室内色彩设计论文范文第1篇
摘 要：伴随着现代社会对色彩的研究逐渐深入，不同色彩的搭配和设计也在逐渐进入到人们的日常生活中，且得到了人们的重视。对于建筑行业，无论建筑的设计目的是什么，其中的色彩设计在室内设计中的应用一直占据着非常重要的位置。通过色彩能够对人们的感官产生较大的影响，从而刺激人们的视觉神经，不同的色彩设计往往会使人们感受到不同的内涵，且色彩在使用的过程中能够对人们形成强烈的视觉冲击，使人们的心理产生较大的波动。为了使室内色彩设计能够发挥其应用的作用，本文作者根据自身多年的工作经验，总结了当前室内色彩设计的简单应用。
关键词：色彩设计；室内设计；心理影响
随着我国经济的快速发展，我国的城市化进程也在逐渐加快，而大量的人口涌入城市使得城市的发展压力越来越大，特别是居住环境，人们的工作和业余时间大部分都是在室内渡过，因此，室内的设计对人们的生活具有较大的影响，而如何将室内设计的更加符合人们的生活习惯，从而拥有一个更加健康的生活空间对人们的生活质量具有较大的影响。而在进行室内设计的过程中，色彩的选择是效果最大且最直接的因素，通过色彩的变化能够对人们产生视觉冲击，从而使得人们向着更加健康的生活方式转变，本文作者通过自身多年的工作经验，总结了当前室内设计中的色彩应用。
1 室内色彩设计的基本原则
1.1 形式和色彩上的服从功能
在进行室内色彩选择时，首先需要对建筑的功能进行了解，然后选择对应的色彩进行室内设计，这样能够保证设计的色彩满足人们的生活和精神需求，使人们在室内工作学习时感受到舒适。而在对功能进行分析时，首先需要对室内空间的使用性质进行了解，像儿童和老年人的居住空间等，不同的使用人群对居住空间具有不同的色彩需求。
1.2 符合空间构图需要
在进行室内色彩选择时，还需要结合室内的空间结构图，通过两者的有效结合实现室内色彩的美化效果，且在选择色彩时需要对两者之间的协调和变化等进行有效的调整和控制。在进行色彩的设计时，首先需要确定的是室内的主色调，这样能够对室内的色彩设计有一个准确地把握。对于室内的主色调，其包含明度和色度等各个方面，通过主色调能够对室内的整体气氛进行有效的调整。但在进行设计时尽量避免大面积的鲜艳色彩使用，这样会对室内的色彩格调进行限制。
1.3 利用室内色彩改善室内的空间效果
通过色彩的使用能够从心理上对人们产生影响，从而使人们对室内空间的尺度和比例等产生一定的错觉，为人们带来视觉上的享受，达到改善空间的效果。像对于室内高度过大的建筑物，在进行色彩选择时可以通过一些近感色的选择来对人们的空旷感进行缩减，这样使人们居住时具有更好的亲切感。此外，还有墙面较大时，可以通过一些具有视觉收缩效果的色彩来减少墙面的视觉冲击等。
2 色彩在室内设计过程中的应用研究
2.1 加强色彩对室内空间的改造
对于色彩在室内设计过程中的应用，其主要分为两种类型，一种是对室内的功能进行规划，另一种则是通过色彩对室内的空间进行调整。对于前一种，其在使用时主要是通过色彩的不同视觉冲击对应不同的空间功能，像客廳和厨房，其在选择色彩时则需要根据不同的使用功能选择对应的色彩，通过这种设计能够节省经济而实现相同的效果。但在进行功能划分时，还需要保证室内设计的整体统一，也就是需要保证不同功能的色彩选择需要符合室内设计的主色调。像餐饮区域，这一部分的色彩选择主要是黑色或者其他纯度较低的一些色彩，但大面积的纯色往往会使人产生一种压抑感，因此，在进行设计时需要通过一种暖色调来对其进行调整，比较常见的有橘黄色等。而对于学习和办公区域，其在使用时需要使用者具有较好的思维能力，因此，这一部分的色彩选择需要其不会对使用人产生较大的视觉冲击，分散使用人的注意力，因此，这一部分的色彩选择以低柔舒暖色调为主，像蓝色和绿色等。最后则是卧室的色彩选择，其是室内设计的最主要内容，且是一种具有较强私密性的空间，因此，在对这一部分进行色彩的选择时尽量以纯色或者色彩较淡的彩色为主，这样能够使人们在卧室居住时产生一种舒适感，从而便于人们进行休息等。
2.2 对色彩进行综合性选择
在进行室内色彩的设计时主要分为三个方面：墙面、家具和灯光，这三者是室内色彩设计的重点内容，只有将三者的效果进行有效的结合才能保证室内色彩设计的效果。但在当前的室内色彩设计时，大部分人往往对灯管的色彩忽略。对于灯光，其冷暖色调往往会为人们营造不同的氛围，在同一个场地，不同的灯光效果往往会使人们在心理和视觉等方面产生较大的差异。像不同的颜色的光照射食物时，其对人们的视觉冲击是非常不同的，合理的灯光使用往往会使人们的食欲大增。对于灯光使用为人们带来视觉上的冲击比较常见的有市场上的红色灯光，通过红色灯光的照射，肉的颜色看上去更加鲜艳，这增强了人们的食欲，从而增加商家的销量。
2.3 室内设计时的配色问题
在进行室内色彩设计时，需要对不同色彩之间的主从关系进行充分的考虑，对于色彩之间的对比，其对室内设计的影响是非常大的，不同的色彩比例搭配往往决定了那种色彩占据着支配地位。对于主颜色，其是室内设计中的最主要组成部分，然后通过其他配色的对比使室内的色彩对人们产生较强的视觉冲击，从而为人们带来不同的心理体验。在进行室内色彩设计时，需要保证室内整体配色的均衡性，也就是保证室内整体色彩之间的一种平衡，这样既能保证色彩设计的整体效果，同时又能实现不同色彩的不同功能和效果。
3 色彩的通识感和室内设计
对于色彩设计来说，不同的色彩具有不同的通感，其能够对人们的视觉和嗅觉等产生一定的影响，通过色彩的设计能够对人们的心理感受进行一定的塑造和影响，因此，在进行设计色彩设计时需要根据不同色彩的通识感安排对应的空间位置。
3.1 冷暖感
对于色调，其同样具有冷暖区别，像暖色调，其能够通过对人们的视觉冲击使其感到兴奋，让人充满活力，对于这种色调，其主要是使用在当前的室内客厅和餐厅等的设计中。而对于冷色调，其主要是使人们感受到一种平和和沉静，因此，对于这种色调，大部分的使用都是在浴室和卧室等，这种色调能够使人们产生一种心灵上的宁静，缓解人们的压力等。
3.2 远近感
对于不同的色彩，其由于自身的色系和明度等的不同，会使人们在视觉上产生一种远近不同的感觉，此外，还能造成人们的凹凸感，这是由不同色彩的光谱和人眼的接受能力所决定。在进行室内色彩设计时，为了实现不同的要求，可以通过不同色彩的搭配是人们对室内的空间产生不同的感觉，像对于一些空间较小的室内设计，可以通过一些远近色彩的搭配为人们营造一种空旷的感觉；而对于高度较大的室内，在进行色彩设计时可以通过一些近色调来减少室内的空旷感，因此，不同的室内设计要求往往需要不同的色彩去搭配。
参考文献：
[1] 林春兰.浅析色彩在室内设计中的表达与应用[J].艺术与设计（理论），2008（12）：104-105.
[2] 张霞.色彩在室内设计中的应用[J].山东省青年管理干部学院学报，2008（04）：159-161.
[3] 朱红丽，李晶源.视觉心理学在住宅室内设计中的应用浅谈[J].西部人居环境学刊，2007（03）：11-17.
