画室人事工作计划范文第1篇
杭州画室培训班教学 | 场景速写6大技巧
关于场景速写
场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写，动物速写，动态速写，道具速写，风景速写等诸多速写的变现形式。场景速写的编写方法也囊括了所有速写的变现技术。场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以随意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。
场景速写首先要明确也要知道“画面中心”，又称“趣味中心”。
场景速写的中心一般是一个人或一个景物，也或许是一件物品，也就是场景中最能引起大家的兴趣，使大家产生绘画欲望的那一部分。
场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。 在画面塑造时也是重点刻画的位置，画面的中心位置是人物，那他的表情、神态、动作都是非常的生动。
场景速写的构图首先要在心中有一个大体的轮廓。
在速写进行中，将作画对象依次安排在预想的框架中，大家也可以灵活调动，其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。 让画面的构图更加完善，恰当。
场景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整，节奏强烈有趣的目的。
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情节的变现是大家写生速写的新内容。
情节即事情的变化经过，也就是各个部分围绕画面主题内容的产生所发展变化。在画面情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。
场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。
由于场景速写主要对象是活动着的众多人物以及户外景物，众人的动作随时发生着不同的变化，大家想要在画面中安排好人的动作变化，这是场景速写中的一个重要问题。
在场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。
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场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。大家要知道的是道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。
画室人事工作计划范文第2篇
《画室》呈现给人们的是画家在画室里工作的情景。画家身穿16世纪勃艮第式服装, 模特儿摆出克利俄的姿势, 那是希腊神话中主管历史的缪斯女神。昂贵的帷幕令人联想到官方肖像画上所用的衣饰装束。墙上有一副新近印制的尼德兰荷兰地图。我们注意到这幅荷兰地图在《画室》中占据背景3/4, 其前景处是一从尾顶垂下的装饰着西班牙皇族哈普斯布鲁克的双头鹫族徽的华美吊灯。在这里地图的出现, 不仅是因为荷兰作为17世纪的海上霸主, 制图业属世界一流, 更重要的是画面中地图与西班牙族徽的对比, 使我们得以还原17世纪荷兰的时代背景:荷兰共和国的崛起是欧洲17世纪历史上最重大的事件。荷兰经济文化繁荣昌盛, 人人都有信仰的自由, 当时有许多人家都挂这种地图, 维米尔的其他作品中也出现过。地图能自然的体现荷兰富裕市民的家庭生活和他们强烈的民族自豪感, 而且也反映了画家本人深厚的民族情结。
17世纪的艺术受到追求奢华的宫廷贵族、贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响, 发展了巴洛克式艺术, 虽然画面的现实性增强, 但还是以表现宗教、神话题材为主。但从《画室》来看, 我们似乎并没有这样的感觉, 这与荷兰当时的宗教、经济、民族文化传统有很大的关系。17世纪的荷兰彻底摆脱了天主教会和西班牙的残酷统治, 成为人类历史上第一个商业资本主义国家。一些具有人文主义色彩的天主教神职人员领导的宗教改革最终导致了新教的出现, 到16世纪晚期新教卡尔文教派深入到了尼德兰北部各省, 并被广泛接受。卡尔文教反对偶像崇拜, 加之他们认为那些装饰豪华图像的教堂是天主教会腐败的一大证据, 怀着对天主教会和西班牙统治的仇恨, 1566年爆发了著名的圣像破坏运动[1]。由此, 随着天主教在荷兰的没落, 艺术失去了赖以生存的资助人, 改变了荷兰艺术的发展方向, 使绘画从此远离教堂, 走进了市民生活。正如法国史学家丹纳认为的, 艺术的兴衰与社会因素是相结合的, 艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗[2]。
