当代美术论文范文第1篇
摘 要：社会经济的不断发展，促使我国居民的生活质量得到大幅提高，同时审美情趣也得到一定的提升。社会设计行业以及广告行业为确保当代美术作品能够更加直接地联系人们精神世界，逐渐加强了传统图案元素的运用，进而实现美术作品内容以及精神实现多元化发展。论文通过对我国传统图案元素概述，分析了传统图案在当代美术作品的实际应用，并且提出了强化传统图案在当代美术作品应用的相关对策。
关键词：当代美术作品；传统图案；对策
一、我国传统图案元素概述
伴随着社会不断的发展，人们对于美的理解也在不断的变化当中。人们在审美变化的过程中，逐渐开始关注人性元素、自然元素、时尚元素、社会元素等，以满足自身的心理需求。对于图案标识的设计创造而言，则是对现有概念的不断演变，直接影响着设计人员的思想理念。而中国的传统图案元素，则可以理解为优秀的图案标识设计作品。以祥云、龙凤纹、回龙纹等为代表的传统图案元素，不仅体现了我国悠久的历史文化，同时也能够体现我国各个民族自身的发展特点，具有一定的时代性意义。
（一）文化内涵方面
对于我国传统图案元素而言，其不仅包含了中国悠久的发展历史，对于当代美术作品设计而言，其相当于为设计人员提供了一个非常丰富的宝库，以供设计人员不断挖掘利用。一般来说，我国传统图案元素是人们基于美好生活向往而创造的和谐美满的图案。传统图案内容种类非常丰富，例如青龙、白虎、朱雀、玄武、貔貅等相关神兽，或者日常所见的花鸟鱼虫等。传统图案设计创造的主要目的是期盼美好的生活，避免邪祟的侵害。由于我国历史较为悠久，产生的传统文化因素也相对繁多。因此，社会存在部分研究人员片面性认为传统图案应当作为文物进行管理保护，这种理念是错误的。随着人们设计思想的不断解放，传统元素逐渐融入到当代美术作品当中，并且得到了广泛的发展。
（二）形成原理方面
我国传统图案元素在创作阶段，主要以人们日常生活、工作当中所见事物以及周边环境为主，即以农业、手工业等社会行业作为创作基础，深入创作符合当时社会发展规律的作品内容。通常来说，传统图案设计作品更加注重抽象，同时也存有一定的理性，促使图案内容能够符合当代人们的心理特征。传统图案可以看成我国思想文化的阶段性积累，借助于多元化的设計元素，体现人们对于美好生活的期许。
（三）传统图案在当代美术作品运用可行性分析
我国传统图案元素，最早可以追溯到上古时代。事实上，传统图案便是上古祖先祭祀图腾经过较长时间不断演变的结果。由于当时社会部落将自然界中的物种作为图腾祭祀，并且将图腾的图案镌刻在各个地方，随着时间的不断推移，人们逐渐将传统的祭祀图案进行调整以及创新，逐渐形成我国传统图案元素体系。近年来，伴随着我国逐渐进入到现代化社会，美术作品的作用已经不单单是对事物的记录描绘、创作者思想的直观表达，同时也在一定程度上与商业之间建立联系，并且得到了广泛的运用。以现在的理解方式来说，传统图案实际上就是古代社会创造的各种形式标识，具有一定的传播性，并且能够附带相应的信息。因此，在当代美术作品当中运用传统图案具有非常强的可行性。基于传统图案与美术作品不断融合，不仅能够为当代美术作品提供更多的可能性，同时也能够实现我国传统图案元素的传播以及发展。
二、传统图案在当代美术作品中应用分析
（一）传统图案的运用特征
当代美术作品基于现代化设计创作理念，通过对我国传统图案元素的运用，促使美术作品的内容以及思想得到了升华。通常情况下，每一幅美术作品都是创作者自身理念以及审美情趣的直接表现，能够给美术作品观赏人员造成一定的视觉冲击效果，进而让观赏人员了解美术创作人员的心中所想。当然，美术作品所能够传达的信息是有限的，根据观赏人员自身的鉴赏能力水平高低、生活环境等因素，所能够获取到的信息是不同的。
由于我国传统图案元素主要是基于民间艺术家创造设计，因此，在当代美术作品当中运用传统图案元素，能够给人带来民间审美特点。对于美术作品来说，其不同的表现形式以及涉及色彩的变化能够给人以不同的感官刺激，同时也能够促使其感受到一定的文化体现。例如，我国在日常生活当中通常使用年画、春联、剪纸等展现红色因素代表喜庆的氛围，对于部分附带娱乐因素的刺绣、皮影等，主要是来自于人们的日常生活经验。
（二）传统图案的表现形式
传统图案创造设计之初，主要是起到装饰作用。对于传统图案当中的吉祥因素，则是民间对于美好生活的追求。当代美术作品创作是，创作者借助于传统图案的内容思想或者谐音对描绘事物的内容进行表达，或者借助于自然界当中的植物或者动物的读音组合形式为人们送上美好祝福。例如，创作者可以借助于“竹子”符号象征生命的顽强，或者高风亮节。“蝙蝠”则是代表为人们带来福气。一般来说，传统图案元素能够直接体现创作者的审美情趣，以生活美满，家庭幸福等作为主要内容，表现出乐观的生活心态。