室内色彩设计论文范文第2篇
编者按：我们一直在关注着中国的设计界，关注着中国设计界的发展与存在的问题。设计的目的到底是什么？什么是设计的本体？什么是好的设计？为此，我们组织了我国设计界前沿的部分在京人士，以设计沙龙的形式，各抒己见，提出自己的观点和主张，意在提倡设计批评，促进我国设计的健康发展。
张夫也（《装饰》杂志主编）
今天是一个自发的、非官方性的聚会，或许过上若干年今天的会议会载入史册吧。会议的起因是我们感觉到中国设计界的现状，在一个非常乐观的背景之下，仍然有许多令人担忧的东西。步入新世纪以后，我们国家在经济文化方面的发展速度是非常迅猛的，设计上也不例外。但是随着优秀的东西的引进和出现，也有一些不尽如人意的东西相伴而来。在设计方面，有一种很明显的倾向：国内的设计师越来越多，设计大师也越来越多，而对作品，大家都在盲目地赞扬，我们似乎听不到反面的意见。如果说有批评，也仅存于私底下的议论，在正式的会议上几乎听不到什么批评的声音。这一点让我们非常忧虑。实际上，面对现实，我们很清楚，不管是一些大型的公共设施的设计、建筑物的设计、产品的设计、平面设计等等，很多方面都隐藏着问题。因此，我们觉得，很有必要在新世纪的第一年，在我国设计界呼吁提倡设计批评。此外，我们还要加强设计审美的教育。设计批评和设计审美，这两点势在必行。
自从有了设计以来，设计批评在西方没有间断过。比如艺术与手工艺运动，在英国就有像罗斯金这样的设计评论家站出来，对设计进行批评。艺术与手工艺运动产生的主要原因是在1851年的伦敦世界博览会上，出现了一些很糟糕的设计作品，令人痛心疾首。由批评家领头展开批评，之后便掀起了一场运动。在这之后不少运动都是由设计批评家站出来，进行批评、进行引导的。今天的这个会议之所以重要，便是因为它具有历史意义。
在座的各位，都是我国设计前沿的领航人，不管是在平面设计、环境艺术设计，还是工业产品设计，以及在学校里的学术研究方面，都有出色的业绩，在社会上也有相当的影响。因为这个聚会是非官方的，我想在座各位尽可能畅所欲言，各抒己见，充分地发表个人的观点，提出自己的主张。也希望今天的谈话，落实为文字，在《装饰》杂志上发表，能够对全国的设计界产生影响，能够推进我国设计批评、设计审美领域的健康发展。
杭 间 (清华大学美术学院艺术史论系主任)
前段时间美术理论家张晓凌主持的《美术观察》杂志做了一期“21世纪中国美术教育的前途”，请我去帮忙，其间我跟中央美术学院院长潘公凯有一个访谈。他的工作基本上分为两个阶段，第一阶段是在中国美院，另一个阶段是在中央美院。当年他在中国美术学院的时候，从1993年起在美国呆了两年。他在美国本来是想考察在当代艺术的背景下面的中国艺术还有没有前途，尤其是中国画还有没有前途。他在美国的普林斯顿大学、华盛顿美术学院都停留了一段时间，看了不少当代艺术作品。但他却说，在美国最大的收获来自于对当代设计方面的认识。他说设计不存在纯美术学科的一些问题。所以他回国以后就任中国美院院长的时候，头一件事情就是把中国美院设计专业这块放大出来，把原来的一个工艺美术系分解成四个系，并且还在上海成立了中国美术学院上海分院，上海分院全部都是设计专业，采用股份制经营。当他谈到在中国美院五年政绩的时候，他觉得最值得谈的是设计发展。我问他到中央美院后有些什么想法呢？他说有两个想法：一个是中央美院按苏俄和法国传统的现实主义美术方向继续发展，因为他觉得写实绘画技巧现在很重要，可以把它当作具有当代意义的现象放大；另外他觉得，中央美术学院的设计专业的规模还非常不够，但是它有长处。中央美院在设计方面的长处是什么呢？原来设计专业最早是由戴士和参与筹备的，现在的系主任是谭平。戴士和是个油画家，谭平是个版画家，谭平还曾留学德国。都是搞纯艺术出身，因此中央美院的设计系非常重视艺术趣味、品位，虽然从市场的角度，从甲方的角度，从经济效益的角度来看，中央美院的设计可能不一下子为人接受。但是既然中国的设计目前正在发展阶段，中央美院的设计由纯艺术影响下的构思和创意作为设计的一种文化积累，能够形成某种设计的新面貌，是很有意义的。潘公凯虽然没有明说原来那些老牌美术学院里的设计系和老牌设计学院的设计的程式化和商业化的局限性，但通过他对中央美院设计系这一点的肯定，我还是感觉得到的。我们原来的设计思路，除了多种原因，比如近亲繁殖，主要由于我们过分注重一种社会经济效应等等，确实导致了设计越来越匠气。这次在《美术观察》组稿中，有一篇文章，谈到国外的大学教育，在美术教育和设计教育中，最重要的是素质教育。因为像现在我们要在大学里完成的技术教育基本上已在别的阶段教育程序中完成了。对国外的一流大学本科毕业生来说，大学学习应付就业不是最重要的问题。而现在咱们的学生，就业还是大问题，因此所有的教育（教学）都以应付就业为目的，技能教育就成为主要，而设计整体素质的培养就暂时顾不上了。发展中国的设计，进一步提高中国的设计水平，可能从教育的体制上就隐含着危机。我们的设计界，尤其是中国的平面设计，这两年水平发展之快是有目共睹的，而且基本上进入了国际主流，但是设计在整个人文学科中间，还是比较寂寞的。社会群体，包括相当一部分知识分子、社会精英，只知道享受设计成果，而对于设计之于提升中国人生存质量的作用，则很少去想。设计文化方面的思考、理论方面的思考，则更为薄弱。
曾 辉（辉视设计公司总经理）
我们目前所关注的设计存在的问题，从大的方面来讲，有设计产业政策、设计教育、设计管理，以及设计批评等。这些都是我国设计界普遍比较薄弱，不为人重视的几个方面。最近中央美院邀请了澳大利亚一所设计学院的院长，准备合作开办一次设计管理培训。我在大连、浙江、上海、江苏、广州等地，都听到了一些声音，大家对设计思想和设计批评方面开始有了重视。有朋友想办一本杂志，刊名初定为《新设计》或者《设计思潮》，期望借此发起一个类似八五美术新潮那样的设计思想运动。这个讨论热潮，将会为中国设计带来什么样的结果？是掀起一个新设计运动呢？还是矫枉过正地对中国设计的问题形成反思的力量？我们这次讨论的核心就是围绕着设计本体提出问题、探讨问题。过去谈论设计的问题，往往牵扯到设计本体问题以外的概念。比如当企业讨论设计问题的时候，请到的却是一些研究策划和企业经营管理方面的人员，有时候还有艺术家。虽然不同领域的人才对设计会提出不同层面的建议，但也说明了对于设计本体，我们设计界还缺乏理论的精神。我们存在的许多问题，不仅为社会忽视，还经常被我们自己忽略。
严 扬 （清华大学美术学院工业设计系副主任）
北京申奥成功以后，一些媒体希望大家提出建议，为了2008年的奥运，我们城市还需要什么？城市界面，工业设计中我们所说的城市界面，就是城市街头的公共设施：汽车站牌、垃圾桶、交通设施等。我们在此方面很欠缺，所以会造成生活当中的一些困难。以前去过美国和欧洲几次，觉得设计在一个国家是意识形态方面的因素，但设计的基本点，或者说至少一个最主要的作用是，解决一些实际问题。东西方在这方面的差距比较大。举一个例子：汽车站的站亭。我们的运作方式大致是由交通的管理部门把站牌的制作分发到某个广告公司。因为没有考虑到乘客的需要，许多汽车站台只是非常吝啬的提供了很小的座位——估计能坐得下两个比较瘦小的人，而大面积是广告位。这事很荒唐。站牌设计的视觉传达系统不明确，设计上并不是从用户的角度来考虑的。比如站牌上的小字，乘客从车上根本看不见，除非下了车走得很近才能看清楚。即使看清了字，还是不明白自己到底在哪一站上。街头应有的公共基本设施很少，比如说地图。国外的不少站牌做得很简单，但视觉传达非常明确。
再举一个例子。我们路边那些路标，包括高速公路的路标，说起来是按照国际标准做的。但实际上你如果驾车或者乘出租车就会发现，有时路标离路口非常近，驾车人看见路标时已来不及做出反应。出租车司机有时尚且如此，那么更别说对北京道路不熟的人了。实用，是设计最基本的功能。这些功能往往不是一个专业的人能够解决的。我们现在花很多钱去改造街道，结果改造以后却给居民带来极大的不便。街道的设计，是以行人优先、还是以行车优先，在改造的时候还存在问题。所以我设想做一个抽象东西，代表整个现代北京交通状况。横七竖八的立交桥转来转去，立交桥夹缝当中是楼梯，以我们CBD为例。我觉得这不像是城市。我认为这其间有设计的问题，不管当中是否有意识形态和审美的因素，但我觉得设计的实际功能没能解决。
