服装表演造型设计教案范文第1篇
设计说明
本方案是围绕现代简欧，营造典雅自然高贵的的气质浪漫的情调是本案的主题，适合与上班一族居住。再加上一些设计亮点，以温馨和和简约的设计风格为基调，实用和简单是主要特点。简单朴素的设计风格是许多人群都喜欢的，生活在繁华的大城市里已经是繁忙不堪，而简单自然的空间却能让人身心舒畅，感到宁和舒适安逸，藉着室内空间的结构和重组，便可以满足我们队悠然自得的生活的向往和追求，让我们在繁杂多变的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人向往的悠闲生活。
服装表演造型设计教案范文第2篇
《背影》是语文版教材(八年级下)第一单元的一篇讲读课文。这是朱自清先生写于1925年10月的一篇回忆性记叙散文。文章深刻的表现了父亲的爱子之心和作者的念父之情。背影是全文描写的焦点，也是叙事的线索。作者除了对背影作了笔酣墨畅的细致描写外，还以背影为中心，安排了许多精彩的衬托和铺垫。《背影》无论记人、叙事、抒情都十分平实，语言淳朴自然，毫无矫揉造作之处,却打动了几代读者的心。在一个平凡、朴素的背影上刻下了两个质朴而深沉的大字“父爱”。而这一主题的表达在物质充裕的今天，无论对我们还是学生都具有极其现实的教育意义。 教学依据: 《背影》是一篇家喻户晓的名篇，作者以洗尽铅华的质朴演绎了中华传统文化的精义：亲情、孝道与感恩。新课标中指出：“语文课程丰富的人文内涵对学生的精神领域影响是深广的，学生对语文材料的反应往往是多元的。因此，应该重视语文的熏陶感染作用，注重教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。”因此，我在教学中利用多媒体充分调动学生的学习兴趣和积极性，强调情感体验，让学生在学习课文的过程中得到审美愉悦和道德情感的熏陶。 教学理念：
阅读教学是学生、教师和文本之间的平等对话。 教学目标：
根据语文课程标准的要求，结合该课的特点以及所教班级的实际情况，我制定了如下教学目标：
知识目标：走近作者，认识生字、生词。抓住某一感情的聚焦点展示人物心灵的写作方法;散文的特点及散文的选材。
能力目标：学习在平实的叙述、抒情中蕴藏着的极为精巧的构思;关键语句含义的理解。
情感目标：，认真体会文中所表现的父子之间的深厚的感情，理解语文与家庭生活的关系。 教学重点：
背影是全文描写的焦点，但背影不仅是父亲的形与行;要深刻理解父亲的爱子之心和作者的念父之情，不能不顾及父亲所说的话。因此，我把父亲的形、行、言作为相互联系的整体进行分析并以此为重点引导学生体会作者的思想感情。 教学难点：
语文课程标准还要求学生在通读课文的基础上，理清思路，理解主要内容把握文章结构。初二学生，他们的阅读范围还不是很广，掌握的阅读技巧不是很多。抓住某一感情的聚焦点展示人物心灵的写作方法;如何理解文中父亲那个不怎么优美的背影?学生还无能为力。因此，我把此当作本文的教学难点。
学情分析：
学生受年龄和阅历的限制对亲情的理解远不如作者深刻，教学过程中需加大感性教育。
教学策略及手段：
1、尊重学生的主体地位，置学生于现实的阅读情境中，教会学生质疑、解疑、探究作者所表达的思想感情。
2、教师设计对课文阅读过程起主导作用、支撑作用的问题，引发学生积极思考、讨论，有所感悟，受到熏陶，获得启迪。
3、教师运用多媒体课件，创设有利于本课学习的环境，让学生在 在教学过程中受到爱的熏陶，感受挚爱亲情从而实现爱的传递。 教学过程：
一、导入：(运用多媒体播放歌曲《父亲》)一首熟悉的老歌让我们想起了自己的父亲，那些默默操劳，默默关心我们的父亲。那是怎样让人心动的一份父爱呀。今天让我们带着这份感动再来欣赏一篇文质兼美的散文。它曾以质朴的语言，真挚的亲情感动了几代人。这就是朱自清先生的散文《背影》。(板书《背影》) 设计意图：激发学生情感，创设有利于本课学习的氛围。
二、解题：1、作者简介：(略)
2、写作背景：(略)(多媒体出示作者行踪简图：北京--徐州--扬州--南京--浦口)
设计意图：便于学生理解课文
2、3段的内容，更好的渲染阅读情境。
三、朗读训练：
1、听录音朗读(选一段节奏舒缓情调感伤的音乐)
要求：将那些自己读不准的字标出记号;将自己不能理解的词语框出来
2、检查课前预习情况
给加点的字注音(出示课件)
奔丧
差使
狼藉
簌簌
妥贴
踌躇
迂
蹒跚
箸
拭
琐屑
晶莹
3、配乐朗读
可以分为四个部分：1-3段、4-5段，6段，7段分别找不同的小组读。 设计意图：扫清字词障碍，通过配乐朗读使学生更好的把握文章的感情基调。
四、整体感知：
1、学生自由读课文，标注出自己印象最深或自己认为最感人的句子或场面。学生交流，有感情的朗读标注的内容并说说自己感动的理由。(教师在学生郎多过程中利用多媒体为学生配乐并播放课件中准备好的部分画面)
2、讨论：这篇文章表现了父子之间什么样的感情?
