人物调查报告范文第1篇
【获奖名片】信义 【颁奖词】言忠信，行笃敬，古老相传的信条，演绎出现代传奇，他们为尊严承诺，为良心奔波，大地上一场悲情接力。雪夜里的好兄弟，只剩下孤独一个。雪落无声，但情义打在地上铿锵有力。
【人物介绍】 孙水林，男，1960年生。湖北省武汉市黄陂区泡桐镇人，建筑商。孙东林，男，湖北省武汉市黄陂区泡桐镇人，孙水林弟弟。 2010年2月9日，腊月廿六。在北京做建筑工程的孙水林回到天津，原定与暂住在天津的家人和弟弟孙东林聚一天再回武汉，但他查看天气预报了解到，此后几天，天津至武汉沿线的高速公路，部分地区可能因雨雪封路。他决定赶在封路前，赶回武汉，给先期回汉的民工发放工钱。春节前发放工钱，是他对民工的承诺。 当晚，孙水林提取26万元现金，带着妻子和三个儿女出发了。次日凌晨，他驾车驶至南兰高速开封县陇海铁路桥段时，由于路面结冰，发生重大车祸，20多辆车连环追尾，孙水林一家五口全部遇难。 弟弟孙东林为了完成哥哥的遗愿，在大年三十前一天，来不及安慰年迈的父母，将工钱送到了农民工的手中。因为哥哥离世后，账单多已不在，孙东林让民工们凭着良心领工钱，大家说多少钱，就给多少钱。钱不够，孙东林就贴上了自己的6.6万元和母亲的1万元。就这样，在新年来临之前，60多名民工都如愿领到工钱，孙东林如释重负。 "新年不欠旧年账，今生不欠来生债"。孙水林、孙东林兄弟20年坚守承诺，被人们赞为"信义兄弟"。2010年9月，孙水林、孙东林兄弟入选"中国好人榜"。
传统江湖作风浓厚 传统意义上的中国，是一个江湖的中国。江湖意识贯穿了中国几千年的历史。所谓“人在江湖，身不由己”，“有人的地方就有江湖”。江湖意义之广，江湖影响力之大，是每一个中国人都脱离不了的。“四海之内皆兄弟”，兄弟之间的交往，便立足于一个“义”字。
“义”有很多含义，坚持原则，坚持真理，坚持道德，这些都包含于“义”字之内。对于大多数人来说，“义”更直白的表现和理解，就是义气。在我们传统的文化里，讲义气是一种美德，是一个男人做事立身的根本，一个人要是不讲义气，在江湖上就会遭人不齿。大家都不愿意和一个不讲义气的人交往，而讲义气的人，总是会得到大家的赞美与拥戴。
四大名著之一的《水浒传》，通篇都是一个“义”字贯穿，宋江手无缚鸡之力，文才武略都平庸之至，但是他最大的一个优点就是讲义气，江湖上说起来，都尊称一声“及时雨”，而这也才使得他手下一帮兄弟死心塌地地跟着他，把他扶上了大哥的位置。
是的，作为一个传统的中国人，我们甚至可以不讲道德，但是不可以不讲义气。君不见，就算是那些杀人放火的山大王们，也统统标榜自己讲义气，哪一个山寨里面都有一块牌子，上面写着三个大字：“聚义厅”。这样的传统意识导致中国人的江湖义气非常浓重，直到现在，也丝毫没有减弱。来看目前大大小小的大老板们，创业初期大多是靠兄弟朋友们的大力支持，“在家靠父母，出门靠朋友”，大家都把义气看得很重。
我们不反对讲义气，我们是要反对过分的江湖义气。在当今市场经济条件下，需要的是一个有秩序，按规矩出牌的规范秩序，传统的江湖义气在很多时候已经不能满足这种需要，是帮不上忙的，而且过分的江湖义气反而会使事情变得更糟糕。
《聊斋志异》中有篇《田七郎》
