电视电影论文范文第1篇
原标题：跨上大银幕 中美视同步
随着电影市场的火热，不光作家和演员，电视剧导演也纷纷涌入电影圈。
4月2日电视剧同名电影《咱们结婚吧》上映，因电视剧而被大家所熟知的导演刘江成功转型为电影导演。该片上映首日以三成排片居于榜首，在整个清明档，该片不容小觑。
而有意思的是，与国内演员、作家跨界大银幕，好莱坞排斥这类跨界不同，电视导演跨界大银幕，在电影工业的推动下，让中国与好莱坞有了跨界上的首次“神同步”。著名影评人克里斯托弗·罗森今晨接受记者连线采访时表示，好莱坞的训练体制以及好莱坞电视导演自身的能力，使得绝大部分电视导演在获得转行电影机会之外，也都有着不错的表现。
其实早在刘江之前，就有大批电视剧导演跨界电影。2011年，《蜗居》导演滕华涛带着自己的电影作品《失恋33天》成功转战电影圈，并创下了3.5亿的成绩，一时间成为以小博大的典范。此后，张一白、陈思成等纷纷将自己的电视剧成名作改成了电影，并在票房上尝到了甜头。 去年，两位电视圈大咖导演赵宝刚和高希希也怀揣电影梦，分别执导了电影《触不可及》和《露水红颜》，而曾执导过《生于80后》《非亲父子》《捍卫者》等电视剧的导演汪涛也带着《全城通缉》首次尝试电影导演。
在第39届香港国际电影节上，小马奔腾也宣布了他们最新的项目，将把《甄嬛传》改编成电影，执导该片的仍然是电视剧《甄嬛传》的导演郑晓龙，如果项目成型，这将又是一个电视圈大咖转型电影的范例。
追根 工业热门槛低
催生国内跨界
对于如此多的电视剧导演成功跨界大银幕，业内人士普遍认为，电影市场火爆是重要原因。电影市场观察者蒋勇告诉记者，如今银幕数成倍增长，电影市场巨大，一部片子动辄几个亿的票房，这样的高回报的确让很多电视剧导演跃跃欲试。
此外，电影市场本身门槛低，也成就了不少跨界行为。蒋勇认为，现在跨界太多，所以一提起电影，感觉什么人都可以来拍。但实际上电影导演需要的专业知识储备很深，即使是电视剧导演，需要学习的还有很多。
当然，相较演员和作家，电视剧导演转行电影导演还是有其先天优势。中国在电影电视方面也没有那么鲜明的鸿沟，大学的教育也常常把影视放在一起。导演刘江就曾经说过，“电影对我来说并不陌生，我学的就是电影。”不过他还是坦言电影和电视剧差别蛮大，“我之前就做过比较。电视剧就像达喀尔拉力赛，容量非常大，而电影就是高精尖，像一级方程式赛车一样，非常精密。所以它对结构、调节度的要求特别高。” 知识产权开发
项目经营所致
另一个跨界火爆的原因，还跟时下流行的IP(知识产权)开发项目有关。
目前，电影工业本身在发生变化，一个电影剧本，不再仅仅是一部电影这么简单，他有可能开发成电视剧、游戏甚至歌曲。蒋勇认为，在IP时代，创作不再是一个单向的过程，而是加入了更多粉丝互动与大数据的反向影响。
《咱们结婚吧》、《北京爱情故事》等片其实就是IP项目。蒋勇认为，现在不仅是电视剧，还有很多歌曲都能衍生出一部电影，比如说《同桌的你》，还有即将上映的《栀子花开2015》，小说衍生电影的就更多，《鬼吹灯》、《万物生长》、《左耳》都是这种路子。这些IP项目的开发促成了同一部电视剧的导演跨界进入电影圈，以后随着这种项目的增多，电视剧导演的跨界有可能还会更多。
海外 商业大片青睐 门槛设定严格
在国内大量电视剧导演跨界的同时，记者发现，好莱坞也进入了一种“神同步”。
相较于大牌导演，越来越多的好莱坞公司在拍摄商业大片时，青睐电视剧出身的导演，比如《废材联盟》的兄弟导演安东尼·罗素、乔·罗素以及《权力的游戏》的导演艾伦·泰勒，就被迪士尼和漫威选中，作为《美国队长2》和《雷神2：黑暗世界》的导演。 《纽约邮报》将其视作是一种工业化操作的权衡。而他们也取得了不错的成绩，据《多伦多星报》统计，在漫威旗下的商业大片中，电视剧出身的导演取得的票房成绩比纯电影导演取得的成绩高出了40%。
记者今晨连线好莱坞著名影评人克里斯托弗·罗森，他表示，在好莱坞电视剧出身的导演跨界电影的门槛非常高，在产业热度带来机会的情况下，他们甚至比电影导演本身更忠于电影公司以及观众审美的安排，在电视剧导演拍摄的电影里看不到导演太多自己的风格，但是却有着非常过硬的制作水准和稳定的表现力。
记者：近几年，罗素兄弟这样的电视人，进入电影圈取得了相当不错的成绩。
克里斯托弗·罗森：这个其实很正常。因为好莱坞的电视剧全部都是按照电影的拍摄以及制作在进行的，只是时间更为短暂、分集更为详细一些的电影。而且这些电视导演在学习时，也不是按照电视模式进行学习，学习培养的内容，也是全电影化的，因此在这些方面，他们并没有太大的差别。
这也是现在很多好莱坞商业大片，倾向于选择电视剧出身的导演创作的原因。很多时候，电视剧出身的导演有着很强的执行力，他们能将制片对于电影的要求完整地贯彻到电影里去，这样产生的作品比如《美国队长2》等，你看不到导演的痕迹，很受观众喜爱。
记者：但电视导演想要跨界电影，在好莱坞得到机会需要等待很久?
克里斯托弗·罗森：因为门槛太高。 一个电视导演想要获得去执掌一个电影的机会，他往往已经在这个行业里面耕耘了20年之久，而且他并不是以某一个大热的电视剧作品出名，而是因为他在导演电视剧时的掌控力和把握力吸引到了大的制片厂。
这也是为什么好莱坞的制片厂挑选电视导演跨界时，并不会以电视剧的收视率以及热门程度作为判断，他们需要的是导演的能力和强大执行力，而不是导演的创造力，很多时候创造力的事情有编剧和核心团队来负责，有着丰富经验以及强大执行能力的电视剧导演们更受青睐，也更容易成功。
记者：门槛高，机会难得，因此带来跨界的好成绩?