（三）传统图案的运用意义
由于传统图案表现内容以及表现形式相对多样化，当代美术创作者能够根据不同的类型题材给人们带来不同的感官体验，同时在一定程度上能够满足人们思想方面的需要。传统图案是我国最早形成的审美理念，是对真善美的无限追求。当代美术创作者应当基于此种理念，在当代美术作品当中运用更加人性化因素，确保整个美术作品内容符合人与自然和谐共处的特征。作为我国传统文化的重要组成部分，借助于传统图案在当代社会不断运用以及发展，对于弘扬我国传统文化理念具有非常重要的促进意义。
三、强化传统图案在当代美术作品应用的对策
（一）加强现代元素与传统元素结合程度
当代美术创作者在运用传统图案的过程当中，可以根据我国传统图案的不同类型以及不同内容确定适当的设计题材。通过图形、颜色的相互结合，促使美术作品能够较为直接地将创作者对自身思想理念传递出去。值得注意的是，当代美术创作者利用传统图案进行创作设计阶段，不能将整个传统图案原封不动复制下来，而是基于对传统图案内容的理解，选择其中相对精华的部分运用到美术作品的创作当中。另外，创作者在美术作品内容创作形式以及表现手法的确定时，需要结合当前时代人们所能够接受的审美特征，注重传统图案元素与当代作品的不断融合。基于现代美术作品的创作设计，对我国传统图案的文化以及历史进行再次挖掘，将传统图案当中包含现代化审美的内容运用到美术创作作品当中，促使当代美术作品能够更加符合人们的心理特点。
例如，对于古代美术作品而言，人们通常采用复杂的样式以及丰富的元素来展现一幅美术作品所要表达的情感。而与古代艺术家进行比较，当代创作者更加喜欢运用相对简易、大方的设计模式实现作品的创作设计。所以，当代美术创作者进行美术作品创作时，需要对传统图案当中相对复杂的内容进行舍弃，采用特点鲜明并且模式简单的代表性内容运用到作品当中，不断完善当代美术作品的艺术价值。
（二）基于理想生活的向往运用传统元素
对于传统图案元素而言，其不仅能够起到装饰功能，同时也能够代表一些积极的理念或者思想。例如传统图案当中的吉祥類型，不仅在表现形式上给人以美观，同时在寓意方面也给予人们美好的祝福。当代美术创作者在设计阶段，可以借助于传统图案的谐音或者比喻的形式，对美术作品的内容表达出相应的情感，进而为美术作品鉴赏人员传递积极的生活态度以及优秀的审美情趣。例如，创作者在借助于传统图案中的植物、动物类型进行创作时，需要预先对各个植物、动物所代表的含义以及期许进行全面的了解，而后根据不同类型的美术作品选择合适的动植物类型。例如，对于表达朋友之间友谊的美术作品，可以在作品当中创作梅兰竹菊相关元素。对于表达爱情的美术作品，则可以创作连理枝相关元素。对于表达家庭内容的美术作品，可以创作鲤鱼元素，指代年年有余。
通过借助于传统图案的装饰以及运用，将美好的愿望祝福思想融入到传统图案元素当中，能够较为高效地在当代美术作品当中得到体现。为了能够更加直接地传递祝福或者期许信息，当代美术创作者可以利用代表性比较强的动物、植物作为设计的基础，结合传统元素发挥想象，从而创作出情感鲜明的美术作品。
（三）借助传统图案加强作品形式的创新
当代美术创作者在借助于传统图案运用的同时，需要根据自身对于图案的理解，对创作的内容以及形式进行不断的创新，促使创作的美术作品能够更加符合当代多元化发展的社会规律，并且能够符合人们的审美特征。为了实现美术作品创作内容的有效性，需要创作者对我国传统图案元素进行深入的研究以及分析，不断结合当代美术作品的表现形式，将传统图案当中所蕴含的意境以及思想表现出来，最大程度对其进行不断扩展，促使美术作品在社会当中的影响力不断加深，让更多的人了解传统图案的创新形式，进而促使更多的美术作品创作人员参与到我国传统图案元素的创新工作当中。通过此种方式，不仅能够提高我国美术创作人员对于传统图案的重视程度，在一定程度上，也促进了我国传统文化在社会当中的广泛传播。
参考文献：
[1]刘朝辉.民间美术在小学美术教育中的功能初探[J].美术教育研究，2018，（02）：119.
[2]王斯文.将中国传统审美思想融入当代美术教学[J].美术教育研究，2017，（21）：158.
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[5]孙玮.从中国画看传统美学与当代美术的关系[J].艺术科技，2016，（05）：158.