还有一个例子是地铁。北京地铁是全世界最简单的，但你到了地铁无论是进站，还是出站，却搞不清东南西北。又是设计的问题。再比如前些天听说，北京出现了四星级厕所——这太荒唐了。厕所不需要星级，厕所需要的是卫生和方便，以及相对便宜，容易维护。如果一个厕所一个月的运行费是十万元的话，倒不如一个厕所一个月运行费是一千元。厕所里没必要摆沙发、设空调。
郑曙扬 （清华大学美术学院环境艺术设计系主任）
我们搞设计的人都清楚，设计在功能和审美两方面缺一不可，但就目前来说，还是停留在纯美术的一个概念。最简单一个例子是酒店。在国外三星级和四星级酒店80％以上的大堂都不大，但是方便、好用。而且它的客房特别好用，每一件家具摆放的位置，每一个尺寸，都设计得非常好。在近两年欧洲已逐步禁烟，好多酒店里都禁止吸烟。可是瘾君子的问题还需要解决，于是就在酒店里专门设计一个抽烟室。不过抽烟不让你坐着抽，就一根不锈钢柱架着一个平台，很小的一个吸烟室，足以满足需要，而且还不会影响其他人的正常工作和生活。为很细微的、甚至一个家庭化的功能进行设计，显然是从人们的需要来考虑的。我国的酒店却不大这样，它要的是大、气派，感觉很宏伟。这和国外酒店的概念是两回事，设计层次上还是比较低。
再比如，上次我参加朝阳区布置的一个设计任务，要让街道亮丽起来，至于好用不好用再说。盲人道到底能不能用？春、夏、秋三个季节都没问题，冬天路面一结冰就成问题了。这是设计最根本的东西。我们的设计注重好看不好看，而不是考虑到根本的实用性以及存在的问题。建筑批评相对其他专业是比较激烈的，但反应出来的也是一些表层的东西。从老百姓的认识水平，从领导的认识水平，甚至设计本身的一种水平，只满足表象的东西，最终设计的目的实现不了。同样，还有家具。像北京现在有一家公司从意大利直接进口家具，完全原装的，档次也很高，从表面看也没什么，但从细节上，包括门怎么拉开，衣服怎么挂起来，这些细节都非常好，关键是这些细微的东西，是设计本质的一个问题。而咱们的东西，表面上看起来差别不大，一到用就不是那么回事了。
设计的目的到底是什么。比如室内设计有些人认为不过是美化家庭，装饰一下表面。设计的形成有其历史原因。从表象上看，中国室内装修为什么这么热，它是怎么兴起的？和国外相比很接近：商业因素——因为要装饰，必须用大量材料，用材料越高档，赚头就越大。但从老百姓角度来看，添东西是不是一定就好，使用起来是不是一定就方便，因此设计就应运而生了。从设计专业来说，特别是从宣传力度说，说好的多，说坏的少，是社会原因。在社会层面对设计本质不知怎么回事的情况下，为什么有时候不愿讲设计批评，如果你再不把自己包装起来，别人如何理解你。但另一方面设计本身也有很多问题。像西客站问题、世纪坛、国家大剧院，老百姓的评论最多，文艺界评论最多。关键是设计本身，根本没解决问题。假如解决的话，就不是在这样的层面上批评了。我们说某一个设计专业必须置于一个可供表现的总体环境下，什么原因呢？从本质来说，现代城市化以后，城市的空间总量比原来狭小多了，越狭小越紧张，在这种情况下，每一个艺术设计单元光讲述自己的话，实际上是很糟糕的。所以我们才提出要有这样一个环境概念。但认识到这一步，恐怕还有相当一个过程，首先要把设计本身的问题弄清楚。目前人们并不认为设计有多么重要，绝对不会想到有些火灾是因为设计而引起的。你看我们国家在建筑中发生火灾所引发的人员伤亡，几乎都是因为通道设计不合理而造成的。但是没有一人来追究设计师的问题，或者设计的问题。
曾 辉：
批评并非单纯批判别人，贬低别人，抬高自己。“批评”的本意，包含有表扬和自我表扬、批评和自我批评，它是平等、互动的交流。“批评”一词中的，“批”，是比较、互动、沟通，“评”是“言”、“平”，就是平等对话。设计批评是对设计的正面直视。设计的本质、设计的价值和设计的问题，通过批评解剖出来之后加以传播，让社会得以了解，让政府、让企业得以认知。设计不仅仅是一个学科，它应该是一个产业。设计产业在整个社会经济链条里，目前的地位份量不够。我们现在很少去评估设计在市场里扮演一个什么样的角色，我们也很难去衡量国民经济总产值中经由设计所创造的真正价值有多少？国家统计局没有做过这方面的分析。日本、欧美国家把设计提高到促进整个国民经济发展的产业层面。尤其英国政府主导型的产业政策，对设计的支持力度相当大。而我国目前还缺乏对设计产业的政策支持。比如税收对设计产业，几乎没有什么扶持。作为服务业，设计业等同于娱乐业的纳税方式。
设计是推动国家经济发展的一部重要引擎。韩国有一个产业资源部，下设设计产业振兴院，作为支持整个设计产业的机构。资料显示，从2001年到2005年，韩国政府用五年时间投资七亿美金，用以扶持企业设计推进或相关设计产业机构。而我们的设计产业架构还不完善。多数设计机构，是作坊方式，各自分散经营，没有形成团队，没有形成共同的行业利益。竞相压价、恶性竞争成为普遍现象，短时间内很难解决。我国也有一些设计协会或类似机构，但大都不具有权威性。行业价格没有设定统一的参考标准，而且即使设定了，也未见得能推行。由此可见，我们目前整个设计产业的生态环境不佳。在这种设计产业环境中最容易产生近利心态，导致整个设计价值无从提升，设计人的价值和地位单薄，只能从个体角度上宣传自己。从产业的细分化的角度来讲，设计在整个产业链条中，没有成熟到与其他社会经济链条环节均衡发展；从功能化的角度来讲，设计没有遵循品质均衡的原则来执行。要想让设计产业有可持续的发展，我们除了要重新建立设计人才的培养模式，还要整个市场建立起对设计品质的认知模式。我们的市场对设计品质的评判没有标准，参与设计评判的决策者，是政府人员，是企业老板，而非设计专业人员。由非专业的人，特别是缺乏设计功能与审美意识的人来决定专业的价值和品质，自然容易导致设计产业处于低迷状态。现在企业和政府对待设计产业政策与管理并没有明确的概念，因此我们要通过设计批评的方式来倡导设计的价值，来发掘设计本体的本质性问题。只有这样，通过有效的传播，才能让社会、企业对设计建立起较为深入的理解。
实际上，由于今天设计思想的淡化，设计界对本身的关注都远远不够。不少设计师终日埋头苦干、挣钱糊口。如果设计师自己都不整理自己的花园，很难想象业外的人能对设计有多大的理解和关注。我们只有从行业内部觉醒，倡导设计批评，推动设计观念的进步，为中国未来的设计发展打下理论的基础。无序、浮躁状态下的中国设计产业，靠消极观望、坐等没有希望。我们必须要通过自省的方式，建立起我们的自我意识，提高设计进步的加速度，为下一阶段的飞跃做好积累和准备。发展繁荣正常的设计批评，通过对设计本体问题的研究，让设计思想为设计产业提供一种指导性概念，提供一种推动力，这对中国设计发展将起到一个非常好的作用。
何 洁 (清华大学美术学院装潢设计系主任)
设计师，要有责任感，也就是说要树立职业道德观，对你的作品，对客户及受众，社会与生存的环境负责。美的传播者是高尚的，肩负着一种责任，一种使命，这是动力，不仅仅为功利所驱使。艺术设计空前繁荣，同时也暴露出不少问题，其表现出来的无序和造作，拿来和浮躁，值得大家深思。相互否定、自我炒做、粗制滥造、急功近利，污染着设计事业及设计师健康成长的环境，今天提倡设计批评是很有现实意义的。我们可以把“批评”看作是一面镜子，当然是两面的镜子，批评可以畅所欲言、品头论足，进而举一反三，大家唠唠叨叨为了一个目的－使你学会科学的看问题，顺耳的要听；使你学会冷静，逆耳的也要听，是对你的鞭策。当前急需倡导这样一种学术氛围，对黑白、曲直、丑美、旧新、是非，静下心来，通过思考，弄清我们的现状、发现存在的问题、找出解决的办法、明白发展的趋势，从而端正我们的心态，摆正我们的位置。批评不是简单的寻找一个答案，确定一个标准，而是为了营造一个严肃活泼的学术环境。怎样思维，怎样创意，怎样将理念转化为符号，怎样使符号准确传达思维内容，从而怎样以美和个性的视觉语言赋予作品强大的生命力，体现其应有的社会价值，推动社会的文明进步，这些都需要“批评与自我批评”。
门已经打开，信息呈爆炸状，日益恶化的环境，这个思潮，那个时尚，国内、国际、民族、地域，总之，解决这个问题十分需要“批评”。设计的观念、设计的目的、设计的方法、设计的价值，应在不断“批评”中加以逐步澄清。中国的设计师要树立自己的国际形象，需要大家共同精心呵护“批评”。