克里斯托弗·罗森：是的。能进入电影圈，他们会很珍惜。
电视电影论文范文第2篇
你以为我很开心吗?我整天怕你吃不饱，穿不暖，怕你不开心，怕你让人欺负，怕人家看不起你，怕你迷了路，要不是为了你，我早就走遍世界，不会呆在这了，你啊，到现在还不能照顾自己。我也是人，我也有自己的理想。我不能样样为你想，我没这么伟大。我想过掐死你，然后我再自杀，这样大家都不会痛苦。你就当帮我忙，自己挺起胸膛做人。—《龙的心》
Tony，我的女儿虽然魂飞破散，这都不关你的事，我也有点责任，唉，其实，这全都是你。—《我老婆唔系人》
有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出。—李连杰《笑傲江湖》
军人的存在就是为了打仗，不然要军人干嘛呢?当然，还可以抗震救灾。而打仗是要付出生命的代价的，谁也不是天生就喜欢打仗。可是你不想打仗那是你一厢情愿：人家总盯着你，总给你找麻烦，总想欺负你，你怎么办…—《歼十出击》
有时候我真是好羡慕阿秀，起码一生中有一件事她能永远坚持。 -《我和疆尸有个约会II》
在千万年的孤寂岁月里，我始终思念着一个男人，这种思念就好像心底里面 一首永远都不会停止的歌，一首比宇宙边缘的风声更加动听的歌。 —《我和僵尸有个约会3》
你说的对，一个人的成功，是靠自己的奋斗跟努力得回来的。—《开心鬼撞鬼》
“现在听着，陆小凤、花满楼、叶孤城、西门吹雪，你们几个老家伙居然闯入私人禁地，非法集会，罪名是在公共地方行为不检。 —《大内密探零零发》 那还能怎么样?说实话，如果你不想像你老爸我那样后悔一辈子的话，你就要跟他说清楚。—《我知女人心》
这个世上十个人中有八个是好人，剩下那两个坏人是他们想不通。你就试试帮帮他们，帮了别人，自己开心，人家也会谢谢你。—《下一站天后》 “从今日开始，我不会再闹你，也不会再念紧箍咒，一路以来，我哋过左甘多关，经历左甘多劫，估唔到我未能丝毫改变你，你仲仍然是五百年前压系五指山下个劣猴，为师实在无能为力感化你。 …你无谓自欺欺人。不过一切个错，都错不在你，是为师修行未够，未能够教好你。—港版《西游记2》 哈哈哈，倘若我萧峰还是一个人，就算龙潭虎穴我也要闯一闯，生死早已置之度外。可是如今我有了阿朱，萧大哥要照顾你一生一世，我的命就宝贵多了。—黄日华版《天龙八部》
“快乐是生活的一种方式，只要你选择了快乐，快乐就会伴随着你。“海大哥选择了快乐，可是他并不快乐。“我为什么不快乐。“他不快乐，但是他很坚强。 -《无忧公主》
世人太痴迷啊，不珍惜眼前物，等到失去的时候才觉得可贵。 -《**济公I》
封建与共和乃绝对两不相容之物，要想存其一，必先废其一，要想民众觉醒国家强大，就必须将民众心中两千年的这座大山彻底推翻。 —《建党伟业》 “指导员，指导员 “书…书… “指导员，书都在这儿。走，我背你回村。 “你们要…好好学习…将来…(还要建设新中国) —《珍贵的教科书》
你小的时候，有一回看见卖草莓的，吵着要买。那时候草莓是稀罕物，贵的很，我到底没有给你买。 —《愧疚的草莓》
欧美列强从那么远的水路来到中国，个个都想捞他一笔，开口就绅士风度，闭口就自由民主，其实不外乎是想骗钱骗的好看点。 所以我们只有自强自重，才有好日子过。 —《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》
物竞天择，适者生存，这是真理，那真理究竟是对还是错呢? -《天地雄心》
是我错，全都是我的错，错就错在我本领太小，同情心太大。 -《奇迹》 “好样的，不愧是笛子魔童。“孙，这么辛苦才送你走出地狱，怎么又跑下来了 “这么多年来，很感激你在背后默默地支持我。你对我的好，我这辈子都不会忘记的。“孙! “来，握握手。 -《龙珠GT》大结局
“臭猴子，你究竟还洗不洗澡。“哈哈哈，不。如果非要我加一个期限，我希望是一万年。 -《追爱总动员》
我喜欢你就行了，你不用喜欢我的。 -《绝对忠诚》
傻丫头，你哭什么，女飞侠的老公不会那么容易死的。 -《东方三侠》 每个人来到世上，都带来一双幻想的翅膀。也许藏在脑中，也许藏在心底。庄子的幻想，天马行空，于是大鹏的翅膀大鹏的翅膀宽阔如云，能引发海啸。阿凡达的幻想穿越时空，魅影的翅膀能够抵抗导弹，近代志士幻想中华崛起，革命先烈憧憬新中国开天辟地。—《全城高考》
他说当中国人的下一代，忘记自己文化那一天，我们就可以去攻打这个民族。 --《全城高考》
“公孙先生，我已将御史大人的奏折交予皇上 “要是皇上还是不肯放过包大人… “那就等着改朝换代吧。 -《包青天之七侠五义》
“看来要让人们认识真理，光有正面的经验还不够，还要有反面的教训。“可这样付出的代价实在太大了。-《导路》大结局
她需要的不是一个理由，而是你的挽留。—苏有朋版《绝代双骄》 不过老衲记得神医药膳的第一页上，也许是答案，所谓天下至味，一碗安乐茶饭;天下至德，一生暖饱温贫。-《食王传奇》
“你们不要以为我幸灾乐祸，他死了我不会觉得高兴，他不死我一样活得很开心，他死不死我…“住嘴。“啊SIR，不要这么凶，警民合作嘛 “听着，你最好跟警方合作，咬紧舌头紧闭嘴巴 “不行不行，这样会有口臭的，闭上嘴空气不流通了。 《夏日福星》
