高考美术范文第1篇
卢诗葵
素描头像一直是美术高考的重点，也是高中美术教学的重点，它的特点是教学难度大、学习进步慢、水平易反复。怎样搞好素描头像教学是我一直探讨的问题之一，下面我结合多年的教学实践谈谈素描头像写生教学中存在的一些问题。
一、作画步骤和方法
1.构思、构图
要培养学生作画前观察模特的习惯，以便全面了解模特的职业、年龄、气质、爱好，考虑该如何表现及最后达到怎样的效果。在教学中每当范画时我必定和模特聊天，以便全面了解模特。鉴于学生容易分散精力，我便鼓励学生在模特休息时候与之交流。如：你是干什么的?我画得像不像?哪不像?诸如此类。
构图时还要注意人物位置是否合适，一般人物前方的空间要大些。头像画到哪，头、颈、肩、衣领是否完整，这些都是决定整幅画是否完整、协调的关键。所画对象一忌过于“满”，即不宜过大，否则将造成视觉“堵塞”，二忌过于“空”，即不宜过小，否则画面显得“干瘪”。
2.抓外轮廓
抓外轮廓即抓准、抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较以确定位置。在抓外形时要狠抓特征，以便画得像，因为外形初现，形象已似出。就如我们只看一个熟人的背影，尽管看不清过细的内部结构，但照样能够认出他。有些学生往往不注意这一步，形还非常模糊，便匆匆忙忙画五官，这样不利于画得像。
人物头部的形取决于它的解剖结构，而头骨又起着构建框架的关键作用。要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
人的头部结构最基本的特点是左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于受 因素的影响，因而要把握住有 关系的对称性。还应注意，在平面位置上画得对称并不太难，从体积上做到左右对称难度却很大。
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下工夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈弧线，很多学生不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。学生容易犯以下错误：(1)整张脸不对称，如画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽;(2)体积上左右不对称，如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨等;(3)角度矛盾，如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球等。学生需注意的是，高考素描头像考试对头部结构的对称性要求很高，因而要在此方面狠下工夫。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在画轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽及厚度的位置。如果这一步画不准，就不要深入，更不能上调子。图1为按前两步步骤、达到要求的作品。
3.铺大调子
在形准的基础上，铺大调子，形成黑、白、灰对比：头发黑、脸白、脖子灰，是基本要求。虽然头发固有色是黑色，但只要仔细分析，就会发现并不是漆黑一片，同样有明暗对比。头发的颜色变化要控制在暗调子里面，因为其是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发要力争画得蓬松，有质感。脸白不是什么都没有，同样存在丰富的变化：正、侧、底面要分开，颜色变化要控制在亮调子里面。脖子虽灰，但是要有体积，胸锁乳头肌、喉结是观察和表现的重点，同时要注意脖子和脸的连接不能脱节，色层的变化要控制在灰调子里面。这一步很重要，它起到了一个整体布局的作用。图2为符合此步骤要求的作品。
4.深入刻画
此时要好好审视一番，从最深、最强烈的部位着手，一般先从眉弓、眼、鼻、口的底面开始，一下子即抓住特征，画出大的关系和光感，但是一定要避免抓住一点反反复复地盯着画，使局部过于孤立。
在深入中要始终保持整体关系，一幅画主要取决于画面的整体感、完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，而忽视其他方面，整个画面就不会好。考官评卷时，总是站在远处端详整幅画，再走近细观，整体无论何时都是画面的第一要素。