吕敬人（中国青年出版社编审）
我是在第一线从事实际工作的，经历了从七十年代至今的中国设计过程。与前些年相比，现在人们开始意识到设计了：家居、装修、形象美容、服饰配置、环境绿化等等，生活中处处存在着设计。中国设计文化历史悠久，故宫曾经办过一次清代包装展览，可以说是艺术与工艺的完美结合，很精彩，大家为之感动。自古以来设计讲究以人为本，除美感之外，还非常注重功能。到底什么是设计？设计就是赋予人一种诗意的生活环境；这种环境令视觉愉悦，身体心灵得到享受。比如你坐一张椅子觉得舒服，看一个标志也觉得舒服，读一本书备感享受……能为人创造一个诗意的空间，就是设计。设计是随着我们的社会和生活需求的进步而发展的；它为我们创造一个更有序的生活环境，更有序的美感享受；设计本身就是为人所有。它应该人性化、人情化。
设计要有思想。青年出版社出版图书，是为我们青年人赶上时代发展提供精神动能，少儿出版社为儿童提供培养求知和善良心灵的园地。书的设计要给人以美感，注重人性化。没有设计感的书籍、信息传达不畅的书籍大量积压，卖不出去，造成人力资源和纸张的浪费。书籍设计是信息传达的重要桥梁，使这个载体更快捷、更有趣、更有序地传达信息，这是我们要研究的书籍设计课题，包括信息传递形式、可读性、可视性，设计中注入时间、空间和事件等等。但是，我们的艺术设计教育往往注重表面技巧的训练，而忽略设计和人的关系，和现实社会的关系。书籍设计人员一旦进入社会就负有对社会的责任、对客户的责任、对读者的责任，不能只以自己为中心，而不顾社会公众要求。怎么通过我们的设计来传达中国的文化特征，既保留传统又延伸传统，设计的责任是将传统与现代连结起来。从农业社会走到了半工业半农业社会，从计划经济走向市场经济——过去我们一味地只突出政治，一切为政治服务，人们不敢追求美，谈设计色变，老百姓对设计概念很麻木。如今政府还不能理解、支持设计的话，我们设计师再拼命干，也还会出现那些无环保概念的垃圾箱设计、不伦不类的车站建筑设计、无法辩认的公共指示标牌设计……。我想政府现在对设计批评已有所认同，就像这次国家大剧院不同意见的争论，这是件好事。人们对设计更多关心，政府也意识到设计里面还有那么多学问。体制的改变是我国设计走向国际化的前提，是使我们保留更多具有民族个性设计的前提，是更多的设计师走向市场的前提。设计不单是一个经济行为，更应该是一个创造行为，它使我们的自由竞争和设计空间更大，而竞争带来设计的繁荣局面，也带来了百花齐放具有个性化的设计成果。因此政府行为的改变，设计批评的提倡，是我国的设计上台阶最为重要的保障。我们有些设计师对传统文化的理解太肤浅，奉行抄来主义，对国外艺术流派发展过程不研究，一概拿来主义。我觉得文艺理论探讨、设计批评可以给我们带来一个好的风气，一个自由的学术气氛，让设计界通过自由的交流，有一个取得共识的机会，而不是背后贬损他人，推动中国设计持续、健康地发展。
严 扬：
设计要考虑到用户的需要。丹麦有一套书——这套书是针对什么设计的呢？从丹麦到瑞典有一条高速的船，这套书就是为船上的乘客设计的。大小可以放在口袋里，内容正好能在从丹麦港口上船到瑞典下船的三个半小时内看完。行船有颠簸，运动状态中读书跟伏在书桌上看书是不一样的，光线始终在变化，字体的大小都须经过测试。这套书选题非常广泛，由于坐船的许多是商人，所以在港口大量出售的这套书，从选材、到开本、到厚度、到内容、到里边的版式，非常有针对性。这套书书皮很结实，书页纸张比较差，但实用性非常强，客人看完后都不带走，可以重复使用，利用率比较高。另外内容也不那么严肃，通常没有太多的保留价值。这点也比较有意思，书也应有相对明确的时效性。
吴 勇（吴勇设计工作室总经理）
设计是大众艺术，是为大众服务的艺术。在经济高度发达的地区，生活中的设计无处不在，甚至它能倡导或改变某种生活方式，提高生活素质和品位，直至可以影响到一个国家整体形象。我国经济突飞猛进，在这种状态下，人们的软思维比硬经济稍显滞后。长期的封闭思想，使得人们的想象力、创造力匮乏无力。设计的重要性还不为人广泛领略和接受。整个设计界鱼龙混杂，会操作电脑就可以自称为设计师，缺乏规范，混杂不堪。突出了设计的经济能力；忽略了其创造力，把它当作赚钱的手段，大批“行活”流行于世，模糊了人们的眼睛，以讹传讹。形成了你给了钱我就投其所好；我给了钱你设计就得听我的。失去了一个真正设计师的责任心。没有分析市场、引导客户、开拓新观念，把真正的创造力奉献出来。这是需要抗住短期效益做出牺牲的行为。这种局面在恶性循环，污染了我们的视觉，大众的视觉，给真正的设计师或真正要做一番设计事业的人们造成了障碍，形成了压力。这样设计越做越掉价，越做越失去它本质的意义。所以在2000年我设计了一组海报“提倡设计”，目的在于倡导一种真正的良性设计运动，呼吁设计师的良心，把好的设计作品拿出来，只有良性循环起来，我们的创作环境才更有利，人们才能享受真正的设计带来的新意生活。
王燕来（北京图书馆出版社综合编辑部主任）
我只能算个设计爱好者，我这爱好与《装饰》杂志分不开。大概在1982年，我在邮局看到《装饰》杂志。当时，没有其他设计方面的刊物，比如广告、平面，包括工业设计方面的内容，在当时《装饰》可能是惟一的杂志了。普通民众的观念、审美，当然需要培养、提高，民众可以从许多社会资源学习。比如前几年家庭装修都学港台的KTV包间和酒吧，现在呢，像宜家这样的地方，担当起设计审美培养的角色了。在宜家人们不仅在买家具，而且在学习设计观念。现在我们设计师的任务，是要提高国内的整体设计水平，向社会进行普及设计的思想。现在的社会环境对设计重视不够，设计界本身也负有责任。曾看到日本出过一些书，像《日本的色彩》、《日本的样式》等，提炼了日本民族的一些优秀设计。我们是不是也应该关注中国的传统设计？这样的书对普及设计理念很有帮助。
曾 辉：
过去文艺批评主要包括美术批评和文学批评，相对成熟，有时候甚至比较激烈，直捣思想层面。整个设计学分为史、论、评三部分。设计批评最本质的应是倡导设计思想。由于设计的特征，决定了设计批评并不建立在单纯文本之上，即不仅停留在理论表述的模式上。对设计批评产生的困惑是缘于对它的模糊认识。真正的设计批评是学术研究的一个重要部分，设计批评家从功能问题出发，从经济学、美学、社会学等角度分析问题。实际上，任何人都可以成为设计批评家，设计批评更需要设计者自身也投入进来，使设计批评的基础更广泛，批评更具有社会意义。学术性的批评也需要有不同的声音，有争论，有冲突，才能更好地认识真相，求得发展。也许设计批评更多关注的并不是答案，而是思考的方法，是设计的思维方式。
室内色彩设计论文范文第3篇
摘 要：文章从认知心理学理论的信息加工角度，对高职艺术设计类实训课程教学中信息知识流工作过程进行分析，指出可利用当前信息化建设优势来拓宽学生知识面，解决高职艺术教育创新缺失的问题。
关键词：信息加工；高职艺术类课程；实训课程；创新缺失
作者简介：范青青，硕士，无锡工艺职业技术学院教师。研究方向：室内艺术设计。
根据我国教育体系基本框架，目前职业教育定位主要是培养专技型人才，以适应当前生产技术发展、生产方式由粗放型向精密型方向发展的时代变迁。因此，高职艺术设计类课程改革从人才培养目标、课标、教学设计、教学评价等方面全面呈现技术化倾向。以无锡工艺职业技术学院为例，2008年课改后，实训课比例调至40～60%且增加课时量。这一举措确实提高了学生的动手实践能力，也出现不少现实问题，如创新思维缺失、出现抄袭现象、逻辑思维不强、交流沟通能力欠缺等。
一、 高职艺术生与艺术设计类课程
专技人才培养目标下，高职艺术设计类课程大多实行主题项目式教学。即由教师指定（或自定）设计主题，以实际或虚拟设计项目为载体进行实训。没有固定的参考答案，每位学生的课程作业都不一样（当然这也是艺术类课程的共同特点）。高职艺术生个性鲜明，不喜约束，这种自由散漫式思维也影响到课程，表现为不喜欢按部就班式的“教”与“学”。事实上，一定程度“特立独行”思维对设计类专业而言是优点。
二、高职艺术设计类课程教学分析
1. 信息加工系统原理简述