设计意图：使学生进一步体会文章的思想感情，培养学生整体感知和概括能力。
五、学习探究，研读课文：
学生默读课文，思考下列问题并以小组为单位进行讨论。
1、背影作为全文的焦点和线索在稳中出现了几次?哪次写得最具体细腻?这次描写中哪些词语用的好?为什么?(提示：找出四次背影描写，及第六自然段的动词和形容词。)
2、配乐朗读，饱含深情的朗读第六段，体会作者在朴实细腻的叙述中所蕴含的深情。
设计意图：学习本文抓住某一事物的聚焦点展示人物心灵的手法，通过找关键词体会文章朴实细腻的叙述中所饱含的深情。突破教学难点。
3、再读课文，思考：
(1)文中作者围绕背影还组织了哪些材料?(组织学生讨论交流)
设计意图：引导学生了解
2、3自然段在文中的作用。体会散文形散而神不散的特点。
(2)送别过程中父亲说了几句话?这几句话有什么特点和含义?(小组活动，各组代表发言)
(3)文章出了写父亲，还写了作者的感受，作者通过什么细节表现出来的?表达了作者怎样的情感?
(4)学生用低沉舒缓的语调配乐齐读项关于语句。教师配以相应的多媒体画面。 设计意图：把父亲的形、行、言作为互相联系的整体进行分析，引导学生体会作者的思想感情，突出教学重点。
六、拓展延伸：
1、结合对课文的理解，以“父亲我想对你说：”开头，帮助作者把内心的情感表达出来。
设计意图：结合课文设题，引发学生思考，达到阅读延伸的目的。
2、世上有一部永远写不完的书，那便是父母。度过了人生十三四个春秋的你们一定留下了许多回味绵长的、令人百读不厌的爱的细节。请你打开思维的闸门，尽情地回想，捕捉闪光的瞬间，说说自己的父亲或母亲。 设计意图：体会真挚的亲情，理解语文与家庭生活的关系。
七、作业：
结合本节内容以“亲情”为话题，完成一段200字左右的细节描写。 设计意图：培养学生通过朴实细腻的描写表现人物心灵的写作能力。 板书设计： 背
服装表演造型设计教案范文第3篇
课题：如何学习服装设计
绍兴县职教中心 王钢燕
一 教学对象：中职【服装设计与工艺】专业一年级上半学期学生 二 教学时间：2课时
三 教学内容：第一章·服装与服装设计的基本概念 中第一节·服装设计的含义中如何学习服装设计
四 教学方法：讲解，分析，多媒体片断播放，图示，讨论
五 教学目标： 通过教师的讲解，让学生明确如何学习服装设计及学习方法的掌握
六 教学重点：如何学习服装设计
七 教学难点：学习方法的掌握
八 教学过程：
(一)导入：(以提问的方式)
在前面的课程中，我们了解了服装，服装设计等基础知识，那么我们该如何学习服装设计呢?
