人物形象比较论文题目范文第1篇
2、高校人物形象设计专业教学方法的改进
3、人物形象设计专业美容美体技术教学分析
4、基于《人物形象设计》课程教学在高职院校非艺术专业审美素养的培养
5、服装色彩搭配在人物形象设计中的应用研究
6、谈《简·爱》的人物形象设计
7、试分析人物形象设计与服饰关系
8、依托工作室提升学生专业能力初探
9、人物形象设计在广告产业中的创意性作用研究
10、中国传统装饰纹样在人物形象设计中的运用研究
11、浅析色彩元素在创意人物造型设计中的运用
12、浅析商业美发素描课程的教学方法
13、影视人物形象设计所渗透的家庭文化探析
14、播下读书吧种子，收获读书好习惯
15、人物形象设计国际化与民族化研究
16、动画人物形象设计的艺术性探究
17、中职人物形象设计专业人才培养模式改革研究
18、韩国影视剧的女性形象设计解读
19、综艺节目狂欢化人物角色设计
20、新媒体环境下对于人物形象设计工作者的影响
21、高职语文口语训练三阶段的构思
22、浅析人物形象设计中传统文化的应用
23、基于高职学生特点的教学运行管理创新与实践
24、探析人物形象设计中传统文化元素的应用
25、文化创意背景下的人物形象设计专业创新创意人才培养
26、高职人物形象设计专业绘画基础课程改革创新与实践
27、高职人物形象设计专业“实用型”人才培养
28、行业影响下的高职人物形象设计专业人才培养模式探索
29、研究戏剧影视剧人物形象设计
30、协作、互助、共赢——高等职业教育股份制办学模式探索
31、探究式教学法在美容化妆品学教学中的应用
32、人物形象设计专业教学中融入民族元素的思考
33、形象设计对影视人物形象塑造的意义
34、传统文化在人物形象设计上的运用解析
35、不同课程在实训中的教学方法开发与实践研究
36、浅谈视错觉在人物整体形象设计中的应用
37、高职人物形象设计专业人才培养模式改革的探索与研究
38、论高职人物形象设计专业学生美学素养的培养
39、现代中国人物视觉造型设计艺发展现状与趋势分析
40、关于人物动漫化的形象设计探讨
41、信息技术在人物形象设计教学中的应用初探
42、网络虚拟人物形象设计与中华元素的结合
43、服装表演专业《人物形象设计》课程新模式教学的探讨
44、《人物形象设计》课程教学内容研究
45、探析人物形象设计中传统文化元素的运用
46、人物形象设计中传统文化元素的运用
47、试论在人物形象设计中设计者对色彩的把握
48、浅析电影中的人物形象设计艺术
49、利用信息化手段进行化妆课程教学
人物形象比较论文题目范文第2篇
2、论宫泽贤治文学中的济世思想
3、英美文学作品中茶文化元素的应用与内涵分析
4、儿童视角下的成长描写和叙事
5、民间文学《白蛇传》故事流变及其文学价值
6、淮安名人文化引入中职语文综合实践活动的实践研究
7、唐代服饰审美及在文学创作中的作用和意义
8、俄语文学作品中的俄语方言及其翻译策略
9、论爱伦?坡笔下的“动物”形象及其隐喻
10、英美文学的文化疆界及其形象阐释探析
11、《红字》中的女性新形象
12、扬州曲艺中方言词语的翻译及研究
13、“狂欢化” 理论视域下的《巨人传》
14、《纳尼亚传奇》类型化特征及其教学启示
15、试论英美文学评论对莫言女性形象的误读
16、高中语文文学作品中人物语言得体性探微
17、浅析元明清文学作品中进步丫环形象产生的历史背景和社会根源
18、浅析《飘》中斯嘉丽的人物性格
19、海洋文学：文字里的奇幻
20、英美文学作品中英语语言的运用
21、初中语文课堂美育教育的实施与开展策略
22、浅析泰国小说《?????》中的典型人物
23、原创舞蹈《女性天空》的人物形象塑造研究
24、《寒夜》和《围城》中的知识分子形象分析
25、美国犹太文学作品中的女性生存意识研究
26、谈加缪小说《局外人》的人物形象
27、试论《三个火枪手》中俚语的社会语言学特征
28、日本短篇小说《山椒鱼》中的隐喻研究
29、英美文学中的戏剧性独白传统研究
30、浅析文化顺应语境下外文作品模糊用语的翻译
31、试论《高山下的花环》人物塑造的特色
32、文化视域中荒诞文学之内涵：超越性意象的文化构建
33、英美文学中的戏剧性独白传统研究
34、日本文学作品中用礼貌用语反映的人物心理
35、俄国形式主义之“陌生化”
36、奥尼尔戏剧的模糊语义
37、初中语文教学中学生审美能力的培养策略探究
38、论元明清文学作品中丫鬟形象及其意义
39、霍桑的浪漫主义创作理念及其写作特征
