欧洲油画研究论文范文第1篇
摘要：水彩绘画语言具有独特的艺术魅力，适合表达人的情感和思维内涵。本文主要探索现今水彩绘画语言的特色，分析水彩语言的发展途径和精神内涵。当代水彩艺术应不断推陈出新，勇于创新，适应全球化和文化多元化，在发展与探索中努力拓展水彩绘画语言的发展。
关键词：当代；水彩绘画语言；水性综合媒材；创造性因素；艺术品质；技法
在当代社会的艺术创作中，急剧变化的艺术形态变化飞快。水彩绘画语言的发展把综合媒材运用在水彩作品中，它定位在本土文化的基础上，融合当下文化现代艺术理念，使其更具有独特性。完善和形成有个性的绘画语言也成为现代水彩艺术追求的方向。现代水彩艺术丰富了我们的视觉形象语言，由于它本身传达了一种精神观念，因此，水彩艺术影响着人们观察世界的审美方式。
一 传统水彩绘画语言
水彩绘画通过画面表达出来的语言与人们进行交流，它内在的思想通过各种形式、各种元素的奇妙融合形成了独特的语言。在受众与载体之间传递着不同的感受，因此，水彩画的绘画语言是丰富多彩的。
在绘画艺术中，语言是构成绘画艺术的多种可视因素的总结构，指的是绘画者对作品形、色、线的节奏韵律构成，是不同绘画艺术特有的表达方式按一定形式法则进行搭配组合，还有对工具、材料的运用，是一个有机的形式体现，是用一种艺术手段完成传达精神内涵的技法。绘画自身就有其独特的语言和表达技巧来传达人们不同的心理和思想。换句话说，绘画语言实际上是融合了技巧、形式和内容的有机体。只要符合绘画本体的艺术规律以及人类追求的审美理想，不同的表现题材和不同的工具材料都可以合理搭配运用。它是画家感情的绘画语言表现。
从广义上讲，用水作为调和剂的色彩画称为水彩画，但通常所说的水彩画指的是以透明色为主的透明水彩画。水彩画经过长期的融合发展拥有了自己独特的艺术语言形式。它特有的表现形式是由它的材料性质决定的。水彩画用色透明轻快、清新明丽、水色交融，用笔畅快灵动、潇洒飘逸。水彩画在作画方式技巧表现和艺术处理上独立完整。尽管由于时间的推移水彩画风格有了很大的变化，但水彩画鲜明的艺术特色仍然是水的流畅之充分运用以及色的透明之发挥。当水与彩两者结合在一起时，流畅、明快、易溶易渗使得色彩在节奏变化中潇洒灵动、光波淋漓。
水彩的绘画语言所具有的独特艺术魅力与其它艺术不同，它以最平常自然的水为媒介调色，以独特简便的纸笔为材料，在绘画者混色与渲染的技法，精深的素描和高度的艺术概括下，水滴和它明快性质所形成的幻想痕迹，凝结的梦境景象，清新明丽的色调，水色交融的蕴蓄是其它材料画种所没有的。经过几个世纪的探索，水彩绘画语言表现得越来越成熟，以其语言的广泛性与可变性体现出自由奔放、严谨精致的表现力。
二 当代水彩绘画语言的特色
1 水彩抒情性语言
水彩是一门外来艺术，大约在200多年前传到中国，并以其简便轻快的语言形式被中国国民所接受，中国本土的绘画艺术形式注重意境、格调，并赋予其独特的审美意识，因而中国水彩绘画艺术在吸收西方水彩艺术的同时，也融入了中国传统绘画样式。中国画家讲究在作品中表现意境，以此衬托出美感。中国传统绘画笔墨简约、线条抽象、玄幻的水韵以及大片的空白来表现事物的形象，注重意境是中华民族传统绘画艺术中非常宝贵的文化思想，所以水彩绘画在发展中形成了重意境的语言特色，水彩绘画作品产生的意境，以其高雅的格调给人回味无穷的艺术感觉。
水彩画与中国传统绘画都是以水为媒介，但中国传统绘画却赋予水以独特的审美内涵，而在西方水彩画家眼里，水只是绘画的媒介、载体。中国人认为水色具有象征意义，充满了无穷的力量，中国传统绘画利用水的透明、流畅表现空灵、淡远的意境，通过渲染润泽的技法产生不同的艺术视觉效果。水是传统绘画和中国水彩画的桥梁，在水彩画中，水承载的色彩有的表现了气势磅礴、流动冲涌，有的含蓄韵雅、清澈明净，充分体现出水色交融的节奏韵律美。水色在自然和雕琢中虚实相生，在表达艺术语言时注重追求神韵，在创作中把水彩画语言的审美内涵表达成抒情性，并于水彩画中体会朦胧奇特的境界，使人产生一种别有韵味的抒情美。
如王涌的代表作品《醉秋》，清雅脱俗，追求主观意趣的表达，他用湿画，打破常规的焦点透视，运用结合简洁的设色和洒脱的纸笔勾线，使作用极具表现力，作品单纯而不单调，宁静而清新脱俗。再如，郑起妙在其作品《童梦》中为了表达自己的感受，使用了强烈的原色对比和粗犷的线条。大面积的优美纯色块把画面有组织地切割，看似粗糙的造型其实是经过精心而为的。另外，王维新的风景画《海城雨》，带着强烈的主观情感，画面在形与线之中蕴涵着冲动与动感，瑰丽幽静，富有民族和时代特色，在色彩的处理上，以浓淡相间的墨色作底，并在画面上以红、黄、蓝为对比，在沉着的水墨色之间显得稳重而醒目，借鉴中国画“大写意”的手法和神韵，体现了深厚的艺术素养，在自然流畅之中透出深思熟虑，表现了民族文化的底蕴。
2 水彩语言理性的写实手法
写实手法是艺术家一直遵循和表现的手法，在中国，水彩发展至今语言形式仍多以写实为主。水彩艺术家多用写实手法再现水彩技艺。传统的英国水彩画作画程序严谨、并具有优美的韵味以及轻快自如的水分，在精致的画风推动下，充分完善了古典水彩画的基本技巧，水彩语言色彩浓郁、刻画逼真。这种风格一直影响到今天的绘画语言风格。在画面的题材及表现方式上，水彩绘画语言在中国的发展是对传统具象和写实艺术的继承和发展。写实主义在中国是受众最广泛的艺术，尤其是近代以来，写实绘画作品，加以古典艺术的影响，使现代中国水彩画家在刻画与写境上，已经将写实艺术技巧发挥得淋漓尽致。
如王维新的写实水彩作品《印度妇女》，人物如意而传神，表现手法因对象有感而发，画中人物脸部结构线简洁、自然，画面设色单纯，大色块的对比描绘出了构图的形式美，使人物的神韵跃然纸上。又如，水彩写实画家孙正学在其作品《秋忆》中，把精微写实画法与撒盐、撞水结合，生动刻画出了芦苇的蓬松、飘逸之美，表现了完美动人的秋韵。南方水彩画家罗宗海，在作品《行行好，我为你祝福》中注重画面色彩的冷暖对比。大胆地用色来加强光感，突出了画面色彩的视觉冲击力，将人物形象描绘得极其鲜活。
3 水彩语言的多样性