(二)从学生的回答中总结学习的方法：
1、热爱专业 热爱是最好的老师
2、树立理想
有理想才会有奋斗的目标和动力。
(结合
1、2点学生畅谈为何选择 服装专业及自己的专业理想)
3、有毅力
服装设计并非如有些同学所想象的那样洒脱与浪漫，许多服装设计师都认为这是一项寂寞和枯糙的工作，需要专注，需要有毅力，需要具有吃苦的精神， 需要忍耐力和恒心。
4、开放与认真细心兼具
要成为优秀的服装设计师，思维必须开放——要主动发散思维思考，因为想得开阔了，设计才会新颖独特;要成为优秀的服装设计师，心思也一定要细密。任何细节都不能忽视，设计过程不能留下哪怕是细小的败笔。
5、敏锐地观察生活 要尽快让自己变得敏感起来，培养敏锐的观察力，注意观察生活中的点点滴滴，而这往往就是服装设计的灵感源泉。
(小游戏的形式：闭上眼睛描述班上某位同学的穿着)
6、经常保持手的锻炼
服装设计是需要动手的艺术，绘画、设计手法的表达、结构与版型，工艺等都少不了手上的功夫，光想不练是表达不了服装设计的创作思想的。
(让效果图、款式图、打版等与设计的重要关系)
7、时刻关注时尚潮流
服装设计是一个走在时尚前端的工作，服装设计师要有敏锐的潮流意识。在学习服装设计专业时，我们要时刻关注时尚潮流，让自己紧跟时尚。
(讨论当前的流行元素，关注时尚的小建议，推荐时尚杂志)
8、重视资料和信息的收集和整理
学习服装设计，要重视专业资料和各类信息的收集和整理，收集是为了积累和吸收，也是为了获取更多的灵感。
(介绍收集的方法：剪贴，受绘等)
9、不断提高审美能力
服装设计是美的艺术，因此学习服装设计必须树立起自我的审美观，并接触多方文化领域，如绘画、摄影、音乐、舞蹈、雕刻、建筑、歌剧等等，许多灵感往往来源于此。
(用多媒体播放灵感于各领域的服装设计)
10、在模仿中学习、提高
要善于学习和吸收，多跑市场，多了解品牌，多看好的服装作品，多看别人的设计，多了解别人的东西，多揣摩，多分析，多学习，多借鉴，服装设计往往从模仿中开始，于模仿中积淀，在模仿中提高。
(讲授模仿的方法和重要性)
11、学会交流与合作
服装设计的流程中有许多地方需要进行思维碰撞，要学会与人沟通、交流和合作，要学会站在别人的角度看问题，要树立起团队合作意识。
这方面的能力，需要在学习期间就开始有意识注意锻炼和培养，并努力使之成为一种学习和工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。
12、有大胆创新的思维
所有的艺术设计都需要创新，服装设计也不例外。我们要不断的开拓自己的灵感，要敢做敢想——做别人没做到的，想别人没有想过的。
(可以让学生就某一命题进行简单的设计思维的训练)
13、不断提高综合素养 设计类的专业对个人的综合修养都有一定的要求，服装设计也是如此，特别要提高思维上的注意力、感知力、想象力、灵活性、形象记忆力等。同时对知识结构的要求也比较高，我们要试着去了解每个历史时期各国家主要流行的款式风格特点，以及影响它们的因素。
(用多媒体播放较有特色的服装款式，让学生总结各服装的风格)
(三)、小结
同学们，要成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，更需要懂得学习的方法，并为之付出辛勤的努力。
应用与拓展练习
服装表演造型设计教案范文第4篇
(四)授课教案
课程名称：服装设计
(四) 课程编号：061441 课程学分：2.5 授课专业：服装设计 课程类型：专业课
授课方式：课堂讲授
考核方式：考察
课程教学总学时：48学时 授课要点：
第一周
第一章、概论
一、针织服装的定义
针织服装包括用针织面料制作或用针织方法直接编织成形的服装，它是指以线圈为最小组成单元的服装。
二、针织服装的发展
第二章、针织物、针织服装的特征及分类
一、针织物的特征
拉伸性 脱散性 卷边性
透气性和吸湿性 钩丝与起毛、起球 抗剪性 ……
按原料组成分类(纯纺针织物、混纺针织物……) 按生产方法分类(经编针织物、纬编针织物)
二、针织物的分类
按针织物正反面分类(单面针织物、双面针织物) 按组织结构分类(原组织针织物、变化组织针织物……)
三、针织服装的特征? 弹性好 透气性好 尺寸稳定性差
四、针织服装的分类
针织毛衣类 针织内衣类 针织时装类 针织配件类 …… 思考：
针织物有哪些特性?
常见的针织物分类有哪些，表现特征是什么?