40、论语文教学中的审美教育
41、品读经典正视差异 兼容并蓄百花齐放
42、论《红楼梦》中的情感评价
43、解读《雾都孤儿》中应用的语域理论
44、一个文学讲给电影的故事
45、礼貌原则在人物形象分析和建构中的作用
46、畸形靠近优美 粗俗藏于崇高
47、浅析英美文学作品中的戏剧性独白传统
48、解读中学教材中的变异人物
49、试论现代文学作品的互文本教学
人物形象比较论文题目范文第3篇
关键词：舞台化妆造型 人物形象 特征
在进行舞台表演前需要针对人物的形象进行分析，从而做好舞台化妆造型工作，以确保塑造的角色更加真实。无论是歌舞剧还是话剧、京剧等，都是需要借助化妆与造型来丰富舞台表演的，只有保证舞台化妆造型的艺术性，才能提升对观众的吸引力。
一、舞台化妆造型与人物形象之间的关系
由于舞台表演更加注重其在艺术上的彰显，所以为了提升舞台角色的立体性与吸引力，让观众对所观看到的内容产生深刻的印象，就要做好舞台化妆造型工作。为提升舞台化妆造型的质量，则需要与塑造的人物形象联系在一起，在掌握化妆与造型技术要点的基础上提升塑造的美感，丰富舞台表演的内容。不论是表演还是演唱，表演者在舞台上都是观众目光的汇聚点，而表演者表演的目的也是要吸引观众的目光，传递出节目应有的内涵。可以说，这不仅是表演者所应当承担的使命，同时也是表演中的重要准则。在舞台上表演者需要扮演不同的角色，所以在定位方面也是各不相同的。尤其是对于人物塑造来讲，面部的化妆以及服装等方面也是进行人物塑造的重要影响因素。表演者面部的化妆能够展现出人物的不同性格，而不同的穿着也可以塑造出不同的背景。如在舞台剧中表演者饰演一名工人，要想塑造出一个能够满足大众对工人认知的形象，就需要借助化妆、造型来进行处理，不仅要保证服装上贴近真实的工人服装，同时也要处理好面部的妆容，满足工人的形象要求。[1]如有的岗位的工人因长期风吹日晒，皮肤上表现出了比较粗糙的状态，加之工人在工作中无暇顾及每一个污渍，所以在适合的妆容与服装下，使得工人这一角色的说服力明显提升。通过这一案例可以看出，不同的人物形象需要做好不同的妆容处理，确保服饰上的合理性，且在服饰与妆容的变化下，即便是同一个表演者，也可以塑造出完全不同的人物形象，而这也就证明了化妆与造型的魅力。可以说，化妆与造型在舞台表演中有着极为重要的地位，如果没有化妆、造型的参与，那么势必会影响到表演的特色与感染力。为了实现化妆与造型目标，提升角色的生动性，就要求化妆人员对角色、剧情等进行深入研究，这样才能设计出适合的妆容与造型。只有掌握化妆与造型的重点，分析化妆与造型的技巧，才能打造出适合的妆容与服饰。[2]
二、舞台化妆造型艺术如何体现人物形象特征
(一)对角色进行深入分析
舞台表演中涉及不同的角色，加之在歌曲演唱中演唱者与伴舞人员在角色定位上也是各不相同的。所以，在不同角色定位下需要做好妆容、服饰等方面的转变工作，这样才能满足观众的需求。即便表演者与角色定位之间存在一定的差距，但是通过化妆、造型等的变化依然可以营造出良好的效果，确保角色上的接近度。但是对于有剧情设定的演员来讲，演唱者在没有特殊情况下主要以比较庄重的形象进行演唱。所以，进行舞台化妆造型的工作人员要想塑造出适合的角色，就必须做好角色定位，明确不同角色的特点，确保形象塑造的合理性。对化妆造型人员来說，如果对角色的认知过于浅显，那么势必会造成所塑造的角色过于肤浅。为了避免这一问题，就需要深入掌握角色的性格特点，这样才能塑造出适合的角色形象。如在剧情中需要演绎一名正义感较强，但是脾气比较暴躁的角色时，往往是通过浓密上挑的粗眉来展现，通过这种眉可以展现出人物的威严，如果扮演的演员自身眉毛比较细软，那么就可以适当进行拓宽修饰。当表演者在扮演一名心思细腻、多愁善感的女子时，则通过细平的眉形来展现其性格，如果表演者自身眉形比较粗厚，那么就可以适当剔除一部分，或是全部剔除，重新描绘眉形。为了提升角色的丰满程度，就需要从具体设定情况出发，做好性格特征的展现。就演唱人员来讲，因没有剧本方面的约束，所以，在形象塑造方面更加注重原有的面貌以及性格特点，在适当修饰缺陷的基础上来提升人物形象。通过这种舞台化妆造型不仅可以让观众对表演者产生深刻的印象，同时也可以提升其在观众心中的辨识度。所以在进行舞台化妆造型时就要结合角色具体情况，在明确其性格特点等因素的基础上来进行塑造。[3]
(二)针对剧情进行分析
