拿来主义原文范文第1篇
教材分析：
《陆羽与<茶经>》是S版教材六年级下册第五单元的一篇精读课文。本单元围绕中国传统文化组织课文，先后选编了《故宫》《青花》以及《编钟》《敦煌壁画》等课文，比较全面地向学生介绍了中国传统文化中的优秀文化遗产，对于六年级学生来说，是一次丰盛的精神文化大餐。《陆羽与<茶经>》是其中一篇课文，主要介绍了在中国茶文化史上留有美名的传奇人物——陆羽的生动事迹，赞扬了他似茶叶一般清纯的人品，歌颂了他对中国茶叶和世界茶叶的发展做出的卓越贡献。 教学理念：
本课内容通俗易懂，文章特点明了。因为编者特意把它编排在了传统文化学习单元，所以教学中，力求跳出传统教学的定势，而把中心着重放在感悟人物品质的基础上领略传统文化的内容，由茶文化囊括到其他的中华传统文化内容，开阔学生的视野，使其受到情感熏陶。 教法预设：
借助多媒体课件形象直观的特点，通过一定的图片、音乐调动学生内在的情感，增加课堂的容量，达到读一篇，知百事的效果。另外依托学生现有的阅读方法引导其在朗读、感悟，进而理解课文，提高
能力。
教学课时：二课时
第二课时 教学流程：
一、谈话导入
1、回顾教材，谈中国建筑文化代表——故宫、陶瓷艺术代表——青花、古代乐器——编钟在生活中的影响。
2、揭示教学主题——茶艺，引出传奇人物——(陆羽)(课件)以及他那名垂青史的巨著——《茶经》(板书课题——陆羽与《茶经》)
3、齐读课题两次。学生展示搜集的关于陆羽的资料，以及对《茶经》认识。
二、整体把握课文
1、初读课文，找到具体评价陆羽的语句进行交流。(学生自由发言。
2、(板书——茶圣)学生初谈对“圣”的了解;(课件补充“圣”的三种解释;生再谈对“茶圣”的理解。
过渡：文章围绕陆羽与茶经写了陆羽生前三件事情。分别是——辨别江水、撰写《茶经》、推广茶艺。那么，这三件事都从哪些方面来表现陆羽作为“茶圣”的品质的呢?
三、品读语句，感悟人物。
辨别江水
A、学生用自己喜欢的方式读课文第2——8自然段，把自己认
为最能表现陆羽品质的语句画出来，感情朗读、品悟。
B、小组交流，教师随机点拨。(
1、先读自己找到的句子;
2、感情朗读;
3、谈自己的体会)
C、班级分享，指导学生感悟重点语句表达的思想感情。
生读句子，师指导朗读，并 引导学生抓住句子中的关键动词来体会、感悟。(生做动作，师参与其间，品读句子)
过渡：陆羽就这样一看，一舀、一倒、一掂、一扬，就辨别出了南零水。所以在场的人都称赞他——真是神了!那个士兵呢?他的心情一定不平静。
A、分角色反复朗读士兵跟陆羽的对话。
教师小结：俗话说：台上一分钟，台下前日工。陆羽对煎茶的谁的研究都达到这种高深莫测的程度，陆羽煎茶的本领自然是达到了炉火纯青的地步了。(课件展示智积法师的故事)
B、再读课文第3自然段(课件出示——音乐)
C、填空：陆羽(
)，所以他堪称“茶圣”
撰写《茶经》。
过渡：接下来我们走进第二个故事，看看在那些方面又能感受到陆羽不一样的品质呢?
A、学生运用默读的方式学习第 10自然段，把自己认为意想不到的地方画上横线，反复领味，在旁边写上自己的感受。
B、交流：(
1、生读句子，谈感受，抽生补充。引导朗读、并用简笔画的方式帮助理解“风餐露宿”“日晒雨淋”“巴山蜀水”“荆楚
大地”“吴越山川”)
C、补白填空(课件出示第10自然段的相关内容)
D、多种形式朗读第10自然段，交流读后的感受。 E、开放式填空：陆羽(
)，所以他堪称“茶圣”!
走进《茶经》
1、学生自读课文第11自然段。
2、课件补充《茶经》评价。
3、开放式填空：《茶经》不仅(
)，而且(
)!
4、学习第9自然段
过渡：陆羽是在什么样的社会背景下写下了《茶经》这部巨著的呢?请大家好好读一下第9自然段。
1、(生读)交流。
2、结合语言环境、时代背景理解“毫不犹豫”、“毫不动摇”、“功名利禄”“闲书”等词语
3、填空：陆羽(
)，所以他不愧为“茶圣”!
推广茶艺
过渡：陆羽写完《茶经》后，又周游各地，推广茶艺。所到之处，关于茶的活动开展得如火如荼。
1、生自读课文最后一自然段，理解“如火如荼”。
2、师利用课件补充“茶”的发展那历史(课件图片——中国各朝代民间茶社、宫廷品茶活动、僧庙道人、青年茶社、老北京的茶馆、回族的茶馆„„)
3、课件展示历史名人对陆羽及《茶经》的评价。
4、填空——陆羽(
)，所以他不愧被后人尊为“茶圣”!
