到，随着现代艺术的不断发展，各式各样的“实验性美术”涌现出来。很多作品和形式还处在实验阶段，这些作品和形式中有精华，同时也充斥着大量糟粕，人们不应一味排斥，但也不应全盘接受，人们应当充分运用审美知识，客观公正地对待这些作品和实验。例如，在网上看到有些书法家用注射器进行“射墨”、书法表演等，人们应当用包容的心态，辩证地看待这些艺术探索，至于是不真正的艺术，只有等待时间的大浪淘沙。
四、在实际教学中如何引导学生正确认识现代主义美术
（一）引导学生转变思想，正确认识现代主义美术
首先，教師应当转变思想，认识到现代主义美术是当今艺术的主流。教师要顺应时代潮流，与时俱进，不能拘泥于传统具象美术的“像不像”的评价标准，引导学生正确认识现代主义美术。在教学过程中，要引导学生多想、多看、多悟，从心理上接受这种艺术形式，而不是一味排斥。
（二）教会学生正确的鉴赏方法，任其选择
在教学过程中，教师应当教给学生现代主义美术作品的鉴赏方法，以感悟式鉴赏方法为主，多种鉴赏方法并用，引导学生主动去欣赏、去感悟现代主义美术作品及其表现形式，让学生能够从中切实获得新的审美体验。当然，这并不是要求所有学生都喜欢现代主义美术作品，教师应当教会学生鉴赏方法，至于个人偏好由学生自己决定。
（三）使用现代主义美术理论，指导学生创作实践，培养创造性思维模式
学习、欣赏、理解现代主义美术，有助于培养学生的创造表现能力，学生不是艺术表达能力不强，而是不敢想、不敢表达。现代主义美术为人们的表现表达提供了理论基础和实践指导，教师在教学过程中应当多使用现代主义美术理论，指导学生的创作和实践，鼓励学生去创造、表达，从而培养学生的创作习惯和创造性思维模式。
总而言之，现代主义美术及其表现形式是美术自身发展的必然产物，人们应当顺应时代潮流，而不是一味排斥和嘲笑现代主义美术作品。当然，现代主义美术作品和形式有精华也有糟粕，人们应当取其精华，弃其糟粕，拥有一颗包容的心，正确看待现代主义美术。
五、结语
在实际的教学过程中，教师应当引导学生正确认识现代主义美术作品，教会学生一些鉴赏现代主义美术作品的方法，但并不是要求所有学生一定接受或喜欢现代主义美术。美术作品具有时代性和个性化特征，不同时代有不同的审美观点，不同的人有不同的审美需求，喜欢传统具象美术，也没有什么不好，但是如果所有人都只会欣赏传统写实美术，这就是育问题了。当然，美育不仅仅只是学校教育，也包含家庭教育和社会教育，教师应当做的是将不同形式的美术交给学生，至于学生选择哪一种，哪一种是他发自内心喜爱的，就要看学生的自我内心需求。
（南京师范大学附属中学）
美术教学方法范文第3篇
清源镇中心校六合小学
农村虽然有不少学生拥有美术天赋，但往往因为所在学校教学设施简陋、师资力量薄弱等原因而得不到正常的美术教育，一些农村薄弱小学的美术课堂成了名副其实的摆设课。但农村的孩子渴望美术老师!其实喜欢美术的农村孩子很多，但是很多的农村学校连一位专业的美术老师也没有。为此我个人认为我们应该这样：
一、我们要提高农村薄弱学校的美术教育工作，就应该因地制宜地利用农村的优势(处处发现资源美：山水田园，小桥流水人家，田野绿色蔬菜)开展美术教学。认识到提高农村学校美术教学有效性，美术教师做个有“心”人很重要。留心、细心，处处发现资源美;关心、耐心，提供学具助发展;恒心与爱心，教学协作勤指导。不但提高了美术教学的实效性，还使农村儿童参与到美术实践，获得一定的美术素养，促进农村美术教育发展。我校就地取材上好农村小学美术课 ：