剧情属于舞台表演中的重点内容，即便是进行歌曲演唱时，也会涉及一些比较特殊的剧情。所以，就要做好区分工作。对其他的舞台表演形式来讲，如话剧、歌舞剧等对全剧情节发展有着直接的影响，随着情节的不断深入，人物的发展也是各不相同的，人物之间的关系也会发生一系列的变化。如在剧情中富家小姐衣食无忧，备受父母的关心，生活中也受到周围人的广泛关注。所以，这一形象应是意气风发的，在妆容上是十分精致的，在衣着上也是比较华丽的。但是随着剧情的不断变化，在家庭变故、父母反目等剧情背景下，富家小姐以往的风光形象已经消失，所以其形象自然也会发生相应的变化，如面容憔悴、衣着破旧甚至还会出现精神压力等。所以说，人物的形象变化是根据剧情变化而变化的，甚至还会产生极大的反差。只有真正了解剧情，才能确保化妆与造型上的处理是合理的。在剧情的变化上，表演者在完成部分表演后需要进行妆容的变化，所以也就需要提前做好方案设计，这样才能在最短时间内完成妆容的转变，提升造型的形象，让表演者快速进入到状态中。[4]
(三)掌握舞台化妆造型变化原则
舞台化妆造型艺术是通过人物来展现的，所以在塑造角色时不仅需要对剧本中人物的精神世界进行分析，同时也要做好外部特征研究，这样才能提升舞台化妆造型的艺术性。随着时代的不断发展，舞台艺术有了明显的变化，对造型、化妆技巧重视度有了明显的提升。由于舞台化妆与生活妆容完全不同，生活中的妆容主要以真实、自然为主，而对于舞台妆容来讲，则更加注重油彩、粘贴等，通过一些比较夸张的造型来塑造截然不同的人物形象。但是应当要明确的是，在进行人物塑造时严禁出现脱离生活等现象，如果单纯为了提升美感而过度打造人物，那么很容易出现人物个性脱离剧情要求等问题。如在歌舞剧《桃花江美人窝》中，一群貌美如花的女孩生活在神秘的山谷中，由具有魔力的姥姥统治着。小秀为了追求理想中的自由与爱情，与心爱之人走出了山谷。在造型与化妆中不仅要展现远古的年代背景，同时也要提升人物的形象。在塑造头饰时通过与服装、肤色的搭配，在保证色调适宜的基础上展现出人物的个性。所以说，在舞台化妆造型中始终要遵循保有特色与具备艺术夸张手法的原则，在高于生活的基础上提高造型的效果。由于剧情、人物之间不同，所以在发型、造型与头饰等方面也要做好区分。通过对节目中的内容进行分析，在掌握展示重点与要点的基础上确定好发型、头饰以及服装等方面。如在《捣衣情歌》中，不仅要使用舞蹈表演手法，同时也要做好人物塑造工作。在表现山村女孩时通过红肚兜、短裤与赤脚不仅展现了奔放的特点，同时在粗黑的辫子等的展示下让观众感受到了清新脱俗的感觉。在进行舞台化妆造型时还要结合灯光等作用，由于舞台上通过灯光与布景能够展现出特定的氛围，所以化妆人员需要针对舞台灯光角度等进行分析，明确影响因素。只有真正掌握好这些内容，才能在灯光与化妆的结合下提升舞台造型的艺术效果。
(四)提升舞台化妆造型的灵活性
化妆是一项实用性和趣味性较强的工作，不仅可以培养人们的主观能动性，同时也可以培养观察能力与想象力。通过不断的学习与实践能够打造出具有个性化的作品。在形象设计中，化妆作为重要的舞台造型环节之一，包含轮廓、造型以及色彩等方面，可以说，化妆也是实用性与审美不断融合的产物。通过使用不同的化妆材料，在使用不同技巧后塑造出截然不同的人物形象，彰显出化妆的魅力。由于舞台化妆中更加注重化妆造型设计、角色效果以及灯光效果等方面，所以舞台妆在造型上更加夸张，色调方面也更加饱满。由于观众与表演者之间有一定的距离，且受到灯光等因素的影响，就要更加注重面部的结构变化，进一步提升化妆的效果。在设定造型时，化妆师需要主动与导演的构思进行结合，在满足与服装设计统一的基础上设计出适合的造型。由于服装的颜色会对化妆产生一定的影响，所以在完成设计后还要及时进行试妆，针对试妆中的变化进行调整。演员自身的形象与特点也是舞台化妆造型设计中的重要影响因素。在舞台化妆造型中还涉及比较特殊的造型，如年龄增加下的着装，受伤以后的变化等，就需要结合具体的内容来确定，通过采取灵活、多變的方法不仅可以展现化妆的神奇，同时也可以实现扬长避短。为了展现不同的人物特点，需要从修正、掩饰缺点，展现个性魅力两个方面来进行设计，同时还要提升舞台化妆造型的审美修养，确保不同人物的个性化。[5]
三、结语
综上所述，舞台化妆造型直接影响了表演者在舞台上的形象和表现力，同时也影响其所表演的内容是否能够打动观众。因此，在丰富舞台表演内容的同时，要保证角色的多样性与灵活性，提升舞台化妆造型的艺术性。
参考文献：
[1]宋文婷.论舞台化妆造型艺术与人物形象特征[J].传播力研究，2019，(07)：56-57.