“你们还记得么，你们入门的时候，师傅是怎么教你们的。“除妖伏魔 “匡扶正道 “好，你们劈死我吧，你们想要师傅死就劈死我吧。“别让血魔跑了，血魔跑了话…就会危害苍生…生灵涂炭。阿初。“师傅。“阿海。“师傅。“你们听不听师傅的话。“记住：匡扶正道，斩妖除魔。“师傅。。。 《僵尸道长II》 “我只想亲手杀了你，为我师父报仇。“你就这么恨我。“哼，恨，恨也是需要感情的，我现在对你早已无爱也无情，何恨之有。 —《新白发魔女传 》 “施主连对方的模样都认不出，却认还记得这段仇恨 “什么，他就是裘千仞(愤怒地想给他一掌)…“犯了罪就出家，难怪天下有那么多出家人。” “罪孽始终是罪孽，又岂是皈依我佛就能化解的呢?” —古天乐版《神雕侠侣》 刚才我经历了有生到死又由死到生的人生巨变，无论我死意如何坚决，以后我再也不会如此轻生了。—古天乐版《神雕侠侣》
“我不好，什么都是我不好。你别这样吧。其实呢，我家乡男男女女的感情事是很平常的，不用那么伤心。喜欢可以很快就不喜欢，喜欢一个可以很快就喜欢另一个。甚至你喜欢一个，可以同时喜欢很多歌，你自己想怎么样都可以，自己开心就行了。你别哭了。 —《回到三国》
“我们经历过那么多生死，原来你只是差没对我说清楚。我不知道你家乡那种是什么感情，我只知道喜欢一个人，就不会喜欢别人了，喜欢一个人就一定会一心一意。但是只是我喜欢人家，原来一直以来都只是我一厢情愿。 —《回到三国》
“花姑子终于能够死在安大哥的剑下。”“我错了，我错了，都是我的自负害了你。” -《聊斋2之斩妖神剑》 “给我一次机会。“怎么给你机会。“以前我没得选择，现在我想做个好人。“好，跟法官说，看他给不给你做个好人。“那就是让我死! “对不起，我是警察。 -《无间道》
别人10分钟完成的事，如果你在两分钟内完成，你就拥有别人5倍的时间。 -台剧《青蛙变王子》
“人生就像一盘棋，每一步都是自己走的，又不能悔棋。 “那你对输赢有什么看法。 “胜者为王，败者为寇。 “那赢半天和赢十五日之间的区别呢。 “只不过是实力问题。 “我觉得，它还体现了你对人生的态度。 -《棋王和他的儿子》 羊历某年某月，今天我很开心，为什么呢?因为老婆很开心，所以我也很开心。 -《开心日记之一起去看花》
国家应是百姓的国家，而不是朝廷的国家，终于国家必先保护国家尊严不被侵略，可我大清常年不思进取，只恐将来海上炮响之时，正是我大清灭亡之日。 —《甲午大海战》
我是一个普通的人，我也很自私，你能为了我留下来吗?卫斯理，能为我留下来吗? -《卫斯理之少年王》
“你万万不可以再错下去了，你已经拥有至高无上的荣耀，所有人都在羡慕你。 “哼，羡慕，他们只是惧怕我的力量。 “这些话你在我面前说说就行了，千万不要让别人听到。 -《仙剑3》
那我存在的意义又在哪里?我拿着这把镇妖剑又有什么用?到现在为止，我都没有找到一个真正可以让我拔剑的对手。这对我和剑来说，都是一种耻辱。 (胡歌)
“原来你喜欢男人，哦…哦，你地是同志。” “士为知己而死，儿女私情又点比得上大丈夫之间的情义。” -《寻秦记》
你冒充朝廷命官，法理难容。 你意图蒙蔽圣上，欺君大罪。 鱼目岂能混珠。 真金不怕火炼。一《包青天之真假包公》
人心会变，如果你问我过去所认识的包勉，我可以毫不犹豫地告诉你，他不会做出这种事，然而我与他多年未见，如今他的想法又如何，他又经历过什么样的磨难，甚至于能否经得起财富的诱惑，这些我都一无所知。 -《包青天之七侠五义》
自从你那次骗过我之后，我不再相信任何人，包括我自己。—《无极》 “一个人究竟是忠于自己的感情，还是不辜负别人的感情?”—《永恒国度》
阿杰，你没有错，我们走的路不同，你走的路是对的。 -《英雄本色1》 "如果说，如果说这不是以前村子的话，不是以前的村子，得把这地方给毁掉! “不可以把这城镇给毁了，要知道以前的村子不会回来了。 —《迪迦·奥特曼看见了奥比克》
公子真是识货，甘多船吾拣，拣中我尼只船，我尼只船是出左名够快。喂，你只船沉紧喔。是啊，沉得快阿嘛。—《唐伯虎点秋香》
从明天起，做一个幸福的人，喂马、劈柴、周游世界; 从明天起，关心粮食和蔬菜，我有一所房子，面朝大海，春暖花开，开~开开开开~开。哈哈!我的般若波罗无相神功终于练成了。呕，额地腿，额地百米9秒6的黑毛腿。—《大笑江湖》
特派员处变不惊，真似从云里雾里，显出庐山之真面目啊，真应该把你谬赞我的那两句话还赠给你：仰君如仰高山之雄伟，观君如观江河之滔滔啊。平日对特派员多有冒犯，南山我真是有眼无珠啊。 —《三江大剿匪》大结局 你们日本曾在千年以前就来我中华学习。可我先进之中华有来扫除你们这些垃圾，消灭你们这些废物了吗?没有啊。而是敞开国门，以德化服之，以文明导之，我之先进我之优秀，任尔学之。可惜啊，三分人样还没学会七分兽性却根深蒂固。再说到平蛮攘夷，我中华兴兵动武在所难免，可那都是蛮夷跳梁先扰我疆土。一如今日，你们杀我同胞烧我家园，我中华奋起反抗，这才是真正的佳兵者不详之器，圣人不得已而用之。—《血色湘西》
电视电影论文范文第3篇
南京南京，让我心情沉重，它所讲述的是我们熟悉的南京大屠杀历史惨剧。在我们以往的记忆中，南京大屠杀是日本士兵残暴的地迫害我们中华儿女的铁证，他们攻陷中国的南京之后，在南京城区及郊区对中国平民和战俘进行的长达6个星期的大规模屠杀、抢掠、强奸等战争罪行，罪行令人发指，熟知这一历史史实的每一个中国人民莫不是对日本人恨不得剥其皮，饮其血，啃其骨，而在《南京南京》中又让我们重温了这个让中华儿女心痛的历史。
在《南京南京》中，以侵华日军于1937年12月13日攻陷中国的南京之后为开幕，残兵逃窜，视野中满是残肢断骸，到处都是同胞的头颅，内脏，裸露的尸体等等，其实惨剧早已发生，影片用这样的一幕幕无声地控诉着残暴的日本鬼。之所以为鬼，因为他们早已失去了良知，已经化身为无恶不作的恶魔。在影片中有几个地方让我内产生了深深的触动。