深入时首先要着眼于整个画面的明暗对比，我将它比做主要矛盾。其次是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比做次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，既抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，从而有条不紊地进行深入。每深入一层，都由暗面开始，接着是灰面，亮面最后，这样可以保持好的关系。画眼要注意整个眼轮匝肌与周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整张脸上的比例。总之，深入时要考虑整体，注意主次。图3为符合此步骤要求的作品。
5.调整
一般学生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。近来我在此方面做了一个尝试，在模特休息时不许继续画，而是和模特交流、同学间交流，整体观察模特和自己的画面，找到需要调整平衡的关系再画，使画面在不断具体中又不失去大关系，使画面更趋完整、细腻。图4为符合此步骤要求的作品。
总之，要使学生画好人像，画像人像，就要避免让学生公式化、概念化地素描。人物要画得像，首先要形神兼备，注重人物的内在性格和情绪的刻画。要在平时的教学中，多提醒学生留意眉、眼、嘴的情绪变化表现，在模特神情最自然、生动的时候来画，使画面有生气，一幅素描作品只有实现完整性和生动性的统一，才会魅力无穷。形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才追求。
二、工具的运用和考试时间的合理安排
画面暗部用软铅6B，亮部用硬铅HB或2B，起稿塑造用4B，头发用10B，头发的画法技巧可以先用10B大面积按照生长方向画，然后用卫生纸磨一遍，从而不再有空隙，再上一层线条，靠近耳朵的两侧画深一些，最后用刀削一小块橡皮在受光部提几根亮的线条。
时间安排可以50分钟打型，1小时40分钟刻画，30分钟调整。
三、考试效果的处理
一幅优秀素描作品取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。然而，由于美术高考阅卷工作的特点，要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。不了解这一点，很难取得优异成绩。
高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分不太一样。高考试卷数量多，水平悬殊，工作量大，时间紧，每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果(第一印象)对于成绩往往起着很大的作用。
素描头像生动形象、用笔生动不僵硬、结构准确清晰、黑白灰大关系分明、明暗交界线连贯、有虚实变化、比例 根据模特特征灵活控制，这些是取得素描高分的关键。高考头像素描试卷的画面效果应牢牢抓住：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。
高考美术范文第2篇
科目 课题 美术 高考班级 高三
教师 日期
台山鹏权中学教师：刘柳君
色彩的画法和技巧 2008-9-15到11-15 教学 1让学生知道高考美术的重要性并掌握好画画的技法和画法!
目标 2了解高考班的压力从而去解决学生的心理问题，取得高考联考好成绩! 教学 1.色彩静物临摹。 内容 2.色彩静物写生。
教学 1. 选择较复杂的范画进行临摹。
目的及2. 根据具体条件，在学校摆放静物让学生写生。 要求 3. 通过色彩的临摹和写生深入的学习色彩的应用技法。 教学 1. 摆放静物时首先要考虑色彩的搭配，再考虑构图。
指导 2. 色彩静物写生首先确定的是大的色彩，以固有色为主，用色纯度相对较纯。
3. 在深入时要考虑环境色对固有色的影响，画面不能大量用白色和黑色。
教学 1. 每个星期示范两到三次完整的四开色彩作品。 范例 2. 示范的时候一边指导学生画画的步骤和技法。
3. 总结作品的优点。
学生作1. 完成教学中规定内容—每天完成一张临摹静物范画和一张静物写生。
业、练2. 要求构图合理，色彩关系标准。
习及完3. 能够表现出范画中的主色调，对比色、补色关系。
成标准
教 学 过 程 设计意图 一. 二. 实习课程周时为八周时!色彩课程为一半!
色彩分为两部分，一部分是静物范画临摹，另一部分是静物写生。
三. 高考班的课程星期一到星期五其中有三个下午的课，星期六天就为一天半的美术课!所以分为色彩课一个星期有一天半的课!那么学生的任务是最少完成三张色彩画。
四. 到了后面的四周会是每天全天上美术课，那样课时就加多了那样色彩课也增多了!根据学生的进度来进行改边我们
的临摹和写生的次数!加快学生的进度!
节课的安排!一般色彩课为三个小时为一课!先摆放静物，然后讲解构图和色彩的配搭，色彩的冷暖对比，色彩的色调。。。。。。。(5分钟)学生构图(10分钟)中间段为学生自己画，教师在旁辅导，最后(5分钟)评讲学生的作品。 五.