说有个叫武承休的富人梦中得知猎户田七郎是个可以共患难的人，因而想与他结交，并赠以重金。谁知田母毫不客气地拒绝他说：“老身止此儿，不欲令事贵客!”她对儿子解释说：“我适睹公子(武承休)有晦纹，必罹奇祸。闻之，受人知者分人忧，受人恩者急人难;富人报之以财，贫人报之以义。无故而得重贿，不祥，恐将取死报于子矣。”后来田七郎为争猎豹，殴死人命，武承休用重金设法解救他出狱，救了他一命，这位贤德的母亲才慨然应允儿子与他交往，因为“子发肤受之于武公子耳，非老身所得而爱惜者。”，“见武公子勿谢也，小恩可谢，大恩不可谢。”此后，田七郎对于武承休的厚遇不再推辞。故事的结果正如田母预言的那样，武承休蒙冤，田七郎为他报仇，手刃仇人之后，自刭而死。
高太尉的儿子逼死林冲妻子，鲁智深的几个兄弟就剁了他的命根子。 李逵误会宋江欺男霸女，就回到梁山砍断了杏黄大旗，还要正法宋江。 鲁智深听闻镇关西欺负人，跑去三拳打死镇关西。
，三国的关羽挂印封金(为刘备)2;唐朝的王伯当誓死护主(为李密)
单雄信单枪刺唐营(为他哥)3;宋朝的武松杀嫂(为他哥)
人物调查报告范文第2篇
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人物调查报告范文第3篇
一、造型的“镜像”效果
多个人物重复出现相同的造型, 以下称“镜像”效果。“镜像”效果由于同一造型元素的重复出现, 会使画面产生“秩序性”与“规律性”, 大量的“镜像”效果会使画面更具”舞动感”与”设计感”。在多人物绘画造型中的镜像效果不仅仅局限于整体 (整个人物造型) , 多个人物的相同手部动作和脚步动作, 还有面部朝向与身体朝向, 也会在画面中产生镜像效果, “镜像效果”会使观众更多的去关注整体而不是人物本身, “镜像”的造型会直接影响画面的构图更突出“设计感”。
在表现个人的多人物场景, 或者表现英雄历史题材的多人物场景油画创作中。各种不同的手部的摆放位置是除面部意外最抢眼的元素, 避免手部和脚步“镜像”效果的发生, 会使画面看起来更自然。避免“镜像”效果不仅仅是整体造型或者局部的造型, 例如手的高低位置。
“镜像”效果更利于表现群体, 非“镜像”效果更为自然更利于表现群体中的个体。
二、平衡人物比例
在既定的画面中, 各个人物的身体可见的部分比例应该相互接近。在多人场景中不免会出现人物与人物相互重叠。通过寻找两个人物之间的中间点和遮盖点来作为平衡人物比例的参考, 两个人物在画面中所占面积的宽的中点为中间点, 遮盖点为, 后方人物被前方人物遮挡开始的地方, 也就是两个人物面积相交的点。遮盖点与中心点越靠近, 两个人的可见面积就越平衡, 否则就会有一方被遮盖的面积过多。
身材较大者最好不要遮挡到身材较小者的身体, 在画面中两者可以看到的比例要尽量相同的造型才会相对和谐。
三、人物的手的安排
手部虽然是人物造型中很小的部分, 手部的造型处理得不好, 会将画面的中心抢走, 手指的指向, 观众的目光也会跟着转动。手指也能够透露画面中的人物放松或紧张的状态。女性手部应该修长、漂亮且放松, 关节到指尖都应该清楚描绘出来, 而且要弯曲得优雅, 万古不要呈现突出的样子。手腕应该伸直或自然弯曲。男性的手臂应该显得强壮而又放松。
两手相互紧扣的造型, 不需要把所有的手指都表现的很清晰, 因为多之手重叠的时候, 过多的手指会显得很复杂。