认知心理学（Cognitive Psychology）以信息加工观点来研究认知活动。20世纪50年代后迅速发展并运用于教育教学领域，现在信息化教学领域中广泛应用的建构主义（Constructivist）学习理论，就是认知心理学在教育领域的进一步发展。
根据Newell和Simon对信息加工一般原理的解釋，人的认知过程可描述为一个信息加工系统：由感受器（Receptor）、效应器（Effector）、记忆（Memory）和加工器（Processor）组成，如图1。
教学活动可表现为：1输入（教师授课）？邛2感受器？邛3初加工器？邛4记忆（提取过往记忆）？邛5加工器（与过往记忆比对、拆分、重组加工）？邛6效应器（形成新认知）？邛7输出（教师评价，纠偏）。这是一个学生对知识内容学习的螺旋式上升过程。
2. 信息加工过程分析——以主题餐饮空间设计项目实训为例
下面以室内艺术设计专业“公共空间设计”课程中主题餐饮空间设计项目实训为例，分析信息知识流工作过程。笔者在课程实践教学中通过与学生一问一答式的交流、总结、归纳，结合“Newell & Simon信息加工系统”理论，并选取4种较有代表性的情况ABCD，推测学生的信息知识流工作过程。可能并不全面，但可作为参考。
1输入：以教师“教”为主。从学生角度讲，教师讲课方式、课件设计、案例选择、语音语调等都在一定程度上吸引了学生的注意力，是提高学习效率的重要因素。直接影响“2感受器”的接收程度。
2感受器：通过“1输入”初步接受来自外部环境即教师的知识，也是进行后面信息加工步骤的前提。这里，ABCD四位同学理解，基本一致。
3初加工器：随着教师的讲解，初步理解、消化教学案例的过程。这里，ABCD四位同学理解基本一致。
4记忆：这是影响教学效果（“7输出”）的重要部分，也是整个信息加工系统最大的变量。因为每位学生贮存在记忆库中的内容各不相同，与各自的经历有关，也就会导致不同倾向的设计结果：A曾到过某座陶瓷博物馆；B曾到过某家设计很棒的餐厅；C很喜欢梵高画作的用色，认为可以用在课程项目实训中；D父亲是一名木工，对结构很感兴趣。
5再加工器：相对于“3初加工”，该过程是结合项目实训要求后进行再加工，也是学生主动探索应用知识的过程。具体来讲，这时学生发现“4记忆”相关内容并不能直接套用到实际设计项目中，需要具体情况具体分析，进行设计元素的分解、重组、再构：A查找博物馆相关设计资料，并探查可行性；B查找同类风格餐厅设计资料，希望获取更多的详细资料；C总结梵高的几种常用色，探索融入室内空间的可行性；D打电话询问父亲：如果要建一个几何结构的室内设计，施工上有什么注意点。
6效应器：这一阶段逐渐脱离对原来“4记忆”案例的刻意模仿。尝试根据实训项目要求进行更深入的“改造”，这也是将“教”转向“学”的重要过程。随着资料越来越丰富，面对的问题也越来越实际，相对占用的实训时间越久。
A面临转化问题：陶瓷博物馆功能是展览陶瓷相关物品，而餐厅则主要是用餐，如何实现两者功能转化，且不冲突？B如何从已搜集餐厅案例中把握住要点，设计一个主题鲜明的餐厅，而不是东拼西凑；C以偏概全问题：色彩只是室内设计的一个要素。如何在处理好整个项目功能设计的基础上结合色彩优势，设计出个性鲜明的餐饮空间设计效果？D的思维方式属于倒推理型。施工工艺虽然是室内设计尤其是实训类项目非常重要的组成部分，但一味专注于结构，反而失了新颖与创新。
7输出：表现为课程阶段性成果。设计过程，是不断调整寻找最佳表现效果的过程。因此：A重新寻找设计灵感，循环“4-7”的过程（这并不是说前面所做的就是无用功，而是基于前一次经验后更有目的性）；B重新探索以故事形式连贯整个餐饮空间进行设计转化的可能；C重新思考功能布局及将功能空间与色彩设计相结合的方式；D认为结构很重要，运用几种常见的木工结构形式设计几款结构新颖的家具。但仍需着眼全局，重新审视功能设计问题。
3. 特点归纳
由上述信息加工过程分析，可知高职艺术设计类专业实训课程的教与学有3个特点：
（1）整个过程并非单向流动，而是一个教与学互动、循环往复的过程。多数情况下，是从4-7的再次循环。
（2）过程大致可分为3部分：听讲（1-2），理解（3-4），应用（5-7）。其中，1、7以教师“教”为主；2、3、4是学生听讲及理解；5-6是根据2-4的理解，结合项目实训要求，实现由“教”转向“学”的过程，也是整个学习过程中最重要的部分。
（3）最大的变量，是“4记忆”。从“4记忆”开始呈现分化，一直到“7输出”。这也是笔者在一线教学过程中感触最深的。对设计类课程而言，学生的设计灵感（即“4记忆”）一部分来自个人亲身经历，还有一部分来自网络资源，微信、QQ、微博、博客等，只有较少的是来自相关课程教学（如“建筑设计史”等）。
三、结论
根据上面以高职艺术设计类课程为例进行的分析，可以发现对于项目实训类课程来说，仅仅依靠课堂教学是不够的。需拓宽学生知识面，加之适当引导，使之更有效地为高职艺术设计教学服务，建议如下：
1. 利用信息化教学优势，强化学生的创新思维转化能力
艺术设计类课程教学最重要的是教会学生设计方法与原则，而不是内容本身。但设计原则与方法恰恰是最难掌握的。目前信息化基础设施与教学环境等已基本成熟，利用信息化教学优势，可将艺术设计教学中较难理解的设计思维方式进行形象化的表达，有助于学生理解。
2. 开发移动式学习资源
与初高中升学教育不同，高等教育中学生有更多的课外时间自主支配，几乎大部分学生都配备有移动端设备，如手机等。开发移动端学习资源，有助于拓展学生知识库内容，加上有针对性的有序引导，配合课内整合教学，可实现优势互补。
3. 適当引导是必要的
随着互联网信息化时代的到来，学生接触面越来越广，“4记忆”中的内容分化也将越来越明显。但网络资源良莠不齐、庞博而杂乱，应当进行教学引导，如开设资源检索课等。
参考文献：
[1] 范青青.基于项目课程的“室内公共空间设计课程”教学改革设计与实践——以“陶”主题餐饮空间设计为个案切入[J].大众文艺，2016，（18）：218-219.
[2] 王璐璐.高职艺术生厌学动因调查及其对策[J].市场研究，2015，（12）： 15-16.
[3] 汪安圣.认知心理学[M].北京：北京大学出版社，2012.
（编辑：秦俊嫄）
室内色彩设计论文范文第4篇
摘 要：室内设计中色彩关系的变化对人心理因素的影响程度是不同的。室内设计中的照明度，空间层次感，适宜度，使用效果，整体的气氛氛围都对人的心理产生不同程度的变化。这些不同的方面都通过色彩的表达直接反馈与人们的心理，从而产生共鸣或者排斥。所以要通过对人们心理的需求分析来使室内设计的色彩的物理性，原理性得到充分的利用，达到人们舒适度的更高层次。
关键词：室内设计；心理效应；色彩
在社会的不断历史变迁中，人们对于美的事物的需求度不断提升，而室内是现代社会中人们生活场所中占比例最为主要的一部分，室内充斥着人们生活工作的各个部分，而由于社会的不断发展，物质水平的不断提高，人们的生活质量也不断上升，从而更加在意内心的一种需求和感受，此类需求的不断上升也加大了对室内设计的刺激。而色彩在室内设计中所占的成分则是相当重大的，色彩的使用在室内设计中是非常重要的对于设计师来说，主要是利用人们对于事物欣赏的色彩角度，打造出适合及满足人们心理需求及喜好度的丰富的有层次的环境氛围。色彩在室内设计中可以说是灵魂所在，也是最难掌控的一种比较，因为色彩的跳跃性和鲜明性的变化都是强烈的，色彩在室内设计中不仅仅是单一的元素它是需要结合光影，环境等诸多元素的一种重要配比物。而室内设计中的色彩与人心理效应的关系是对也室内设计才说非常值得探索的问题，本文就此将展开分析研究。
1 现代室内设计的概况与发展
室内设计是根据所处环境、相应标准和使用性质，然后运用物质手段、技术层面和建筑设计原理，打造出具有合理功能、舒适宜人、满足人们物质、心理和精神生活需要的室内环境。在现代社会的不断发展中，室内活动已经占据了人们的大部分时间，无论是生活学习还是工作娱乐或者是睡觉休息，以及购物吃饭等一些活动都是在室内环境中完成，对于人们的种种需求，设计师们依据不同的空间结构性质，环境及功能进行设计，创造出满足及适合人们心理需求及生理需求的空间内部环境，从而带给人们一种美的享受。室内设计从个别不集中的人活动到工业革命后大量更新的装饰风格。此后室内设计随着时代的发展被不断应用在人们生活中。自1978年以来，室内设计应用到各个领域，从一开始的酒店、宾馆设计，最后逐渐发展到各个家庭房屋的设计之中。随着我国人才的不断涌进，经济也在不断地发展，各行各业都有了飞快地发展，当然，室内设计行业也不例外。室内设计的不断发展使得它不再只是为国家公共建筑而使用，室内设计的普遍化，让每个人的生活环境都有了很大的变化。