水彩在中国蓬勃发展，水彩艺术是当代重要的绘画艺术形式，现代意识的升华要求语言的多样性，它的艺术手段和表现方法在不断更新变化。首先是水彩语言呈现出唯美与装饰风格，装饰艺术受“纯艺术”的影响，由史以来就和艺术主流紧密结合，社会文化品位和文化消费对广大人民众做出了极大的审美趣味的引导。水彩艺术以其丰富的特殊技法和独特的肌理效果使当代水彩艺术呈现出五彩缤纷的装饰倾向。如邱光正的作品《我们是炎黄子孙》用蜡笔和油画棒丰富了水彩的表现能力，丰富了画面的装饰语言，达到了理想的艺术效果。又如，彭自力的水彩画作品《山寨》具有装饰意味，画面采用直线与竖线结合的构图方式，来体现整齐山寨的装饰意味的平衡美，采用线构图使画面统一平衡，具有装饰意味，展现了江南水乡风景的独特秩序美及恬静美。
其次，水彩语言具有抽象与象征性，注重主观想象，尽力消除物象的个别、特殊的形象特征，融入很强的民族意识，努力获取物象最根本的形象。将其作为创造作品形与色的独立构成因素，将其表现为独立的艺术形象。如在水彩画家陈勇劲的作品中，冲出了逻辑思维的束缚，构成新的意念。他的作品《有海螺的静物》，把绿色的布、黑色的椅子，和一个海螺同置一个画面，通过色块的对比体现着一种宁静、安祥的美，表达了作者对生命历程的深层思考。
三 水彩语言发展的意义
1促进艺术文化的发展
艺术是文化的一种表现形式，当代水彩语言溶入了当代绘画艺术的各种观念和形式，并包含了当代水彩画颜料的性能及材质。水彩艺术在多元文化的土壤中是广泛文化资源的组成部分，为当代主流艺术文化输入了新鲜血液，以自己独特的语言文化筑就了水彩向艺术文化的不断发展，极大的丰富了我们的视野，使水彩绘画艺术更加辉煌。绘画语言包含绘画技法的艺术效果和观念的传达，作品当中所要传达的主观情感是画者形成的艺术文化潜入到画面当中的情感体验。
2促进了艺术思维的广泛发展
艺术作品也都是个性化实践的产物，后现代艺术认为生活就是艺术本身，在当代，人们越来越重视艺术思维的随意性及多样化，以此充分体验人的情感。水彩画语言的发展充分体现着艺术思维的跃进。水彩颜料具有的随意性和丰富的肌理效果，它带给人们艺术思维的广泛发展，使水彩绘画艺术不拘泥于传统意义上的框架限制，探索水彩在当代艺术语境中的新涵义，提倡形式、技法的创新，促使艺术家充分展现自己的艺术才华。艺术观念的滞后束缚了中国当代水彩艺术的发展，在多元文化的历史背景下，水彩语言的思维方式不断发展，使水彩语言表现得更加丰富多彩。如青年画家王涌等大量借鉴了中国画写意的绘画语言表达。水彩画语言作为一种视觉艺术符号，有了观念、理想的语言思想，使画面水彩语言变得丰富无比。水彩画语言的思维与时代、地域、环境、民俗以及绘画者的艺术感染力有关，水彩绘画语言思维方式的发展能促进水彩艺术的发展。艺术是时代的产物，在当下全球信息化下水彩绘画语言在创作构思阶段就应该考虑文化之间的不断相互渗透，把各种因素组织到一个画面当中，讲求画面形式感，通过这种构思，画面表现形式就会趋于多元化，从而体现所要表达的语言和思想。因此，艺术思维可以增加画面的形式美感，深深的吸引观众，充分体现当代社会的文化语境。
3促进了艺术革新
无论是传统中国传统文化还是现代艺术思想，进行各种艺术创作所运用的途径都是从艺术革新出发。这使得人们重新认识艺术发展态势。水彩语言的发展促使人们重新认识到艺术是不断革新的再现，是强调个性风格和身份特征。水彩语言的发展正是艺术革新中优秀传统民族文化与现代艺术创作的结合。当代中国的水彩画创作，在认识上的开阔和观念上的革新都会给水彩艺术带来很大的影响，多元的文化使得水彩个性语言的发挥更加丰富。
4促进了创造性空间的发展
水彩画发展到今天，对美的创造是复杂多变的，在这个追求创新的时代，现代绘画反映的是现代人的社会生活以及思想情感，强调艺术个性的表达，并用崭新的艺术语言来表达人们丰富的内心情感世界。创新和开拓的现代水彩艺术语言，更多的吸取西方水彩艺术的精华，强化水彩本体语言的独特性，使水彩画创作体现出独特完美的风格，才能引起读者的共鸣。水彩画形成了今天的风貌，拓展了创造性空间，超越了传统艺术的界限，将中国传统民族艺术加入现代意识语境，形成人类艺术的多样性，强调了对创造力更多的使用以及艺术在现实生存中的更多空间。水彩绘画艺术拓展了更多的艺术语言去表现生活、表达情感，将感觉融入到水彩绘画作品中。水彩语言及其丰富，它从观念到技巧不断的寻求创新，用笔触、色彩、形状等来诠释空间，水彩艺术家借助作品来展示内心的情感，创作出富有时代感的作品。
四 结语
当代水彩语言的发展需要丰富水彩画的表现力，以及现代艺术的精神。艺术生命力来自于生活，水彩画应给人以情感的陶冶，表现主观世界和内心情感。我们应在保持水彩绘画自身审美的情况下，赋予水彩画以强有力的文化表现。
参考文献：
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[4] 周刚：《水彩画研究》，中国美术学院出版社，2000年版。
[5] 杜高杰：《水彩画的美学观念与艺术语言》，《美术》，1991年第5期。
作者简介：
杜粉霞，女，1979—，内蒙古呼和浩特人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计、绘画，工作单位：内蒙古工业大学建筑学院。
赵涛，女，1978—，内蒙古包头人，硕士，讲师，研究方向：美术基础，工作单位：内蒙古工业大学建筑学院。
欧洲油画研究论文范文第2篇
体育特色小镇，也叫“运动休闲特色小镇”， 在全国各地掀起建设特色小镇的热潮时，“旅游+文体”模式的小镇建设尤为火热。体育小镇能将体育与旅游相融合，既满足了人们休闲旅游的需求，也能够通过各式体育项目的体验达到休闲健身的效果。
在特色小镇建设走在全国前列的浙江省等地，体育小镇的建设又一次走在了全国前列。目前已经公布的两批79个省级特色小镇创建对象、51个省级特色小镇培育对象中，以体育产业为主体的特色小镇就有5个。
数据显示，仅在2016年，国内进入建设阶段的体育小镇已经超过100个，2017年，这个热度持续升温。2022年北京、张家口举办冬奥会的东风也让国内冰雪产业迎来发展良机。