每个可见的手都有明确的目标性, 是属于哪一个人物的手, 被遮挡的手需要漏出足够的部分。画面中应尽量避免, 不知道从哪一个人物伸出的手或者手指, 所以在出现会遮挡手部造型, 应该避免手的遮盖点出现在手部关节处, 手部的关节就如万向轮, 可以转向多个角度, 没有明确的指向性, 遮盖点应该选择手臂, 和避开手指关节。遇到手部被遮挡的造型不需要露出整个手臂, 只需要露出足够的手臂部分, 可以清楚的表明手掌与手臂之间的关联, 手指与手掌之间的关联即可。
四、人物的朝向
人物的朝向可以平衡构图, 不同的人物朝向可以产生不同的画面效果。假想从鼻子底部与嘴部连接的点到鼻头有一条向外的直线, 以下称为“视觉线”。通过参考“视觉线”, 有助于我们更好的确定人物朝向。
当多个人物“视觉线”全部汇聚于一点时, 就有可能改变画面的重心, 将画面的视觉中转移到“视觉线”的焦点。多条“视觉线”不相交但朝向相同会有很强的趋势性与方向性即动感。
视觉线还能起到分割画面的作用, 造型时通过不同的人物的“视觉线”, 可以很好地将画面分为几个部分, 人物的朝向可以使我们通过造型技巧去分割构图。
通过“视觉线”去安排人物朝向, 不同的组合会产生不同的效果。例如表现人物亲密关系时, 两个人物之间的“视觉线”很少会相互平行相对, 画面被挤压很不自然。如何表现人物之间亲近而又自然的关系, 解决方法是将其中一人或两人的头部稍微转向, 改变“视觉线”的方向, 让两条“视觉线”相交呈现“X”形, 这样观众们的目光就会注意到两者之间的距离。若想表现两个人物之间有交集, 应该尽量避免“视觉线”相对或者平行。运用“视觉线”的”X”形会使画面的场景更加自然生动。在两人以上多人物的油画场景中, 若想使画面生动自然, 让每个人物的“视觉线”都朝着不用的方向, 会比一字排开或者所有人的“视觉线”相交于一点, 更让人觉得生动自然。
五、综述
油画创作不仅仅是研究构图和造型, 也不是单纯的研究画面的平衡。是要从美学、心理学等多个角度出发, 表达画面的画面感和作者独特的艺术感情。造型只是作者表达艺术感情的众多手法之一, 只是珍珠项链众多珍珠中的一颗。通过一些造型法则, 人物在画面中的表现可以是平稳和安静的, 也可以是极具动感或者轻盈飘逸的。这就要看作者是想表现什么样的画面, 传达什么样的感情。然后通过造型的艺术语言将这些情感附加到画面上。合适的造型技巧也可以使人物更具美感, 通过造型的艺术语言改变现实中不够完美的人物姿态, 在画面中以更完美的姿态表现出来。绘画应该单纯要求构图上的平衡, 这样同样很容易将绘画艺术陷入到一个尴尬的境地, 无论是单纯的追求造型的美感, 还是单纯的追求画面构图的种种平衡, 都会很容易使艺术家陷入到一个“工匠”的思维中。在多人物场景的油画创作中, 思考不同的造型所具有的艺术效果, 和所要表达的意义才是最重要的。
摘要：写实油画创作的众多题材中, 很多题材都会涉及多个人物的场景。如何处理人物造型使画面更为和谐美观, 人物与人物之间的造型关系如何处理。本文通过三个小节, 从三个不同方面去分析在多人物场景油画中什么样的造型有利于画面的和谐。
关键词：多人物场景油画,创作,造型
参考文献
[1] 鲁道夫阿恩海姆艺术与视知觉 (M) 湖南美术出版社2008.
[2] 鲍菡浅析油画作品中的构图形式美术教育研究2016.