17世纪的荷兰, 海上贸易的持续发达, 金融资本的自由流通, 使荷兰一跃成为欧洲最富裕的国度。新的政治体制使人民第一次拥有更多的自主权, 因经济的发展, 中产阶级阶层迅速膨胀, 成为艺术品的主要消费者。因为地理位置的原因, 荷兰人更多地从事商业, 他们非常务实, 以节俭、朴素和实用为宗教精神和生活原则, 即使是大型市政建筑也装饰得朴素大方, 资产阶级没有为放置大型雕塑留存空间, 主要适用于教堂和宫廷的大幅装饰画在荷兰也没有用武之地, 而画家接受行会订制的集体肖像不仅要承担一定风险, 也并不是任何画家在任何时候都能轻易得到这样的机会[3]。这时候, 主要适合于装点民居的小型的、价格低廉的绘画作品成为17世纪荷兰艺术的“宠儿”。他们反对放纵浮华的巴洛克式艺术, 而崇尚简单、平和的自然主义作品。
《画室》这幅画用风俗画的手法加以表现, 画面以生动的细节描写和深邃的寓意被公认为画家最成功的作品。从《画室》中我们可以感受到维米尔作品强烈的民族文化传统。
《画室》呈现的是画家日常生活中的一个场景, 像是我们身边发生的故事, 这样的画面我们并不陌生, 荷兰人素以描绘自己亲眼所见之事物见长, 早在尼德兰文艺复兴时期风俗画的作品就层出不穷。尼德兰风俗画传统一直可以追溯到中世纪写本页边的“诙谐画”的时代和15世纪艺术中所表现的现实生活的场面[4]。他们注重实际, 毫无造作的姿态, 这意味着几乎每个人都能阅读它。从15世纪扬·凡·艾克的风俗画《阿尔诺芬尼夫妇像》到刚丹·马西斯的风俗画《称金币的夫妇》, 再到16世纪尼德兰最伟大的现实主义画家老彼得·勃鲁盖尔尽情描绘农民生活和现实场景的不朽作品, 可以看出尼德兰艺术立足艺术传统, 关注现实生活的艺术发展方向得到了确立和坚持。维米尔的画面所呈现出的风俗画的民族传统即源于此。
在《画室》中, 我们还能感受到无论是地图上细微的裂痕、吊灯上繁复的西班牙族徽, 还是纺织品的细腻纹理都表明画家保持着尼德兰画家善于表现器物质地的传统, 即尼德兰细密画风格的传统。除了社会因素外, 这与尼德兰民族 (日耳曼人) 的个性有很大关系。日耳曼人对内容的重视超过形式, 他们理智而谨慎, 他们对那些复杂而不规则的天然实物的喜爱程度, 远远超过了对人工改造过的事物的喜爱。民族的这个本能, 在他们的宗教和文学中始终占据着优势, 也支配着他们的艺术, 尤其是绘画艺术。他们看到的是事物本来的面目, 他们把人的附属品看的和人一样重要, 这时荷兰的艺术已经学会像镜子那样忠实地去复制自然了。
每个艺术家在创作其作品时都有一个心灵物化的过程, 画家从“眼中自然”到“心中自然”经过它独特的感情、思想、意念、意志、审美胸襟的熔裁、孕化过程, 将自然的形、色、线条整合为视觉意象, 并赋予意象特定的精神内涵。维米尔即是精于此道的大师, 他运用绘画的形式, 表达自己意图在画中所想蕴含的寓意及道德说教因素。《画室》就是他曲折隐晦的反映:左边的模特儿曾被视为名声的象征, 但今天则被视为9个文艺女神之一——克利俄, 专司历史, 她手上抱着希罗多德或修昔底德的著作, 正在注视放在桌上的其他缪斯们的象征物, 如乐谱为音乐女神欧忒耳珀、塑像假面为喜剧女神塔利亚, 书籍为几何女神波林尼亚。如果把假面视为雕刻艺术, 打开的布幕视为建筑设计图, 那么本图便意味着绘画、雕刻与建筑三者的竞赛, 同时图中面向画架的画家又表现了绘画的胜利[5]。维米尔打算通过这幅画来寓意一个艺术家对于他的国家, 特别是他所在的城市的名声的重要性。但是《画室》具体的寓意我们仍然不得而知, 是否维米尔要为作为自由艺术的绘画申辩? (荷兰艺术家当时在争取自己的地位得到承认, 并且力图脱离手艺行会。) 在荷兰绘画中, 作品中带有寓意是画家经常运用的艺术表现手法之一。早在文艺复兴时期的尼德兰, 扬·凡·艾克就较早运用象征手法来描绘现实, 与扬·凡·艾克描绘贵族不同的是, 另一位尼德兰著名风俗画家勃鲁盖尔则擅长将深刻的哲理赋予普通的下层市民, 代表作《盲人的寓言》即是例证。除此之外, 寓意画在17世纪风行荷兰画坛, 还与寓意画册有关。寓意画册是一种在16世纪至17世纪的欧洲十分流行的、由多幅木刻图画和短文组成的小册子, 主要分为三部分:座右铭, 图示, 解答。编者试图通过这种图文结合的方式将其赋予道德教导功能。
正是以上这些背景从很大程度上决定了维米尔油画的艺术特点, 正如我们在《画室》中看到的一样, 在整个摆满了事物的房间中, 既体现了传统的尼德兰画风, 又体现了画家于平实之中表现绝对与抽象寓意的伟大境界。
摘要：荷兰绘画艺术的繁荣既得益于新教卡尔文教派反对偶像崇拜的教义主张, 受益于荷兰经济的推动, 又加上继承了尼德兰的民族文化传统, 使绘画艺术在荷兰完全摆脱了天主教会、宫廷和贵族的垄断, 真正融入荷兰人的日常生活。本文以维米尔代表作《画室》为出发点, 以此辐射出17世纪荷兰的宗教、经济、民族文化传统。
关键词：维米尔,画室,宗教,经济,民族文化传统
参考文献
[1] 蔡伟, 李觉辉.艺术与设计[J].17世纪荷兰绘画艺术的大众审美特征研究, 2007 (1) :121.
[2] (法) 丹纳, 曾令先, 李群[编译].艺术哲学[M].重庆:重庆出版社, 2006, 8 (1) :1, 132.
[3] 邵大箴.图式与精神[M].北京:中国人民大学出版社, 1999, 12 (1) :225.
[4] (英) 贡布里希, 范景中[译].艺术发展史[M].天津:天津人民美术出版社, 2006, 12 (4) :210.