在国外，体育特色小镇已经很成熟，我国则刚起步。目前，我国的体育小镇规划已经初具规模，有的已经运行，有的还在建设中。
国外案例研究
一、法国沙木尼体育旅游小镇——体育运动休闲型特色小镇：从山地运动到山地度假生活。
前瞻产业研究院 | http://f.qianzhan.com/
沙木尼小镇( Chamonix，也译夏蒙尼)位于法国中部东侧，毗邻意大利和瑞士这两个迷人的国度。坐落于阿尔卑斯主峰勃朗峰(4807米)脚下的山谷里，在勃朗峰的恩泽下，成为了高山户外运动的旅游目的地。
2、发展体系架构
(1)专业的教育培训机构
沙木尼形成了专业的高山运动教育培训：世界上第一所登山向导学校——法国国家滑雪登山学校(ENSA)、高山警察培训中心、高山军校、高山医学培训等相关的高山机构。
(2)多元化的体育项目及国际赛事
沙木尼有着丰富的体育运动项目，攀登资源非常集中，勃朗峰、大乔拉斯峰拥有5000多条攀岩路线和众多的攀冰、登山路线，另外滑雪，高山滑翔伞，溪降运动也开展得非常广泛。
登山、滑雪国际特色赛事之下，还发展了高等级越野比赛(UTMB，全称环勃朗峰超级越野赛，作为世界上最著名的越野赛事之一)。
(3)完善的休闲配套服务
沙木尼常住居民仅有1.3万人，但每年要接待超过200万的登山滑雪者和普通的游客。服务配套设施齐全，有众多的酒店、旅馆、度假屋、餐馆、还有超级市场和娱乐场所，交通也比较方便。
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向导服务——有专门的向导公司，拥有众多的注册职业登山向导，能为游客提供沙木尼地区的全方位攀登、滑雪服务。
住宿服务——住宿有星级酒店、青年旅舍、家庭旅馆、公寓、露营营地等50余家，并有房屋租赁、度假中心等物业接待服务。
商业服务——有登山、滑雪及纪念品等40余家体育用品商店，有提供沙木尼传统美食和西式休闲美食的餐饮服务，有酒吧等娱乐业服务。
医疗服务——形成“急诊+医院+研究中心”的综合医疗服务体系，如：夏蒙尼医院、高原生态系统研究中心、山地医学培训与研究所。
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3、经验总结
① 核心运动引爆，多元体验扩展。从最初的登山运动拓展到滑雪、攀冰、高山滑翔伞、溪降等四季高山运动。
② 国际赛事推动，专业服务保障。国际冬奥会的举办综合提升了小镇体育运动的“前-中-后”产业化服务和本地的国际知名度。
③ 休闲旅游配套，带动全面发展。医疗、教育、休闲商业及多元化休闲设施，带动高山休闲旅游人群，促进小镇从山地运动到山地度假生活方式的转变。
对于国外的成功经验我们可以借鉴但不能照搬，在中国当前的国情下，特色小镇发展的土壤还是在发达地区城市的周边。2022年北京冬奥会的举办，京津冀地区高山雪上运动市场会迎来一个大发展。当然内陆地区的一些经济条件较好的城市周边(如重庆、成都、武汉等)也有一定的发展机会。
欧洲油画研究论文范文第3篇
【摘要】中国的佛教石窟盛于唐代，历经宋、元、明、清时期，在其影响下发展或转化而来的各种图案却以新的面貌不断繁衍和流传下来，在中国设计艺术史上具有不可低估的作用。基督教几乎主宰了整个欧洲中世纪社会近千年，因此服务于基督教的教堂装饰图案艺术也就成为欧洲中世纪装饰设计艺术的主流，在不同程度上影响着西方设计艺术的发展。
【关键词】佛教；基督教；石窟；教堂；装饰
秦汉之后，对中国古代装饰设计的发展产生巨大影响的是由佛教的兴起而大力发展起来的佛教石窟装饰。佛教石窟装饰艺术在中国兴起于南北朝时期，盛于唐代，宋元之后尽管佛教石窟装饰日渐衰落，但是在其影响下发展或转化而来的各种图案却以新的面貌不断繁衍和流传下来，乃至影响到近代和现代的装饰，因此佛教石窟装饰在中国设计艺术史上具有不可低估的作用。
在两罗马帝国崩溃之后，进入神权统治的封建中世纪，基督教几乎主宰了整个欧洲中世纪社会近千年，因此服务于基督教的教堂装饰图案艺术也就成为欧洲中世纪装饰设计艺术的主流。文艺复兴之后，尽管西方的文化艺术发生了根本性的变革，但是作为一种信仰的基督教并没有在西方世界消亡，而是在一定范围内不断地延续着，原来主要服务于基督教的许多装饰样式仍然在不同程度上影响着西方设计艺术的发展。
中国佛教石窟与西方基督教堂装饰艺术在不同的文化背景下产生与发展，因此它们在表现形式、技法、内容、审美标准等方面均有各自的特点。本文主要从以下两方面进行分析。
一、装饰的手法
装饰图案的风格在很大程度上是受制于特殊的装饰工艺的，一方面，装饰工艺手法的特点制约着装饰图案的风格，另—方面，这种制约又为装饰风格的形成创造了条件。中西方直接用于宗教场所装饰的工艺手法有着诸多显著的差异，也正是这些差异性，使我们仅仅凭借着视觉的直观感受就会获得彼此完全不同的印象。最突出的是：中国佛教石窟寺院的装饰工艺主要是彩绘壁画、石刻和彩塑；西方基督教教堂装饰的工艺主要是壁面镶嵌画和彩绘玻璃。
作为装饰工艺的手法，彩绘壁画和石刻在中国早已有之，然而将这些工艺推到极致的，当与佛教的传播与发展有关。印度的佛教石窟寺的装饰也主要采取彩绘壁画的雕刻手法，如著名的阿旃陀佛洞装饰等。然而，随着佛教在我国的传播和发展，其装饰艺术也在不断接受着我国艺术传统的改造，至隋唐时代，已基本改变了外来艺术的面目，不仅在数量上、形式的丰富性上远远超过了阿旎陀等印度佛窟，而且结合着不同的实际情况，创造出了泥塑的手法，在艺术趣味上已全然是中国式的了。
所谓彩绘壁画就是在石窟和寺院的墙壁上以手绘的方法饰以各种与佛教有关的或纯粹的装饰内容。其装饰方法首先是做底，即做壁面，佛教艺术兴起之前的汉代“皆以胡粉涂壁，青紫界之”。早期的佛教石窟多用粗泥掺麦秸与黄土作底子，再捶打压平，一般壁面比较粗糙。隋唐时期则将判碎的麦秸和麻筋之类掺人泥内，晚唐的窟壁面还薄涂石灰，有的还在第二层加沙和胶泥，作底的工艺也日渐讲究，然后在做好的底上用毛笔绘以装饰图画。一般先用朱色勾出粗样，再用墨色修正，然后着色完成，所用颜色主要为矿物颜料。由于所采用的形式主要是勾线平涂，所以画稿和壁面上的轮廓线一般由有经验的画工完成，然后再由徒弟或画工分头填色，画面具有较强的装饰性。