作者单位：
许昌职业技术学院
当代美术论文范文第2篇
摘 要：当代艺术的概念来源于西方，我们熟悉的西方当代艺术的代表流派有观念艺术、达达主义、行为艺术等。艺术作为具有创造性的教育科目，在高校美术教育当中的地位愈加重要。当代艺术贴近生活，鉴于当代艺术对于高校美术教育所产生的积极效应，以此为背景展开艺术元素融入高校美术教育的理论研究。
关键词：当代艺术;大学美术;美术教育
一、当代艺术
（一）当代艺术的概念
“当代”并不是仅指当下，从全球来看，当代应该是指以第三次世界科技革命为标志以后的时期延续至今后，大体界定时间应该是20世纪40年代以后的时期。“艺术”的范围更是极其宽泛，可以是道德、潮流、观念。因此，当代艺术包括的内容十分丰富，颠覆传统的价值观念，表现风格更为自由，从而形成新的艺术语言。
当代艺术具有多元化的特点，没有统一的表现形式和判断标准。每个艺术家都有独一无二的表现形式及自己不同于他人的艺术观念，正是因为人们思想上的包容，才会使当代艺术的发展越来越好。
（二）当代艺术的特点
当代藝术最为突出特点就是生活化。我们看到很多的艺术作品的内容大都是表现现实的生活，选择日常生活中大众常见的事物进行创作。在欣赏作品的时候不难看出，艺术家在创作的时候，通过作品来传达自己的想法以及那个时代的真实现状。另外，当代艺术不再像以往一样有着清晰的界限。传统艺术作品有着严格的标准，在形状、线条、色彩等方面都有一定要求，而当代艺术得以突破窠臼，在艺术创作上不再受到限制。大众对于当代艺术的表现模式也很包容，给了艺术家很大的发挥空间。
二、美术教育
（一）美术教育的概念
美术教育的目的主要是发展和延续美术知识与技巧，以满足人类社会经济、精神文化发展的需要，健全人格，形成人的基本美术素质，促进人的全面发展。美术教育是指以学校为实施者，把美术作为教育内容的教育形式。美术具备很大的灵活性，高校美术教育能够提升学生的审美能力和艺术素养。
在一定程度上，我国高校美术教育承担着培养学生艺术表现与鉴赏能力的重要任务，需立足于学生的发展需要。美术教育对艺术理论和艺术技巧的传播起着重要的作用。许多优秀的艺术院校学习国外的优秀经验，结合实际情况，形成了较为详细的专业分类，依据学校基本情况和地域特征，培养了许多优秀的艺术人才。
（二）高校美术教育的现状
著名美术教育研究者常瑞论曾指出：“当代美术多元化是客观存在的，所以学生在审美观念上也应是多元的，思想上能包容多元的美术并存。”为了提高学生的综合实力，提升学生的美术素养，培养学生多元化的美术理念，当代艺术和高校美术教育的融合显得十分重要。
从当代艺术对高校美术教育的影响不难看出高校美术教育向当代艺术靠拢。在新艺术思潮的发展过程中，出现了大量的艺术研究。然而，有些学生缺乏个人情感投入和创造性的体验，很难全身心地投入对艺术的研究和作品的创新中去。有些学生渴望成功，在创作上很容易冒进，造成艺术创作水平低下。
三、当代艺术融入美术教育的意义
江苏省锡山高级中学校长唐江澎在全国政协十三届四次会议第二次全体会议前的第二场“委员通道”采访活动中表示：“好的教育应该是培养终身运动者、责任担当者、问题解决者和优雅生活者。”高校学生需要能够独立思考，能够主动适应外部的环境变化，同时树立正确的人生观、价值观。美术教育要对其进行正确的引导，培养学生健全人格，对学生进行心灵美的教育。教师作为教育的引导者，其自身美术观念以及教学实施的方式方法会对学生的美术学习产生直接影响。
（一）有益于培养学生的审美能力
当代艺术，贴近现实生活，充满了艺术家的创作特色，具有独特的风格表达形式。在美术教育中，转变视角，以学生为主体，为学生创造美术学习、美术设计、思想表达、技艺交流的空间，让学生在学习过程中充分感受生活中的艺术，发现生活中的美，增强审美能力。将当代艺术融入美术教育，能更好地增强学生的欣赏能力，通过对艺术作品的欣赏增强对于艺术作品的理解和对生活的理解。
（二）有益于提高学生的逻辑思维能力
当代艺术的表现形式没有具体的界限，它所表达的形式多与生活相关，反映着我们的日常生活。通过欣赏不同形式的作品，学生可以产生学习趣味，拓展思维能力。现在的美术教育强调知识之间的联系，学生可以在学习过程中融汇各类知识，提升艺术素养。当代艺术融入美术教育之中，有利于提升学生的逻辑思维能力。这样的美术教育真正地从以人为本的角度培养学生，使学生真正学有所得，并受益终生。
（三）有益于培养学生的人文素养