[3] 江锋.油画创作的实践与思考.艺术教育, 2010.
[4] 威廉·弗莱明, 玛丽·马里安艺术与观念 (M) 北京大学出版社2008.
人物调查报告范文第4篇
四川的茶馆，在经历了许多风雨之后，已经成为一个社会生活的缩影，它浇灌出多彩的民间艺术，也冲泡出四川人生活的态度。这种态度就回荡在老堂倌的声声吆喝中，就弥漫在那一杯香茗浓郁的茶汤中。
成都的老茶馆
成都人爱喝茶，茶馆多也就顺理成章。老茶馆的"沙缸水"是吸引茶客的原因之一：老茶馆里都有天井，天井中又都有一到两口大石缸。因石缸内铺有卵石、棕叶、细郊河沙，石缸又叫"沙缸"。
河里运来的"活水"(河水)倒入沙缸，沐天之露、扯地之气;水再经细沙、棕叶、卵石过滤才提到瓮子上烧开供茶客饮用。沙缸水生津润口，比井水甘甜清醇，饮茶平添一野趣。老茶馆烧开水的灶不叫灶，叫"瓮子"。约两米长、一米宽，上下两台。高出的一台是真正意义的瓮子，储存着热水。
冬天茶客坐久了脚冷，可以买瓮子里的热水来烫脚，茶馆备有脚盆，一盆洗脚水折算一碗茶钱。瓮子低的一台就是烧开水的灶，灶面铺着钢板，钢板上割有壶底大小的圆洞。火苗从洞内蹿出直烧壶底。堂倌有时来提水未开，"师爷"(烧开水的人)会提起茶壶用"透火钎"捅火，火苗随火星刹时蹿起好高，这壶水顷刻间就会开。
老茶馆都很大，掺茶的堂倌一班就有
七、八个、十来个人。老茶馆的茶客则是五花八门，三教九流：市井百姓在茶馆会友聊天，无拘无束;推车挑担者喘气歇脚，也会在茶馆坐下;商人在茶馆隔着袖子互掰手指头，或震耳欲聋，或低声细语，几碗清茶，不定就成了一笔生意。
成都老茶馆还起着"江湖救急"与"民间法庭"的作用：无论平民还是袍哥有了纠纷，愿意通过"谈"的方式来解决，就会相约到某某茶馆，输理的一方，付清到场人的茶钱。这就是"吃讲茶"。另外生活无着的人，实在走投无路了，到茶馆去求救，往往都会得到资助。
据说知道去茶馆求救的人，是一些"犯了事"的人，求救也就带一定的隐密性：求救者装着若无其事的样子去茶馆喝茶。堂倌来给茶客掺第二次水时找不到茶盖(掺了茶要帮茶客盖茶盖)。求救者揭起桌上的草帽露出茶盖。堂倌见此即会邀客人后堂说话。与客人对话的就是茶铺老板，问清事由，茶铺老板一般都会助以盘缠，指以前程。
戏曲茶馆：戏友玩家的天堂
这里没有商务会谈，没有八卦轶事，没有麻将声，只有正前方戏台上的咿呀唱词。那一出出唱做只有懂行的人才能听出韵味，不过外行人来看个热闹也不错，配上一盏盖碗茶，来上几碟瓜子花生和几道成都小吃，看变脸、吐火、滚灯，唱戏 于是，时光好像倒退了一百年。
代表茶馆：悦来茶馆、顺兴老茶馆、蜀风雅韵茶馆
评书茶馆：听成都社会众生百态
成都人泡茶馆的爱做的事很多，打麻将、斗地主、谈生意„„但是如果只能选一样的话，那就是——摆龙门阵。摆龙门阵是种乐趣，听好玩的龙门阵更是一种乐趣，那成都最好听的龙门阵在哪里，就在评书茶馆。这里的评书是对社会动态的敏锐观察和带有批判精神的生动剖析，但又被幽默化大众化平民化了，于是成为了成都人茶余饭后的笑料谈资。喝一碗花茶，听成都社会众生百态，然后发出源自内心的笑声。
代表茶馆：李伯清书院 禅茶馆：都市中的心灵乐土