中国佛教壁画可以敦煌莫高窟为代表，这里保存着自北魏以降历代的彩绘壁画，是中国佛教艺术极其丰富珍贵的资料。大到一些经变的画像，规模宏大，色彩绚烂，如《西方净土变》、《东方药师变》、《维摩变》等；小到一条花卉植物边饰或角偶图案，设计者对所装饰之空间与壁画的关系大多事先做好通盘的考虑，这也正是装饰艺术之特性所在。除敦煌莫高窟外，在天水的麦积山石窟、新疆拜城的克孜尔石窟等也都有着十分精彩的壁画装饰。
石窟雕刻大多是在山石上直接凿出，除一些佛像为圆雕外，大多数是作为装饰的浮雕，上面多施以富丽灿烂的色彩。石窟雕刻可以山西的云冈和河南的龙门为代表。它比完全平面的彩绘壁画多了一层立体感，也更加厚重庄丽。早期的雕刻装饰受到印度艺术的影响较大，在云冈石刻中存在着许多与犍陀罗艺术和笈多艺术相似的风格。
彩塑是我国石窟艺术中又一独具特色的手法，由于有的石窟开凿于砾岩上，这些山的石质松碎，属于水成子母岩一类，不宜精细雕琢，所以多采用泥塑妆銮，以捏、塑、贴、压、削、刻等传统泥塑技法塑成各种佛像和壁面浮雕式的装饰，再用点、染、刷、涂、描等方法上彩。在敦煌莫高窟和天水麦积山等石窟中均保存着大量的泥塑作品。
可以看出，中国佛教石窟的装饰多采用价廉易得的自然材料，并用这些自然材料创造出举世瞩目的精美艺术品。而西方基督教教堂的装饰则完全不同，不仅所用的装饰材料主要是人造物（如玻璃、铁等）。还常常以一些贵金属和宝石作装饰，营造出有别于中国佛教石窟的独特气氛。首先是壁面镶嵌工艺，这种装饰工艺是拜占庭建筑装饰的重要手法，以至于影响到欧洲其他地区的建筑装饰。与过去的湿壁画手法相比，这种工艺更具装饰性，其明快的节奏和生动闪烁的色点是教堂空间装饰的理想手段。拜占庭之前的西方镶嵌工艺主要是以大理石碎块来制作图形，工艺较为粗糙，色彩效果单纯朴素，而拜占庭時期的镶嵌工艺则有很大的发展，由于运用了彩色玻璃甚至是贵金属和宝石等高档材料，使得其装饰效果呈现出绮丽缤纷的特色，也难怪人们把早期的镶嵌装饰称为“形态艺术”，而把中世纪的镶嵌装饰称为“光与色的艺术”。壁面镶嵌的制作工艺是先在壁面上刮灰泥，然后再依照预先勾好的图形贴碎片，碎片通常在5厘米左右，由于碎片角度的变化而造成光的折射，产生闪烁的效果。
另外，彩绘玻璃工艺也是中世纪欧洲教堂装饰中颇具特色的一种装饰手法，在罗马式时期获得了重要发展。严格地说，彩绘玻璃工艺主要盛行于罗马式和哥特式时期。早期的教堂建筑大多较为封闭，光线昏暗，后来逐渐地增多窗子以便于采光，至罗马式时期这种形式已被教堂建筑普遍采用。随着窗子的增多和扩大，可供镶嵌装饰和湿壁画的壁面越来越小，代之而起的是彩绘玻璃工艺的繁荣。
所谓彩绘玻璃工艺是先用铅条编连成各种图案的轮廓，然后再用小块的玻璃进行镶嵌和彩绘而成，具有单线平涂的效果，极富装饰性。中世纪的装饰艺术家不仅用这种手法来表现宗教题材的人物形象，也用来表现各种几何形和动植物图案。罗马式前期的建筑因为内部光线较暗，为了更好地采光，多用淡色玻璃甚至无色玻璃进行镶嵌，纹样也较简单，大多为抽象几何纹或植物纹样；后期随着窗子的增多，彩绘玻璃的图案也日渐丰富，出现了宗教故事的人物图案。当然，真正将彩绘玻璃艺术推向极致的是到了哥特式时期。
二、叙事性主题
佛教与基督教分属两种不同的宗教，有着各自崇拜的对象和教义，作为服务于宗教的装饰艺术自然也就离不开各自所服务的对象，因此，佛教装饰和基督教装饰的主题有着各自的特点。然而，纵观两者的主题内容又有着总体上的一致性，总的来说都具有叙事性的装饰主题，这使我们的主题比较有了明确的契合点。
尽管佛教和基督教创立初期，都曾反对以叙事性的造型艺术手法来装饰宗教场所，但随着时代的发展，叙事性的表达方式逐渐成为佛教石窟寺院和基督教教堂装饰的最主要的内容之一。
中国佛教艺术中的叙事性表达方式在佛教传人之初就已经采用了，应该说它在中国的出现—方面与印度佛教艺术的装饰手法有着渊源关系，另一方面也与中国的装饰艺术传统相一致。在印度的早期佛教艺术中是不采用人形的佛像的，在阿育王时代至巽伽王朝和前期安达罗王朝的佛教装饰浮雕中，都未见有叙事性表达方式的图像，一般仅以菩提树、台座、法轮、足迹等象征性符号作为佛陀存在的暗示。叙事性表达方法的出现是在犍陀罗艺术时代，并明显地表现出受希腊风格影响的痕迹。随着佛教的传人，这种带有东西造型风格混杂的叙事性装饰手法也一同传入我国，并接受中国艺术传统的改造。作为中国装饰艺术的传统，叙事性的表达方式早在先秦画像纹饰中已崭露头角，在汉代的画像石艺术中获得了长足的发展，许多以世俗生活为题材的汉画已把叙事性的表达方式和艺术技能推到了一个新的高度。正是有了这一基础，当佛教艺术传人以后才可能很快被接受并对其进行改造。
中国佛教装饰中的叙事性主题主要是表现佛本生故事和佛传故事以及佛经经变故事等。佛本生、佛传故事是由印度传来的题材，主要见于南北朝时期的石窟装饰中，无论是云冈、敦煌、麦积山等石窟，都有大量的北魏时期这类印度题材壁画。其中比较普遍的主题如舍身饲虎、割肉贸鸽、须达孥好善乐施和五百强盗剜目等故事，都是以宣传痛苦、自我牺牲，最终得以成佛的苦修内容为主，这与当时中国社会处于一种动荡、战祸、饥荒和疾疫之中的现实有着密切的关联。从某种意义上说，这些血淋淋的场面与其说是对佛教故事的描述，倒不如说是对当时现实苦难的表现，也是对这种现实苦难的抗议。
而到了唐代，石窟壁画的主题则完全是另一番景象，那种对残酷悲惨故事的描绘消失了，代之而起的是各种“净土变”和“经变”题材。诸如《西方净土变》、《东方药师变》、《弥勒变》、《法华变》、《报恩经变》等，对于西方净土的描绘已俨然是一派幻想中的极乐世界。正如唐代诗人白居易所说：“弥陀尊佛坐中央，观音、势至二大士持左右；天人瞻仰，眷属围绕；楼台伎乐，水树花鸟；七宝严饰，五彩彰施。”其绚丽灿烂、金碧辉煌的场面在敦煌烫窟壁画中尽显光彩。中唐以后的石窟壁画，不仅在佛教叙事性主题的艺术表现上充满了现实世人的情感因素，还出现了人间社会生活的主题，如敦煌晚唐五代的《张仪潮统军出行图》和《宋国夫人出行图》等便是典型的例子。有南北朝至唐代的种种转变，充分说明了现实社会状况对佛教艺术的发展变化具有重要的影响，大唐盛世所特有的世俗心理和情绪也就不可避免地渗入到佛教艺术甚至佛教本生的发展之中。