2 现代室内设计中色彩情感的表现
色彩准确地说是一种是物理现象，而我们之所以有色彩情感的这种说法是因为色彩的这种客观性质对人发出一种讯号，使人们收到这种讯号反馈到大脑作用于心理变成一种情感因素。 人的最强烈的感受就是视觉，色彩便是视觉最强有力的影响因素。颜色可以影响人们的情绪和心态，在于色彩产生的自然特性，这些自然特性自然也是最为吸引人的，这也是最初的影响。再把色彩对于人们情感的影响联想起来看，不难发现色彩在室内设计中所占比例的重要性。想要在室内设计中设计出满足人们居住、活动和生活需求的色彩环境，必须充分考虑色彩带给环境的各个因素及作用于人们的心理的特征。室内设计中的色彩带给人们的美感度是显而易见的，举一个简单例子，在一间黑色的房屋里，没有任何的色彩点缀，对人们心理的影响只会是带来压抑沉闷，会使人感到沮丧易怒，而让人们走进一间色彩和谐，又会给人带来的温馨，舒适的感受，人们的大脑收到刺激还自然反馈于心中产生好的或者坏的情绪。
色彩可以对室内空间起到调节明暗光线的作用，色彩的反射作用对室内强弱变化的光线都起到很大的影响力。冷暖色调对不同性格的人，其内心的舒适度也有着不同的作用，暖色调的室内空间设计对于一些餐厅，宴会等都在为合适不过了，及热情活泼的人的居所也是更能反映出主人的特点的室内空间设计。而冷色调的空间则更适合于办公，学习氛围的空间设计，冷色调则给人一种优雅，安静的氛围。
色彩情感的表现是多种多样，具有很大的跳跃性和丰富性的，对于空间设计的整体效果，环境氛围，从而对于人们心理效应带来了很强烈的影响。所以在设计的过程中合理利用其特性达到最大效果的满意度是室内设计师在室内设计上不断追求的所在。
3 室内设计中色彩的选择对于心理的影响
(1)根据空间面积大小做出选择。在小面积的房屋空间中，以明亮的单一的暖色系为主更为适宜，这种色系会给小空间带视觉和心理上更为敞亮和广阔的效果，再加上巧妙，和谐的设计，会使小空间也变成大空间的效果产生。
(2)根据空间功能做出的选择。房屋功能是设计师在进行室内设计时首先要考虑的因素，室内设计的最终目的是为了让房屋达到它建造的最初理念，就是他的使用功能，然而根据不同的使用功能，对于色彩上的选择也有着不同的要求。餐厅的主要功能就是为了满足人们在吃饭的过程中的一种享受。而这种需求对于色彩来说就更适宜促进人们食欲，带给人们享受的色彩选择，红黄色系则是最好不过的选择了，这种色系对于空间的明亮度会起到很好的作用，一方面是促进了人们的食欲，再者是怎么提高食物的色泽程度。再如一些办公场所，教室等，这种空间则是需要一种安静，正式的感觉，如果对此场所也进行暖色调的使用则会使这种安静，正式的感觉削弱，所以蓝灰色系是在为合适不过了。色彩的选择对于室内空间的功能使用度起到很大的提升做功，起到使人们快速进入角色的作用。
(3)根据室内家具材料做出选择。材料的使用会对室内设计的色彩选择起限制作用，有些材料的固定属性是自然形成的，如金属，木材等，但对于不同的材料，可以发挥材料的属性，通过材料的天然色彩结合室内设计的整体风格，打造出完美的空间效果。强化室内设计的环境氛围对人心理的影响。
4 环境气氛与色彩
想要调节一个环境氛围，最为方便的便是色彩的调配，首先色彩是最为鲜明的，其次它可以通过低成本，短时间就可以完成，所以也是设计师们最爱用其打造环境氛围的一个重要手段。由于时代的进步，室内设计的高度也在不断上升，在人们经济实力不断上升的今天，人们已经不单单是满足有一个住所，而是需求一个舒适，满意的空间，无论是如今的房地产业大热，还是旧房屋改造，都使室内设计成为热门。为了达到人们所满意的氛围，改造也是设计师必须会使用的一个方法，简单地说，色彩改变对整体的环境氛围就会带来很大的变换。所以色彩对于环境气氛来说可谓是最重要的。色彩可以影响你对空间大小，光线强弱，远近关系的掌控。就算是一个色调上的色度的轻微变化也可以影响到整体的空间效果。
5 结语
可以看出在社会的不断进步和发展下，室内设计对人们的重要性。人们的审美观念也随着物质经济水平的提高在不断提高。色彩在室内设计中的运用时非常重要的。所以运用好色彩是调节人们心理效应的重要方法。色彩是世界上最美好的产物。我们要利用好色彩，在室内设计的过程中不断探索进步。
室内色彩设计论文范文第5篇
摘要：PANTONE纺织色彩体系是针对服装、纺织品市场定位的国际通用商用色彩体系，本文旨在应用定量分析方法探讨PANTONE纺织色彩体系的空间特征。首先对PANTONE纺织色彩体系中2012个色彩量化为色相、明度和纯度值，并在此基础上应用统计软件实现对量化数据的统计和分析。获得PANTONE纺织色彩体系的空间特征为：色相上表现为典型双峰分布；明度上表现为高明度色彩个数少，低明度色彩个数多；纯度上表现为高纯度色彩个数少的特点。这一研究为客观认识PANTONE纺织色彩体系、规范PANTONE纺织色彩体系的应用起到积极的作用。
关键词：PANTONE纺织色彩体系；空间特征；量化分析
色彩作为提升品牌形象，提高产业市场竞争力的重要手段之一，在市场中发挥着重要的作用。色彩体系是指依据某种色彩理论将色彩按一定规律和秩序进行排列的体系。色彩体系借助三维空间同时展现色彩三属性间的关系，是进行色彩研究、应用、规范色彩传递的有效工具。PANTONE色彩是PANTONE公司研发的国际通用色彩体系，21世纪被广泛应用于纺织服装行业、室内设计和平面设计等领域。Textile Color System（PANTONE纺织色彩体系）是PANTONE公司研发的针对服装、纺织品市场定位的国际通用商用色彩体系。PANTONE每年会根据美国经济、政治、文化等综合因素的调研结果，发布本年度的10大流行色——10-top colors，而这类色彩对中国国内色彩的流行和应用也会产生较大的影响。尽管PANTONE纺织色彩在国内的应用非常广泛，但是与此色彩体系相关的文献却甚少，限制了PANTONE纺织色彩体系的传播和科学、客观的应用。
在色彩体系中，任何一种色彩都能够应用准确的数字或符号来表示，这种色彩的表示方法被称为色彩体系的表色法。PANTONE纺织色彩体系中，任何一种PANTONE色彩都可以通过特殊的符号来表示，这些符号代表的含义是认识色彩体系的基础，本文介绍了PANTONE纺织色彩体系的表色法，继而在此基础上应用定量分析方法，实现对PANTONE纺织色彩体系中色彩的量化和统计分析，从而获得对PANTONE纺织色彩体系空间特征的客观认识。它为客观认识PANTONE纺织色彩体系的实际应用提供指导和参考。
1实验
1.1研究对象
本研究以PANTONE纺织色彩体系中的2102个色卡为研究对象。PANTONE纺织色彩体系中色彩的个数并不是恒定不变的，PANTONE色彩公司根据市场的发展，不断地增加色彩体系中的色彩个数。PANTONE纺织色彩体系中的任何一类色彩均应用特殊的编码——PANTONE numbering system来标识，PANTONE编码有益于色彩的查询和应用。本文以纸质PANTONE色卡为研究对象，并对色卡的PANTONE色彩编码进行收集。
1.2PANTONE色彩的量化
PANTONE纺织色彩体系的三维空间为一假想的圆柱体，其水平剖面的圆环表示PANTONE色相环，色相值从1到64共分为64类；色相以顺时针顺序将黄-红-紫-蓝-绿首尾相接构成PANTONE色相环。纵轴表示明度轴，从11到19共9个等级。最上端明度值为11，色彩最明亮或接近于白色；最下端明度值为19，色彩最暗或接近于黑色。水平剖面以中轴为始点的射线表示色彩的纯度，从0到64共65个等级。0为轴心表无彩色——白色、仄色或黑色；64表示距离中心轴最远、纯度最高。见图2（a）和（b），其中，x表示色彩空间的纯度，y表示色彩空间的明度，r表示色彩空间的色相。