茶与禅,就像两种最不需要语言的生命精华，用平常心静静地品味茶的清香，清清明明，不取不舍，无爱无嗔。禅院、阳光、香炉、树荫、瓷碗花茶，在功名利禄来来往往、炎凉荣辱沉沉浮浮的大千世界中，为你提供一分淡泊宁静的“茶禅一味”的氛围和心境。浮生如斯，光阴翦然，每每人问禅何处，往往只在一饮中。
代表茶馆：大慈寺禅茶堂
露天茶园：最具代表性的成都茶馆
高高低低的鸟笼里鸟鸣声起起伏伏;大小悬殊的狗狗们正在开万国狗博览会;几百张铺张开来的露天茶座上，“碧潭飘雪”的盖碗茶正冒着热气，飘着茶香;手持铜壶的茶倌儿穿梭跑堂;卖豆花儿的、转糖画的、淘耳朵的小贩夹杂其间;“泡茶”“掺水”声此起彼伏;成都人或读书看报，或搓麻打牌，或摆龙门，或晒太阳打瞌睡，这样的日子用成都话说就是“巴适”。
代表茶馆：人民公园鹤鸣茶社、滨江茶园 茶文化博物馆：见证茶文化历史
成都茶文化博大精深，历史源远，茶文化博物馆用历史藏品和现代艺术表演的方式，更好地复原、保护和传承成都的人文风貌、休闲及民俗文化。在这里可以参观从古至今的各色茶器，茶史介绍、炒茶作坊、茶体验区等，全方位领略中国茶文化的内涵和魅力。
代表地：成都文殊坊麻将与茶文化博览馆 艺术品鉴茶楼：收藏爱好者的圣地 在这里，时光仿佛倒流。圆润的紫砂茶具，古朴的黑釉茶具，细腻的青瓷茶具。在这里，历史仿佛被定格，青石桥，遗址现场，青花盖碗，土陶罐。在这里，可以一边品茗，一边对艺术品进行鉴定、赏析，一边交流心得体会。茶与艺术品在此时是如此和谐，在品茶的同时，领略千年灿烂文化。
代表茶馆：余庆会馆 茶艺馆：看茶文化艺术精粹
在一曲悠扬婉转的古筝声中，坐在太师椅上，一边轻摇折扇，一边慢慢品茗，一边看台上或安静闲逸的功夫茶沏茶表演，或精彩艺绝的长短壶冲茶技艺，整个身心似乎也早已不在这个大都市了。
代表茶馆：榜上有名茶馆
商务休闲娱乐茶馆：成都人的生活会客室
成都人谈生意、约朋友打牌、与恋人见面、相亲、看球赛、会老友„„最爱去的就是商务休闲娱乐茶馆。这里环境清雅，设施齐全，服务员专业得体。在这里也许上桌客人刚不动声色中谈定了一票生意，也许这桌客人正在开同学聚会，也许那桌客人即将觅得自己人生中的另一半„„。
代表茶馆：圣天露茶楼、圣淘沙茶园、18号茶馆、瑞升茶府、子云亭茶坊
特别推荐：子云亭茶坊棕南店在“品茗文化周”活动期间设置温馨茶水小站，茶艺师冲泡及介绍，免费品尝。每周三和周五，开展茶艺表演活动。
普洱茶专卖店：普洱粉丝的交流品鉴聚集地
绿茶如春之清新，乌龙茶似秋之丰满，普洱茶却涵蕴四季之美。成都茶馆里多喝的是绿茶花茶，而普洱品鉴却多藏在街边的普洱茶专卖店里。这里门店不大，门口多摆着一张功夫茶桌，客人进门落座，茶商主人随即泡出各种推荐的普洱茶。在这里，普洱茶的“粉丝”们相聚在一起，喝普洱谈普洱，仿佛沙龙似的，如遇到难得的知音同好，主人更是主动将珍藏的极品普洱也主动泡来请之品鉴，这时，品完买不买茶都无所谓了。
代表茶店：街边的普洱茶专卖店 街头茶铺：下午无事，来搭麻将班子
几块钱一杯茶，一张方桌，数张竹椅，一副麻将，一坐一个下午。家长里短，逸闻趣事，一摆就是半天。这些散布在成都各个居民小区里或城边乡场上的无数无名茶铺正是构成成都茶馆文化最基础的元素。日复一日年复一年，这些茶铺和喝茶的人们，在城市的各个角落静静的讲述着这个城市关于茶的故事。