1. 树叶贴画造型教学。农村学生出门见山河，抬头见树木。各种各样的树叶是贴画教学的好材料。树叶千姿百态，与很多物体的形状相似，用树叶来贴画各种物体，既经济实惠，又能提高孩子的绘画能力，对提高学生的动脑、动手能力都有很大的促进作用。美术课前可引导学生按要求采集各种形状、颜色的树叶，放在旧书里面压平，阴干备用。上美术课时先让学生备好剪刀、胶水等，然后指导学生在图画纸上勾画草图，再选用合适的树叶修剪后组合拼摆后粘贴成画。
2. 麦秆造型教学。春天，金黄的小麦丰收了。农村学生总喜欢玩，他们把麦秆当吹管，吹出各种悠扬动听的乐曲，模仿自然界各种动物的叫声。其实，美术课还可进一步激发学生这种兴趣。教师可预先安排学生每人带一小把麦秆。在美术课上先让他们修剪整齐，然后像树叶贴画那样指导学生拼、摆、贴，连成各种图案。
3. 布贴造型教学。布贴画是一种既古老又新颖的艺术，它源于历史悠久、应用极广的民间刺绣的贴补工艺。而作为画的一种独立表现形式，它又给人一种崭新的印象。随着人们生活水平的提高，花布的花样日益繁多。为此，布贴艺术造型教学，也是农村小学美术教学的好方法。可利用不同颜色、不同花纹的布角废料，剪贴成不同题材的布贴装饰画。不仅丰富了美术课程资源，而且可以让学生用布贴画扮亮教室、居所。
4. 刨花贴造型教学。农村家庭制作家具后会有很多的刨花，我们可以收集起来贴成一幅幅精美的图画。先选长条平整的刨花在温水中浸泡30分钟，然后擦干、着色并压平，接着构图(想好你要贴一幅什么图画)，最后剪刨花并粘贴。若能用精美的画框装裱起来，效果更佳。
此外，黄豆、蔬果、粮食、石子、玉米秸、树皮、树根、吹塑纸、瓷砖、易拉罐等都是绝好的美术资源，在学生灵巧的手中都可以变成一幅漂亮的画或者是另一个有用的东西。“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”每一位美术教师都应做个有心人，善于在纷繁的社会生活中去粗取精，提炼适合于学生的美术资源，潜移默化地培养锻炼学生敏锐的观察力和在平凡的事物中发现美、创造美的能力。美术课程资源在农村蕴藏着丰富的开发潜力，只要我们师生携起手来共同努力，就会发现身边的美术课程资源真是享之不尽、用之不竭。
二、 要当好农村美术老师，就要做到让农村孩子和家长们“走出农村”了解日新月异的当前发展形势，随着社会的发展越来越快，人类的进化也越来越完善，对人才素质和教育质量的要求也越来越高。农村孩子，对美术没有任何概念、兴趣，首先要激发这些孩子们对美术学习的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术特有的魅力(作为美术老师衣着要比较前沿、整洁，发型美丽、大方，从视觉上冲击和感染学生，让学生认为学过美术的就是品位高;向学生们展示自己的得意的美术作品，让学生们有要是我也能画出这样的画儿就好了的感叹，并及时予以鼓励)，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。在实际训练中，组织不同的学生练习不同难度的绘画部分，以适应不同素质的学生，因材施教。
三、我们正确看待先进的设施设备先进的设备为美术教学带来了便利，实物投影仪可以放大所需的图片，多功能设备可以制作视听效果极佳的画面。因此当我们的农村教师看完城里教师运用先进设备上的一节节精美的美术课后，误认为农村美术教学与城市美术教学之间的差距就在于此。农村孩子没有城市孩子会画的原因之一也在于此。不得不承认先进的教学设备促进和改善了我们的教学。但先进的教学设备毕竟是为教学服务的。没有这些设备是否就会影响教学呢?我想不会。凡高、毕加索、达•芬奇难道是先进的教学设备教育的结果吗?不是。其实要教好学生，无论是农村的学生还是城市的学生，关键在于我们美术教师。我们美术教师要懂得美术教育，要知道怎样帮助学生懂得美，表现美。