[2]易慎.论化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用[J].明日风尚，2018，(23)：23-24.
[3]何光辉.舞台化妆造型艺术与人物形象特征[J].艺海， 2008， (04)：90-90.
[4]程丽双. 关于电视舞台化妆造型艺术的探讨[J].吉林广播电视大学学报， 2012，(02)：92-93.
[5]郭晓秋.浅谈电视舞台化妆造型艺术[J].理论观察， 2010，(06)：180-181.
(作者简介：王熙鹭，女，甘肃省歌剧院，国家三级舞台技师，研究方向：舞台美术化妆)
(责任编辑 葛星星)
人物形象比较论文题目范文第4篇
1 两类文人
小说一开始, 余楠的出场很吸引人。已届中年的杂牌教授被一场风流韵事所打击, 只好北上, 拉开了一场知识分子大聚会的序幕。聚会地点是北京文学研究社。小说之所以选择余楠先出场, 是为全篇大局着想, 余楠是后来“洗澡”中洗的最精彩、最具代表性的, 他的“越臭越香”、“越丑越美”的检讨体现了杨绛对所谓“洗澡”的反讽。我认为余楠是杨绛塑造的最生动的形象之, 他固然不讨读者的喜爱, 但看完《洗澡》的人最忘不了他。他的自私自利, 他的小气, 他的自以为是, 他“捧得住饭碗, 也识风色, 能钻能挤”。所以他不仅在旧社会能以风流才子自居, 到了新社会, 还是数他“最靠拢”。看他巴结社长傅今、勾结施妮娜的举动, 真正是文人无行。余楠的身上, 具有文人的一些丑恶习性, 善于自吹自擂, 除了脸以外什么都要, 权利、金钱正是他所热衷的。即便到了新社会, 他还是发挥他的钻营特长, 并且如愿以偿的当了资料室主任, 做了组长。他可以把假的说成真的, 把没有的说成存在的。在“洗澡”运动中, 为了能过关, 甚至编造谎言以至惹恼了妻子。从余楠身上, 我们看到了熟悉的影子, 比如《围城》中的李梅亭。杨绛是从一个时代走到另一个时代的人, 历经了社会变迁, 人世沧桑, 练就了一双慧眼。她把一些文化人的丑恶嘴脸在余楠的身上表现的淋漓尽致。这种人在她的散文中也经常闪现, 想必与当年她和钱钟书曾屡遭这类人的诬蔑和打击有关吧。
如果说余楠一出场就像漫画中的小丑, 那么许彦成的亮相则是颇具古典意味的传统知识分子形象。杨绛虽然笔下含蓄, 但她毫不吝啬地赋予了许彦成令人喜爱的品质。当余楠在会上慷慨激昂的阐述他爱上了社会主义时, 他却只顾低着头, 因为“他觉得这种发言像小学生答课题。答得对, 像余楠那样, 他也觉得不好意思”。当他实在逃不过发言时却只能结结巴巴, 这当然不是他没有见识、没有学问, 而是他不习惯当众袒露“所谓的心声”。我私下觉得, 许彦成的身上有钱钟书先生的影子, 比如把学位看作等闲, 却醉心于喜爱的学问;比如他对政治的不敏感和落落寡合, 只求“耕耘自己的园地”。
2 两位佳丽
因为对许彦成的偏爱, 杨绛让两个美丽的女性都爱慕他, 一个是妻子杜丽琳, 一个是姚宓。作为妻子, 杜丽琳虽然是不真正了解他的“封面女郎”, 但嫁给他, 是出于对他学识的倾慕、对他人品的赞赏, 从这一点上来说, 杜丽琳并不庸俗。至于她与许彦成在许多地方不合拍, 那也只能如杨绛所说是因为“相互误解”就恋爱的原因, 是“两个没有经验的人”的偶然结合。