其一，那些留下艰苦抗战的士兵，在一部分士兵逃窜了之后，仍有一部分铁血男儿留下来继续抗战，他们在人力物力极度匮乏的情况下，想尽一切办法与日军抗争，不断地从战地收罗子弹炮弹，可是，最终仍是因为寡不敌众，被俘，千万战俘被日军有组织计划地屠杀在江边。愤怒、失望和羞耻让这个战士无话可说，他不愿坐着死去，选择沉默又勇敢地走向那无可奈何的归宿，军人最后的尊严只能靠那几句日本人听不懂的口号来硬硬撑起。他们也是人，也会害怕死亡，但战士的使命让他们不能放弃，就算是垂死挣扎也未想过放弃。不论结果，他们的精神让我敬仰。
其二，便是日军小队进教堂这一幕，当日军小队哆哆嗦嗦地推开大门，对日寇的生疏和恐惧象倒下的多米诺骨牌一样在教堂的人群中弥漫，从老者到残兵，从青壮到幼儿，都对着七八个小日本鬼子举起了双手。城破之际，民众尊严荡然无存，只求莫死。然而，从日军的表现出我们可以看出来，其实他们比谁都害怕，他们只能慌张地请求支援。后面又牵扯到了一个日本兵角川，在影片中他是唯一在良知的日本士兵，因为恐惧和误解而杀人会向死者道歉，会在见证日本人的暴行是会受到良心的谴责，会痛苦，不管这样的日本兵是否存在，但在这里这样的一个形象更是强烈地控诉了其他日本兵的残暴，冷血。
其三，日军在南京奸淫妇女的段落，及日本提出要贝拉安全区提供100名女性做日本兵的安慰妇。在面对日本非人的条件，无法抗击的群众，忍受着无法言寓的痛，更加让我心疼的是那些自愿站出来的女性，她们是克制了多大的恐惧才有勇气站出来，为了能让更多的生命生存下来。最后，我还想提一下其中的汗奸上海男人唐先生，前面他为了家人背叛了人民，背叛之后仍是失去了女儿，妹妹，他唯有能保住的就是妻子和妻子肚子里的孩子，结果他放弃了跟拉贝先生走，也因此，他获得了尊严最后临死的时候拒绝蒙住眼睛，直视死亡。
电视电影论文范文第4篇
一、电视与电影的区别分析
(一) 传播途径
就信息传输方式和放映工具来讲, 电视信号主要是通过信号发射器、卫星、信号接收器和电视机来实现信号的编码、传输和解码, 而电影只是通过放映和银幕, 在电影院进行播放。对于播放时间来说, 在没有网络技术的支持下, 传统电视不是根据人们的需求自主选择电视节目, 电影虽然能够选择节目, 但是只能一小部分人在固定场所进行观看。
(二) 受众范围
电视在很早之间就实现的普及, 电视机的类型也多种多样, 所以说, 电视的受众基本是所有人;但是电影的受众存在一定的限制, 只能是特定人群在固定场所进行电影观看[1]。
(三) 表现方式
由于电视受众范围的影响, 电视节目一般以大众性和娱乐性为主, 播放的电视节目一般包括电视剧和综艺, 虽然会有《百家讲坛》等文化层次较高的节目, 但是基本上还是能够符合大众需求。电影发展起步相比电视来说较晚, 电影制作一大部分是根据制作人的想法来进行的, 其表现方式具有一定程度的艺术性, 在电影初期, 观看人员一般为具有一定思想层次的年轻人, 受众范围小。
二、电视与电影的互动
(一) 传播方式的互动
传统电视与电影的传播方式具有很大的差异, 但是在网络时代背景下, 基于网络技术支持的电视电影传播方式实现了一定程度的交互。利用网络信息技术, 大部分人开始在电视上收看各种电影, 使电影的受众不断增大, 但是在这样的情况下, 电影票房也受到一定程度的冲击。在另外一个方面, 在网络时代背景下, 电影的制作、发布和宣传都需要在电视上进行宣传, 为了增加知名度, 电影制作企业也会选择在电视频道上进行电影播放, 反过来说, 电影的收看情况在一定程度上影响着电视频道收视率, 而电视为了满足受众的多样化要求, 也开始增设电影频道, 在固定时间, 根据受众的多数需求播放响应电影, 。从现在来看, 电视受众仍然要远远多于电影受众, 一些电影新闻和获奖新闻, 也会在电视上进行直播, 两者相互扶持, 相互依存。电视与电影在传播方式上的互动, 极大推动了电视与电影的发展。
(二) 电视人与电影人的互动
电视人与电影人主要包括演员和制作人。在传统时代下, 电视人与电影人可能无法产生一丝交集, 但是在目前的网络环境下, 电视人与电影人身份没有严格的区别标准, 根据需求不同, 电视人可以是电影人, 电影人也可以是电视人, 比如说演员可以选择拍电影, 也可以选择拍电视剧, 制作人可以参与电影制作, 也可以进行电视拍摄。电影与电视制作虽然可以产生一定交互, 但是由于制作理念的不同, 电影制作人在进行电视拍摄的时候, 由于不需要过分担心资金和票房, 不用为制作成本买单, 在拍摄或者制作效果上, 可能会比电影制作逊色一些。而对于演员来说, 电影与电视基本没有区别, 根据签约公司要求, 来选择拍电视剧或者拍电影, 演员为了扩大自己知名度, 也需要在电视上接受采访, 进行一些活动演出, 电视也可以借助演员明星的热度, 通过曝光一些演员事情, 借此吸引受众注意, 演员和电视之间也存在相互依存的关系。
(三) 表现方式的交互
受众的不同, 电影电视的表现方式也存在一定差异, 通常情况下, 电视的表现方式可能更加通俗和娱乐, 如果过于复杂, 受众可能会因为不理解而选择不观看, 电影会有高出电视一定层次的艺术性。在网络时代下, 电视电影制作理念的开放, 加上受众文化程度增加和观赏理念的变化, 电影电视的表现方式也出现一定交互。传统电视剧一般缺少艺术表现手法, 喜欢利用情节来吸引注意力, 在网络时代下, 这样的现象已经发生了改变, 比如在电视剧《新三国》的拍摄当中, 就利用电影中的塑造人物性格的方法, 通过选择具有代表性的情景来衬托人物特征, 使电视剧更具有艺术性[2]。
(四) 电影电视剧化