人文精神就是对人存在价值的肯定，也就是让人成其为人。根据课程标准，美术学科被定义为一门具有人文性的学科。新的艺术教育突出人文性的特点，注重培养学生的创新能力、审美情趣。
艺术的产生更多是来源于对真实生活的理解和感悟。艺术与生活二者的关系也可谓是相辅相成、相互促进。艺术源于生活，从生活中汲取灵感。每个人心中对艺术都有着自己独特的见解，同时，对于人生可能有着不同的认识和理解，而艺术作为人思想表达的载体，可通过各种形式进行体现。将当代艺术融入美术教育，是人文素养培养的有效途径。
四、营造学生学习当代艺术的美术教育环境
（一）将当代艺术融入艺术课程，提升学生道德情操、艺术素养
将当代艺术渗透到大学艺术课程中，可以有效拓展学生的文化视野，尤其是那些具有正向思想引导的当代艺术作品可以熏陶学生，使学生的思想道德水平得以提高。当代艺术理论渗透到高校艺术教学中，可以帮助学生更好地了解当代艺术的理论知识以及未来的发展前景，同时可以实时了解艺术的发展形势。这样，学生对当代艺术创作理念就会有深刻的认识，能够在教材和教师的正确引导下进行创作。此外，对艺术知识的正确理解有助于学生更主动、更自主地了解和探索相关知识，它可以拓宽学生获得理论知识的渠道。教师上课过程中讲解艺术作品及相关艺术作者，以便于学生深入学习。学生在课余时间阅读相关专业理论文章，加深对相关概念的理解，从而有效地提高艺术基础，理解和掌握与艺术有关的概念，提高艺术素养。
（二）增强创新能力，拓宽视野，理解生活的真谛
新课程标准强调要着重培养学生的创新能力。从当代艺术的多元化特征上来说，当代艺术表现模式多样，不受限制，打破传统形式，艺术流派纷呈，艺术内容新颖，有助于学生大胆表达，激发创新能力。
当代艺术的表现形式是在当代语境中形成的。当代艺术语境下的艺术作品具有现代性，在创作过程中融入的生活体验也是独一无二的。当代艺术本身就是一门包容性极大的艺术，体现了艺术的独特美学方法和特点。在大学美术课堂教学中，应注重不同形式的工艺、表现、设计、创意，这可以为大学生提供想象和创作的空间，培養大学生从现实生活中学习感知、发现艺术的能力，有效地提高学生的审美能力。当代艺术在继承传统艺术方面也表现出很强的包容性。在美术教育中融入当代艺术后，学生的艺术视野会得到拓宽。在整合传统和当代的过程中，我们需要把握合适的尺度，提高对现实生活的理解，感受文化的多样性和艺术作品的丰富性。教师也要适应时代发展的需要，提高自身的综合素质和技能，不断更新教育观念，实现教育方法的现代化，促进高校美术教育的发展。
（三）艺术走进生活，营造良好的艺术审美氛围
在美术教育中，当代艺术的融入可以更好地促进艺术的良性发展，促进文化艺术发展的逐步深化。从大众视角看，高校美术教育在促进学生审美能力和道德修养的培养方面具有强大的优势，能够很好地凝聚学生开展艺术学习。但艺术来源于生活，学生学习艺术要回归生活，走进生活。学生对周围的实际生活观察入微，不只是能提高对相关艺术理论的理解，还能激起学生的学习兴趣。在学生学习当代艺术的过程中，把艺术与生活联系起来，可以培养学生获得一双能发现美的眼睛，更深刻地理解美，能在现实生活中找到乐趣，树立学习信心。
高校美术教育在不断深化和发展，为学生创造良好的艺术审美氛围，更有效地提高学生综合素质，培养学生文化修养，促进社会更好地发展和进步。
五、结语
当代艺术对高校学生学习美术的影响是积极的，在充分尊重个体，提倡个性化的新时代，当代艺术元素的融入无疑给传统美术教学注入了新鲜血液与气息。现代社会强调多元化、综合性，学生需多栖发展。当代艺术融入高校美术教育，以潜移默化地影响学生，可以说是一个必然的趋势。好比杜尚的作品采用不同以往的创作手法，将生活随处可见的现成品进行重组、拼接构成一个新的艺术品，梳子、线球、自行车轮都被杜尚利用起来，这能够对学生的思维带来一定的冲击，激发学生想象力，使其大胆地进行艺术创作，同时感悟到艺术源于生活的道理。当代艺术的存在帮助学生拓展思维，大胆地表达自己的想法，在创作中获得满足，对学生的综合素质提升带来长远的影响。
总之，高校美术教育要不断优化和创新。只有这样，才能更好地适应时代发展的要求。高校美术教育要积极渗透当代艺术，促进我国高校美术事业的进步。只有这样，才能更好地满足当前社会经济发展对新型高素质人才的需求。从高校的美术教育水平来看，将当代艺术渗透到美术教育中，可以提高高校美术教育质量。
参考文献：
[1]王宏恩.对当前高校美术教育模式的反思[J].西北成人教育学报，2007（1）：50-51.