姚宓的出现, 也是一个偶然, 何况他们俩的结局真的像徐志摩所说的:“在转瞬间消灭了踪影”, “你有你的我有我的方向” (徐志摩《偶然》) 。很多读者为他们俩惋惜, 认为许彦成和姚宓是天造地设的佳偶, 的确, 知音难求, 但“得知我幸, 不得我命” (徐志摩语) , 何况是“使君早有妇”。以许彦成的人品, 真的让他离弃杜丽琳, 他会一生受到良心的谴责。虽然很多读者认为是“洗澡”运动阻止了这场爱情, 但我却认为, 即使没有“洗澡”, 他们俩也不会继续走下去。姚宓是杨绛喜爱的人物。她简直是完美的:聪明美丽、善良可人、富于才华和情趣……她和许彦成的相知源于他们是同一类人, 她清丽脱俗, 对自己喜欢的领域是全心投入的, 并无任何功利。“偶尔谈论作家和作品, 两人很说得来”。这一对组合, 是杨绛自己生活的某些写照, 缺的只是结局。他们在小书房里倾心交谈时, 杜丽琳正好碰见, 一个说“我绝不走到你们中间, 绝不破坏你们的家庭。”一个说:“我绝不做对不起你、对不起她、对不起姚伯母的事。”以他们俩的人品说的应该是真心话。也许有读者认为他们已经做了不应该做的事情, 可是从最初的“眼神相遇”到“默契”的交流直到“他们觉得彼此间已有一千年的交情, 他们俩已经相识了几辈子”, 他们可曾做过什么出格的事吗?他们高度的文化修养和品性决定了他们的理性选择。何况, 姚宓是那么追求完美, 就像她和罗厚说的, “你知道吗, 月盈则亏, 我们已经到顶了, 满了, 再下去就是下坡了, 就亏了”。她在不伤害别人的同时也保护了自己, 保护了这份完美无瑕的爱情。在漫长的人生中, 这样的情感是可遇而不可求的。
3 群像素描
书中其他人物也描写的相当精彩。像余楠的夫人宛英, 集中体现了中国传统女性美德:忍让、宽容、善良。虽然丈夫风流花心, 但她还是尽职的做好妻子的本分, 当然, 这也许不是什么值得称道的美德;她真诚和善, 姚宓只是为她按摩了一次, 她就偷偷的从丈夫那里帮姚宓把文稿拿回来。与宛英相对应的, 文中还有一位“侠客”罗厚, 罗厚虽然出场不多, 但每次出现都是侠义心肠, 他表面大大咧咧, 内心却对姚宓关怀细致, 他对姚宓说自己可以和姚宓结婚, 俩人井水不犯河水并支持她和许彦成的感情, 话语虽然荒诞, 但足见他对姚宓的深情厚谊。
至于革命阵营的知识分子, 杨绛写得很含蓄。想必马任之、王正等人应该是有德有才的代表, 马任之能给姚謇做助手, 可见学问不错;王正能够提议姚宓做研究工作, 可见眼光独到, 不埋没人才。但这两个人未直接出场, 性格也未展开, 倒是施妮娜这个人让读者的印象深刻, 去图书馆借巴尔扎克的《红与黑》、认为波德莱尔的《恶之花儿》是小说, 实在无知到了极致;自己认为是有资历的苏联文学专家, 其实只不过是跟前夫出国当太太罢了。这样一个人, 在研究社里却骄横得意, 真是很有讽刺意义。
人物塑造能让让读者如痴如醉, 正是源于令人赞叹的语言功底。杨绛延续了一贯的冷静、含蓄和不动声色的幽默。我们从她的一两句话中就能读出赞赏或嘲弄。这种洗练、干净的笔法如同美术素描, 观者目光所触, 瞬间就能领悟到艺术的魅力。所以《洗澡》虽然篇幅短, 却能承载了史诗般的信息。读罢全书, 掩卷而思, 那一个个鲜活生动的人物形象占据在脑海之中, 挥之不去!