PANTONE纺织色彩体系中任一种色均可用特定的编号（PANTONE numbering system，或PANTONE表色法）来表示：通过6个数字分别表示色彩的明度、色相和纯度，如图3所示。
图3中数字17-1664的含义为：PANTONE色彩的明度值为y=17，色彩的明亮程度偏暗；色相值为r=16，纯度值为x=64，色彩的纯度最高，最鲜艳，由色彩名称可以查询到Poppy red色彩名称：罂粟红色。依据PANTONE色彩标号人们能快速、准确地确定色彩在PANTONE纺织色彩体系中的位置。应用PANTONE表色法可以将任意PANTONE色彩量化为数值的形式，实现对色彩的量化。
应用PANTONE表色法将搜集到的2102个PANTONE纺织色彩量化为明度值、色相值和纯度值，并建立明度、色相和纯度统计表。
1.3研究方法与步骤
应用Minitab15软件分别对PANTONE纺织色彩体系量化的明度、色相和纯度值的分布频率进行统计分析，获得PANTONE纺织色彩体系明度、色相和纯度空间分布特征。
2PANTONE纺织色彩体系空间特征
2.1明度空间特征分析
明度是表示色彩明亮、仄暗程度的属性，PANTONE纺织色彩体系中，色彩的明度值区间为11-19，共分为9个梯度，且明度数值越高，色彩的明亮程度越暗，相反明度数值越小，色彩的明亮感越强。应用描述性分析法对色彩明度属性的量化数据进行统计，获得2102个色彩明度属性明度值的频率分布结果，见图4。图4中横坐标表示色彩的明度值，坐标值区间为0-19；纵坐标表示明度值在整个色彩中所占的频率。
由图4可获得PANTONE纺织色彩体系中明度值的分布特点为：明度值在11-19之间的色彩频数存在递增的特点。明度值为11的频率最小，明度值为18的色彩所占的频率最大，其次为明度值为19的色彩的频率。色彩在明度上的排列基本呈升序，明度值为16、17、18、19的色彩出现的频率极高。表明PANTONE纺织色彩体系中明度的分布不是均等的。
由图4还可获得明度值的分布具有左偏的特点，其明度的均值为16.07大于区间均值15，也表明了明度分布主要侧重在数值高的区间。
从视觉的角度来讲，明度值越小，色彩的视觉特征越弱。PANTONE纺织色彩体系中，明度值极低的色，其色相特征非常弱，如明度值为11的色彩，几乎很难判断色彩的色相特点。这类色彩具有朦胧、梦幻、透明、清澈、轻柔、光亮等特征。明度值为18、19的色，黑色含量较高，此类色彩具有厚重、阴暗、稳重、沉着、保守等特征。明度值在13-17间的色彩具有较高的色相特征，给人的色彩感觉较明确。PANTONE纺织色彩体系中色彩明度属性的分布特征表明这一色彩体系侧重对实际商用色彩的开发与应用。
2.2色相空间特征分析
色相是区别不同色彩的最为准确的标准，是引起消费者视觉变化，是引导流行的首要元素和重要术语。对色相的特征分析是把握色彩体系的重要依据。应用minitab15中的描述分析对色相的量化数据进行统计分析，获得2102个色相量化值的频率分布结果，见图5。图5中横坐标表示色彩的色相值，坐标值区间为0-64，代表PANTONE纺织色彩体系色相环中的色相值，色相以顺时针顺序按黄-红-紫-蓝-绿色彩顺序首尾相接，构成色相环；纵坐标表示色相值在整个色彩中所占的频率。
由图5可获得PANTONE纺织色彩体系中色相值的分布特点为：
（1）呈典型双峰分布，峰值在色相坐标值为10和40处，根据PANTONE色卡中色彩的名称可获得两色相值对应的色彩分别为：橙色（10）和蓝色（40），从色彩学角度来看它们属于极冷色和极暖色；
（2）色相值在6-17之间的色彩个数多，而坐标值在39-64之间的色的个数较多，19-38之间色相值的频数最少。表明PANTONE纺织色彩体系中的色相分布不均匀。根据PANTONE色相值对应的色彩名称可获得：色相值为6到17间的色彩为红色、黄色和橙色，属于暖色；色相值为38至53间的色彩为蓝色、紫色和蓝紫色，属于冷色；
（3）PANTONE色彩体系中暖色的色彩个数多于冷色的色彩个数。
由图5还可获纯度的均值为26.48小于区间的均值32，表明色相主要侧重在数值小的区间分布。
2.3纯度空间特征分析
纯度是表示色彩鲜艳、浑浊程度的属性。PANTONE色彩体系中纯度的区间为0-64，纯度值越大，色彩越鲜艳，相反纯度值越小，色彩的色相感越弱。应用描述性分析方法对纯度的量化数据进行统计，获得2102个色彩纯度属性的分布结果，见图6。图6中横坐标表示色彩的纯度值，坐标值区间为0-64；纵坐标表示纯度值在整个色彩中所占的频率。
2.3纯度空间特征分析
纯度是表示色彩鲜艳、浑浊程度的属性。PANTONE色彩体系中纯度的区间为0-64，纯度值越大，色彩越鲜艳，相反纯度值越小，色彩的色相感越弱。应用描述性分析方法对纯度的量化数据进行统计，获得2102个色彩纯度属性的分布结果，见图6。图6中横坐标表示色彩的纯度值，坐标值区间为0-64；纵坐标表示纯度值在整个色彩中所占的频率。由图6可获得PANTONE纺织色彩体系中纯度值的分布特点为：
纯度值的分布具有典型的右偏性，纯度值为3-20间的色彩的频率高；纯度为40-64之间的纯度值的频率小。就PANTONE纺织色彩体系而言，纯度值越大，色彩的鲜艳程度越高；纯度值越小，色彩的色相属性越低，色彩表现为朦胧、梦幻、透明、轻柔的色彩感觉。
PANTONE色彩体系也可以看出，越靠近中心轴的色彩，其色相特征越弱。明度值低、纯度值也低的色彩，几乎近似为白色。由此表明在整个PANTONE纺织色彩体系中，柔和的色彩所占有的比例多，而高纯度色彩所占比例少。这一特征也表明了PANTONE纺织色彩体系中色彩设计与研发的多样性，从而满足实际市场对色彩的需求。
由图6还可获纯度的均值为23.37小于区间的均值32.5，表明纯度分布主要侧重在数值小的区间。
3结束语
本文介绍了国际通用商用色彩体系——PANTONE纺织色彩体系，分析了这一色彩体系的空间特征。通过对PANTONE色彩体系中的2102种色彩的色彩属性：明度、色相和纯度的量化分析，获得PANTONE色彩空间在明度、色相及纯度分布上的非均等性和空间不规则性。研究结果表明PANTONE纺织色彩体系中：
（1）明度上具有明度值低的色彩个数少的特点；
（2）色相上具有典型的双峰分布性，两峰值点对应的色相为极暖色和极冷色，且暖色的个数多于冷色；
（3）纯度上呈右偏的分布特征，低纯度个数高，鲜艳的高纯度的个数很少。
这一研究为客观认识PANTONE纺织色彩体系、规范PANTONE纺织色彩体系的应用起到积极的作用。
室内色彩设计论文范文第6篇
摘 要：色彩是室内设计中不可忽视的重要因素，具有非常强大的感染力和表现力，色彩的搭配和应用，直接影 响到整个室内空间的氛围和整体构成。在室内空间的设计中，灵活地运用与搭配色彩，可以使得空间更加生动，富 有活力，同时起到调整室内空间光感、温感以及空间进深效果的作用，优化空间体验效果。本文介绍了室内色彩的 分类、担任的角色和拥有的意义，深入分析色彩对居室环境的影响，并总结出一些室内色彩搭配原则，为相关人士 提供参考。
关键词：室内设计;色彩;光影
为适应当下人们日益增加的对文化精神的需求，现代设计风格应在承袭包豪斯的简约形式美之外，更多挖掘 色彩对空间的塑造、表现潜力，帮助空间使用者创造多种积极和谐的心境。如果可用理智领悟的概括形状与色彩进 行变化与统一，达到情感与空间的和谐美，则居室空间设计可以达到艺术性美观与生理性适宜的完美表达。
一、室内色彩设计基础
色彩通过视觉神经的刺激，使人对外在事物进行主观判断。随着现代人审美的提高，多样化的色彩搭配被广泛 运用于各个领域。在室内设计中，建筑内部环境配色是最直观地反映，它的好坏直接影响到居住者的心情。色彩与 艺术有着密不可分的关系，在室内空间艺术设计领域中占有重要地位。颜色的表现力和吸引力以及搭配直接影响 内部空间和用户体验感。
（一）色彩分类
根据心理感受，色彩分为有彩色和无彩色系列。有彩色系列又可以分为冷暖 色调，如红黄等颜色可以让人感觉空间处于温暖之中，相反的蓝色和绿色等颜色则 让人感觉寒冷清爽。无彩色主要是黑白灰色系的组合。在进行室内设计过程中，室 内设计师必须遵循用色原理，将颜色进行不同类型的搭配，创造丰富优雅的室内空间。