任何一个农村美术教师都要充分调动自己的积极性，不能因为学校不重视美术，学校缺乏应有的设施设备而自己忽视美术教学，甚至为自己的不负责任找合理的借口。我们应该利用农村当地的资源，因地制宜的寻找素材，自制教具教好美术。就像有的学校利用当地黄土，引导学生进行泥塑，并组织美术教师进行泥塑教学观摩。现在的农村虽然没有城市发达，但他们也是家家户户有电视，那些精美的画面，学生电视上见得多了。现在的交通如此发达，学生进城领略城市的风光与繁华也不是什么难事。而且，对于美术教师来说，教学设备只是教学的辅助手段而已，重要的还是要切合农村学生的实际，寻找到他们的能力能够承受的教学方法。
美术教学方法范文第4篇
摘 要：美术教学要贯彻落实基础教育改革理念，追求“有效教学”，无论教学内容、教学方法、教学模式都要不断进行改革，实现美术教学现代化。文章对中学美术课程教学存在的问题与对策进行研究，以提高美术教学质量，提升学生的审美素养、人文素养，促进学生的全面发展，为学生成长成才奠定基础。
关键词：中学美术;存在问题;教学对策;教学质量;审美素养;人文素养
美术是一门艺术性较强的学科，需要学生自主探究、思考，才能不断积累美术学习经验，提升美術学习质量。然而，有些教师的美术教学局限于课本，没有结合学生的兴趣爱好和认知能力进行有效拓展和延伸，导致学生视野不够开阔，缺乏学习的自主性和积极性，课堂教学效率低下。针对以上问题，教师需要注重开展研究性学习和主动性学习，融入素质教育理念，不仅要传授美术知识，还要让学生获得情感体验，把美术教学活动和学生的实际生活融合在一起，充分体现美术学科的育人功能。
一、中学美术课堂教学存在的问题
1.教学理念落后
在中学美术课堂教学中，部分教师的教学理念落后，习惯于运用自己已有的教学经验开展美术教学，完全忽视学生的美术学习需求。这种教学方式使学生处于被动接受状态，缺乏学习美术知识的自主性与积极性，也制约了学生的个性化发展。
2.教学过程脱离三维目标
在中学美术课程教学中，教学过程存在脱离三维目标的问题。部分教师没有把三维目标融入美术课堂教学，让学生机械地学习教材内容，忽视学生主体作用的发挥。课堂上缺少有效的师生互动交流，不注重学生思维能力、实践能力和审美素养的培养。
3.教学内容缺乏灵活性
在中学美术课程教学中，教学内容存在缺乏灵活性的问题。部分教师没有对教材内容进行拓展和延伸，只是照本宣科，课堂教学枯燥乏味，气氛沉闷。部分教师只关注学生基础知识的掌握，忽视学生审美能力和创造能力的培养。
二、提高中学美术教学有效性的对策
1.优化美术课堂教学结构
要提高中学美术教学的有效性，就要优化课堂教学结构，合理分配美术教学资源，充分满足学生的个性化学习需求，全面落实素质教育理念。因此，教师要注重美术教学目标的多维化，科学设计美术教学活动，提前准备好美术材料，为学生预设美术过程，把激发学生创造能力、培养学生动手操作能力作为美术教学目标，注重提升学生的美术素养，陶冶学生的审美情操。教师要围绕教学目标构建美术教学活动内容，把教学活动内容划分为知识载体、形成能力载体。在知识载体中，教师要引导学生熟悉美术知识，掌握相应的美术技能;在形成能力载体中，教师要引导学生内化美术知识，实现教学目标的明确化与具体化，促进学生的全面发展。教师设定的美术教学目标一定要具体、明确，不仅要体现学生必须要掌握的美术基础知识，还要对学生需要达到的学习水平进行预设，让美术教学目标具备较强的弹性与可操作性。除此之外，教师要注重美术教学内容的重组与选择，由以往的“用教材”，向“教教材”“组织教材”过渡。教师只有对美术教学内容进行全面了解，才能更好地控制教学过程，把学生的兴趣爱好与认知水平作为教学的切入点，构建由表及里、由浅入深的教学过程，突破教学重难点，提升学生美术学习能力，提高美术课堂教学的有效性。
2.有效运用美术教学媒体