四、拓展
1、学生谈论生活中对茶文化的了解。
2、课件展示精美的茶具以及国内外的茶艺活动图片。
3、欣赏教材没有谈到的中国传统文化。(课件展示、音乐渲染)
拿来主义原文范文第2篇
[教学目标]：
1、朗读品味，咀嚼诗歌语言，深入意境，把握意象的象征意义。
2、激活学生感知、想象、体验、认识等潜在能力。
[教学方法]
1、 朗读感悟法。
2、 问题法。
3、 演绎法。
[教学过程]
一、导入：我们昨天学习了毛泽东的《沁园春•长沙》，大家可以感受到他的诗词充满豪情、催人奋进，有一种博大雄浑的美感。文学作品中的美所显现出的形式是多样的;不只是让人愉悦的东西才美，那哀婉、凄美、感伤，能够深深打动人心的东西同样具有美的力量。今天，我们就来欣赏《雨巷》，从中体会诗歌给我们带来的美感。
二、诵读、整体感知。
1、听录音朗读，然后集体朗读，初步感知诗歌的感情基调。
①相信同学们已经预习过课文了，那就请大家一起带着感情地朗读一下这首诗。
②读完全诗，你最强烈的情感体验是什么?(忧愁的，哀伤的)
③是的，诗中没有大江东去似的慷慨豪迈，也没有涓涓细流似的轻快明丽，而是笼罩着一层淡淡的忧愁。那么，我们该用怎样的感情基调去朗读呢?(低沉的，感伤的)
④对，咱们把它概括为低沉幽怨，行吗?那就让我们读出这种感觉来。
2、请一位学生单独朗读。 【明确】①那么谁愿意来给我们大家朗读一下呢?②表扬一下。节奏把握得较好，能体现感伤忧愁的感情基调。
3、这首诗中，诗人用了哪些词语着意表现诗歌的这种凄美、感伤的基调?
【明确】①诗人在描写"我"时，用了"彷徨""彳亍""冷漠" "凄清" "惆怅"等词语来表现诗人的孤寂、迷惘的心情。 ②在描写"姑娘"时，用了"哀怨又彷徨""结着愁怨" "凄婉迷茫"表现了"姑娘"像"我"一样的迷惘、彷徨。 ③在描写雨巷时，用了"颓坦" "寂寥"两个词，描绘了一幅寂寞、凄清的"雨巷"图。
三、简介创作背景和作者生平：
1、大家读了一遍，便有了这么多的感觉。的确，我们感觉到这首诗很低沉、伤感，充满着愁绪和无奈。"我"为什么会这样哀怨?为什么会产生这样失落、惆怅的情感呢?让我们来了解一下作者。
【明确】戴望舒(1905-1950)，浙江杭县人，现代诗人。主要有诗集《我的记忆》(包括《旧锦囊》、《雨巷》、《我的记忆》三辑，与1929年出版)、《望舒草》等。他是中国新诗发展中“现代派”的代表诗人，成名作《雨巷》被叶圣陶先生誉为“替新诗的音节开了一个新的纪元”，作者也由于此诗获得“雨巷诗人”的称号。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高空堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴暗中盼望飘起绚丽的彩霞。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
四、内容理解(意象和象征)
1、《雨巷》是在这样的背景下创作的，原来诗人有着这样的情感和经历。因而，他会在诗歌里选取一些形象来传达自己的思想感情。这些凝聚着诗人情感的形象，我们称之为意象。下面我再请一位同学朗读这首诗，其他的同学找一找这首诗中作者描绘了哪些意象?
【明确】①"雨巷" ②"丁香般的姑娘" ③"我" ④"油纸伞" ⑤"颓圮的篱墙" ⑥"太息一般的眼光"
【明确】诗歌的意象不同于一般的形象，它是凝聚着诗人情感的形象。因此，这首诗中的主要意象有三个"我""丁香一样的结着愁怨的姑娘""雨巷"。而其余几个形象则属于诗歌的细节。
2、在描写姑娘这一意象时，诗人为什么把她比喻为丁香般的姑娘，而不用其他的花作比喻?
【明确】丁香类似于百合，是纯洁、美好的象征。(美丽、高洁)。丁香的花是白色的，也有紫色的，它的花形很特别，一结一结的，人们习惯地称为丁香结。丁香开在暮春时节，很容易引发文人的伤春情绪，所以丁香很自然地和感伤连在一起成为高洁、美丽、忧伤的代词。
3、同学们了解在古诗词中丁香的象征含义吗?(请同学们看到课后习题第四题。)【明确】李商隐的《代赠》用“丁香结”也就是丁香的花蕾来象征诗中女子的愁心，诗人用春风反衬丁香的愁;李景把“丁香”与雨中的惆怅连在一起，用雨中的丁香作为人的愁心的象征，诗人用迷离的细雨衬丁香的愁;王十朋把丁香人格化，用拟人的手法写出了丁香的淡雅、隐忍以及愁绪。总之，虽然写法不同，但在古典诗词中，丁香与愁结下了不解之缘。而这首《雨巷》用丁香来形容姑娘，增添了意象的忧郁、空灵之感，与整首诗的感情基调相符合。
4、现代诗歌中的意象往往具有象征意义，所以，我们在欣赏诗歌的时候一定要展开丰富的想象。每个人，由于思想水平，生活经验以及艺术修养等条件的限制，对诗的理解也不尽相同。因此，我们要尽力展开想象，以有限的意象，概括出尽可能丰富的生活内容。现在请同学们联系诗人的经历和写作背景，展开联想，诗中的"雨巷……丁香般的姑娘"和"我"让你联想到了什么?作者想要表达的主题到底是什么?