六. 在上理论课的时候要安排板书!还有加上做班主任工作和上第二课堂!
台山鹏权中学美术实习老师：刘柳君
高考美术范文第3篇
1.什么是假发票?
答：假发票分为两类，一类是发票本身就假，属市场上倒卖的非税务机关监制的假发票;二类是发票本身是真，但反映的经济业务是假，属伪造经济业务事实的假发票。
2. 普通发票的防伪措施和真伪鉴别办法有哪些?
答：普通发票的防伪措施因地区而异，其真伪的鉴定由各地鉴定税务机关负责，详情见监制地税务机关公告。现以陕西省普通发票为例，陕西省2010年7月1日开始启用新版普通发票，新版普通发票采用了全新的多重防伪技术，具有防伪功能强、科技含量高、难以仿造的特点，普通消费者可根据防伪标志自行识别发票真伪。
(1)发票联各联票头正中央套印大红色“全国统一发票监制章”，形状为椭圆形，监制章为防伪监制章，采用红色荧光防伪油墨印制，在自然光下呈大红色，在紫光灯下呈橘红色。
(2)发票联正面右上方印有正方形“sxds”图案，图案常温下为淡绿色，图案经50℃以上加热变为淡黄色，变回常温后图案恢复淡绿色。
(3)新版通用机打发票、通用定额发票包含以下防伪特性：①纸面受热达到180℃，会显现紫红色颗粒。②纸张中加入肉眼可见的防伪彩色纤维。③使用荧光灯照射，纸张中部分彩色纤维呈荧光防伪效果。
网络在线通用发票包含以下防伪特性：①纸张背面具有划线显紫红色线条的防伪特征;②纸张具有正蓝反紫红双色的防伪特性，在进行多联复写后，正面显示蓝色字迹，背面则显示痕迹完全相同的紫红色阴文效果;③纸张中加入了肉眼可见的防伪彩色纤维;④使用荧光灯，纸张中部分彩色纤维呈荧光防伪效果。
(4)建筑业统一发票(自开)、销售不动产统一发票(自开)以及网络在线通用发票的发票联、记账联正面印有正方形二维条码防伪图案，包含开票信息，用户可通过短信发送、地税网站查询或12366服务热线查询的方式，识别发票真伪。
普通机打发票和通用定额发票背面附有发票真伪查询方法，一般有三种，一是拨打陕西地税纳税服务热线12366查询;二是登录发票背面提供的网址，进入“发票真伪查询”模块，输入发票代码、发票号码进行查询;三是携带发票联到当地税务机关进行鉴定。
有奖定额专用发票票面上印有“密码”区，消费者可通过地税网站查询模块或者12366服务热线，输入发票代码、号码和刮开后8位密码数字核对，即可辨别真伪。
3.税务机关如何鉴别虚假经济业务?