[2]曾维华.对当前高校美术教育状况的思考[J].中国高教研究，2004（5）：92-93.
[3]丁忠明.当代艺术对高校美术教育的启示[J].大众文艺，2019（8）：178-179.
作者单位：
东华理工大学
当代美术论文范文第3篇
从上世纪80年代以来, 有很多理论探讨和研究型的文章都会发表在学术期刊上, 其中包含着许多专著和概论等报告, 这看似是对理论的延伸, 但实际并不意味这是对理论研究的内涵更深层次挖掘。通过西方文学领域的著作对中国美术方面进行理论研究并指导, 其实质多数是在逻辑的运用和词汇内涵的注解上;于美术理论而言, 这些研究结果本身就比较繁琐难以理解甚至多数都是故弄玄虚, 普遍的文章形式是真正干货内容比引用的文献还少。企图将大多数文稿只是将一种看似渊博多识的文字来隐藏作者对艺术作品的价值观点。或者作者提前先设计好一个特定的观点, 再引用诸多论点作为证明自己论点立场的成立, 当然, 除了学术研究人员和大学硕士或博士等需要查看资料之外, 这些学术报告一般都不会引人注目, 可见并其影响力以及传播次数还是非常局限的。
美术作品多数是被世界通过图像的形来欣赏的, 所以关于美术的理论研究不能是单调乏味的一堆词汇, 而应该是特定的具有丰富色彩以及容易理解的字词, 只有这样才具有引导美术创作和欣赏的特殊意义。古人的实用主义常见于世。根据《画学心法问答》一节, “李成与范宽”的画作有何不同?曰:”墨水和画笔都是一样的, 只是用法各有千秋。李成笔巧墨淡, 似梦雾, 石如云动, 丰神缥缈, 如侬玉峰;宽笔拙墨, 山顶多用小树, 气魄雄浑。如云长贯甲, 两画皆入神品。”[1]文中的句子简洁易读, 所有这些都反映在理论, 兴趣和方式的呈现中。
二、美术理论的来源
从我国艺术界的理论研究上看;世界上流传的有影响的绘画和书籍理论都是画家或艺术参与者的反映。从《中国古代画论类偏》中记载的信息中可以据悉, 张璪, 张彦远, 郭若虚, 邓椿, 赵孟頫, 唐寅, 石涛, 王原祁都是着名的圣徒。他们的理论研究成果的根源并没有脱离作品本身。换言之, 研究理论的形成和实践指导的效果过程源于创作经验, 而用经验取代自我判断是中国理论成果形成的重要形式, 它至今仍具有强大的生命力。
中国高校艺术类专业本科生艺术理论教材“艺术概论”和“艺术概论”都是根据西方美术的发展视角写成的, 是学生必修课之一。学生阅读科目时有关于政治制度, 思想演变和艺术创作的相关讨论, 这些讨论模糊了应该对艺术作品做出的评论和结论。如果考察编写者的专业水平, 就会出现学术能力和艺术创作能力不平等的现象。他们通常的研究方法是“顾左右而言他”, 没有发现艺术理论研究最紧迫的任务是着重发现真实的艺术创作过多的引用文献, 评论和测试方法需要回到目前的学术研究背景和观众的知识成都以及文章的可读性, 使研究人员能够在各种艺术作品中找到自己的思想和方法, 来获得灵感和启发。
三、关于当代美术的书写研究
我国远古时期在美术理论研究上的中心是对书画技法的探索和风神的探究。这些观点和艺术命题对我们目前对中国美术研究的理解来讲具有重要的参考价值。现代美术在中国美术理论中的表现分为三个方面:数据分类, 案例研究和绘画研究。在中国有许多名人的材料汇编, 艺术家的案例研究也呈现出蓬勃发展的趋势, 而对绘画的研究大多还逗留在对古人绘画的借鉴和历史王朝的更换之上, 并通过定义共同特征来区分画家的类型。
例如, 从地理角度或艺术领域的方向或者个人互动的角度来看, 将一个问题描述清楚很容易, 但要彻底解释问题并不容易。而且, 仅是对绘画学派进行研究时不能够从宏观方向掌握中国美术发展的整体趋势, 研究人员在一个较小的研究范围中捉摸不清。从2002到2017年我国在美术界的发展方式和发展途径而言, 今天的人们在古人保留的数据中留下了较深和较广的研究发展, 但因为大部分理论严重的脱离了现实, 因此在不是十分了解的美术家创作意义的情况下, 就生套西方美术理论来实现艺术价值, 或者直接使用西方翻译进行拷贝, 在艺术作品中再加入自己的名字或事件即可完成。这也是中国艺术理论研究者在确实扎实的文学素养的状况下发生的现象。