【明确】 ①:"雨巷"象征了黑暗压抑的现实。 ②:"雨巷"象征了大革命失败后，革命事业陷入低谷。 ③:"雨巷"象征了人生际遇上的低谷。 ④:"我"是一个心事重重的知识分子形象。 ⑤:"我"是一个苦闷的、人生的追求难以实现的知识分子形象。 ⑥:"我"可理解为一个失恋者的形象，这是一首爱情诗，表现了"我"失恋后仍苦苦追寻的执著情感。 ⑦:"丁香般的姑娘"象征了诗人在大革命失败后苦苦追求的革命前景和希望。 ⑧:"丁香般的姑娘"可理解为诗人理想中的恋人形象。 ⑨:"丁香般的姑娘"可理解为生活中一切美的事物，如美好的人生理想等等。 ⑩:"丁香般的姑娘"就是作者自己的真实写照。整首诗表现了诗人渴望遇上与自己有同样思想和感情的友人的心情。 ⑾:整首诗可理解为诗人在革命遭受挫折后，找不到出路，但不甘沉沦的精神痛苦与迷茫。 ⑿:整首诗还可以理解为诗人对生活中美好理想的追寻的心路历程。
5、总结：西方有一句名言："一千个读者就有一千个哈姆莱特。"确实，诗歌的鉴赏就是欣赏者通过艺术想象进行再创造的过程。刚才同学们的理解合乎情理而又富有创意，同学们对诗歌的主题有多种理解，但是任何诗歌的欣赏都不能离开诗人的个人经历和创作背景，大革命失败的背景以及被通缉的经历一定会在诗作中得以体现。因此，有同学将这首诗理解为委婉地表现了诗人在黑暗现实中找不到出路却又不甘沉沦的精神痛苦与迷茫，我认为这样认识更 为准确、合理。
五、从形式美的角度感受诗歌的音乐美
1、叶圣陶先生曾经盛赞这首诗：“替新诗的音节开了一个新纪元。”如果我们从音乐性的角度来欣赏这首诗，你有什么美的享受?
【明确】①读起有一种一唱三叹、迂回反复、回肠荡气的感觉。 ②听起来悦耳、和谐，读起来像一首轻柔而沉思的小夜曲。
2、那么，为什么会产生这样的效果呢?
【明确】①从全诗看，第一节和最后一节除“逢着”改“飘过”之外，其它语句完全一样，这样，同一主调在诗中重复出现，起结复见，首尾呼应，不仅加重了诗人彷徨苦闷的心境，也增强了全诗的音乐性。 ②全诗从头至尾没有换韵，每一节共六行，每节押韵两次到三次，在相隔不远的行里重复一次韵脚，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等，有意地使一个音响在人们的听觉中反复，这样，就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
③另外，语言上用反复，如“哀怨，哀怨又彷徨”，“像我一样，像我一样地”，迂回往复，悦耳和谐，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在我们的心头。
六、布置作业。
结合诗歌，写一段文字。你可以假设自己是诗人，也可以假设自己是那位丁香一般的姑娘，也可以假设自己是雨巷中的一块青砖。总之体裁不限，大家可以充分发挥自己的想象力。
七、板书设计。
雨 巷
戴望舒
雨巷 我 丁香般的姑娘
第二课时
一、 导入
1、 今天我们继续来学习戴望舒的《雨巷》，请大家翻开课本第6页。(板书课题)
2、 我们今天继续来感受这首诗歌的音乐美，也就是它的艺术特色。(板书：音乐美)
指名一位同学来说说它美在哪里?(板书：首尾呼应) 我们昨天还讲到了这首诗一共有几节?(7节) 每一节有几行?(6行) 那是不是每一节都压韵了呢?(由此引出一个语法常识：押韵)
二、 讲述诗歌的音乐美
㈠ 押韵。
1、哪位同学来告诉我，究竟什么是“押韵”?