传统电影的播出时长一般保持在一小时和两小时之间, 以一个完整的情节作为结尾, 也就是说一个电影讲述的就是一个故事, 塑造了一个人物形象。而在目前的网络时代环境下, 人们可以在各个网络平台上对电影作品进行评价, 或批判, 或赞赏, 电影公司在对这些评价意见进行总结分析之后, 会考虑开拍电影作品的续集, 在电影发展速度较快的今天, 有很多优秀作品出了续集, 比如说《人在囧途》的续集《泰囧》, 或者是最近票房很高的电影《战狼2》, 就是电影《战狼1》的续集。这样的电影电视剧化, 也正体现了网络时代下电影与电视剧的交互。
三、结束语
传统电视剧和电影在传播途径、定位与受众方面存在较大的区别, 而在如今的网络时代下, 信息技术的发展使电影和电视剧实现了更大程度的交互, 也实现了电视的革新, 推动电影行业不断进步和发展。
摘要：在信息技术的快速发展下, 网络时代背景下电视与电影的传播方式发生了较大的改变, 人们观看电影电视的路径也发生了一定的差异, 在这样的网络环境中, 电视电影在两者差异的基础上逐渐形成了一定程度的互通, 其理念与表现方式也在不断革新。本文在对电视电影区别进行分析的基础上, 对网络时代下电视电影的互动性进行研究。
关键词：网络时代背景,电视,电影,互动性
参考文献
[1] 韩瑜.网络时代背景下的电视与电影的互动性分析[J].电影文学, 2014 (15) :14-15.
电视电影论文范文第5篇
摘要：田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）上映以来，票房大卖，口碑爆棚，是一部国产动画的逆袭，片中多处配乐点燃大家的热情。尽管该片上映以来，对于该片的影评多如牛毛，但系统的关注音乐部分的文章却所见甚少。本文从《大圣归来》的音乐入手，分析了影片中不同的音乐形式——原创配乐、民族音乐以及引用歌曲，本文试图找到所用音乐形式完美统一于影片的原因所在，能够让大家从心理上、审美上得到满足，并且在发扬本民族的优良传统，加强对民族性的刻画上下了功夫，对传承和延续本民族文化精神起到了积极作用。
关键词：《大圣归来》 原创配乐 引用歌曲 民族化特征
一、动画电影《大圣归来》的创作背景及内容简介
看了《大圣归来》这部动画，观众肯定会觉得有些熟悉，很像我们国家在60年代拍摄的一部国产动画片，名叫《大闹天宫》。这是我国第一部彩色的动画大片，至今为止，相信看过的观众都记忆犹新。
而现在这部由田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》也是根据我们中国的传统的神话故事《西游记》改编的，同时进行了有效的拓展和演绎，这部动画电影是一种新的思路，展示了一段新的故事，是一次将民族题材和现实题材完美结合的佳作。影片的主角依然是大家熟悉的孙悟空和唐僧，这部影片讲述的是压于五行山下五百年的孙悟空被儿时的唐僧救的故事。只是片中的唐僧的名字是一个叫做江流儿的小和尚，在无意中解救孙悟空中，两人互相陪伴一路，互相扶持鼓励，最后完成对自我救赎的故事。
我们都知道每年的7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。效果很明显，许诚毅导演的《捉妖记》和董成鹏的《煎饼侠》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。其实《少女哪吒》这部电影还是很不错的，只是由于场次有限，没有受到很多的关注，别说国产只有烂片，只是你没看到。
除了排片之外，国产动画让文艺青年们大失所望的还有一个原因是一个个抄袭丑闻爆接踵而至。比如《猪猪侠》抄袭《猫和老鼠》，《元气拯救队》抄袭《钢铁拯救队》，最不堪的应该是国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》，抄袭得这么粗造滥制，此导演拒不承认抄袭，甚至还攻击网友，这种手段和抄袭行为放在一起，真的很想说：“厉害了我们的这位导演”。
或许就是在这种全民压抑的情况下，《大圣归来》上映了，就像在《大圣归来》的一幅海报上，有这么一段话：“他们说我死了。那些贪新的、念旧的，一本正经说鬼话的，苟活的、正腐烂的，不敢开始更不敢结束，阳奉的、阴违的，粉饰明天，篡改昨天的，来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们，也包括你么？这是一个需要英雄的时代！大圣归来！”。
即便《大圣归来》这部电影的排片被那两部国产大片挤压得很厉害，用网易娱乐的话说，就是“遭遇了在品质上完全不堪一擊态度上又蛮霸无理的对手”。但是，正所谓金子总会发光的，这么一部在故事上有想法，在技术上有诚意的电影，最终还是赢得了票房和口碑的双丰收，影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏，这也是对烂片横行现状的反抗，也是一次自我的感动。可以说《大圣归来》拯救了中国的动画电影市场，让大家又看到了中国动画电影的希望。
二、音乐在动画电影《大圣归来》中的突出表现
音乐运用是为了将观众的注意力吸引到银幕上，丰富电影的画面，让整部动画更有张力。《大圣归来》的动画配乐用到了民族管弦乐合奏曲《闯将令》、西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》、释魂乐队的《西游序曲》和《小刀会序曲》等配乐，原创配乐对整部动画整体风格的塑造起到了重要作用。
（一）环境表现
音乐对画面具有勾勒描绘作用，可以营造出恰如其分的基调。音乐可以给予动画画面空间具体的深度和广度，可以深化视觉效果。它从细节处出发，通过很多细微的情节来打造一个影片的氛围，去奠定电影中人物情感的基调，而不是简单地去表现一种令人赞叹的视觉效果。比如《大圣归来》，悟空获得自由之后一心想的就是回花果山，但因为之前江流儿救了被山妖劫掠的一个小女孩儿，从而在逃跑过程中意外地解除了孙悟空的禁锢，才导致他为了还江流儿的人情，带着腕上未解的封印，护送他回长安。此段的音乐虽然没有歌词，但是节奏铿锵有力，强弱有度，营造了一种紧张的气氛。