在互联网时代背景下，中学美术教师要跟上教育发展的步伐，有效运用美术教学媒体，实现多媒体教学与传统教学的深度融合，给予学生更为丰富的视觉感受，增加美术课堂教学容量，这既能提高学生参与美术学习活动的自主性与积极性，还能为学生构建融洽的美术学习氛围。教师可借助多媒体课件进行美术教学，实现美术知识的具体化、形象化。在设计多媒体课件时，教师一定要结合学生的兴趣爱好和认知能力，精心选择图片、视频，调动学生参与美术活动的主观能动性。在追求美术素材精美化的同时，教师要注重美术素材的多元化，让学生在探究美术知识的同时，锻炼逻辑思维能力与发散思维能力，提升审美素养和认知能力。同时，教师需要科学选择运用教学媒体的时机与技巧，学会在创设美术教学情境过程中运用教学媒体，为学生设定形象、具备情绪色彩的学习场景，以帮助学生更为全面、深刻地理解美术知识，发展学生的各项能力，培养学生良好的美术学科综合素养。除此之外，在解决重难点美术问题时，教师需要运用媒体教学。媒体教学具备较强的直观性，能够化繁为简，帮助学生探究美术知识，掌握美术学习技巧与规律，取得理想的学习效果。
3.在美术课堂中运用有效提问策略
要想提高中学美术课程教学的有效性，教师就要改变以往美术教学中单向灌输的教学模式，注重师生之间的互动交流，让学生真正成为美术课堂教学的主体，充分发挥学生的主体作用。为此，教师要围绕学生的实际需求、兴趣爱好设定教学内容，并运用有效提问策略，这样才能构建高效的美术课堂。课堂提问不仅能活跃教学氛围，还能引发学生的积极思考，集中学生的注意力，给予学生自主探究的空间，实现美术课堂的互动交流。在轻松愉悦的学习氛围中，学生心情放松，思维活跃，能更加专注地投入到美术学习中。课堂提问能让学生由被动学习转变为主动学习，有利于培养学生的综合素养。在课堂提问过程中，教师要重视问题的设计，多设计一些具有开放性、层次性的问题，让不同学习水平、认知能力的学生，都能够更全面地掌握美术知识。除此之外，教师还要鼓励学生提出问题，激发学生学习热情，让学生获得更为深刻的感悟。在学生的提问中，教师能够了解学生的学习情况，及时调整美术教学目标和教学方案，提高美术课程教学的有效性。
4.注重实施高效的美术课堂评价
要提高中学美术课程教学的有效性，教师就要注重实施高效的美术课堂评价。课堂教学评价是检测学生学习成果的重要途径。通过课堂教学评价，教师可以了解学生对美术知识的掌握情况，以便调整、重构美术教学目标与教学方案，提高学生美术学习质量。教师也可以通过美术课堂评价检测教学效果，从而反思教学环节是否合理、教学内容是否精练、教学方法是否得当。在美术课堂教学活动中，教师要注重检测学生的语言表达是否流利、学习思维是否活跃、是否达成学习目标，从中获得信息反馈，以调整课堂教学节奏，科学选择教学内容，构建高效美术课堂。教师要科学评判学生的美术学习能力、学习成果，以提高教学的针对性、目的性。教师还可以让学生通过自我评价、小组评价、互相评价的方式，发现学习过程中存在的不足，相互借鉴与学习，获得理想的美术学习效果。教师还要鼓励学生对自己的教学进行评价，通过学生的评价，认识到自己存在的不足，以进行改进和完善，提高美术课堂教学的有效性。
三、結语
综上所述，要提高美术课程教学的有效性，教师就要把学生的美术学习需求、认知能力作为教学活动的切入点，制定科学合理的教学目标，设计符合学生实际的教学方案，提高学生参与美术教学活动的主观能动性。教师要改变以往的灌输式教学模式，采用灵活多样的教学方法，激发学生学习热情，提高美术教学质量，提升学生的审美素养、人文素养，促进学生的全面发展，为学生成长成才奠定基础。
参考文献：
[1]张冰.新课程背景下中学美术单元化研究型教学目标设计研究[J].美术教育研究，2016（24）.