【明确】许许多多的诗歌，顺口溜，都是要押韵的，否则就不好听，听的人也记不住，声音就不美丽。这，就是押韵的好处。
【明确】诗歌的压韵是指诗句的最后一个字与下一句的最后一个字的最后一个字在韵上要一致。由于押韵的字放在句末，所以又叫“韵脚”。 押韵时可以每句都用，有时候还可以隔句或隔几句才用韵，有时候可以转换压韵，但一首诗歌总体上的韵律一定要有。巧妙的压韵能使诗歌富有韵律美。
2、大家再来看看课文，是不是每一节都押韵了?(是)每一节又押了几次韵呢?(和同学一起找出每一节的韵脚，指明压的ang韵,1-7节压韵次数分别为
3、
2、
3、
2、
2、
3、3) 【明确】全诗一共7节，每一节都是6行，每一节压韵两到三次，在相隔不远的行里又重复一次韵脚，有意的使同一个音响在人们的听觉里反复，这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。(板书：押韵)
㈡ 反复。
1、 大家看这一句：“哀怨，哀怨又彷徨”，大家觉得写的好吗?(好)
2、 大家都觉得这一句写的好，那是因为他用了一种很特殊的修辞手法，有没有同学知道是什么修辞手法?(反复)(板书：反复)
3、 谁告诉老师，什么是“反复”呢? 明确：为了表达强烈的感情，有意的重复使用某个词语、句子或句组，这种修辞方法称为反复。
4、 很好。是课文中还有其他的地方用到了反复吗?请找出来(共四处)
5、 诗句的重叠反复，构成声音和情感的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。大家可以尝试着自己写写诗，写好了可以拿给我欣赏一下，写的时候就可以用到反复这种修辞手法。
㈢ 排比。
1、 大家找找课文里还用了其他的修辞手法没有?(排比。找出诗句)
【明确】“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。这几句字数相同，结构相似，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，。同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境。(板书：排比)
㈣再次齐读。 下面就请大家再一次一起带这感情地朗读这首诗，感受它的音乐美。
三、 课外拓展。
1、 这首诗确实很美，所以我希望大家课后尽量把这首诗背下来。
2、 “雨巷诗人”戴望舒是一位是一位杰出的诗人，关于他的生平和经历大家有兴趣的话，可以找些资料来了解。现在还有时间，所以我再让同学们欣赏一下他其他的作品。(《我的记忆》、《狱中提壁》、《游子谣》) 如：《我的记忆》我的记忆是忠实于我的, 忠实甚于我最好的友人， 它生存在燃着的烟卷上，它生存在绘着百合花的笔杆上， 它生存在破旧的粉盒上， 它生存在颓垣的木莓上，它生存在喝了一半的酒瓶上， 在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上， 在凄暗的灯上，在平静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上， 它在到处生存着，像我在这世界一样。 它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，但在寂廖时，它便对我来作密切的拜访。 它的声音是低微的， 但它的话却很长，很长，很长，很琐碎，而且永远不肯休; 它的话是古旧的，老讲着同样的故事， 它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子，有时它还模仿着爱娇的少女的声音， 它的声音是没有气力的， 而且还挟着眼泪，夹着太息。它的拜访是没有一定的， 在任何时间，在任何地点， 时常当我已上床，朦胧地想睡了;或是选一个大清早， 人们会说它没有礼貌， 但是我们是老朋友。 它是琐琐地永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了， 或者沉沉地睡了， 但是我永远不讨厌它， 因为它是忠实于我的。
《秋天的梦》 迢遥的牧女的羊铃，摇落了轻的树叶。秋天的梦是轻的，那是窈窕的牧女之恋。于是我的梦静静地来了，但却载着沉重的昔日。哦，现在，我有一些寒冷，一些寒冷，和一些忧郁。 《见毋忘我花》为你开的， 为我开的毋忘我花，为了你的怀念，为了我的怀念，它在陌生的太阳下，陌生的树林间，谦卑地，悒郁地开着。在僻静的一隅，它为你向我说话，它为我向你说话;它重数我们用凝望 远
3 方潮润的眼睛，在沉默中所说的话，而它的语言又是 像我们的眼一样沉默。开着吧，永远开着吧，挂虑我们的小小的青色的花。《白蝴蝶》 给什么智慧给我，小小的白蝴蝶，翻开了空白之页，合上了空白之页?翻开的书页：寂寞;合上的书页：寂寞。
四、 布置作业。 今天的课就上到这里。今天我要给大家布置一个作业。大家发挥自己的想象力，把《雨巷》改编成小说或者散文。当然我不作硬性的要求，你如果实在不想写这个内容，也可以写一首诗，或者其他任何你想写的。总之题目自拟，题材不限。
附文学常识：《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠闲!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
(一)《雨巷》的多重情绪内涵
1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。 《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：说起《雨巷》，我们很容易把叶圣陶先生底奖掖忘记的。《雨巷》写成后差不多有几年，在圣陶先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。圣陶先生有力的推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。(《望舒草·序》) 人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希
4 望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。 在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆帐。这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望! 有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四.一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪;这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，
《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击;她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求;她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。他所期待的姑娘，既
5 有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力;既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方;也许他期待的永远是心中的影象。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。戴望舒的诗则表现了从五四运动中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
(二)《雨巷》的艺术特色
1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象
6 而出来的，不单是真实的，也不单是想象。” (《诗论零札》十三) 他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧;但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多;象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