（二）人物性格表现
音乐在人物性格、环境描述中起着重要的作用，也有渲染环境、氛围的作用。而环境、氛围的渲染，又可以用来塑造人物的多面的性格，表现人物的思想感情、内在变化等，因此音乐在这一方面有着显著的作用。这类内在精神活动的塑造单靠画面较为困难，特别是性格需要充分的情节和画面才能完全表现出来。而音乐，恰好可以填补人物的心理活动，观众可以通过音乐的起伏变化，加深对人物内在的理解，并唤起对人物的各种情感，所以，音乐往往会成为动画着重刻画的重点之一。例如孙悟空有一场音乐，就是运用了牛仔的背景音乐，应该是西部牛仔的背景音乐，音乐响起时有一种神秘的感觉，同时，伴随着口哨声，这种背景音乐就为孙猴子形象的变化埋下了伏笔；此外还有一段男低音，声音浑厚、低沉，从听觉来说给人的感觉就是有种叙事感，把悟空内心的孤寂情绪变化很好的呈现出来，到后期情感也变得很细腻；而江流儿的出场音乐则用了单簧管结合双簧管，因为这样组合的音乐显得明快，能够体现出江流儿的稚气；形似土拨鼠的“土地公公”出场则用了笛声，既能贴近土地的味道，又能让“土地公公”显得很调皮。总而言之，动画中的画面是一组组短镜头，需要对镜头间的内容进行补充，而音乐恰好写出了多种情绪或着力刻画人物的内心世界，使音画的表现更为饱满，也能够更好地加深观众对人物的理解。
（三）故事情节补充
音乐总能营造出一种符合相关情境的氛围，还能以最有效的方式将观众带入影片的情境中。画面配合音乐来阐述故事情节的发展，它产生的艺术效果有时候是比主角的声音更加融合的。音乐可以配合视觉感受创造听觉形象代替单纯的直观形象以达到交代情境氛围、推动整个故事完整的表达和呈现。比如，《大圣归来》中序幕开场的音乐就大胆的采用了具有传统民族特色的乐调，特别强化了以“唢呐”这一具有民族特色的传统乐器的运用，以点带面，正如戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样，对故事情节的渲染起到了重要的作用。
电影中奏出了一段骄傲高昂的音乐，将代表着故事中孙悟空大闹天空的那场激战即将上演。配乐是与西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》，无论从曲风、歌词、唱腔，以及大放异采的编曲，都让人热血澎湃，使得整场音乐点与人物动作、甚至是镜头的衔接、转换紧紧相扣、相得益彰。
三、音乐在动画电影《大圣归来》中的思想情感
每一部电影都有它所要表达的主题思想，《大圣归来》的主题是“梦想”和“救赎”。
（一）对本我的思考
《大圣归来》的音乐在烘托主题的同时，更融入了中国风的元素。《从前的我》作为主题曲，使整部电影的主题得到了升华。影片中的大圣折射出我们自己的影子，幼时怀揣梦想，以为自己无所不能。长大后才发现我们并非大圣，而是普普通通的江流儿，纯真的理想，渴望自由，最后却对现实无能为力。在抗争无果后甚至付出生命，但生命的消亡并没有击垮他，反而迸发出向死而生的力量。《从前的我》将大圣和江流儿两个不同的人物形象成功地糅杂在一起。江流儿是大圣的内在小孩，经历父母双亡的却依然拥有一颗赤子之心。大圣在经历了五百年的镇压之后，虽然心有怨恨。在江流儿的影响下，回归本我，与自我抗争，得到了真正意义的自我救赎。
（二）对梦想的追求
《勇敢的心》能作为《大圣归来》电影的插曲，大多数人可能会觉得这首歌太出戏了。其实我觉得导演并没有选错，让我们来看看歌词：我不是一块石头，也不是一滴眼泪，我只是一只小鸟，在寻找家的方向……这首歌无论词曲都称得上一首好歌。而且用来说我们大圣孙悟空其实非常适合的。看過《西游记》的人都知道，我们大圣就是天地灵石而生，而石头象征着无情、强坚，大圣除妖降魔的时候可不就是郎心如铁，磐石一般不动如山。而眼泪又象征着什么，应该是软弱伤心之类吧。我们大圣向往的是什么，是自由，是飞一般的感觉。当我们无所不能的孙悟空得到自由却因为法印从高高的云端跌入泥里时，还有比此刻的大圣更软弱伤心的吗？而最终能突破这一切的恰恰需要一颗勇敢的心。这个世界上，那么多人都在忙着赶路，经常是走了那么远，以至于都忘了为什么出发。在《大圣归来》这个不一样的西游故事里，江流儿用自己的纯真和执着感召了已经放弃梦想的孙悟空，令他重燃斗志，战胜自己，找回初心，《勇敢的心》点燃了孙悟空那份内心深处始终没有放弃对理想的追求。
（三）对民族人文情怀的透析
《大圣归来》这部动画电影中的音乐作品体现了这个时代的呼声，具有鲜明的民族性、战斗性，充满了人文情怀，塑造了勇于战斗的、伟大的、不屈的音乐形象。如民族管弦乐合奏曲《闯将令》，相信很多人都会被那种强有力的中国民族风味的节奏所感动，民族乐器的开场白，音乐激烈而紧凑，老戏骨的味道，画风即有当年那一批经典动画的感觉，也融合了现在的东西，大幕初起，它能完美的烘托出扣人心弦、撼动人心、壮阔的气势。用血肉之躯维护尊严，这是人文情怀的最高境界。再如《小刀会序曲》在片中响起，给人一种很震撼的感觉，使得打斗的场面更加精彩。成功塑造了当时受压迫的人物形象，蕴含着一种坚毅刚强的品质，乐曲的节奏也转化为一种奋力抗争的精神，并用这种音调进入了电影的高潮，把悟空痛苦的内心、内心的愤怒、反抗的决心、坚韧的品质，这四种情绪做了很好的诠释，用音乐的力量喊出内心的声音，让情感在音乐中得到升华。
参考文献：
[1]康尔.电影艺术通论[M].南京：南京大学出版社，2007.