人物调查报告范文第5篇
多少年来，国土人把保护我们赖以生存的农田、合理利用我们赖以发展的建设性用地作为孜孜以求的目标。多少次，国土人在田间地头，倾听农民心中的苦与乐;多少次，国土人顶着炎炎烈日，实地勘察;多少次，国土人不顾安危，向情绪激动的群众晓明利害、寻求解决之道;多少次，国土人面对非法占地户的人身威胁，毫不退缩，秉公执法……
近年来，在秀江大地上，好人接连涌现、灿若群星，形成浓厚的好人文化。 王茂华、谭良才翁婿、贾克玖、李天平等英模，传递出重情好义、奋发向善的文化传统，天下为公、无私无畏的首义精神，大气善谋、坚韧善为的时代精神，这些正能量成为建设幸福宜春的强大精神力量。镜子照亮心灵，英模催人奋进。作为国土卫士，守土有责、守土尽责、守土负责是我们的工作写照。
国土人深知责任光荣，使命重大，守土有责。辞典上说，土地是地球上由空气、水、生物、地形地貌、土壤、岩石等自然因素以及人类的活动结果所组成的综合体。国土人还知道，土地是不可替代的人们赖以生存的最基本的生产资料，保护耕地就是保护我们的生命线。因此，国土人最热爱国土管理事业，不管世事如何变化，一任岁月流逝，初衷永不改变。多少人一直坚守在国土管理岗位一线，默默无闻地呵护着每一寸土地。他们忠实执行“十分珍惜、合理利用每寸土地切实保护耕地”的基本国策，严格执行“全面规划，节约集约、合理利用、用养结合、严格保护”的基本农田保护方针，执行政策不走样，坚守18亿亩耕地红线不动摇。
国土人自觉践责，勇于担责，守土负责。国土管理工作面广量大，以我们宜丰县国土局为例，管辖着多平方公里的土地，保护着多亩耕地。国土政策法规宣传、土地执法动态巡查、建设用地管理、土地矛盾纠纷调解、城乡挂钩项目用地调查、土地登记发证、企业项目用地预审等等、等等，在人手少，经费不足，执法硬件措施还不到位的情况下，脚跑痛了，脸晒黑了，我们无怨无悔。那一摞摞厚厚的土地卷宗，是我们辛勤工作的真实见证，辖区群众那一张张绽放的笑脸，才是对我们的最高奖赏。
人物调查报告范文第6篇
摘 要：人物速写是高职院校美术教学的必备内容。人物速写与其他绘画技巧相比难度较大，需要创作者能够抓住人物的特征，特别是脸部特征。速写过程能够促进学生多种能力的提升，因此高职院校需要加强人物速写技法的教学工作。本文将对绘画过程中所选用的人物速写技法进行详细分析，并探讨了高职院校美术教学中人物速写的具体实现方法。
关键词：人物速写；高职院校；绘画技巧
人物速写虽然是一种艺术表现形式，但更多表达的是绘画者自身的情感。绘画不是一蹴而就的，需要绘画者长期基本功的积累和训练，而人物速写更是复杂。高职院校是我国人才培养的摇篮，高职美术教授学生速写技能是为了培养学生绘画的意识，艺术创作技巧，从而提升日后的工作能力。鉴于此高职院校应全面改革以往的美术课程教学模式。对人物的绘画创作应该把握基本特征，好的作品能够让观赏者感受到作者的思想、情感在其中的融入。为了促进高职院校美术教学水平的全面提升，本文就人物速写绘画的技巧进行详细分析。
一、人物速写简析