服装设计
(四)授课教案
第二周
第三章、针织服装设计灵感来源及设计表达
一、针织服装设计的灵感来源
音乐的启示 建筑学的启示 仿生学的启示 艺术风格的启示 ……
二、针织服装设计的表达形式
平面表达方式 立体表达方式
第四章、针织服装造型设计
一、针织服装的造型特征
普通型 宽松型 紧身型
二、针织服装的款式构成
一件成功的针织时装款式通常是由设计、面料、工艺三大要素构成的
三、针织服装的点、线、面应用
点的应用(钮扣、装饰点、图案) 线的运用(轮廓线、边沿线、装饰线) 面的运用(方形、圆形、三角形) 思考：
1、还有哪些元素可以作为针织服装创作的灵感来源?
2、列举针织服装点、线、面元素地运用种类。 练习题：
1、选择某位著名设计师的针织作品，根据点、线、面元素在针织服装上应用的原理进行再创造设计。
第三周
第五章、针织服装的设计手法
一、面料自身设计(织纹变化、色彩变化、面料肌理变化、不同针法)
二、面料镶拼设计 同质相拼(不同性能的针织面料组合、同质异色相拼……) 异质相拼
三、针织服装的边饰设计
四、针织服装的装饰设计
装饰饰件 装饰工艺
第六章、针织服装的色彩搭配技巧
一、同类色配色技巧
二、类似色配色技巧
三、对比色配色技巧
四、统调色配色技巧
五、节奏配色技巧(装饰色的节奏、层次的节奏、色彩呼应的节奏)
六、色彩平衡配色技巧
七、强调点缀配色技巧
八、分离配色技巧
九、流行色配色技巧 思考：
第四周
第七章、针织服装的面料选择
一、针织服装面料与机织面料的比较
结构、外观、生产方式 纤维原料与品种开发
针织服装纱线的分类、结构与品种开发
二、针织服装面料的开发创新 目前服装市场上的针织服装有哪些新颖的面料设计方法? 近两年来针织服装的流行色搭配方式如何?
第八章、影响服饰流行的因素
一、经济因素的影响
二、政治因素的影响
三、社会因素的影响
四、文化因素的影响
五、科技因素的影响
六、战争因素的影响
七、生活方式的影响
八、思想价值因素的影响
思考：
你认为以上八点影响服饰流行的因素中哪一项最为重要，为什么? 挑选近两年典型针织服装进行流行元素的分析。 现代主义 后现代主义
第九章、针织服装设计流行趋势分析
课程作业：
结合当下的流行，根据你分析的流行趋势，结合自己的创意，设计一组针织服装，灵感来源不限。 作业要求：
自由选择灵感元素，范围不限 针织设计季节，品类不限 款式的设计要结合流行的趋势 款式设计要考虑针织面料的不同特性 款式设计成系列感，每组3-6款
服装表演造型设计教案范文第5篇
为实施加强实践性教学环节,贯彻学工一体,学以致用,理论联系实际的教学原则。根据教学计划,职高服装专业学生在第三学年进行一次生产管理实习,以增强学生对服装生产的感性认识,对服装生产技术管理的全过程有较全面的了解。
1、了解工业化服装生产的全过程各环节的主要内容和相互关系;
2、了解服装生产中技术管理的内容和实施办法。
3、认识质量检查的内容、方法和措施。
4、通过实习进一步消化、理解和较全面掌握服装生产管理学教学的内容,提高分析、解决实际问题的能力。
5、虚心向工人师付和管理人员学习,培养吃苦耐劳,勇于克服困难,艰苦奋斗的精神。坚定专业思想,为服装工业的未来勤奋学习。
二、实习内容
(一)企业资料部
资料部的运作过程、各部门平衡控制、接单、落货期的决定。
(二)物料部
物料的认识、物料的验收、物料的贮存、物料的预算。
(三)工程部
复办,测试布料洗水率,核对生产样办,附件核对,纸样研究修改。
(四)裁床部
纸样使用、分床分码、排料、计算用料、打票拉布、割布和机械操作方法及注意问题。
(五)车间部
车间整体布置、机器排列;分科及生产安排、生产线设计、生产流程、生产平衡、生产品质、生产成本的控制、订工价、配料及车缝技术。
(六)包装部