[2]赵家英.浅析音乐在动画电影中的重要性[J].大舞台，2010，（11）.
[3]艾利有.浅谈音乐在电影中的表现作用[J].戏剧文学，2004，（04）.
电视电影论文范文第6篇
摘要：截至目前为止，国产喜剧电影正在全国各个影院纷纷上映，并取得可观的票房纪录，比如近期上映的《港囧》、《夏洛特烦恼》都是大获成功。本文通过文献研究和对比分析，将针对2015年上映的国产喜剧电影个案分析其成功原因，并对后续发展存在的诸多问题提出解决对策，希望能对国产喜剧电影的发展方向提出一些具有参考价值的意见和建议。
关键词：国产喜剧；电影营销；互联网+；商业运作
一、引言
从曾经的《失恋三十三天》到《人在囧途之泰囧》，再到今天的《捉妖记》、《煎饼侠》、《港囧》、《夏洛特烦恼》，国产喜剧电影正在异军突起；从被人人批判的以“庸俗”为代名词的国产喜剧到今天的人人赞不绝口的精神粮食，这其中必定是几经波折。于精神世界有所拓展、于世道人心有所补益、于价值构筑有所建树，才是文艺作品的立身之本[1]。就像开心麻花团队打造的《夏洛特烦恼》这样一部“三无”之作也能在今年电影的国庆档混战中完成漂亮的逆袭。其中的营销策略可谓功不可没，所以，研究电影营销对提高我国电影产业链经营有重大的意义。
二、我国喜剧电影现状分析
近几年，国产喜剧电影开始突飞猛进的发展，也在中国电影市场上开始备受瞩目。据电影票房数据库统计，从2004年到2014年，这十年的时间中国电影市场的电影票房增加了大约十五倍。2015年截止十月底，全国票房已经达到369亿元，与去年同比增长了50%①，其中国产喜剧电影功不可没，占据了高票房的半壁江山，它已经成为电影市场中不可忽略的组成部分。
目前越来越多的国产高票房电影占据市场，喜剧电影正以其本土化的幽默，容易迎合市场的需求在今天取代了悲剧成为了主导的文化范畴，在当下的电影领域呈现出了一个最繁荣，也是最复杂的姿态[2]。
三、票房大卖的原因
（一）喜剧电影影片本身的卖点
现如今的国产喜剧电影似乎在极力走出“低俗”一说，除了让人笑到喷饭的桥段，不得不说作品能带给观影者的共鸣才是极大的成功。另外在制作成本方面，也并不是投入的越多，就一定代表电影会获得更高的回报，这些早就在徐峥的电影里得到证实。电影投资方大多也指出，他们投资影片主要是看内容，并不是根据现在的市场热度一味投资喜剧题材的影片。其实我想人们对故事情节及人物的关注是喜剧电影必不可缺的。一个演员演技再好遇到一个不好的剧本始终是发挥不好的，电影归根结底，除了炫技、特技，观众想看的还是电影的故事本身，所以剧本是成功的关键。
（二）人们生活的需要
俗话说的好：“哪里有需求，哪里就有市场。”现在人们生活水平不断提高，生活节奏不免也在加快，娱乐消遣必不可少的一个方式就是去影院看上一部电影，当然能看一部喜剧片来开怀大笑也是不错的选择。今年无论哪个档期的电影市场都是喜剧片的天下。导演车径行表示：“观察当下的电影市场，戏谑搞笑的喜剧片和追求轻松娱乐心态的观众正成为供需双方的主力军。”
（三）成功的商业运作
1、档期的设置和排片率。每部电影的上映都是考虑了各方面的因素，选择适宜的时候在全国上映。一部电影的空间横向市场是发行区域，那么一部电影的时间横向市场就是档期。“档期营销”主要是指影片对于上线档期的战略性选择，是作为影响票房成败的一个重要因素。
2、制作团队和影院的营销。在《港囧》即将上映期间，我们不难发现作为导演、编剧、演员的徐峥已经在各大电视节目中频繁出现，包括综艺节目《中国好声音》、《金星秀》，最近很火的真人秀节目《极限挑战》等都能看到制作方的卖力宣传。针对电影本身的内容，影院也可以通过阵地广告、映前广告等向观众传达影片信息，或通过排片来影响观众的观影选择。
3、目标群体选择精确。时至今日，80后、90后观众已迅速成长为大银幕消费的主力。青年和大学生如今也是二、三线城市电影票房的主力軍，艺恩数据同样显示，今年上半年喜剧在三级城市所占比例为34.97%，四级城市33.86%。
4、口碑营销。这几年“口碑营销”开始备受关注，这种创新的营销方式无疑是国产电影崛起的一个至关重要的因素，往往这种“小人物”、“接地气”电影的大卖都源于比较大众化的表达。像《港囧》前身是由《人在囧途》、《人在囧途之泰囧》而来，在上映前期，人们早已对这部影片有所期待，电影《港囧》在策划这场口碑营销的时候，为了引起观众的热烈讨论和积极评价，选择了多种途径，比如在博客、论坛、微博、微信、QQ空间等社交平台上引发大量的话题，获得了几乎全面的好评，总之最大程度的扩大了它的影响范围。这样一“闹腾”，排片量也上去了。好的演员有票房号召力，这也是口碑在促使的结果。《夏洛特烦恼》在宣传力度上远远不及《港囧》，但是就是凭借它的口碑解救了它的排片率，因为开心麻花团队本身也是深受广大观众的喜爱和一致好评的。口碑是它逆袭成功并赢得票房的最大基础。所以我一直认为成功的口碑营销是国产喜剧片的制胜法宝，这是网络化、信息化发展的所带来的必然结果。