速写的基本要求就是创作者能够在较短的时间内完成作品的绘制。多数人认为速写的核心在于速，但事实上，写才是速写的核心。通过写，将人物的基本特征和作者的情感在作品中表达出来，完成速写作品的勾勒。而写的基础是要用作者的真实情感来描述，只有这些才能正确的描绘出客观事物。通过对我国多年来累计的优秀速写作品进行分析不难看出，优秀的作品均具有自身突出的特征，而这些往往与作者实际经历息息相关。高职阶段的学生毕竟人生阅历较少，要掌握速写技巧，一方面要加强理论知识的学习，使学生具有设计创作的基本功；另一方面要教授学生如果运用多种创作手法，打开思维，善于创新。目前人物速写在美术考试和能力测试中是重要的评价科目，这体现了社会人才培养对这项技能的重视程度，可以全面激发学生的创作灵感，使其在作品中融入自身的审美理念和个人情感。
二、人物速写教学现状与认知
近年来，高职院校已经将人物速写纳入主要教学内容。并且人物速写也是美术类学生参加高考时的必考科目，而学生考入高职院校后如何继续进行速写技法的学习是本文的研究重点。多数省份美术统考中都会把人物速写作为考试内容。然而高职院校在进行美术教学时常会遇到一些问题，高考过后，学生的思维陷入呆板，一些学生对技巧的掌握不够完善。而在技巧的进一步提升中，受到高职阶段教学方式的制约，对现实生活缺乏观察，很难捕捉到人体的特征。人体各个部位的比例具有一定特征，学生观察能力不够，在绘制作品的过程中，不能将形态差异很好的表现出来。因此，在高职教学过程中加强学生速写技法的学习十分必要，能够促进学生绘画能力的提升，并能够将自己的情感和个性融入到作品之中。
三、人物速写的注意事项
速写表达的不仅是作者的情感和心声，更是作者细微技法的真实体现。最早的速写是以草图的形式表现出来的，既可以认为速写是一种线条艺术，也可以认为是一种书写艺术。也就是说，人物的速写，注重线条的凸显，绘画者通过书写流畅的线条，增加人物的灵气。目前，速写不在向以前那样以草图的形式来描绘，而是逐渐形成了一种独立的绘画风格。但对于刚刚学习速写的学生，不能一味的强调速度和线条，而是要以提升基本功为前提，更注重写而不是仅强调速，使其作品更加生动的表现出来。在高职院校中，进行人物速写的学习可分为三个阶段，第一阶段加强技法的慢写练习，而第二个阶段则是要加强静态向动态的转化。最后一个阶段是实践创作，使学生的作品不仅具有技术上的优越性，还能表达出个人情感，这一阶段要求学生多做练习，要求对人物的面部特征、头部结构进行反复的绘制，一个作品完成后要紧接着第二个作品的创作，从而提升绘制速度。为了实现这一教学目标，在教学过程中应该注意如下事项：一是学生在速写时要逻辑清晰，特别是在画面上要体现出作者的气势，做好气息的把控。二是要有适当的放开，不能只守着人体的结构与比例不放，这一期间的灵感创作很重要。三是速写作者要控制好自身的情绪，使作画者始终保持积极的状态。
四、人物速写的绘画技巧要点
1、人体比例