《雨巷》是戴望舒的成名之作。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后说这道诗替新诗底音节开了一个新的纪元，而戴望舒也因此得到了“雨巷诗人”的称号。这首诗彷徨在江南的悠长的雨巷，等待着一位较好的姑娘，也许是这位姑娘的家就在雨巷的尽头，也许是她回家时必然要穿过这条小巷，冬去春来，日复一日，“我”又穿行在小巷之中了，除了春雨打在油纸伞上的声音之外，雨巷是显得那样的寂寥、凄清，更触人愁的是“我”希望逢着的这样姑娘又偏偏结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，莫非她也受到了命运的打击?惆怅、妩媚动人，显得高洁而孤傲，诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，不过丁香姣好，却又容易凋谢。丁香一样的姑娘，即做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨恐怕也少不了吧?在“我”的长久的期待中，姑娘终于来了：“她默默地走近”，“像我一样”——看来两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，“又投出太息一般的眼光”，两人的距离又
7 重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜;然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……
从诗的更深的象征性意蕴看，这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。他的仿徨求索，就是为了寻找姑娘——理想。姑娘出现了，但是她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。诗人就这样表达了他追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩;抒情主人公——游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩，他所期待的姑娘，心灵是美丽的，外表是妩媚的。不过，这样的姑娘实在太难找到。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质说，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子若闷沮丧的情绪和精神状态，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒这首诗表现了从“五四”运动中激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925-1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是屈辱和忍受的诗。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题蕴涵有时代的特征。
《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情诗。戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，设法将真事隐去。《雨巷》虽也有象征派的感觉，但它不带有某些象征派的神秘意味，它叫人看得懂，有真挚的感情做骨子，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测，《雨巷》这首诗，它的被隐蔽在“想像”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨子。诗里大概多少还保留了一些《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。
诚如叶圣陶所说，《雨巷》在音乐性方面也具有突出的成就。全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置错综变化，常用首语重叠，加上奇特的字句组合，似断实连的分节跨行，使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律，细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。
拿来主义原文范文第3篇
一、 激趣导入：
听歌曲，说感受。
二、 目标展示：了解本课目标。
三、 读诗歌，整体感知：
1、自由朗读。聆听范读。自由练习配乐朗读。点名读，齐读。
2、感知内容：
本诗题目是《黄河颂》，那个词是关键?
这首诗分节。第一节是，第二节是。第节是主体。
朗读这首诗时，你有什么好的建议?
第二节是诗的主体部分，主要是“颂黄河”。可在颂之前，先有一个蓄势阶段。如果在诗中找出一个字来统领，是字。这个字一直统领到。
诗歌中“颂黄河”的诗句是哪些?这一层有非常明显的外部标志，你能看出来吗?
“颂黄河”部分分几层?分别从什么角度赞颂?
四、 再读诗歌，鉴赏主题：
1、在学习朗诵诗歌的过程中，你能感受到什么样的黄河?
2、这首诗表面是颂黄河，但实际是要颂什么?
3、作者写这首诗的目的是什么?这首诗的主题你能了解吗?
五、写法鉴赏：
1、诗中出现了几个比喻，你能明白它的意思吗?
摇篮屏障臂膀
3、你能感觉到这首诗在语言上有什么特点吗?
六、 课外拓展：
《黄河大合唱》黄河大合唱是一部大型合唱音乐，光未然作词，冼星海谱曲。作品由八个乐章组成，分别是：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧!黄河》。
七、课堂反馈：
1、 《黄河颂》的作者是品的第二部。
拿来主义原文范文第4篇
氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将予无怒，秋以为期。
乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。
桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚。于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。
桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。
三岁为妇，靡室劳矣，夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。
及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有伴。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉。
译文：
农家小伙笑嘻嘻，抱着布币来换丝。原来不是来换丝，找我商量婚姻事。我曾送你渡淇水，直到顿丘才告辞。并非我要拖日子，你无良媒来联系。请你不要生我气，重订秋天作婚期。
我曾登那缺墙上，遥望复关盼情郎。望穿秋水不见人，心中焦急泪汪汪。既见郎从复关来，有笑有说心欢畅。你快回去占个卦，卦无凶兆望神帮。拉着你的车子来，快用车子搬嫁妆。
桑叶未落密又繁，又嫩又润真好看。唉呀班鸠小鸟儿，见了桑堪别嘴馋。唉呀年青姑娘们，见了男人别胡缠。男人要把女人缠，说甩就甩他不管。女人若是恋男人，撒手摆脱难上难。
桑树萎谢叶落净，枯黄憔悴任飘零。自从我到你家来，多年吃苦受寒贫。淇水滔滔送我回，溅湿车帘冷冰冰。我做妻子没过错，是你男人太无情。真真假假没定准，前后不一坏德行。
结婚多年守妇道，我把家事一肩挑。起早睡晚勤操作，累死累活非一朝。家业有成已安定，面目渐改施残暴。兄弟不知我处境，见我回家哈哈笑。净思默想苦难言，只有独自暗伤悼。
拿来主义原文范文第5篇
一、诗情画意中触情。
1.赏读江南诗文(从学生已有的知识入课，课内外贯通)
同学们古诗词是中华文化的瑰宝，江南自古就是文人墨客的最爱，赞颂江南的诗我们积累了很多，你能背出其中的一些诗句吗?