熨衣技术、机械操作方法、包装用品、原理及方法落货单的使用及尾部门埋尾。
(七)机械维修部
认识各种衣车的名称、性能及使用方法,了解一般维修工具及专用工具的使用方法,各种衣车常见故障及维修方法,衣车的保养及检修制度等。
(八)品质控制部
品质检查及控制原理、中检、尾检方法、发现质量问题的处理程序及方法。
(九)洗水部(后整理部)
了解洗水的原理、方法及作用、水温、用剂、时间及容量的控制及对品质的影响。
三、总体安排
1、实习定于第6学期第十九周下厂，共计38周。
2、根据情况进行分组后分别安排在校外实习基地进行。
3、根据实习内容结合各厂的具体情况,分组在资料、裁床、缝制、包装、机修、质检及水洗等部门采取交叉轮换的方式进行,具体安排由指导教师协同工厂有关部门制订。
四、纪律
1、服装设计与工程专业的学生都必须下厂实习;
2、实习期间,服从安排听指挥,模范地遵守校纪厂规,执行请假制度,作到出满勤干满点,不跑岗、换岗、严谨从事。
3、积极完成实习任务,作好资料性的实习日记。
4、作好安全工作,未经许可,不能动设备或操作衣车,确保人身、设备和材料和产品的安全。
五.考核方式
1、生产管理实习是重要的实践性教学环节,不及格者,不能重修。
2、考核成绩由三部份组成:实习日记占20%、实习报告占40%、实习中的综合表现占40%。
3、实习报告于实习结束后一周交指导教师。
六.组织领导
1、由学校和工厂联合组成实习领导小组,负责联络安排实习事宜,以保证生产管理实习按计划有步骤的进行。
服装表演造型设计教案范文第6篇
摘要:近年来,我国许多高等院校的服装表演专业都开设了舞蹈方面的专业课程,在立足于复合型服装表演专业人才培养的基础上,不同程度地增加了这门课程的学时比重。尽管各大高校的情况有所不同,但普遍都非常重视舞蹈课程的开设,都积极和充分地利用本专业的师资力量,努力设置适合不同层次学生的舞蹈课程,对没有舞蹈基础的学生与具备舞蹈基础的学生因材受教,从而发挥对舞蹈有兴趣的学生的最大潜力。
关键词:服装表演专业;舞蹈课程;复合型服装表演人才;高校
一、当前高校服装表演专业内的舞蹈课程概况
近年来,在我国的许多高等院校的服装表演专业都开设了舞蹈方面的专业课程,在立足于复合型服装表演专业人才培养的基础上,不同程度地增加了这门课程的学时比重。尽管各大高校的情况有所不同,但普遍都非常重视舞蹈课程的开设,都积极和充分地利用本专业的师资力量,努力设置适合不同层次学生的舞蹈课程,对没有舞蹈基础的学生与具备舞蹈基础的学生因材受教,从而发挥对舞蹈有兴趣的学生的最大潜力。
当然,在高校服装表演专业内开设舞蹈方面的课程,必然会产生利弊两方面的影响。多数情况下,这类影响中存在的问题主要表现在:
1.专业的舞蹈教师不多
许多高校在设置舞蹈专业的课程时,出于种种原因,其舞蹈课往往是由本院系的服装表演专业老师兼任,这样的师资使课程的专业性势必受到影响。
2.适合服装表演专业的舞蹈教材不多
可以说,就服装表演专业所开设的舞蹈课程中使用的相关教材而言,目前国内仍然少见有极为合适的、全面面对高校服装表演专业的舞蹈课程教材,这样也就难以保证课程教授的质量,学生的接受效果也必然不十分理想。
3.舞蹈专业课程的开课学时不多
如果从舞蹈作为一门服装表演专业的基础课来看,大多数高等院校的舞蹈课程学时安排还比较有限,同时,在真正实施时,可能还会因高校本身经常举办的其他活动而受到冲击,这样一来,教学质量也会有所下降。
4.服装表演专业内学生的舞蹈基础参差不齐
应该承认,很长一段时间以来,我国的舞蹈专业教育一直处于学术教育的附属地位,是不以舞蹈专业的教学要求为主的。从现阶段的服装表演专业的学生素质来讲,虽然服装表演专业的学生们的自身体形条件和普通人相比已经较好,但是仍然有相当一大部分学生,在其走进服装表演专业之前,从未接受过任何形式的舞蹈专业教育,对舞蹈专业知识的认识可以说是毫无概念。