自古以来, 许多美术家本身就有非常好的专业素养和理论教育, 他们能够通过文字, 口诀, 或者诗歌的形式向世界或他们的门徒传授自己的创作经验和过程感受。对于美术理论研究人员来而言, 这是与古人对话最直观, 最真实的途径。除了对基本的中国古代知识和文学素养有一个详细掌握之外, 研究人员还需要了解历史的成长趋势。例如潘天寿, 他在《听天阁画谈随笔》中说到他的创作以及对他人艺术评价的论文, 帮助众多美术理论研究者供应了一个宝贵而现实的生活素材。本文对新艺术理论资源的构建做了个重新申述, 强调艺术作品的资源。笔者始终坚持表现:美术理论文章不像哲学论文, 美术有其自身的艺术特征和时代特性。其理论概述完全倾向于理性判断和学术归纳, 这对美术理论而言从本质上偏离了研究方向。
四、结语
任意艺术的产生都源于时代的日益变化, 我们需要在历史的历程中沉静的观看事物的产生缘由, 分析现实状况的起源。在中国悠久历史下, 传统美术包含对美术的欣赏与批评, 在现代中美术有着比传统更强的发展动力和生命力是因为中国美术研究人在美术的研究上付出了较大的心力, 通过学习, 总结别人的精华以获得美术领域的日渐成功现象, 加之中国人对美好事物的追求精力丰盛, 因此只要认真考量中国美术的过去和现状, 并对其进行深入挖掘, 历经时日之后, 中国美术在世界的地位将得到显著的上升。
摘要：在信息爆炸、人民生活水平普遍得到提高的时代, 美术这个艺术领域逐渐占领了人们较多的日常生活。以美术专业研究的方向出发, 这是一种主办方和美术作者急功近利的表现, 而忽略理论研究的意义, 根据现状发展而言, 很多理论研究知是在叙述客观事物, 言不由衷的进行编写研究理论文章;看不见真正能够指导理论研究的事实, 反反复复的大大白话随处可见;在研究理论的论文中论点散乱, 观点不集中, 无法明确文章的本身意义, 出现这种现象的主要问题是研究者没有对美术本身进行深入感受, 知识凭着惯用的语境堆砌罗列, 不能深入的对艺术特征进行阐释, 缺少进一步探究。
关键词：当代美术,理论研究,研究思考
参考文献
[1] 俞剑华编著.中国古代画论类编[M].人民美术出版社, 2014.
[2] 周积寅.编写教材〈中国画论辑要〉体会, 周积寅美术文集[M].江西美术出版社, 1998.
当代美术论文范文第4篇
一、民间美术传承方式变革的必要性
传统民间美术讲究的是因地制宜, 各地的文化模式蕴含着当地的生活方式、风俗习惯以及文化观念, 所以民间美术的地域化特征不容忽视, 然而随着全球化、现代化进程的加快, 使传统民间美术的传承变得越来越困难。当我们走进特色旅游景区的时候, 店里摆放的物件仿佛都是从义乌出来的小商品, 例如我可以在北京南锣鼓巷看到和浙江乌镇一模一样的民间工艺品, 在这些地域文化差异极大的地方我们却常常感觉到不知自己身在何处。这种旅游经济所带来的只是民间美术表面的兴盛繁荣, 实际上一些真正的民间美术正面临后继无人、濒临灭绝的现状。[2]而且人们在追求物质生活水平提高的过程中, 大多数商家为了获取更多的利益, 不论是材料还是工艺上常常敷衍了事, 使得当下民间艺术逐步地转变为由市场所左右, 民间美术的概念已经变得含混不清, 更别说其蕴含的精神内核、人文价值了。
二、综合材料的绘画特点
综合绘画材料的种类繁多, 无固定使用范围, 拓宽了艺术表现的境界, 为艺术创作带来了无限的可能性, 同时也让艺术更加贴近生活。艺术家对于综合材料的使用, 一、打破了人们对于传统架上绘画的认识, 我们从不少当代的美术作品中可以看到日常生活中随处可见的材料, 例如:植物、动物皮毛、金属、石器等。材料的质感美以及特性给美术作品带来了动感和生命力。二、综合绘画材料所创作出来的艺术作品具有鲜明的时代性特征, 它能让现代的艺术作品拥有不同于以往任何一时代的风采。[3]三、综合材料的灵活运用让画家更自由和准确的表达成为可能, 丰富了的艺术表现形式, 所以对于综合材料的运用将注定成为这个时代最具活力的艺术语言表达方式。