2.欣赏江南风光(拉近学生与江南的距离，消除陌生感)
江南为何如此独具魅力?想感受一下吗?(音乐起，乐声中播放江南风光) 师旁白：这就是草长莺飞、杏花春雨的江南，这就是烟柳画桥、风帘翠幕的江南，这就是小桥流水、曲径回廊的江南……江南，以其山明水秀、景色宜人的独有魅力，征服了一代又一代的人。
3.明确江南方位(学习不仅要知其然，更要知其所以然)
江南指那些地方，有同学知道吗?(出示中国地图)师生共同交流明确：江南一般指长江以南的地区，长江把大地分为两部分，长江以南的地区称为江南地区，长江以北的地区称为江北地区，这是地理学上的叫法;文学作品中的江南一般指的是以苏、杭为中心的长江中下游一带。
4.紧扣题眼读题(抓住题眼培养学生的语感)
唐朝大诗人白居易年青时曾漫游江南，后来又在江南为官，江南旖旎的风光给他留下了终生难忘的记忆，回到洛阳12年后，诗人又创下一组千古绝唱(板题：忆江南)
①看到这个题目你怎么读?-----忆江南(怀念之情)
②这是67岁的白居易在回想江南啊，该怎么读?----忆江南(深深的怀念)
③这是67岁的白居易远在河南洛阳追忆江南啊，该怎么读?----忆江南(痴痴的想念)
二、读通读顺中悟情
1.读准字音(学生自主读书)
诗人为什么如此想江南呢?请大家放开声音，反复地读，读准字音，读通诗句，争取熟读成诵，不读到自信十足不要停下来。
谁来准确地读给大家听。教师相机指导读准“ 谙ān 居 jū 不bú”的读音。
课件出示需要指导学生读准的字句。
师：别看这首诗只有短短27个字，有几个字音还真不好读，我们一起读准它。“谙”是个生字，请大家跟老师写一次这个字，写完后多读几次，记住它的字形，再看看注释，弄清它的意思，然后想一想“风景旧曾谙”的意思。
2.读通诗句 字音读准了，谁能流畅地读给大家听。
3.了解词性：
读着读着大家是不是发现这首诗和别的诗有些不一样啊?(学生会发现诗句长短不一。)
师：像这样句子长短不一的诗体叫做词，关于词同学们有那些了解呢?(师生相互交流中共同明确)
词，是古代的一种诗歌形式，句子长短不一，原是配乐吟唱的，句子的长短随歌调而变化，词又名长短句。
忆江南是词牌名，又名望江南、梦江南、江南好、谢秋娘。
古人写了一首词，按一定的旋律来吟唱，这旋律的名称就叫词牌名。
4.读出节奏，理清层次(合作学习)
因为词当初都是要配乐吟唱的，所以，词又是有节奏的，是朗朗上口的，试着读读看，与你的同伴交流一下看能不能读出节奏来。(自读、合作、交流中明确词的节奏与层次)
江南好， 第一层 风景/旧曾谙。
日出江花/红胜火， 第二层 春来江水/绿如蓝。
能不忆/江南? 第三层
5.理解词意
读了这么多次，能借助注释，用自己的话说说词意吗?
三、品味语言中生情
词意读明白了，我想同学们一定也明白诗人的心声了，诗人在述说什么?(教师据学生的理解相机交流)
1.赏读“好”中感情：
诗人在赞江南(向往江南)。那个字告诉你?(好)诗人开篇就用一个通俗的“好”字来赞颂江南，就请你读出诗人的赞扬之意，向往之情。
2.赏读美景中的深情
①、江南风景好，什么风景，(江花、江水)好在哪里呢?(江花红胜火，江水绿如蓝)
②一红一绿色彩艳丽，对比鲜明，就请你读出这红花胜火，绿水如蓝的美。
③花比火红，你如何知道?一个“胜”字让你感受到了什么?那你怎么能把这花读得更红、更艳? ④这里的花为什么比火还要红?
⑤江南的花在你的印象中应当是什么颜色?那诗人为什么只说红?(红是江南所有明艳与生机的代表)一个“红”字多凝练呀，它写尽了江南所有的生机与明艳，让我们一起读出这生机盎然的美。
⑥“蓝”指什么?(出示蓝草图片，认识蓝，了解其用途)
⑦从这个“蓝”字你又感受到什么?这水为何会如此碧绿、晶莹、清纯、明亮?那么你怎样把这春水读得更美?
⑧这样的美景想看吗?下面请大家跟老师到开满鲜花的江边走走(音乐起)，教师深情地吟诵“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。” 学生闭幕静听，想象画面。
师：你看到了什么?如果你身临其境，你会怎么说?会怎么做?(会大声感叹，会把它画下来，拍下来，会流连忘返……) 多美的江南春景啊!