[2]许诚.中学美术教学中存在的问题及对策探讨[J].美术教育研究，2019（10）.
[3]夏云鹏.美术教学面临的问题及对策刍探[J].成才之路，2018（20）.
[4]李梦媛，乔延菊.新课改背景下中学美术教学中存在的问题和对策研究[J].佳木斯职业学院学报，2018（04）.
Research on the Problems and Countermeasures of Middle School Art Teaching
Li Xiangqin
（Xinhe Middle School， Suwu Town， Minqin County， Gansu Province， Minqin 733399， China）
Key words： middle school art; problems; teaching strategies; teaching quality; aesthetic quality; humanistic quality
美术教学方法范文第5篇
高中美术班的教学比较侧重于实际绘画技法的讲授与大量的基础训练，在这个过程中，由于美术专业教育的特殊性，并没有像其他学科一样，形成严谨的理论体系，而是更多的注重于每个个体不同的艺术感悟，因此每位美术教师的教学方法都有其独特性。这样，一方面来说，有助于学生的个性的培养，符合现代教育的时代要求;但另一方面，也给教师的教学提出了更高的要求，美术专业教育“有规律、无规矩”的特点，致使一些绘画技法需要教师通过自己的切实体会来提炼总结，以符合学生接受能力的语言，让学生体会其中的奥妙，迅速提高自己的绘画技巧。
一、巧抓“形”
对于初学者来说，画形是一个难点。面对各式各样的复杂的形体，初学者很难掌握，主要表现在对物体的大小比例、空间位臵关系、形体特点的把握不准。就拿最简单的石膏几何体素描来说，一开始最好不要去关注物体纷繁复杂的细节，而是要选取能够体现物体形体特点的主要形，也就是物体的基本形。
1、眯眼法 怎样删去繁复得让人摸不透的细节呢?相信有不少初学者会很奇怪的看到一些画家在画物体时经常喜欢眯着眼，觉得好笑。其实，这是一个小技巧，我们可以称它为“眯眼调焦法”。眯眼是人为控制眼部肌肉来调节视力焦距，把看到的物体变模糊，这样一来，你就可以得到一个没有细节的模糊的基本形了，这种方法简单易用，很适合初学者。
2、几何概括法
面对复杂的形体，还可以使用另一种小技巧：几何概括法。这种方法需要学生有一定的空间想象力和抽象思维，通过对复杂的形进行几何分解，将一个复杂形分解为几个简单的几何形的组合体。例如一个红葡萄酒的酒瓶，我们就可以将它分解为圆柱体、圆锥体和圆柱体三个形体，将简单的几何形绘制成体，再增添细节，进行修饰，就可以很容易描绘出一个葡萄酒酒瓶了。这种方法其实也是一个去繁就简的方法。
3、辅助线法
做过数学几何证明题的同学都知道，在面对不好直接证明的几何形中，加入一两条辅助线，很多问题就迎刃而解了。有很多同学看到书上的一些辅助线的画法，但大多是一知半解，知其然不知其所以然，因此在实际绘画中并不能有效运用。
绘画中的辅助线，不外乎是垂直线、水平线、倾斜线，但又容易被初学者所忽视，其实这些线如能被正确的运用于绘画中，对于我们把“形”画“准”方面将有很大的帮助。
当学生面对复杂的写生对象时，应启发学生多运用辅助线去表现形体，既可以用这些线去纠正透视方面的错误以及把握动态方面的协调性，又可以确定写生对象上两个关键点的连线经过那些“点”(部位)，并以此来确定形体比例的大小及“点”之间的相互位臵关系。但是，在学生运用这些线时，要及时提醒学生不能孤立地只看到一条线的对与错，而应学会找线与线组合的面、及面与面组合的形体转折上的线结构，通过线与线的比较分析进而确定正确的线。当然，运用这些辅助线时，线条应以虚松为宜，以免影响以后的画面深入及整体效果。有时也可以在画面上采用空画辅助线的方法来确定所要表现对象的关键点位臵，以此为据把“形”画“准”。
二、巧画“线”