欧洲中世纪基督教艺术中的叙事性主题也是被广泛运用于教堂建筑及其其他工艺美术品装饰中的主要内容，与中国的佛教装饰有着相似之处。不同的是基督教装饰中的叙事性主题是以《旧约》和《新约》中所叙述的故事为题材的，其作用被称之为“文盲者的圣经”，旨在以造型艺术的方式来宣传教义，通过形象的例证来启迪观众的灵魂。正如古代基督教希腊教父尼撒的格列高利所认为的那样，“一个用色彩装饰礼拜堂的叙事性绘画基本作用旨在描述一个殉道者的行为以及揭示迫害他的暴君的残酷性，使人从中受到教益。在这样的画面中，人类及其活动都可以再现在整个浓缩事件的场面里。”
早在公元3世纪的“宅第教堂”中就在墙上绘有圣经故事的壁画，在罗马近郊殉道者的墓中也发现有大量的早期基督教叙事性装饰，诸如《在火炉中的三个以色列人》、《约拿和大鱼》、《狮子在坑中的但以理》、《拉撒路复活》等；在拜占庭时期的镶嵌壁画和罗马、哥特式彩绘玻璃装饰中，虽然表现的主要是基督与其使徒等形象，但表现完整故事情节的却不多，而在一些教堂的雕花大门、用具以及抄本上倒是常饰有叙事性的图像。如著名的“马克西米安的宝座”的背面雕刻着有关基督生平的场景；在塞浦路斯发现的九只银盘，其上分别装饰着连续性的大卫的故事，有大卫政府人与兽、大卫涂圣油、偈见、武装及大卫的婚姻等。中世纪叙事性装饰或神像的表情多传递着一种严肃或痛苦的意念，以耶稣基督钉上十字架为中心主题的種种画面，无非是表现殉道者的痛苦事迹，以求再次的复活。从这一角度看，它与中国北魏时期的石窟装饰中叙事性主题的装饰所表现出来的精神特质非常相似，正如黑格尔在论述欧洲中世纪宗教艺术时所说的：“这是把痛苦和对于痛苦的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对它们的喜爱，愈长久不息地观照自己的这种舍弃，便愈发感受到把这种考验强加给自己身上的心灵的丰富”。
一如中国唐朝至于佛教艺术，到了文艺复兴时期的欧洲，基督教艺术也以新的面貌出现了，充满人性的宗教形象体现了人文精神的觉醒，叙事性主题的壁画明显增多。如《圣法兰西斯之死》、《耶稣诞生》、《亚当与夏娃被逐》等，大多将世俗的情感融入宗教内容之中。
余论
中国佛教石窟装饰自南北朝至隋唐经历了从吸收到改造的过程，从而发展出合乎中国人审美观念的民族化风格，使本就来自于世俗的工艺手段和审美趣味反过来再走向世俗，与世俗的造物艺术相融合，最终消融在整体的中华文化之中；西方基督教装饰的发展情况虽然要复杂一些，但也不外乎三种基本倾向：即古典传统的继承、不同民族的本土风格和外来风格的影响。其中古典传统的风格样式以最强劲有力的势态贯穿于整个中世纪。也正因为如此，使得西方中世纪的教堂装饰成为一个相互交织的整体。古典传统一直被视为西方的“正统”而影响到文艺复兴之后的好几个世纪。
总之，无论是佛教石窟还是基督教的教堂装饰都是为了表现非人间的特别气氛，然而也都充满了人的情感表达。
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（责任编辑 苏宁）
欧洲油画研究论文范文第4篇
一、选择题材
在创作时, 题材的选择多与绘画者的生活环境有关, 环境直接给予绘画者最深的生活体验, 最直接的感情共鸣。绘画灵感本来就有很大的偶发性, 生活环境中的人, 物也最容易诱发画者内心的创作欲望, 虽然绘画会受到其时代政治、文化大趋向的影响, 但创作的最初多会由画者的生活环境给予深厚的土壤。
安德鲁·怀斯就是一个典型例子, 1971年他出生于美国, 是20世纪美国最伟大的画家之一, 他的艺术启发了美国上世纪七八十年代出现的“照相写实主义”, 还在我国上世纪80年代掀起了一股“怀斯风潮”, 影响并持续影响了我国一代青年。但就是这样伟大的画家, 他没有像多数艺术家一样移居到大城市, 而是终生住在故乡, 从不外出旅行, 他的作品多表现美国的田园生活, 题材也都是取材身边的人物, 景致。另一个典型的画家是法国纳比派成员之一爱德华·维亚尔, 他的肖像画, 小幅室内画以及大幅装饰性壁屏选用的题材都是身边熟悉的事物, 在他的画里有着对生活的浓浓厚意。国内画家许江老师的东方葵系列, 就从很常见的葵为题材但其作品中的葵已经不止物理意义上的葵的概念, 画者已经将葵精神化充满了史诗感、丰碑化真正体现了东方精神。
二、绘画语言
1、色彩
色彩是油画中非常重要的语言, 甚至很多时候能够代表油画这个画种, 油画色彩从最开始灰褐色的使用, 到追寻大自然瞬间的颜色, 再到主观色彩表达经历了漫长的时间。油画色彩的的变化就是油画在不同时代的发展变化, 每个画者依据自己的情感体验及对色彩敏感程度在画面上所用的颜色也多不同, 各地区的油画家也会形成地域性的颜色特征, 油画发展至今随着人们的思想多元化油画色彩的使用也变的形式多样。怎样让油画颜色既表达了自己想要的精神内涵又有特点这是个需要长期积累的过程。
意大利波洛尼亚画家乔治.莫兰迪的色彩冷静又充满哲思, 画面简洁取材日常的瓶瓶罐罐, 没有使用鲜亮的颜色, 大面积的中间色调使用, 将灰色系用的淋漓尽致, 不但没有使人感到乏味, 反而给人一种宁静, 和谐的高雅朴拙之感, 形成具有莫兰迪人生意味的色彩。高更曾说色彩如同音乐, 没有逻辑性每次使用不是为了绘画, 而是为了创造音乐般的感受。那感受来自色彩本身, 来自色彩中神秘又难以理解的力量。德拉克洛瓦用栗色和紫罗兰反复来暗示戏剧性。高更大块的色彩自然的并置于画面, 传递着高更强烈的主观意念。英国当代注著名画家尤恩.乌格罗极度精确的把握对象的每一个细节, 微妙的色彩, 色彩是他理解事物的根本, 他在运用设计矩形体的同时, 用微妙色调色块区别将物体强光黑影消弱, 以浅浅的亮灰色色调营造出当代意味, 这种色彩的设计使用使画面显得冷静又有坚实永恒之感。
2、线条