5.对舞蹈课程在服装表演专业中的影响重视程度不够
现有的传统观念仍然认为,舞蹈课程对服装表演专业的积极影响比较有限,不值得投入大量的财力及精力去开设这门费时费力的课程。很多院校仅仅把舞蹈专业课程作为服装表演专业中副设的专业基础课,在授课过程中,对舞蹈修养的基础知识、基本概念以及利用舞蹈的文化内涵对服装表演的创新能力进行培养的重要性还不是十分的重视。
二、舞蹈与服装表演的联系
(一)舞蹈与服装之间的密切关系
舞蹈作为人类最早发生的文化现象之一,是原始人类高昂的生命情调最充分的热力表现。可以说,是人类自觉地把舞蹈作为自身激情的审美对象,同时又极为自然地把舞蹈当作人类自身形象塑造的最佳艺术手段之一,这与服装表演的要义是完全一致的。
众所周知,人类着装的历史已极为悠久,然而,随着社会的飞速发展与不断进步,服装最基本的遮体挡寒的功能,已不仅仅是服装表演所要展现的唯一要点。据资料显示,早在18-19世纪,法国就已经有商家为了促销自己店内的服装,专门请来一些人,穿上由他们制作的各种服装,在店堂内巡回展示给广大顾客,以求取得良好的经济效益。我国改革开放以来,服装行业迅速发展,服装表演也开始出现。在服装表演的发展过程中,我们看到,它已经不仅仅是作为促销手段,而是越来越以一种表演的形式出现在我们的生活中,在充实人们文化生活的同时,满足着人们对服饰穿着的美的欣赏与追求。当然,服装表演同时还具有宣传本民族服饰文化的重要作用。
舞蹈作为一种源于生活、又高于生活的艺术形式,必然反映人类生活中的点点滴滴。中国的舞蹈可谓博大精深,在经过了数千年的发展之后,我国的舞蹈不但种类繁多,舞蹈动作也是生活中的各个方面的积累与演变。这对于我们在服装表演中有了很多的借鉴。可以说,中国古典舞蹈是一门以动静结合为主、兼具刚柔相济气质的艺术,其动作格外讲究气质的展现,可以说是人物所饰服装与表演者的个人魅力的结合体,非常具有表现力,其对生命信息的传达几近完美。
(二)舞蹈专业课程的学习对服装表演专业学生的积极影响
舞蹈专业课程的教学,作为服装表演专业内学生学习的重要组成部分,对服装表演专业学生的形体塑造有积极的作用,对其自信心的培养有一个极为有益的促进作用。
作为以人体动作为主的艺术,舞蹈以其独特的艺术表现手段,着重表现着其他艺术形式所难以表达的人类心灵深处的精神世界,其深刻的艺术思想、细腻的艺术情感、鲜明的艺术风格,使舞蹈成为一种集空间性、时间性于一体的动态造型艺术。同时,舞蹈又是一种高级的、艺术化的强身健体的运动,其对训练者肌肉的调整与发展作用、对其保持身体平衡的训练作用、对音乐等的协调性训练等方面,都有显著的积极影响。
本专业中的舞蹈专业课程,对于学生们的形体形态的要求,虽然不如专业的舞蹈教学一样严格,然而在日复一日的训练过程中,对受训学生各种各样不良的自然体态还是能够起到积极的纠正作用的。这种训练的长期进行,无疑对服装表演专业学生的综合素质的提高是极有帮助的。从服装表演专业中已开设的舞蹈专业的各门课程来看,身韵、形体训练、舞蹈基础、民族民间舞蹈等课程的设置,使学生们通过大量的形体训练,基本掌握了服装表演及舞蹈中所共同需要的正确站立形态,即开肩、收腹、挺胸、立腰等。在经过把杆蹲、擦地、小踢腿等舞蹈专业的训练之后,服装表演专业学生的身体灵活性、身体协调性、平衡感、稳定感以及身体的开度、软度等都得到极大的提高。对服装表演专业学生所进行的舞蹈专业素质的强化训练,使学生身体的各器官系统得到了全面的发展。在舞蹈动作的表现中,抬头挺胸的动作使学生们的胸部肌肉得到锻炼,在充分扩展的同时,也在气质上有所提高。
同时,对舞蹈专业课程的学习,令广大服装表演专业的学生们的身体素质得到了大幅度的提高,使一些常见的流行病难以近身。可以说,舞蹈专业课程的开设,使服装表演专业的学生得到了全面的发展。
三、对服装表演专业已有舞蹈课程的建议