摘要：《洗澡》是当代文学史上的一株小草, 默默无闻却富有生机。杨绛先生在垂暮之年, 用温婉却充满张力的笔触为我们呈现了建国之后知识分子的生活面貌。小说篇幅不长, 却展现了当时社会的真实状况;虽然只是选取了生活的某些横断面, 但人物形象却栩栩如生。
人物形象比较论文题目范文第5篇
摘要：在平面设计中，动漫形象是其中的关键元素，能够大大强化平面设计的视觉效果，同时亦具有提高平面设计总体水平的作用。相关平面设计工作者在进行动漫形象设计时，应当充分把握其艺术特性，才能将其动漫形象的优势良好展现，而产生优质的视觉表现力，将其艺术价值发挥到淋漓尽致。本文就平面设计中动漫形象的视觉艺术价值展开了探究，并提出了相关的应用建议和方法，以期作为参考。
关键词：平面设计;动漫形象;视觉艺术价值
引言
平面设计属于一种二维平面空间，其主要是将设计目标和设计想法进行表达的一个过程。在动漫形象设计板块，其既是平面设计的关键部分，亦承载着增添平面空间趣味性及观赏性的作用。因此，在进行动漫形象设计时，要先了解其艺术规律和作用，选择适当的设计手段，加强平面视觉冲击力，发挥其视觉艺术价值，才能创作出更加优质的作品。
一、平面设计与动漫形象中审美要素的基本概况
（一）平面设计的概念
平面设计主要是指具有艺术性及专业性一种以“视觉”作为沟通和表现形式的活动过程。在此过程中，可通过各种设计手段和图片、符号等呈现出自己的想法和要表达的信息。平面设计工作者可通过字体排印、视觉艺术等专业技巧，来完成自己的设计目标，
（二）动漫形象独有的审美内涵
针对动漫形象设计来说，其对于整个设计作品的后期传播都发挥着重要的促进作用，在结合娱乐化的表达方式来融入自己想要传递的思想内涵、人文精神和信息，从而打造优质的动漫角色動漫形象。通过动漫角色能够赋予商业产品相应的信息，促使动漫形象更具鲜活性和个性化，展现其性格，换而言之，通过动漫形象能够将所传达的信息理念表现出来，同时也能彰显出设计者的文化底蕴和审美内涵。这样才能设计出经典、受人喜爱的动漫艺术形象，成为整个平面作品的点睛之笔，而产生全新的视觉艺术表现。
二、平面设计中视觉审美元素作用
（一）增强平面设计作品的经济性
现阶段来看，平面设计在商业设计中发挥了重要作用，不断强化平面设计的经济性是商业设计的关键目标。通过视觉审美元素能够充分激发平面设计的优势充分展现，可见运用视觉审美元素能够发挥吸引受众目光和关注的作用，从而产生良好的宣传反应，且能将其转化为企业知名度和产品等，有利于为企业创收更高的经济效益。因此，在实际设计工作中，相关人员要善于利用审美元素来达到吸引消费者注意力的目的，从而增强商家的形象宣传效果。
（二）突出设计作品的秩序性
在视觉审美元素设计当中，需要坚守一定的规律和原则，以强化平面设计的秩序性。优秀的平面设计应当表现出良好的层次感和排序感，这样才能更好地将商家的产品信息及想要传递的内容呈现出来。关于对消费者的信息表述，应当合理地运用审美元素来达到理想的设计目标和效果，继而促使平面设计能够实现对作品秩序性的排序，强化整体设计作品的审美元素效果。这样亦能加强消费者对产品的关注度及认可度，便于理解其中的内涵，提高接受程度。
三、平面设计当中对动漫形象的视觉艺术予以表现
（一）以平面之间相互转换的形式进行表现
在二维平面设计空间中，需要对作品所展现出的大小和特殊形式予以合理的组织和布置，继而产生特殊的图形形式，才能达到对动漫形象主体展现和重要作用。此外，在二维平面设计和相统一的额空间表现中能够促使平面构成元素和动漫形式予以相互转换，采用一种二维空间的形式和正负形的作用，来创设平面和动漫之间的转化空间。通过这种特殊性转换方式和空间转换的表现形式，能够逐渐增强总体设计作品的读取性及趣味性特性，致使平面设计在表现方面哪怕简单但也具有较强的视角效果。
（二）有效的运用传播载体的形式进行表现
在平面设计当中，在特殊化的审美元素中能够展现出较强的视觉冲击效果，以给人一种良好的感官体验。而在此过程中能够将设计目标的功能，通过动漫的方式展露出来，且赋予一定的趣味性，综合当下这种特殊性的传播模式中，主要是以文字表述为内容的基础，而后再在后期融入相应的设计风格，实现文化内涵及设计理念的表达。在设计平面工作过程中，还会涉及到一些结合文字的特殊风格，使得平面设计能够很好地容纳文字、图像等多元化内容，继而彰显出其个性化艺术化的特征。
（三）通过不同的动漫角色来提升平面的表现