线条在绘画中的地位在原始社会就显而易见, 不论是外国的阿尔塔米拉和拉斯科洞窟的用线描绘的野牛形象还是中国绘画, 书法, 线条都占据了形体表达的主要方式, 油画创作中线条的大面积使用也别有一番韵味, 在油画发展过程中线条在画面中的运用也因人而异, 有些画家喜欢用线表达情感, 用线的灵动性表达造型欲望。
安格尔以干净的线条平整的造型将画面语言表现的单纯简练又及其典雅。奥地利绘画巨子, 维也纳分离派重要代表埃贡.席勒, 以强烈的表现力被世人称道, 大胆而富有激情的线条, 塑造夸张的造型, 画面简洁生动, 以简单的线表现躁动的青春, 对画面分割, 平涂的色彩极具装饰意味。康定斯基的的线意味性就更加明显, 每条线所代表抽象内涵都有清楚的意义。
三、总结思考
1、对题材的思考
生长在新疆这片美丽又充满人文特色的地方, 新疆所提供给我们的绘画题材是非常丰富的, 由于新疆特殊的地理位置作为文化交融点, 他提供给我们的视点也是多元化的。就历史题材为例, 新疆自古为多名族聚居的地方, 各种历史传说数不胜数, 在这方面就有老前辈哈孜.艾买提等新疆第一代油画家, 他结合维吾尔族的历史故事与中国文化时代发展方向, 创作了一系列优秀作品。政治军事类题材是一个尚待深入挖掘的题材, 屯垦戍边的兵团故事, 如胡杨一般坚守在祖国边疆的战士们可歌可泣的故事。佛教文化遗产方面主要是石窟壁画, 位于新疆南部的克孜尔千佛洞近年得到前所未有的关注, 来自中外的画家学者都对之趋之若鹜, 以龟兹壁画为创作的画者也日渐增长, 新疆艺术家卢野的龟兹系列油画, 就以龟兹壁画故事, 色彩为主要创作元素, 受到大众好评。乡土题材是被画家们表现最多的题材, 其中包括人物、民族风俗、民族节日等等都是画家乐于表现且极易出效果也是最容易被肯定的题材。
2、对绘画语言的思考
同样是以少数民族为题材, 老一辈的哈孜.艾买提以写实绘画语言为主, 代表新中国成立后中国社会发展的特色, 克里木.纳尔斯丁则以耀眼的色彩富有装饰性来表现少数民族丰富的色彩感, 王光新对画面的分割, 赵培智绘画语言里又多加了中国传统绘画的写意性。还有很多画家都以民族为题材对绘画语言进行了多种绘画语言尝试, 也都取得了很好的成绩。
新疆广阔的地域, 不同的地域风情, 诸多文化流的印记, 都给生长在这里的画家很好的题材和情感体验, 新时代对新新疆精神的探索及在画面中的体现都是油画学习者要探索的课题。
摘要：一幅成功的油画作品必定包含很多因素, 从题材, 表现风格, 审美韵味等各个角度都诠释了画者的情感体验, 人生阅历, 专业技能。油画创作不仅仅只是完成一幅画, 更是一种经过长期思考的凝结画者思想劳动结晶的过程。创作的过程又是艰辛漫长的, 如何才能画好一幅画, 这是所有油画绘画者不停思考的问题, 在这里通过对自己喜欢的几个油画家创作作品学习进行思考, 结合生活环境及地域特色, 思考创作的意义。
关键词：油画,创作
参考文献
[1] 谭华.论油画创作的过程宜宾学院学报, 2006, 第八期
[2] 杨涓.外国名家作品选粹.维亚尔人民美术出版社2009
[3] 董艳丽译.《安德鲁.怀斯:海尔格系列》[J], 吉林美术出版社, 2010
欧洲油画研究论文范文第5篇
一、具象油画概述
所谓具象油画是油画的另一种解释, 主要是指利用快干性的植物油, 如罂粟油、亚麻仁油、核桃油等等与颜料进行调和, 而后在纸板、木板或是亚麻布上进行绘制的画种。最早起源于十五世纪的欧洲, 称作蛋彩画, 后经荷兰画家扬・凡・艾克改良成为真正的油画。现今留存的早期西方绘画作品, 多是以油画作品为主, 可见油画在西方艺术领域的重要价值。随着时间的推进, 油画创作形式及所用材料等都在逐渐逐渐产生变化, 在全盛时期最具代表性的作品便是由文艺复兴时代画家列奥纳多・达・芬奇绘制的丽莎・乔宫多肖像画《蒙娜丽莎》, 虽然画面中的女主角并不是倾国倾城的标志人物, 但却有着一种静谧安定的美感, 可见具象油画技术发展已经有了可喜的成果。在19世纪的后期, 由于西方科技的迅速发展, 许多新的油画作画材料被广泛应用于油画创作领域, 如丙烯颜料, 油漆等, 而且作画的技巧方式也在不断革新, 更多新的风格应运而生, 使得油画领域更加丰富多彩, 因此直到如今, 油画创作形式依然长盛不衰, 广受艺术领域人才的欢迎。为了进一步丰富油画内涵, 创作者对于油画语言的把控要更加准确, 学会灵活应用, 表达自身理念。所谓油画语言就如同我们所写所说的语言, 意在表达创作者的创作主旨, 不同的风格、用色、主题、都是油画语言的体现, 目标在于调用任何可用要素去表达自身理念。在当前的社会背景下, 油画创作者显然有了更多的油画语言可以选择, 但也同时要注重如何选取最合适自身理念表达的油画语言促进观者了解。因此有必要针对油画语言的应用进行分析, 以体现出作品的艺术张力, 创作出优秀且独特的油画作品[1]。
二、具象油画语言的应用
1、风格
个人的创作风格是最为基本的创作语言, 优秀的油画作者自身的风格便已经成为了为自己宣传的招牌。毕加索、达芬奇、梵高、雷诺阿, 每个人都具备让人听名便能回想其作品的能力, 正是因其具备十分明确的个人风格, 虽然初期也许并不与后期风格相同, 但在摸索过程当中个人风格都是越来越为明确的, 具有标志性特点的。用色大胆对比度强、人物丰满真实、厚涂凸显质感, 不同的画家有不同的技巧, 便会打造出不同的风格, 但塑造这些风格的最终目标都是凸显作品的艺术表现力, 做到第一时间吸引观众, 这便是油画语言的一种[2]。
2、要素与符号
取自生活当中的不同要素, 是丰富画面的最有利材料, 也是能够代表自身的标志, 具备一定的符号性特点。例如在达芬奇的作品中, 宗教要素是最为常见的要素, 圣母玛利亚、耶稣、天使, 这是达芬奇作品的重要符号。梵高则更常用接近生活的场景、人物或是物件, 向日葵、自画像、咖啡馆, 让人感受到一种不脱离人间烟火的美。不同的艺术家有其不同的喜好与信仰, 融入作品当中, 便成为了无可替代的符号, 是强化可辨认性的关键。这样的细节即便是在署名当中都可以体现出来, 在于创作者的自我认知。
3、技术应用