5、借助互联网+。“互联网+”是创新2.0下的互联网发展新形态、新业态，是知识社会创新2.0推动下的互联网形态演进及其催生的经济社会发展新形态[3]。互联网公司熟知用户需求，擅长和用户互动沟通，有可到达的营销执行力，他们将这些优势与影片点映、巡回路演、口碑传播、网络视频营销等多种营销方式结合，产生了很好的效果。
四、国产喜剧电影发展存在的问题
（一）题材缺乏创意，太过“山寨化”
在国产喜剧电影的世界里面，产品就是电影故事本身，就目前情况看来，国产喜剧真的还是太少了，好的作品更是屈指可数。正如电影学者尹鸿所说的那样：“值得警惕的是，由于喜剧片的普遍成功，很可能会带来中国中小成本电影越来越喜剧化的倾向，过多的影片互相模仿，题材缺乏创意，将产生大量垃圾作品。”我们不得不承认营销的基础一直都是内容为王。
（二）互联网弊端重重，营销手段夸张盛行
可以说没有大规模的宣传就没有媒体关注和观众关注。然而，在新媒体时代，互联网已经和影片宣传密不可分，越来越多的影片开始依赖互联网这个平台，互联网营销的确给影片宣传带来很大帮助，但是也带来了很多电影营销的问题。俗话说：“电影需要营销，营销大于电影”。每部电影上映前夕，路演必定盛行，微博营销、淘宝营销、粉丝营销、微信营销也一同砸开锅，虚张声势无限噱头，“恶搞”一度成为宣传者的一大法宝，但影片上映后口碑严重跳水，换句话说，观影前影片能吸引观众眼球，观影后影片常常给观众带来的是无限失望，这种落差感有时甚至会大打折扣影响电影后期发展。
（三）电影带给人们的精神意义及传播价值太低，太过商业化
艺术来源于生活，却高于生活，这一点在目前国产喜剧电影上并没能够得到体现，在国产喜剧电影一切以娱乐化为导向的大环境下，我们优良的传统文化和时代精神便成为了一种附庸，电影并没能够真正的反映现实生活。就拿《夏洛特烦恼》中所表达一种思维方式和价值观也存在一定的问题：因为自己没有爱情，就断言爱情尽是虚妄；因为自己一无所成，就认定理想不必追求。看完整部电影，你会发现其实夏洛的什么问题都没得到解决，什么也都没有改变。唯一改变了的就是夏洛从对自己一无是处的不满与不甘，在最后成为了以阿Q式精神胜利欣然自居，仅此而已。
五、解决国产喜剧电影发展存在的问题的对策
（一）加大监管力度，抵制盗版，深度思考后大胆创新。
电影产业本身在国民经济中起着很大的作用，有着举足轻重的地位。它的发展离不开相关的法律法规，我们只有不断去完善，加大监管力度，抵制盗版才有可能形成良好的国内电影知识产权的运行环境。当然发现好的剧本也是导演的一个重要使命，在抵制抄袭的基础上，要有创新。
有需求才会有市场。喜剧电影为了满足青年的需求，未进行深度思考创作出大量的单单通过强刺激、重口味的方式吸引眼球且没有文化价值的喜剧电影。为了迎合观众的审美情趣，电影的制作人要全面关注观众和市场的需求，结合本国观众的心理契合，大胆创新，全力提升喜剧电影的叙事品格，用独特的亲和力保存自己的生存空间，最后通过深度思考努力创作出一些能够发人深省或者有哲学思考的电影，使电影产业良性循环发展。
（二）正确借助互联网，将营销传播进行整合运用
国产喜剧电影大多是小成本的喜剧电影，在市场运作过程中与商业大片比较，资金不足，宣传规模也没那么大，所以只能在宣传策略上花心思了。要想电影的媒体及观众的关注度大幅提高，那就必须加强影片的营销意识，借助互联网工具，筛选多种宣传方式，找到适合自己特色、切合自己的实际的宣传模式和营销模式，争取能够节约成本，最终达到预期的效果。
（三）加强融合探索，科学合理优化资源配置，打造本土品牌
在国产喜剧电影票房大卖的同时，仍需要冷静的思考背后的问题，让国产喜剧电影产业走的更远、飞得更高，因此如何提高喜剧电影的质量、保持并巩固喜剧电影的市場竞争力、扩大喜剧电影的受众面成为喜剧电影创作不可忽视的部分。喜剧电影创作要将商业化和创新化有机结合起来。在注重观众需求、满足观众期望的同时，也要适当创新，同时，重视喜剧电影的内容，追求电影的内在蕴含，体现出积极健康的社会文化价值观念。其次，合理科学地优化市场资源配置。
六、总结
虽说2015年国产喜剧电影票房创造了多项记录，未来发展前景一片光明，能“吸金”的关键原因当然还是内容品质的提升，但不得不说中国电影市场存在的这些诸多问题和隐患有待解决。电影工作者要发掘喜剧电影的深度内涵，重视喜剧电影本身的艺术价值，在给观众带来欢乐的同时，也要让观众学会思考，领略喜剧电影的真正魅力，这样才有利于国产喜剧电影产业的长远发展，喜剧电影才能真正的繁荣。总之，喜剧电影能让观众满意的绝不仅是廉价的笑声，能对我们的生存状况作最真诚的揭示和反思，具有一定的审美品味，能给观众带来审美享受，更应该成为喜剧电影所追求的艺术境界[4]。（作者单位：宜宾学院经济与管理学院）
注解：
①引用自电影票房数据数据库http：//58921.com/alltime
参考文献：
[1]张铁；《夏洛特烦恼》回答“喜剧的意义”；人民日报2015第005版
[2]邢颐；国产喜剧电影的现状和发展；太原师范学院学生
[3]来源于百度学科互联网+的定义
[4]龚金平；喜剧思维的偏离与喜剧精神的匾乏——关于国产喜剧电影的再思考；新锐视点