答：一是篡改发票。发票内容涵盖广，属消耗品或更改商品服务名称不易核查。目前被公认的虚假经济业务开具的发票内容多为“办公用品”、“电脑耗材”、“打印纸”、“烟、酒、茶”等，如在大型商场用于购买代金券，大部分成若干“办公用品”发票开具。有些发票内容涉及“培训费”、“宣传费”、“会议费”、“维修费”、“修理费”、“网络维护费”等事项，且发票金额较大，如酒店餐饮类发票往往被改开为会议费，公费旅游支出篡改为培训费。以上可疑经济业务，可通过延伸审计进行追踪检查。比如对发票存根、发票明细表、购买的实物或办公用品、电脑耗材等实际消耗量进行调查，确定支出事项是否合规、合法。
二是套开发票。分开填写发票存根联、记账联、报账联，报账单位可通过在限定额度内随意填写金额达到多报账的目的。可通过查看发票字迹、填写是否错位、复写痕迹及调查发票存根等方式发现疑点。
三是近似限额发票。比如千元版发票，开具金额可达到999元。此类发票可通过银行查询、实物查证、询问排查等方法确立疑点。
四是号码异常发票。发票号码连号或一事开多张发票且断号。发票号码连号，可能是假发票且属伪造经济业务事项;一项经济业务连开多张发票，断号号码间隔大或者时间长，可作为疑点经济业务。出现上述情况，可通过直接询问和追查发票来源确认是否属于虚假经济业务。
五是异地虚假发票。利用异地发票难以核查作弊。如：异地报刊发票，差旅费中有异地住宿费而无车票等情况，可通过积极函证和银行账户查询法核查。
六是异常情况发票。大致分成三种情况，一是频繁使用同一销售单位开具的各类商业发票。因与开票单位的特殊关系，容易取得发票而频繁使用。二是小商店大发票。由于零售小商店提供商品服务有限，而从零售小商店累计开具高额发票，属异常情况。三是多张餐饮或差旅发票一次报销。多张餐饮及差旅发票间隔时间长，所属不同地域，票据新旧不一等情况，都可以确认为疑点。可通过银行账户查询、询问调查和实地考察取证等方法查实情况。
4.税务机关对使用假发票和出具假发票的单位如何处罚?
答：
(一)对于用票单位的处理情况
1)如果是虚构经济业务，并在成本费用中列支，按照《中华人民共和国税收征收管理法》第六十三条“在账簿中多列支出”认定偷税。
2)如果是真实的经济业务，而取得不符合规定的发票，责令限期换取符合规定的发票。如在规定期限内取得了符合规定的发票，允许其在企业所得税前扣除。没有取得的不允许列支，并按规定补税，加收滞纳金。
上述两项均应按照《发票管理办法》第三十五条责令限期改正，并可以进行处罚。依据《发票管理办法》第三十五条，有行为之一的即可处罚(未按规定领购、取得、开具、使用)。
3)对于多次取得不符合规定的发票的处理，按未按规定取得发票一次性进行处理。
(二)对于开票单位的处理 1)如有证据表明，利用假发票取得的收入没记账的。造成少缴不缴税款后果的可根据《中华人民共和国税收征收管理法》第六十三条认定开票单位的法律责任。
高考美术范文第4篇
对于高中美术教育的指挥者和实施者,必须站在时代发展的高度,重新审视我国高中美术教育的性质,进行教育与管理的整体改革。 以实现我国高中教育的主动发展和良性发展。
1艺考招生忽视高中美术教学大纲的存在
从事高中美术教育的老师都知道我们全国的高等院校艺术招生全部倾向于学生美术技法的学习, 考题基本分为三门素描,速写,色彩。 没有哪个高校招生命题能涉及到高中美术教学大纲的。 可以发现,美术高考与美术鉴赏两者不协调的存在着。 而这种状况已经带来了弊端,想通过美术学习的上大学的学生只注重美术技法的学习, 甚者有些直接放弃上美术鉴赏课; 那些不想走艺考这条路的学生更不会专心上好美术鉴赏课。 这种环境下,高中美术鉴赏课就被推到一个非常尴尬的处境。 学生不在乎,老师没激情。