技巧亦是创作语言的代表, 不同的创作者通常都会有不同的作画技巧, 虽然具象油画是一个单独的门类, 但用料是薄是厚, 色彩过度是否顺畅自然, 人物是否真实, 要看作者是否擅长。部分创作者在以真实人、景或是物为对象进行创作时会比较得心应手, 能够真实还原许多细节, 但对于抽象的作品则并不擅长。反之有些创作者比较擅长想象, 脑中的情境十分特别, 借助画面表达出来虽然十分抽象, 但却体现出了一种其他人所不具备的神韵, 这便是擅长抽象画风的作者, 如果以还原真实为目标去作画也许反而会显得不上不下, 乏善可陈, 无法引人注目。一言蔽之, 是天分所在, 也是其用于展现自身脑中世界的绘画语言。
4、个人背景
油画创作者群体是构成十分复杂的, 有人出身富足之家也有人出身贫寒, 有人学富五车也有人除了有作画的天分以外对其他知之甚少, 有人喜欢自然界的阳光、水与植物, 也有人喜欢繁华的街道及行色匆匆的人们, 创作者生长环境、个人性格、喜好等个人背景, 与其作画内容及作画风格有很大关联。是其理念的表达, 能够引起相同背景的人的共鸣, 便自然会有更多追随者, 这是至关重要的创作语言, 也是作品吸引人的关键。有信仰的人专注描述天国, 出身平凡的人乐于关注描述基层生活, 有人关注男性之美, 也有人欣赏女性之美, 喜好与背景不同并不会导致化作质量受到影响, 而是在于创作者的认知与表达[3]。
三、结语
油画语言简单解释是作者背景、思想、喜好、理念、特长、诉求等在其画作中的体现。作者有强烈的表达欲望, 自然会融入相应的创作语言促进表达, 这些语言通常便会成为作者最明确的特色以及受欢迎的原因。可见对于创作语言的表达对于油画创作来说至关重要, 是强化艺术表现力的关键。
摘要：在我国近年来的大型画展中, 具象油画作品无论是在题材上, 还是在风格上都有了很大程度的扩展, 而且在当今的具象油画作品中体现出的表现力是十分明显的, 虽然作品中的画面形象通常与现实对象有所区别, 但却真实体现出了画家对于作画对象的理解, 是有着悠久历史及极高艺术价值的艺术形式。故文章有必要深入分析油画语言在具象油画中的应用及表现力体现, 促进改革。
关键词：油画语言,具象油画,艺术表现力
参考文献
[1] 赵元.浅谈油画语言在具象油画中的表现力[J].大众文艺, 2015, (03) :128-129.
[2] 王婷婷.浅析具象油画语言的艺术表现形式[D].辽宁师范大学, 2012.
欧洲油画研究论文范文第6篇
在中共中央政治局5月31日进行的第22次集体学习时，胡锦涛指出怎样以更加积极的姿态走向世界，充分利用国际国内两个市场、两种资源，在激烈的国际竞争中掌握主动权，推动我国经济又快又好地发展，始终是关系改革发展全局的一个重大问题。强调必须适应经济全球化趋势的新发展和我国改革发展的新形势，进一步树立全球战略意识，积极参与国际经济技术合作和竞争，全面提高对外开放水平。要着力实施“走出去”战略，扩大具有自主知识产权、自主品牌的产品和服务出口，实施以质取胜的战略，提高出口竞争力。这一主导思想，为我国汽车出口指明了发展方向。
快速成长的汽车工业
改革开放以来，我国大量进口汽车关键件和零附件，支持了国内新车型的不断推出，为国内轿车产量上台阶提供了基础。目前中国汽车工业与国外比还有较大差距，在短期内大量出口整车是不现实的。但中国汽车零部件产业已发展到相当水平，完全有条件在短期内实现汽车零部件出口的快速增长。随着商务部大力支持我国汽车及零部件出口优惠政策的逐步到位，汽车商品进出口贸易将出现顺差，并成为一种常态。
近年来，我国汽车及零部件出口呈上升趋势。根据海关统，计，仅2005年前5个月汽车及零部件出口就达38.71亿美元，同比增长38%；其中，整车出口5.71亿美元，增长152%；零部件出口33亿美元，增长26%。同期进口42.78亿美元，同比减少39%，其中整车进口14.93亿美元，减少38%，关键件和零部件进口27.85亿美元，减少62%。
与汽车进口呈现罕见的大幅下降相比，我国汽车产品包括汽车整车的出口却以超常的速度增长。今年以来吉利、奇瑞、哈飞等国内汽车企业出口的佳音频传。今年前5个月，机电商会常务理事单位中国航空工业第二集团公司下属哈飞汽车已出口远销全球各地5000多辆，预计全年出口整车将突破2万辆。哈飞汽车出口已远销中东、非洲、中南美、东南亚等20多个国家和地区，产品涵盖“中意”、“民意”、“路宝”等多个车型。哈飞汽车2004年整车出口量居全国第一，全年累计出口整车10145辆；创汇金额居全国第二。在国内市场良好业绩的带动下，促进了哈飞汽车“走出去”。哈飞汽车为了做大国际市场份额，已在北非某国营建了32个展厅，今年将发展到50个展厅。拥有20余家服务点，几乎每5 ～6公里，就能看见十几辆哈飞汽车行驶，气势颇为壮观。据在那里的哈飞汽车经销商评价：哈飞汽车是所有出口车里质量上乘的产品，在当地已经声誉颇高，大有发展势头。探究哈飞汽车远销世界成长迅速的根本原因，其一，哈飞汽车是自主品牌，没有产权纠纷；其二，哈飞汽车的产品线长，从单双排微卡到“中意”、“民意”微面，以至“路宝”轿车均可以满足不同用户的需求，这也是哈飞汽车外销的有力竞争法宝；其三，哈飞汽车质量可靠、性价比高、在出口产品中享有最高的美誉度。当载有哈飞汽车的远洋轮起锚远航时，哈飞汽车公司领导人动情地说：我们将瞄准国内国外市场，做大做强我们的品牌，为中国汽车业的发展做出我们应有的贡献。
自主品牌的燎原之火
近几年来，我国的汽车市场持续增长，中国正在成为全球的汽车制造基地。2010年中国汽车产量将达到1000万辆，产能过剩将不可避免，而且这种供过于求的矛盾现在已经初见端倪。与此同时，面对能源、环保和交通运输的压力，“走出去”战略将是中国汽车厂商的必由之路。随着中国国内汽车市场增长减缓，中国整车厂商进行全球性扩张是一个不可避免的趋势，中国整车厂商必须采取综合性的竞争战略，在品牌、产品、网络管理上下功夫。