假如此时你就是漫步江南小桥上的游人，你会怎样吟诵?----“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”
假如你就是那江中轻摇船撸的船夫，你又会怎样吟诵?-----“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”
假如你就是词人白居易，你又会怎样吟诵?-----“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”
3.赏读“忆”中痴情
这就是词人久久难忘的江南春景啊，想到这生机盎然的江南，词人----能不忆江南?这是个什么句?告诉你什么?那个字告诉你词人想江南?(忆、谙)请你读出词人对江南的想念，深深的想念。
四、探究原因中入情
请再放声地读读全词，看能不能把整首词读成一个词语?找找整首词是围绕哪一个词来写的?(忆)(引导学生弄清总分总的结构，理清层与层之间的联系)
1.词人为什么这样想念江南?因为江南好，好在“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
2.还有别的原因吗?请大家借助注释，读读白居易远在北方洛阳写的一首春景诗，相信你一定会有更深的感悟。 魏王堤
花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。 何处未春先有思?柳条无力魏王堤。 注释： 魏王堤：洛阳城郊一个有名的风景区，堤岸种满了杨柳。
“花寒懒发鸟慵啼，信马行到日西 。”写冬去春来，但仍春寒料峭 ，那种百花争艳、莺声燕语的春日繁华景象还远未出现。看不到一点可以驻足观赏的春天景象，诗人也只好在长堤上信马闲行 ，颇为无奈地消磨时光 。
何处未春先有思?柳条无力魏王堤。” 春天还没有来，但已经使人有了春天的情思的正是魏王堤上柔弱无力地垂拂着的杨柳。
花发得比江南晚，水怎么样呢?洛阳有洛水、伊水，离黄河也不远。但即使春天已经来临，这些水也不可能象江南春水那样碧绿。不难设想，当作者信马寻春，看见的水都是黄的，花呢，还因春寒料峭而懒得开。
这就是诗人此时居住的洛阳的春天，而诗人旧曾谙的江南已是-----“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”了，触景生情诗人-----能不忆江南，此时再读这句你又体会出了什么?(极度的思念，无限的感慨)请你读出极度思念，无限的感慨。诗人在思念中赞叹，在感慨中想念我们一起读。
3.白居易想念的仅仅是江南的春花、春水吗?江南好，除了景色美，还好在哪些地方呢?(引导学生说：天气好、人好、人杰地灵、美食多……)，师：一个“好”字，包罗了诗人对江南的无限赞叹和向往之情，你能把这种感情读出来吗?
《忆江南》是一组词，读读其它两首，看看他还在思念什么? 出示
《忆江南》其二
江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻杜子，郡亭枕上看潮头。何日更重游? 【翻译】江南的回忆，最能唤起追思的象天堂一样的杭州：游玩山寺寻找皎洁月中的桂子，登上郡亭枕卧其上玩赏那起落的潮头。什么时候能够再次去重新玩游?
《忆江南》其三
江南忆，其次是吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢? 【翻译】江南的回忆，再来就是回忆吴宫，喝一喝吴宫的美酒春竹叶，看一看吴宫的歌女双双起舞象朵朵迷人的芙蓉，清晨夜晚总要再次相逢。
诗人思念杭州的什么?忘不掉苏州的什么?(教师反复引导学生吟诵-----“山寺月中寻杜子，郡亭枕上看潮头。”“吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。” 引导学生想象诗人当时赞美、回忆江南的表情、神态来读，或者想像诗人作诗的心情，大声的赞诵读，或小声的感叹读，读出自己的体会)。
4.词人想念江南的美景、想念江南富饶的物产，还在想念江南的什么?读读这段资料，看看自己又有怎样的感受?
白居易担任杭州刺史(相当于杭州市长)三年已满，要离开杭州了。他为杭州人民留下了什么呢?一湖清水，一道芳堤，六井清泉，200首诗。离开杭州的那一天，杭州人扶老携幼，提着酒壶，洒泪而别，白居易落泪了…… 白居易离开杭州之后，又担任过苏州刺史等职，为人民作了很多好事，当地百姓和他的感情很深。后来，他生病了，不得不谢任苏州刺史一职，在他离任回洛阳时，苏州的人们不舍得他走，都哭着为他送别。他的好友刘禹锡曾在《白太守行》中写道：“苏州十万户，尽作婴儿啼。
师：江南景美、物美、人更美。忆往昔这一切多么妙不可言，一切的一切融合在一起，凝成了白居易词中的一个字——“好”。
想到“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”白居易不由地赞-----江南好; 想到“山寺月中寻杜子，郡亭枕上看潮头”白居易又一次赞-----江南好; 想到“吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉”白居易再一次赞-----江南好。 江南景美、物美、人更美，让诗人(读)-------能不忆江南? 江南人民对诗人如此爱戴，让诗人(读)-----能不忆江南? 诗人对江南人民深切思念，让诗人(读)-----能不忆江南?