三、二者结合的可行性以及成功案例
1、情感寄托方式的相同
传统民间美术与人们的生活习惯、美学观念有着紧密的联系, 它不仅仅体现为艺术作品的表象, 更多的是传达出人们的生活状态与精神追求, 不论是剪纸、年画还是皮影、画布图案等, 都是为丰富民间风俗习惯而流行的美术。从神灵、鬼神、祖先祭祀到农事的丰收祈求、节日祝福等等, 采用大量的原始材料如木、竹、泥土、布、线等制作而成的各种装饰用品来倾注着人们质朴的情感和心理。[2]对于综合材料绘画, 材料即思想这一观念体现在综合材料绘画领域, 而这一切正与民间传统美术的物为我用的理念如出一辙。
2、形式、材料使用风格的相同
在形式和材料方面, 传统民间美术不拘形式、不限材质, 这正是民间美术源源不断流传至今的一大特色。综合材料绘画中也正是强调传统民间美术一直具备的风格, 对于材料不受限制的运用, 丰富了画面语言。但同时材料的质感、特性也对艺术家有着一定的束缚作用, 而物与人相互制约关系同样也体现在综合材料绘画中。
3、多元化趋势的相同
传统民间美术分布于民间各地, 不同的民族, 不同的地域都会产生其特有的艺术文化, 因地域、风俗、信仰的差异, 形成了丰富的品类和风格, 构成了民间美术形式的多元化, 如陕北剪纸、东北皮影等。而在绘画方面对于综合材料的使用, 同样也多元化的展现了中国传统绘画的精华。传统民间美术的人性化和多元化与综合材料的主张不谋而合, 所以传统民间美术与综合材料的绘画结合具备极其有利的条件。
4、成功案例
中国当代画家李天元、顾黎明、石虎等都是将传统民间美术与综合材料绘画相结合的杰出艺术家, 其中顾黎明不仅把年画图式作为其油画创作的重要素材, 更是对传统民间年画进行解体重组, 除了油画颜料外, 顾黎明还使用了木炭条、色粉笔、墨等中国民间绘画材料, 完成了风格独特的《杨家埠门神系列》作品, 享誉画坛。[3]同时还频繁地融进民间表示喜庆的大红大绿色调, 例如作品《神荼——线板黄色板》、《五子登科——线版, 红色版》等, 在新时代的背景下, 采用新的表现形式来对民间美术精神内核进行传承和发展。
四、民间美术与综合材料的绘画结合引发的思考
中国民间美术的发展是具有特殊性的, 综合材料观念相对于传统美术来说是新鲜的, 当它被引入民间美术的进程中肯定会存在各种各样的问题。综合材料是对所有材料的一个总称, 在对其使用上就带来了不确定性, 什么样的民间美术应该采用什么样的材料便成为一个关键性问题。[4]这就需要艺术家不仅对相关的民间美术内涵进行深入了解, 同时也要对多种材料的特性有所认识。
五、结语
传统民间美术的人文环境在新时代的背景下已不复存在, 但其精神内涵却没有改变, 中国传统民间美术的衰落, 并不意味着其蕴含的精神文化没有价值, 但是如果我们忽视对于传统民间美术的继承和创新, 它们必定会被时代的洪流所淹没, 更谈不上利用综合材料来对其进行弘扬和传承了。我们在传承和发展民间美术的同时, 要明确变与不变的部分, 变的是表现形式, 不变的是精神内核, 与综合材料的绘画相结合就是用新的表现形式来传承传统民间美术的精神内核。
摘要：综合材料观念的产生是新时代变革的产物, 是现代人对现代生活方式、美学观念的看法和态度, 传统民间美术是人类历史生活的缩影, 我们在进行民间美术的传承和创新上必须要与时俱进, 反应时代特征, 才能在现代人中引起共鸣。
关键词：民间美术,综合材料,传承,发展
参考文献
[1] 马媛.论综合材料绘画的再现精神[J].内蒙古社会科学, 2012年2期.
[2] 曹淮.陈晓华.论地域性危机与民间美术的当代出路[J].艺术百家, 2007年3期.
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[4] 丁文静.对当代中国民间美术的认识和思考[J].云南艺术学院学报, 2008年1期.
[5] 于滨.传统民间美术与综合材料的绘画融合[J].美术大观, 2014年10期.