在应试教育的大环境下,非统考科目自然得不到学生的重视,老师在课堂上讲学生在下面做其他科目的作业,美术鉴赏对于美术实践方面的具体绘画操作更是少之又少,而大多美术鉴赏老师在大学里学习的专业技能较多,对于具体的作品的鉴赏的实际理论性的美术史论和其他教学理论的掌握可谓是非常薄弱,因此出现这样的情景也不意外。 就算在课堂上呈现作品并且对其进行一定的鉴赏引导,老师准备的具体鉴赏评价时大多是根据已有的,成标准答案式的,在实际呈现时也只是在多媒体上一闪而过,缺少对于学生的“一千个人就有一千个哈姆雷特”的培养观念,在这样的背景下,美术鉴赏这一本就开设不久的课程无法达到美术鉴赏的对于学生的鉴赏能力的培养的目标更说的过去了。
再者,很多学校开设美术鉴赏课很多也是为了上级教育部门的检查, 注重艺考的学校也只关注学生美术技法的学习,很少重视美术鉴赏课的教学。 所以高中美术教学大纲基本变成了空谈。
2艺术生应该有健康的审美情趣和感受,体验,鉴赏艺术的能力,树立正确的审美观念
再来看美术鉴赏的具体内容,美术鉴赏讲究的是对于作者所运用的不论是绘画还是工艺,抽象还是具体的手法,所呈现的作品的肩架结构和构图时的光影,角度等结合作品表现主题和作者所处时代及当时情景的一种品味与研究。 其价值正是在于对作品的深入品味,从作品中窥知作者的心境和其背后隐藏的深层的内涵与意蕴,甚至是作品背后表现出来的一个社会时期的精神面貌。 例如青铜器与秦兵马俑体现的中华名族精神,古希腊艺术体现的崇尚理想与科学的精神, 文艺复兴时期体现的人文主义思想等。 这类美术鉴赏所体现的精神层面的价值才是作品的最高价值,也是美术鉴赏课的目标所在。
而美术高考课, 呈现出的种种现象与美术鉴赏的目标相去甚远,甚至背道而弛,连最基本的让学生了解美术作品的目标都达不到。 更别说对作品进行深入的小组式的活动了。
出现这样不协调的原因除了应试教育的大背景的作用,也源于艺术作品与平时生活的脱离, 或者说是在平时生活中对于美术作品的鉴赏的意识的缺乏, 最平常的到对于建筑的鉴赏都少有人问津,参与美术鉴赏的人群总是业内的人士,范围覆盖的不够, 并且在大学专业院中对于美术学习者的鉴赏能力的培养的不足也是促成美术鉴赏与美术高考的不协调性的一大因素。
3审视美术教学的性质,管理和改革当前的高考模式
这样的不协调性不是不可避免或者缩小的, 虽然说把美术鉴赏纳入高考范围不大可能, 但是加强对于美术鉴赏教授者的理论专业知识的培养, 提高其对于美术鉴赏这一理论性较强而实际操作性较弱的类别的重视也会对缩小这一不协调性起一定的作用。 而从课堂听众的角度来说,美术鉴赏对于个人内涵与修养上的提高都有一定的作用,而大众的美术鉴赏几乎为零,这样极度不协调的现象。 而再回过头来看美术高考的美术鉴赏课呢,除了学习美术的人对于一部分必要的美术专业知识的有意识的自我学习,其他人对于美术鉴赏课的态度大多是漠视的,甚至出现前文的各种现象。 而这种现象即表明美术鉴赏与美术高考的不协调性,这种不协调性随着受课人的年龄的增长,由他们在各种美术气息浓厚的场所中的行为举止而表现出来, 常常出现不懂艺术作品而妄加评断的现象, 盲目地以金钱来衡量作品的也大有人在, 而和这种现象相形成对比的就是经受过良好美术鉴赏课的人,对于美术作品的艺术性及其内在的涵义的品味,这两种现象的共同存在使得美术鉴赏和美术高考的不协调性更加深刻地暴露出来,也愈加彰显美术鉴赏的重要性,即便是在高考的大背景下,美术鉴赏的位置也不能丟,它承载的是个人的修养内涵及品位,也同样表现着一个名族国家的素质。
4结语
高考美术范文第5篇