第一,舞蹈专业课程的开设,应该与该学校服装表演专业的办学计划、复合型人才的培养方向等基本方针相结合,努力在办出自身特色的同时,对舞蹈的文化意义有一个完全的传达。
从一定程度上来讲,也许这样做需要对现有本科生的培养计划有所调整,需要对其中有关舞蹈专业的课程进行全新的设置。也就是说,服装表演专业中舞蹈专业课程的开设,既要考虑到舞蹈训练、形体训练等基本要素,抓住这门课程开设本身所具有的实用意义,同时又要兼顾到服装表演专业学生的基本素质,使其真正能够得到舞蹈专业实际表演水平及理论修养的双重提高。
第二,要尽可能地在有限的学时之内,使学生更多地对不同的舞蹈风格、种类、素材、要求等方面有一定的了解并初步具备一定的舞蹈编排能力。
归根结底,服装表演专业的学生对舞蹈的掌握还是为其在服装表演过程中的创新所准备的。在这个前提下,如何调整教学培养计划,如何保证教学时时依据“一专多能”的基本原则,是舞蹈专业课程与艺术学院中的舞蹈课程的最在区别。在授课的过程中,教师应该努力改变以往服装表演专业学生不甚认真的学习态度,不要仅仅认为这是一个副设的课程。
第三,教师可以在增加专业基础训练的前提下,形成以“舞蹈基础,舞蹈素材,舞蹈鉴赏,舞蹈编导,T台表演编创”为线索的学习模块。进一步来说,这些舞蹈专业的课程可以分成三个不同的教学阶段来完成。
第一学年为舞蹈专业知识的基础阶段,主要了解一些基本概念;第二学年是舞蹈专业技能的提高和积累阶段,主要进行大量的技巧训练和创新能力的初步训练;第三学年是综合所学的舞蹈专业技能,将其运用到服装表演规划中去的全面提高阶段,在这一阶段的课程安排方面,除了要对学生持续进行不同层次及内容的舞蹈作品欣赏教学外,学习重点也要侧重为在舞蹈编排的同时多多结合服装表演专业,以求学以致用,使其更好地适应社会服装表演的实际需求。在具体的实施过程中,要注意在舞蹈专业的课堂上,努力进行T形台的表演编创,除注重舞蹈专业技巧的教授外,还要积极引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识,多多融合到服装表演的编创中,努力创编出学生自编自演的节目,鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动,让他们在实践中得到锻炼,在实践中去体验学以致用的教学要求。在这个过程中,要尽量要求学生能够完成大多数的规定动作,使其基本了解舞蹈训练的步骤、方法和要领,同时,也要适度地淡化专业性较强的高难度动作,不要急于求成。
第四,要在根据教学计划的合理基础上,对服装表演专业的舞蹈专业课程进行细致的课程安排,要时刻牢记舞蹈专业课程是在为服装表演专业奠定基础。
从服装表演专业自身的特点来讲,在舞蹈专业课上,应该更多地要求学生进行形体的训练,以使其身体的韵律、对音乐的协调性达到舞蹈专业层次的要求。这种专业性较强的技能技巧训练,不但可以令学生们在舞蹈专业方面有所提高,同时也可以培养他们的自信心,使其在日后的服装表演编排过程中,比较喜欢将舞蹈专业课程上学到的知识运用到实际工作中来。
总的来说,服装表演专业内舞蹈专业课程的内容编排,要有比较明确的针对性、计划性和目标性。如果就高等院校本身的服装表演专业在三个学年分设舞蹈专业课程的教学实际来看,如何合理地分配舞蹈专业的教学内容,如何实施舞蹈专业的教学进度,是需要认真思考的问题。应该说,第一学年由于是初步接触舞蹈专业,其课程的具体内容安排,应以舞蹈专业的基础训练为主,这样才有可能使教学在循序渐进的前提下获得实效。到了专业的第二学年,在前一年的教学基础上,可以将课程内容的设置侧重为层次性的体现,即在继续加强形体训练的同时,着眼于舞蹈专业技能的学习及舞蹈创编能力的提高。在课程的具体安排方面,可以把流动造型训练、结构训练、组合编排等作为主要课程,大力实施。