如果说要将绘画中的线分类，最基础的恐怕就是直线和曲线了，但是，对于一个初学者来说，怎样画直线?怎样画曲线?这样一个看似简单的问题却很难掌握。
1.画直线
直线的画法相对简单，一般采取“甩线法”。这种方法的手部动作的诀窍在于：手腕保持不动，依靠手臂的上下左右挥动，带着一定的力度，进行甩动，保持线条两头细中间粗，注意用力的均匀和保持迅速;同时，还需要眼睛的配合，进行直线的定位。通常初学者很难一次就画好，可以多画几条线，然后将其中最接近自己认为正确的那条线加粗，其他多余的线就用橡皮擦擦掉，最后在进行加粗和修整，一条直线就基本画好了。
2.画曲线
画曲线就相对较难了，尤其是画圆。画圆的技巧在于手腕和手臂的运用。如果说画直线时是平行移动的，画圆时就是旋转挥动。画较小的圆运用手腕旋转，画大圆时就用手肘旋转，要想象自己的手腕和手肘就像圆规的旋转钮一样。有时，还可以用小手指当做一个支点进行旋转。运用这些技巧，多加练习，就可以画出漂亮的圆弧了。
3.画斜线
画斜线可能是一般同学容易忽视的、但又经常会遇到的问题。斜线也是一种直线，画直线的方法在这里就不复述了。斜线的倾斜度是一个较难掌握的难题，感觉比较好的学生能轻松掌握，感觉不太好的同学就会感觉很难了。解决这个难题可以借用一把特殊的“尺子”——手中的铅笔，使用方法就是：首先伸直手臂，铅笔横握，画板竖起，与眼睛垂直;然后手腕转动铅笔，直至铅笔与所需物体倾斜线重合;接下来将手中铅笔保持固定倾斜度，平移到画面，默记下铅笔的倾斜线;最后，将记忆中倾斜线的位臵画出，即可大功告成。
三、巧分“面”
我们把光照射在物体上的强弱变化形成的层次称之“色阶”。不同的色阶构成不同的明暗关系这些关系概括成最基本的调子，称之为“色调”。色调归纳为用“块”来造型，“块”就是“分面”了。随之，因为分面，产生了“三面、五调”之说。
对于静物结构素描刚刚起步的学生来说，静物的分面画法可谓是一个难点，而且在各种高考的教辅资料中似乎很难看到就这一知识点的可操作性的描述。
以结构素描的苹果为例：我刚学素描时老师教我分面说，分面就如同用刀削过的苹果，表面一块一块的刀痕。这说法很形象，可是具体操作时觉得很难一下子画好。因为你看到那样光滑的或凹凸的表面，该怎么用刀是个问题，该怎么削是个问题，削多大是个问题，削多深的颜色是个问题〃〃〃〃〃〃
苹果的结构分面线类似于我们小时候看到过的地球仪的经纬线，总体可以分为横纵两个方向的线。横向的纬线从顶面看，可分为由小至大的同心圆。纵向的经线从顶面看，则是辐射状散开的直线。经纬线西面相围，就构成了一个面。至于面的大小和形状，在符合基本形的基础上，就靠各人自己掌握了。
四、巧上“调”
1、上调子用线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.
⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线.这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。
⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。
⑷、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。
2、上调子用线的走向
在画素描的明暗调子中，很多学生会遇到到这样的一个问题，那就是纷繁复杂的排线，究竟怎么掌握画线的方向?
其实，这个问题很简单，答案就是顺着物体的形体变化走。我们可以把“形体”分解为“形”和“体”来理解。所谓顺着“形”走，便是围绕物体的外轮廓起伏，向内作一系列内轮廓线(直线形便是平行关系，弧线便是同心圆弧关系)。所谓顺着“体”走，要稍微复杂一点。大家都知道，线组成面，面组成体，所谓的体其实就是体现物体内在轮廓起伏的线的组成。那么在具体操作中，我们首先必须画出物体的内在结构线，然后将这些内在轮廓线围成的面按照明暗五大调子进行明暗安排，最后参照画“形”的排线方式填充内部调子。