在动漫设计过程中，可以设计多个动漫角色，在这其中包含动漫艺术表现中的人物角色及其他类形象等，这些均能结合特殊的造型意识突出动漫所具有的形象特点。这便能够促使整个设计在后期对平面采取不同的表现形式和动漫角色创建不同的表现方式，构成特殊化的视觉语言符号，继而强化整个设计作品的多元特点。同时，这也能为受众传达更为丰富的信息，感受作品的魅力及个性。
（四）以不同的动漫造型来展现不同的平面设计风格
在现代化的平面设计中，动漫的制作形式呈现出了丰富化的特征。从动漫的形象表现上来说，可以彰显出的风格也是多样化的，而其中主要涵盖了漫画及写实这两种不同的风格。从而整个图形的造型设计上来看，动漫这一形象的表现方式，通常较为夸张，并且大部分情况下采取的是一种变形的表现方式，促使动漫设计中彰显出其生命力和完美性。对于漫画来说，风格是其最为明显的代表性符合和特征，能够很好地彰显出角色的人物个性，使得动漫这一角色能够以滑稽且生动的方式呈现出来。可以说，漫画设计中的造型是最具表现力和感染力的部分，在艺术表现风格上，通常赋予了不同的设计思想和文化，再结合特殊的图像进行整合和处理，成为鲜明的动漫造型，这样能够传达给受众更好的视觉体验，且能使其感受到整个绘画作品的艺术气息和设计理念。
四、动漫形象的视觉艺术价值
想要保障动漫角色的审美标准，就要从改善动漫形象入手，即打造形象、生动的动漫角色。在平面设计中，丰富的画面及创作手法能够促使受众对平面设计中的各项感官元素予以深刻地了解，同时也有助于提高他们的审美水平。通过创建鲜明化的动漫角色，满足设计标准及发展需求，可以说在动漫形象设计中呈现的角色，能够为平面设计增强审美效果。通常情况下，动漫设计都属于商业设计范畴，即结合商品特点及表达信息，赋予其相应的情感因素。
在平面设计中，动漫形象的视觉设计元素可通过夸赞或形象化的创设表现方式，促使动漫角色鲜活且极具特征，充分彰显其角色的个性，在个性化特征的运用下，也赋予了动漫形象丰厚的艺术价值。
总结
综上，在平面设计创意中的视觉艺术价值主要彰显在视觉空间转换方面，动漫形象的视觉艺术彰显方面。在二维及三维空间的转换上，有利于提高平面设计的质量，从而增强平面设计的真实效果和三维立体感。而动漫形象则是商业设计中的关键元素，有了它的加入能够提高总体平面设计的视觉效果，同时也有助于强化商品的宣传效果，助力平面设计优势及艺术价值的发挥。
参考文献
[1]马朝辉.试分析平面设计中动漫形象的视觉艺术表现形式[J].风景名胜，2019（6）：1.
人物形象比较论文题目范文第6篇
摘 要：对于动漫游戏的作品来讲，其成功的关键在于动漫游戏中的人物设计，它象征着一种文化，同时也体现出了一个国家的民族特征与文化体系，对于不同的国家而言，由于其地域性的问题，使其文化存在差异，因此，创作的动漫游戏也不相同。
关键词：动漫人物设计 形象设计 色彩 时代性 动作
随着科学技术的发展，人们对现在的动漫人物设计有了更为多元化，立体化和形象化的要求。从一开始的简单人物发展到现在立体的，多层次，多方面，更为形象和生动的方向发展。总结为从简单化面向为复杂化，从抽象形象到具象形象的发展过程。早期的动画人物都是运用单一的线条和色彩表现的，就连动画的动作都是单一而简单的。原形象都是用非常传统的人工手绘进行的设计。而在20世纪初的美国，动画大师沃德迪士尼打破了当时的单一简单的艺术设计形式，设计出了迪士尼工厂经典而典型的动漫人物—— 米老鼠和唐老鸭。使之成为现代动漫的始祖。
1 计算机的使用给予的动漫人物设计更具有时代性
1.1 电脑和网络逐渐进入20世纪90年代的家庭之中
在20世纪90年代的时候，电脑及网络的出现，给当时的动漫设计带去了新颖的绘画设计和制图软件，从而也带来了新的动漫绘画形式。由此之后，动漫人物形象的设计无论是从表现手法，色彩，材料还是在动作上都有了越来越丰富，越来越具有时代气息。给人们带来了新的视觉冲击和享受。
1.2 人物造型的丰富
计算机和网络的出现不仅给动漫人物的制作带去了新的技术，还使人物的设计方面具有更强的美术造型。对于不同的故事情节，动漫、动画人物更为具体和形象。而在这些方面的运用，欧美和日韩等国家运用的非常的熟练。他们在人物的造型方面和故事情节中的背景设计远远超过了中国，占据着主导地位。其中，欧美等国家在游戏方面中体现出来，日韩等国家主要体现在动漫制作。
1.3 网络游戏中形象具体的动漫人物