人体比例是人物速写初学者最先应该掌握的技法。一般情况下，人物的比例都是固定的，学生应具备扎实的理论基础，对常态下人体比例关系有正确的认识。可以通过边学习边掌握的方式来加深对人体比例的认识。当然人体绘画要恰当的运用技巧，不能生搬硬套某些固定的标准，好的作品来源于作者的观察和构思，创作之前对人体的真实比例进行了有效的观察才能做出完美的画作。人体的比例也各不相同，如小孩的头部发育与成年人基本相似，但身体上的发育与成年人明显不同，观察过程中要注意细节。通常老年的骨骼会有一定程度的变形，不能按照绘画标准中的七个半头来绘制。对于一个成熟的画家而言，应该明白创作来源于生活的道理，因此要善于在生活中捕捉细节才能使作品更加优秀。高职院校的学生要对差异和细节有正确的理解，对美术中人体正常比例有准确的掌握。
2、掌握人体的运动规律
对人体的了解是人物速写的基础，特别是对运动规律的了解。人体的运动主要是依靠脊椎和下肢完成的，因此要求绘画者在日常生活中要对作品和现实中人物的胸与髓多做观察。特别要注意人体的中心位置，使作品能够对人体结构的基本特征有准确的描绘。人体产生运动并执行运动过程的主要部位是躯干和腰，作画时对腰部的扭动位置要描绘恰当。从高职教学的实际出发，对人体运动规律的绘画教学主要包含了三个方面：一是对人体进行概括和简化。对人体的头部、躯干以及位置特征有正确的认识，绘画创作与日常生活不同，要求学生对人体结构关系有全面掌握的同时，并了解其變化规律，作品既符合技术上认知，也符合艺术上的个性化要求。二是对人体的运用进行概括和简化。人物速写要求作者能够展现出作品的形态和神态，对其在时空中的运动方向有准确的把握，将表象记在脑海之中，完成作品从形到神的转化。三是对场景进行概括和简化。概括和简化的方法在人物速写教学中十分重要，通过简化可以使学生在短时间内对人物的形态和结构有正确的了解。场景也是绘画中的重要元素，场景具有多变性，这就需要作画者善于观察。准确地掌握了这三个方面的简化技能，能够使初学者人物速写的能力得到极大的提升。
3、人物速写的表现技法
高职美术教学中实践环节欠缺，这也是影响教学效率的关键所在。速写技法的掌握是整个教学过程的关键，学生要善用通过简洁的线条来呈现作品。下面我们将讲述几种表现技法：一是明暗表现法，人物速写如果没有场景和光线的映衬将显得单调，而采用明暗表现方法能够将作品的立体感更好的呈现出来。主要是借助光在物体上的照射，营造出一种体积感，引发观赏者产生视觉冲击。二是线面结合表现法，除了掌握线条的绘制技法外，面绘制也是速写应具备的技巧之一。在绘画作品的创作过程中，通过线面的结合，观赏者将感受到一种虚实结合的感觉。在人物速写过程中，以写实为主，通过写实将人物的特点准确的描绘出来，使人物的形态和神态更加生动。
五、总结
综上，人物速写是美术创作的必备技法，该技法的掌握需要有一定的生活经验。对于高职院校美术教学而言，人物速写技法要从技术上和情感上同时教学。培养学生人物速写技法，促进学生绘画能力的提升，教师不仅应该教授学生速写过程需要注重的细节，特别是对人体比例的掌握，并且要与实际相结合。就目前的高职院校美术教学来看，大部分是注重基础技法的体现，而忽视考虑作品中情感的融入，这一点需要特别注意，教师要在日常的教学中慢慢的影响学生，使学生意识到人物速写中融入情感的重要性，并通过自身的努力创作出更多更优秀的作品。
参考文献
[1]李永东.在高职美术教学中如何把握好人物速写的绘画技法[J].职业技术，2013（02）.
[2]王蕾.探析高职美术教学中把握人物速写的绘画技法[J].现代装饰理论，2016（07）