当代美术论文范文第5篇
民间美术又被称为“乡土艺术”, 是根据不同地域文化所创造出的能够代表当地民族特色的艺术形式, 它是中国传统文化不可分割的一部分, 是中国劳动人民对生活的艺术性总结, 也是中国传统哲学的外在表现形式。民间美术色彩历经中华五千年的历史变迁, 世世代代的积累和沉淀发展出一整套完整的色彩体系。中国民间美术色彩追求明亮、艳丽、欢快、热情的画面表现形式, 注重色彩的搭配和整个画面的视觉美感。从内容上看, 民间美术色彩具有强烈的对比, 用色简练而单纯, 并且具有很强的主观性。
1、民间美术色彩对比强烈
民间美术十分注重色彩的搭配, 运用红、黄、蓝、绿等纯度和明度较高的色彩, 造成强烈的视觉冲击力。在少数民族地区, 或者一些还保留有赶集传统的地方, 我们能够在庙会时看到诸如虎头鞋、红肚兜、窗纸、窗花等民间装饰物品, 这些民间物品很大的一个特点就是色彩鲜艳, 大红大绿, 传达出喜悦、欢乐、吉祥的视觉语言符号。而我们日常生活中的民间色彩也无处不在, 例如过年时挨家挨户门框上的窗帘, 孩子身上大红的棉服等等。这些象征着喜庆、吉祥, 并且对比强烈的色彩样式就是民间美术色彩在我们生活中的运用。
2、民间美术色彩用色简练而单纯
民间美术色彩中经常出现红、黄、蓝、绿等几种颜色, 并且在创作技法上大多具有高纯度, 高概括性的特点。在创作一件民间艺术品时通常选用不多的几种颜色, 例如黄土高坡的民间服饰, 大多使用纯粹的朱红, 配上一点黄绿作为点缀, 菱形肚兜用鲜艳的大红色做底, 中间绣上黑绿相间的麒麟图案, 底边处点缀几朵或黄或绿的小花, 整件服洋溢着喜庆与祥和的味道, 并且反映了黄土高原的地域文化特色。
3、民间美术色彩的主观性
民间美术与一般的美术分类不同, 民间美术是人们在日常生活中遵循着自己的心愿, 并能够象征着求福、趋利、避害等目的性相关的民间表现形式。民间美术色彩被赋予了特定的象征意义, 例如红色象征着喜庆;绿色象征着生命;黑色象征着死亡等。人们在创作民间艺术时, 灵活的搭配色彩, 且并不根据物象的固有色来创作, 而是根据自己需要的心理活动来调配, 比如现实的老虎是黄色, 而民间艺术中的老虎可以使红色, 也可以是黑色, 这就无关于老虎本身的固有色。另外, 民间色彩的搭配在封建时期被赋予了不同的社会属性。封建社会时期, 当权者为了凸显自己的社会地位和权势, 将某些特定的色彩上升为贵族专用色。例如封建时期的官服以颜色来区分品阶, 三品着紫袍, 佩金鱼带;思品、五品着绯红袍, 佩银鱼袋;六品以下着绿袍, 不可佩鱼袋, 明朝时期, 皇帝的奏章称为“红本”, 红色称为皇帝专用批发文书的颜色, 称为“朱批”。由此便可看出, 紫红二色在封建时期象征着更高的地位和社会权利。
湖湘地域文化深受战国楚文化的影响, 近年来大量出土的春秋战国的文物具有强烈的地方文化特色。如马王堆1号古墓出土的大量服饰、锦帛, 色彩艳丽多姿, 图案繁密复杂, 且多以红色为主。湖湘文化可以说是楚文化的传承和延续, 是中华民族珍贵的历史文化遗产, 而中国油画的民族化进程一直是中国油画家为之奋斗的目标和当代油画发展的前进方向。湖湘当代油画创作吸收民间美术题材元素, 将楚文化这个深入湖湘人民血液里的因子融入进来, 形成具有鲜明地域文化特色的本土油画, 为中国当代油画民族化的发展翻开了新的篇章。
二、民间美术色彩在湖湘当代油画中的表现
说到湖南的油画, 我们不得不提起的一个人是陈和西。陈和西的油画给人的第一印象就是“这是湖南的油画”。为什么陈和西的作品能够给人带来如此明晰的视觉感受是我们要重点关注的问题。陈和西先生的作品《收获》, 画中前景部分是一片墨绿色, 中景是醒目的黄色和白色, 远景是一片青翠的山峰, 背景用平涂的蓝色。整幅画面给人一种安静而又神秘的氛围。前景的墨绿色覆盖近二分之一的画面, 远山起伏婉转, 将湖湘地区植被茂密, 多丘陵矮山的自然地理环境描绘的生动自然。背景处的蓝色天空, 画家运用平涂的手法, 不加任何修饰, 但是却将湖南乡村的空灵和安静体现的淋漓尽致。整幅画面不论是从构图、设色、意境的表达方面都透露着浓郁的地方色彩, 营造出对比强烈的视觉美感
坎勒的作品《土陶》系列中, 画家运用民间美术元素的象征寓意, 赋予土陶主观性的意味。画面中的土陶像极了一个个站立的雕像, 画家认为一副好的作品要能够打动观者, 让观者进入你描绘的画面中, 然后才能够让人感受到你的思想。画家注重画面色彩质感的表达, 赋予土陶不屈的精神品格。在色彩搭配上, 画家多运用深色作为背景, 主体物土陶的色彩简单而又质朴, 湖湘人的朴实无华, 湖湘人的“义薄云天”在这些作品中表达的完美无瑕, 显现出湖南人的“霸蛮”精神。
民间美术色彩在湖湘当代油画中的体现表明了当代艺术工作者对油画民族化的思考, 是中国传统文化思想融入西方油画创作中的具体表现, 也只有这样才能开创一条具有中国特色的油画发展之路。
摘要：湖湘当代油画是中国当代油画的一部分, 而湖湘地区多少数民族的地理环境和人文因素, 导致了民间美术在我们这片深受楚文化影响的地域得到更多的关注, 这是我们湖湘地区画家自然而然的题材选择, 是融入我们血液里的因子, 吸收和借鉴民间美术色彩元素对发展湖湘当代油画乃至中国当代油画民族化进程有着至关重要的作用。