江南是诗人心中忘不掉、抹不去的情结，(读)------ 能不忆江南?
同学们如果说古诗词是中国文学艺术中的瑰宝， 那白居易的组词《忆江南》就是一朵最艳的奇葩，让我们带着对这一组词的独特理解再深情地诵读这一组词，一起背诵这一组词。
结束语：同学们腹有诗书气自华，好的古诗词、好的现代文一定要背，我们正处在背诵诗文、学习语言的最佳时期，课后让我们继续积累古诗词，因为谁拥有了语言，谁就拥有了智慧，愿同学们在精典诗文的熏陶下个个气质如兰
教学反思：
一、古诗词的教学教师有较高的文化底蕴
古诗教学中既要充分体现学生的主体，也要重视教师的主导作用。教师对诗歌有充分地理解，才能有力地驾驭全诗，才能正确引导学生掌握诗中“有生命的东西”，才能给学生一个充分施展主动性的天地。在本课的教学中，教师虽然高度重视了这一点，尽量运用充满诗意的语言，感染学生，但由于自身的文学功底不是很深厚，因此在教学中教师的导语、过度语、以及评价语都还显不精彩。另外，教师虽对《忆江南》这组词有了自己的理解，介绍了诗人与江南的渊源，介绍了江南独特的景色，理解了诗人当时的内心感受等，但还不深不透。因此一定要在提高自己的文学水平上，在深钻教材上多下功夫。
二、古诗词教学要充分运用多媒体教学手段，营造意境
本课的教学中我充分运用多媒体课件中精美的界面设计、古朴典雅的音乐，营造出浓郁的中国古代文化氛围，烘托出良好的教学气氛，教学中，我多次运用多媒体手段，创设情境，激发学生的朗读兴趣。这是本课教学中较为成功的一点。
三、古诗词教学要注重朗读训练，品味古诗意味
古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。本教例中，我采取引导学生大声朗读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在读、吟诵中体味，感悟词的韵律美。学生通过反复朗读，就能理解诗的内容，领会诗表达的意境。例如：教学“能不忆江南”时，虽然短短五个字，教师却反复引导学生朗读，体会“忆”的深刻含义。教学“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”时，教师采取了个别读，教师引导，齐读，师生接读等多种形式，特别是接读使学生情绪高涨，此时，较轻松自然地理解了内容，体会了情感。重视朗读训练也是本课教学较为成功的一点。
拿来主义原文范文第6篇
《翠鸟》课文原文
翠鸟喜欢停在水边的苇秆上，一双红色的小爪子紧紧地抓住苇秆。它的颜色非常鲜艳。头上的羽毛像橄榄色的头巾，绣满了翠绿色的花纹。背上的羽毛像浅绿色的外衣。腹部的羽毛像赤褐色的衬衫。它小巧玲珑，一双透亮灵活的眼睛下面，长着一张又尖又长的嘴。
翠鸟鸣声清脆，爱贴着水面疾飞，一眨眼，又轻轻地停在苇秆上了。它一动不动地注视着泛着微波的水面，等待游到水面上来的小鱼。
小鱼悄悄地把头露出水面，吹了个小泡泡。尽管它这样机灵，还是难以逃脱翠鸟锐利的眼睛。翠鸟蹬开苇秆，像箭一样飞过去，叼起小鱼，贴着水面往远处飞走了起。只有苇秆还在摇晃，水波还在荡漾。
我们真想捉一只翠鸟来饲养。老渔翁看了看我们说：“孩子们，你们知道翠鸟的家在哪里?沿着小溪上去，在那陡峭的石壁上。它从那么远的地方飞到这里来，是要和你们做朋友的呀!”
我们的脸有些发红，打消了这个念头。在翠鸟飞来的时候，我们远远地看着它那美丽的羽毛，希望它在苇秆上多停一会儿。
《翠鸟》课文导读
《翠鸟这》一文，采用动静结合，以愿衬爱的手法，把一只色彩明丽、敏捷机灵的翠鸟活脱脱地勾画了出来，令人怜爱。
【动静结合】
写翠鸟外形紧扣“翠”字，写了“头上羽毛像橄榄色的头巾，绣满了翠绿色彩的花纹，背上的羽毛就浅绿色的外衣，腹部的羽毛就像赤褐色的衬衫。它小巧又玲珑，一双透亮灵活的眼睛下面，长着一张又尖又长的嘴。”一连串的比喻，从翠鸟的羽毛、爪子、眼睛、嘴等方面进行观察，把一只鲜活的翠鸟描画了出来，叫人喜爱。“翠鸟鸣声清脆，爱贴着水面疾飞。”这是翠鸟的活动特点，然后用表示动作的“注视”、“等待”、“蹬开”、“像箭一样飞”、“叼起”、“贴着”等词语准确地把翠鸟在一瞬间进行的活动描写出来，并以“机灵的小鱼”作衬托，突出了翠鸟机警、动作敏捷的特点，更显其可爱。动态和静态描写相结合，互相映衬，使翠鸟形象鲜明，栩栩如生。
【以愿衬爱】