第一，在造型思维上，原始艺术是对原始意象的幻觉的再现，从保存下来的那些最早的艺术——岩画、彩陶、雕塑看，原始艺术本能与仿造自然是丝毫不相关的，原始艺术家在描绘时并不依赖对直接对象的观察，而是凭自己的记忆进行的再创造的结果。比如我国西南边陲的沧源岩画，大都描绘在陡峭的崖壁上，作画者在作画时不可能随时参照被描绘的对象，他只是要依赣意象唤起平时观察的事物和重新体验原来的知觉，去检验自己通过意象所创造出来的形象。而民间美术在创作思维方法上，保留和运用了原始思维的认识方法，都有强烈、粗犷、诡奇等相同的外部特征。如黄河流域一带农村流传的剪纸“抓譬娃娃”“招魂娃娃”、布制品“人头鱼”等。同样，儿童画画时并不是依靠被描绘的对象，而是借助他自己平时的观察而记忆下来的知觉去表现对象。因此，我们说在描绘对象方面，原始美术、民间美术与儿童美术同出一辙并不为过。
第二，在造型手段上，原始美术家仿佛意识到局部的细节刻画能给他们带来心灵的解脱和欲念上的满足。同时，原始人面对变幻不定的世界的不安感产生了一种强烈的寻求安定的需要，在造型上往往回避对三维物体和有深度物体的表现，把表现对象限制在高度和宽度的展开上。这就形成了我们平常说的“平面意识”。跟原始美术一样，民间美术中民间美术家不是像受过专业训练的画家那样用一只眼睛观察事物，也不是用静止的眼睛去捕捉对象的片面，在他们的眼中，形象本身就具有各方位的时空感，他们在表现同一座山时，会把山上、山下、山前、山后的动物、植物和人陈铺在一块平面空间里，有时还采用互不遮挡的人物造型。同样，未经专业训练的儿童，往往因对事物的深度和三维缺乏理解和分析，既不懂得透视学，也不恪守重力法则。因而在儿童美术中出现了细节丰富的人物和动物常常飘在空中的画面，而且画面多呈平面。
第三，在整体风貌上，原始美术造型粗犷、色彩强烈、人物怪诞奇特，有的面目手足皆为人形，而腋下生出双翼，跳跃于龙身、鱼背，有的大头短躯、巨鼻阔嘴，手掌伸出三指，如同鸟爪等等。原始人认为这些奇异的造型能赋予艺术品神性与灵气——超自然的力量。而民间美术在制作过程中，由于材料的简朴，不作过多的雕琢、修饰，保持着粗率、质朴的制作痕迹，恰恰因此而显露出淳朴天然的趣味来。同样，在儿童美术中，由于儿童年幼无知、天真，对自然界的理解尚未模式化，他们以自己的奇异想法来表现，在绘画当中也就表现出稚拙、奇异的风格。
高考美术范文第6篇
切实提高中学美术教学的有效性,培养学生终身受用的素质,其核心就是培养学生的美术思维。因为美术思维不仅能解决绘画等美术造型问题,而且能极大程度地拓宽视野,触类旁通地启发思路,从而解决其他学科乃至更为广泛的其他领域的问题。通过学习形成美术思维才是中学美术教学影响学生终身发展的价值所在。只有站在这个高度上,才能从根本上解决导致中学美术无效教学的问题。
美术家进行艺术创作是通过绘画、雕塑、设计等各种方式认识、掌握世界,是自觉地运用其长期形成的思维方式进行的,艺术家运用的艺术方式或者造型手段,体现了美术思维特征。在美术教学中,我们不可能让学生在短短的几个课时内就能够自如地“动手画或制作”;在中考、高考指挥棒的影响下,我们更不可能与考试科目抢夺更多的时间让学生学习美术。但是,如果我们在每一课时、每一环节的教学中,注意引导学生用美术思维去进行思考,强化学生美术思维的培养,不仅能促进教学的有效性,促进课程目标的落实,而且能使学生像艺术家一样地思考,用艺术的眼光去认识和掌握世界,从根本上去提升学生的素质,这才是学生终身发展所需要的。
1.人文意识
《美术课程标准》最值得肯定也最有意义的,就是确定了美术课程的基本性质是它的人文性,它使我们改变了根深蒂固的观念——美术教育只是技能技巧的学习和训练。强调美术教学的人文性,就是要让学生通过学习美术汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神,帮助学生通过美术的方法和作品表达自己对人文精神的理解,有效地形成和发展学生的人文意识。