2007年，美国暴雪公司制作了一款最具有世界影响力的网络游戏《魔兽世界》在当时网络游戏的风靡时代中脱颖而出。从前期的设定，即人物设定，场景设定和故事的背景都是经过仔细研究和深思熟虑的。当然最为重要的中间环节就是人物的设计。整款游戏其人物设计的的背景都是依照欧洲古代的奇幻人物而来的并由之组成的。他们的设计多数符合的欧洲人的体态特征及其种族体系。包括了坚韧的矮人，有着聪明科技的侏儒人和平凡中庸的人类。而在部落的设计方面的设计则设定比较偏于邪恶，狂暴，恐怖，贪婪和神秘的各类人物形象，他们的设计都很人性化和具有个性化。《魔兽世界》这款走着欧美硬派风格的漫画人物设计在造型上严谨不失个性，突出了种族特有的艺术概括，以强烈的欧美艺术设计的表现形式让每一个单独的设计都联系了重大的剧情。充分的表现出了欧美的艺术形式。
1.4 与现实相符合的背景设计
与较早的游戏和动画情节中的背景相比，其中的背景更为现实。例如《魔兽世界》中的背景，运用了现代技术的电脑设计，使之更为逼真与形象。与之前的单一的色彩和手绘风格的情景更吸引人，引人入胜。
2 越来越丰富的动漫人物形象设计
随着动漫游戏产业的形成，人们对人物形象的设计要求的就更高。而一个成功的人物形象往往决定着一部动漫游戏是否成功。他的设计通常还会体现出各个国家，各个民族的地域和文化的差异和特色。是一种新的文化的代言。
2.1 具有中国特色的人物形象设计
在我国的动漫游戏的人物形象中往往都具有强烈的东方色彩和中国的传统色彩。他们在动漫游戏的人物形象设计中经常会采用许多的传统文化。比如民间的剪纸，中国水墨画，戏曲，皮影戏等。而在这些强烈的文化表现形式下却设计出了一部又一部的经典优秀的作品，例如《大闹天宫》和经典水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。这些早期的动漫动画作品中，不仅体现出一种人文关怀还体现了一种现代社会的向往。而这些动漫作品中的人物设计往往是很简单的线条以概括的形式加上写意的水墨技法塑造而成的。不仅有着自己的特色风格，还将我们国家特有的文化发扬光大。
2.2 优秀的人物设计往往给人最深刻的印象
随着社会的进步与发展，越来越多的动漫作品在人们的生活中诞生了。曾经占据一代青年时期的优秀动漫作品给一代人带来了欢乐。譬如我们熟悉的《黑猫警长》，那只聪明伶俐，富有正义感的黑猫警长，那只狡猾的一只耳老鼠，和耳熟能详的主题曲给一代人带去了欢乐，男女老少无论是谁，都知道其中的故事。当21世纪到来时，接连不断的诞生了更多的优秀的动漫作品，他们不仅具有中国的特色之上还借鉴了许多外来的信息。例如风靡一时的由大宇公司出品的一款尽管是日本引擎制作的游戏《仙剑奇侠传》，但是游戏中的人物通过优秀的中国设计师的巧妙设计和丰富的想象，给予李逍遥这个名不见经传的人物英俊的外表和活泼的个性，与中国的神话故事相结合的故事情节，使之成之为在当时网络游戏层次不穷的时代里脱颖而出，给人留下了深刻的印象。
2.3 色彩的多样与丰富，给予人的新的视觉冲击力
从早期的简单的动漫游戏人物身上，我们看到的几乎是简单的单色，例如红色就是红色，蓝色就是蓝色。但是随着科学技术不断地发展，动漫游戏人物上无论是身上的衣着，皮肤，饰品，武器还是背景颜色，动物皮毛上都有着丰富的颜色。大到天空上可以呈现不同的颜色变换，小到一个石头的光学转变，都呈现出了不同的多姿多彩的颜色。颜色的运用不仅让人觉得生动形象，还能更为的吸引人。而人物不管是走还是跳，这些丰富的颜色都会随着人物的一动一静随之变换，冲击着人的视觉。
2.4 生动的肢体语言，活灵活现
早期的动漫游戏人物动作行为都比较简单，跑跳等这些基本的动作之外，没有什么创新的动作。而现代的动漫游戏人物却比早期的人物有着更为丰富的肢体语言。游戏中的人物的打斗，动漫中的飞天，遁地都能活灵活现的制作和呈现出来，如果说人物的个性是一个动漫游戏本质特征，颜色使人物更为鲜活的话，那么动漫游戏中的肢体语言就使之更为生动。让一个网络虚拟的形象赋予了生命，人物形象更为生动，给人的印象更为深刻。
3 结语
综上，随着科学技术的不断发展，动漫游戏这个产业或会越来越繁荣。其上升空间也会越来越大，当然也会有更多的玩家，爱好者参与到这个新兴的产业之中，使之经久不衰。
参考文献
[1] 倪镔.动漫游戏角色设计—— 动漫与媒体艺术[M].浙江大学出版社，2006（10）.
[2] 翟翼翠.影视动画造型设计[M].中国电影出版社，2006.