（二）颜色的角色定位
在室内空间中，无论是在顶地墙，还是窗帘配件，都包含多种颜色匹配形式。不同色彩都扮演着特定的角色，让 人身临其境能够感知色彩所表达的内涵。色彩在室内空间一般可以分为以下几种角色，即背景颜色，主色，搭配色 和装饰色。[4]背景色是指在空间中占最大比例的颜色，约占60%，它通常是很大的区域，例如墙壁，地板或地毯，它 决定了整个内部空间的色调。主色约占到空间的20%，一般是能够吸引人观看的颜色，必须房间内的大型家具，在 空间的色彩搭配中起到了重要的作用。搭配色一般是与主色相辅相成的，一般只占到 10%左右，通常是一些小型家 具，例如床头柜和转角柜。可以起到衬托空间主色的作用。最后是装饰色，一般可能是装饰画或者其他软装饰搭配， 在空间中起到了很好的点缀作用。在室内设计实战中，色彩搭配是千变万化的，每个色彩所扮演的角色不限于一种 颜色。例如，客厅的顶部，地板和墙壁的颜色不同，但是它们都是背景色。同时，色彩也具备一定的情绪传递作用，比 如餐厅设计中，较多的使用了暖色调，就是为了满足人们就餐的心理，增加人们的就餐体验。西餐厅的室内色彩搭 配中，使用了一些浅色，并添加了高级灰色调和，以营造和谐而优雅的就餐环境。
二、色彩对室内环境的影响
（一）利用色彩来反射光线，以改善室内不同方向的室内环境
比如，在朝南的房间，因为光照强烈，为了避免室 内出现炫光，很多会采用一些反射率较低的色彩，保证 室内光环境满足人们的使用需求。在颜色方面，可以选 择冷色和深色调以减少视觉上的燥热;有些房间朝北， 因此基本上不暴露阳光，整个空间都是黑暗的。选择较 暖的颜色来装饰空间，就可以使得空间得到了较为充 分的补光，室内空间变得温暖起来。同时，在不同季节 也可以通过调整室内的软装饰达到让人舒适的效果。 例如，在夏天，温度高而光照时间长，一些凉爽的颜色 （例如蓝色和绿色）被添加到室内环境中，让人感觉凉 爽，这种方法简单有效。
（二）使用颜色调整空间的大小
在设计室内时，基本上要确定空间，并且很难更改 它。设计师有智慧地使用一些特殊的颜色在视觉上调 整空间的大小是最简单有效的方法。在相同的空间中， 当家具样式不变时，表面色彩的改变会改变人们对于 空间的感知。具有高纯度和高亮度的暖色大于具有低 纯度和低亮度的冷色。它表明可以通过色彩的空间感 对原有的室内空间进行调节。对于一些空间较小的场 所，墙面可以使用较高明度和纯度的白色、浅黄色，而 家具选择一些具有收缩感的色彩，这样都会对增加空 间的感知面积做出良好的尝试。对于大型室内空间，使 用与小空间相反的颜色匹配，以避免房间开阔让居民 感到不安全感。另外，在相同的色调下，亮度低，饱和度 高的深色会使人感到沉重并有下沉的感觉，这称为沉 重色彩;具有高亮度和低饱和度的浅色会使人感觉明 亮并有升起的感觉。在这方面，我们可以使用较重和较 浅的颜色来调整内部空间的高度。现代高层住宅建筑 物的层高通常较低，顶部为浅色，地面相对较深，这在 色彩搭配上，起到了稳重的效果。而在一些商业场所， 层高较高，为了让空间更加的亲和顾客，就可以采用完 全相反搭配方式，因此色彩的運用应因地制宜。
（三）色彩通过装饰材料的性质体现出来
色彩不可能脱离实际载体而单独存在，必然会依 附于使用的装饰材料上，不同材料有些虽然是同样的 颜色，但是给人的色彩感知是完全不同的，比如浅黄色 地砖给人感觉是较为冷峻的，而同样是浅黄色的地毯， 给人的感觉就是极为温暖的。这表明，色彩不能单独的 体现出空间的冷暖、光亮等方面的特征，需要依据具体 的装饰材料表里的特征体现出来，这样才能综合的确 定室内的基本特性。这就为室内设计师的工作指明了 道路，比如在卧室设计中，因为卧室具有温馨的特征， 所以使用一些暖色系的色彩具有十分重要的作用，同 时选用如地毯、木地板等质感的材料，就要比使用地砖类的材料更能满足卧室温馨的需求。
三、色彩搭配在室内设计中的应用
（一）合理从处理不同颜色的角色
优秀的室内设计师在室内设计颜色搭配中，绝不 是千篇一律的颜色搭配，必须根据现场的实际情况，分 配不同特点的色彩在空间中所起的作用。在空间主要 背景色的选择上，比如客厅与餐厅在一个联系的空间 体系下，就可以使用相同的背景色，可以有效的达到色 彩统一的特点。同时，要正确的分配主色与搭配色之间 的关系，主色可以是空间中中心家具或造型，这样主色 就必须在环境中凸显出来。而搭配色就不能喧宾夺主， 在一定的空间内，搭配色也是起到了背景色的作用，衬 托出空间的主题颜色，使得空间的表现更具层次感。点 缀色更是能为空间带来一抹亮色，在特殊的位置上，不 经意的配式、软装都可以起到较好的点缀效果，这样在 室内设计整体色彩搭配上就能形成一个较为完整的体 系，不同颜色在体系中起到了各自作用，空间塑造上也 就更加得心应手了。
（二）色相的互补协调
色相，指的是色彩在色相环上的位置确定的基本 属性，在色相中，互补色的搭配是室内设计中应用较为 广泛的一种方式。色彩在色相环中离得越远，其对比效 果也就越强烈。色彩对比使颜色产生颤抖的动态能量。 以这三种原色及其互补色（色环上的连接为正三角形） 为例。当布置相同程度的明暗关联颜色时，注意為实现 相同程度的明暗而需要添加或减去的不同原色之间的 差异。将这些色相连接或突出以确保消除了它们之间 的明暗对比。
（三）使用最佳颜色状态创建美
饱满的纯黄色非常明亮，而饱和蓝色非常暗，浅蓝 色很模糊。当用作深色时，红色只能散发出其独特的力 量。当红色逐渐退回到纯黄色时，它会失去所有的光 彩。如何安排颜色以相互补充和协调是室内设计配色 中的一个重要问题，当使用饱和的黄色产生主要效果 时，通常，组合物应使用浅色的整体色调。饱和的红色 和蓝色需要一般的深色搭配，否则，它仅适合用作装饰 色。要使黄色发光，在较浅的颜色组中显示黄色。如果 在较浅的颜色组中显示饱和的红色、蓝色，则它看起来 像是深色，没有颜色亮度。只有不断的进行各种色彩间 的调和与搭配，才能实现室内空间色彩的协调稳定，设 计中的不同部分搭配在一起能够产生意想不到的效 果。如果在一个颜色位置生成纯蓝色，则在其余五个或 六个位置使用足够的具有相同亮度的纯色继续进行， 至少在颜色位置上亮度差异应相似;当纯蓝色替换为纯橙色时，整个颜色组成应移向橙色明亮度，以软装举 例，在整个橙色织物中，其颜色应比蓝色机织物轻。如 果尝试将纯橙色的亮度降低为纯蓝色的亮度，则结果 将是缺少光泽并失去色彩质量本身光泽的模糊棕色。
（四）注意颜色的空间效应
在相同大小的空间中，颜色的巧妙组合将导致不 同的空间效果，产生不同的空间距离感，使空间变得更 大或更小。颜色的反射率对空间有很大的影响，浅色系 统具有高反射率，而深色系统具有低反射率。反射率直 接影响室内光线。因此，在室内空间的设计过程中，必 须非常仔细地研究和设计色彩系统的温暖和寒冷，色 彩的明暗程度以及色彩的应用。
（五）色彩冷暖的调和
室内空间全彩色调的和谐是通过冷暖色彩的对比 实现的。如果在室内设计中，不存在色彩间的明度差，那 么所有的颜色将变得相同，空间也就失去了活力。艺术 大师塞尚就对色彩的组合体现除了极致的追求，他认 为，主要空间的色彩丰富了，空间的层次感自然也就会 体现出来。室内设计艺术作品是色彩、明暗度、形状、比 例和条纹对比的交响曲。光线在寒冷和温暖的环境中发 光，有些需要互补色。歌德的数字亮度比：黄色：橙色：红 色：紫色：蓝色：绿色=9：8：3：4：6.使用此亮度数据和色 域区域进行研究，可以实现空间色彩的完整色调。
四、结论
色彩的搭配能力不是一朝一夕能够训练出来的， 需要设计师的日积月累和艺术修养，只有在色彩搭配 上体现个性与空间需求的情况下，才能满足人们的审 美要求，减少视觉疲劳，创造良好的室内生活空间。在 室内设计中，需要合理的采用补色、全色相、中性色等 搭配空间，对于现代室内设计而言，色彩搭配是一种简 单而复杂的探索，充满创意和简洁。现代风格的室内设 计没有固定的色彩，探索的颜色关系是包罗万象的，从 而创建了一条简单的颜色之路，并达到形态与色彩的 高度统一。
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