新课标强调的让学生“理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术”, 这就要求教师要引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考,即是要求学生不仅要从美术本体来理解美术,重要的是通过美术的方式理解美术作品中蕴涵的人文精神,理解美术以外的更为广阔的世界,在人文精神的浸染下,逐渐提高人文素养,形成博大的人文情怀。如在讲民间美术鉴赏时,教师可以让学生明确民间美术属于文化的范畴,借“文化”的概念,说明学问与做人的道理,使思想道德的教育寓于美术教学的实施之中。接着,教师指出美术在认识表现客观世界时,是把一切放在文化的范畴上思考的,体现着对真善美的不懈追求。教学中,学生对这种充满美术学科人文精神魅力的跨学科讲授表现出来的专注程度,往往要高于对单纯的美术知识的讲授。
2.敏锐的洞察能力
从事艺术创作要求具有敏锐感受力及观察力,这种敏锐的能力源于自觉的整体思维。美术教师都深有体会,多年的素描、色彩等专业训练,时刻都在强调整体感,这既是造型的重要原则与方法,也是重要的能力。它对于任何一个学科乃至生活都非常有用。在美术学习中, 不断让学生领悟整体思维的重要性,并尽快形成整体思维,实质是培养学生在处理任何问题时,都能够快速准确地把握并处理好问题的主要矛盾及矛盾的主要方面。其他学科也重视整体观念,但在美术学习中,自始至终都贯注着对整体感的强调,更利于整体思维的形成。
整体思维在于对比与联系的自觉的不断运用。对比与联系,求同存异,有利于准确地把握事物的关系。明白并运用对比与联系的方式,学生在写生和书法的临摹等活动上,更能准确地表现对象。重要的是,在美术教学中, 通过直观图形和各种美术现象,不断地引导学生进行对比与联系,并形成习惯,比教他们画一幅好画、写一手好字更有价值。
3.抽象概括的能力
说到美术思维,不少人首先会想到形象思维。对于形象,我们的学生,包括不少教师, 首先想到的是具体的形象,对艺术作品的思考往往依赖对具体形象、情节的想象。这些都不是美术最根本的语言,美术的根本语言是图形思维。美术学科思维里的图形,泛指点、线、面、色彩、质感等基本元素,以及按照一定的结构生成的各种美感形式,这才是美术用以传情达意的最本质的语言。美术学习中,不从美术语言的本质去理解作品,就不能举一反三, 只能是一件件作品地去解释,去揣测作者的想法,这样的学习是低效的。
懂得从内部图形语言本身而不是借助外部资讯对美术作品进行解读, 其实是要求我们从本质上去理解事物,要求我们有着良好的抽象概括能力——把所有的具体的形象都抽象为图形。抽象概括的能力,是做学问应该掌握的基本能力,我们在教学中应该致力去引导。在教学中,可以通过对画面形象表达情感的形式的抽象及图形语言的视知觉的理解等方面去培养。
4.创新意识与习惯
在美术学习中形成的创新意识与习惯,必然会让学生在任何时候都能自由开启更宽广的思路。美术的创新思维,不是要教学生发明创造,而是通过鼓励、培养学生在视觉上、形式上的求新,在思维上的发散,来养成创新的意识与习惯。
在教学中,利用发散的方式加强学生图形思维的训练,不仅有利于培养学生的抽象概括能力,还有利于学生形成创新意识与习惯。在绘画及摄影模块的教学里,笔者总是强调学生以不同的视角去观察物象,将平常的物象表现出不一般的视觉效果,在画面上创造独一无二的画面结构,创造“视觉惊奇”。事实表明,能坚持这样实践的学生,在任何时候,思维会更敏锐、思路会更宽广。