由于不像合资企业那样受到外方严格限制，奇瑞、吉利、长安、福田等自主品牌目前已经成为整车出口的主力军。自主品牌汽车的出口需要有个市场开拓过程，需要有先到中东、中亚、东南亚、非洲、中南美洲等国家和地区，再逐步进入发达国家；先小批量，再逐步扩大批量；先低档次、中低档次的，再逐步上档次较高的这样一个循序渐进过程。目前，我国一些自主知识产权产品的企业，既有出口原装车的，也有像哈飞、长安、吉利、奇瑞、以及华晨金杯等，正在实施“走出去”战略，走SKD、CKD组装路子的。随着出口网络的逐步完善，预计今后的出口还会保持增长态势。
自主品牌的出口是其自身实力发展到一定程度的必然结果，“走出去”已经成为众多自主品牌的共识与必然选择。此外，国际汽车工业发展的极不平衡也为中国汽车企业提供了机会。目前，世界上的汽车工业主要集中在北美、欧洲和东亚，每年全球生产的6000万辆汽车90%以上出自这些地区，而世界的其他地区如中东、非洲、东南亚、拉丁美洲等基本没有汽车工业，而这些相对落后的地区对于汽车却依然有着旺盛的需求。可是，发达国家的汽车普遍价格高昂，在这些地区还只是极少一部分人的奢侈品，而中国自主品牌的汽车物美价廉，能够以较高的性价比填补低档车的市场空白，所以中国汽车在中东、非洲走红也绝非偶然。
自主品牌当前最需要注意的是要跨过质量关。虽然自主品牌汽车质量已有了较大提高，但是与国外品牌相比，仍有较大的差距。在产品质量还不过硬的时候就盲目扩大出口，很可能会因为质量问题砸了中国汽车的牌子，那么它伤害的就不仅是个别的汽车企业，而是整个中国汽车工业。同时还要建立起与国际接轨的经营模式和管理体系。
出口扩大中的问题
从出口数量和金额的大幅攀升可以判断，我国的汽车工业在海外的市场将越来越大。我国汽车出口的目的地虽然有173个国家（地区），但出口大户多集中在中东、非洲、东南亚等欠发达地区。其中大部分是以载货车为代表的商用车，且以中低档车型为主，难以突破国外同行在性能、环保等方面的技术壁垒（即《1958年协议书》）。汽车出口都以一次性居多，且不成规模，在运输和售后网络的建设方面自然毫无成本优势。利润则更低得可怜，2004年中国进口整车平均单价为2.82万美元，出口平均单价仅0.48万美元，税后利润更相差几十倍。
造成中国汽车出口价格偏低的主要原因，是我们的汽车品牌还不够强大。更可怕的是，我们相对弱势的品牌，面对的却是自己并不熟悉的陌生市场，不同国家和地区、不同发达程度的地域，其复杂的法律政策环境及差异性较大的办事程序，都给汽车厂家带来了重重障碍。而目前国内厂家的出口还未形成一定的规模，却需要在出口国建立相应的售后服务与零部件供应的体系，这都极大地提高了国产车的出口成本，所以短期内国产车想要在海外出口中赢得利润还是一种奢望。
从总体上说，2004年我国输出的所有商品中，有57%来自合资公司，而它们的外国合资伙伴多数是大型跨国公司。这些跨国公司在我国开办工厂，以便利用当地低廉的制造成本。从价值链的上端来看，65%的技术出口来自中国大陆的外国独资企业。虽然员工是中国人，但利润却流向海外。所以，在出口的汽车产品中不乏外商独资的产品，虽然其出口金额计算在内，但利润实际上是让外国人赚走了。比如通用汽车希望到2010年从中国采购100亿美元的零部件。
关注《1958年协定书》
我国汽车向发达国家和地区出口面临着车辆的行驶认证问题。目前我国的测试标准与国际通行标准存在差距，制约了我国汽车产品进入发达国家的广阔市场。这个瓶颈就是联合国《1958年协定书》。随着我国汽车市场的发展和对外出口的不断增长，认真研究《1958年协定书》的运作机制，将有助于对加入《1958年协定书》的利弊及时做出正确判断，有利于促进我国汽车产业的发展，加快与国际接轨的进程。目前，我国汽车市场还是以进为主，以出为辅，如果完全放开，外国产品就可以低成本迅速进入。但是在不久的将来，我国进入以汽车出口为主的时代，加入《1958年协定书》就十分重要，否则进入新市场会浪费很多成本和时间。尽管目前中国汽车向东南亚、中东和北非等发展中国家的出口量偏多，但是总出口量是在逐渐增加。在经济全球化的大背景下，我国汽车生产企业更多地了解国际贸易规则和其他国家的汽车技术标准体系已经是大势所趋。特别是有些国家没有自己的认证体系，也在套用欧盟的标准体系要求中国汽车型式认证。这就给我国的汽车出口带来很大难度。我国政府在决策是否加入《1958年协定书》的过程中，应该考虑包括交通、企业实力、环境、就业、能源、贸易、竞争和税收等在内的各方面问题。在各方利益基本达到平衡，各方面问题都考虑成熟时，才是决定是否加入《1958年协定书》的最佳时机。
1．《1958年协定书》的产生背景
1952年，联合国欧洲经济委员会设立了车辆结构工作组（简称UN/ECE/WP29），后改为世界车辆法规协调论坛（简称仍为WP29）。成立该工作组的最初目的是为政府起草有关车辆结构性能方面的一些建议或推荐要求。随着欧洲汽车生产的迅速发展，欧洲各国各自制定的汽车技术法规和认证方式已不能满足贸易自由化和技术交流的需要。在西德、法国、意大利、荷兰四国的首倡下，联合国欧洲经济委员会于1958年3月20日在日内瓦制定了《关于采用统一条件批准机动车辆装备和部件并相互承认此批准的协定书》（简称《1958年协定书》），并于1959年6月20日正式实施这一具有法律效力的多边框架协定书, 旨在整个欧洲范围内对汽车产品制定、实施统一汽车技术法规（即ECE法规），并开展统一的型式批准, 以便打破欧洲各国的疆界, 便利汽车贸易与技术交流。从那时起, WP29成为《1958年协定书》的具体执行机构，专门负责ECE法规的制修订和实施工作。各国成为《1958年协定书》缔约方后，按照协定书中的有关规定共同制修订ECE法规，对汽车产品实施统一的型式批准制度，并对型式批准的结果相互承认。
2．《1958年协定书》的框架及运做方式
WP29内由《1958年协定书》各缔约国方组成行政管理委员会（ACL），对ECE法规的制修订草案进行投票表决，获得通过的草案文本随后报联合国秘书长批准发布。在WP29下设有6个专业工作组开展汽车产品安全、环保、节能领域内的ECE汽车技术法规制修订工作，具体为：一般安全性工作组（GRSG）、被动安全性工作组（GRSP）、污染与能源工作组（GRPE）、灯光及光信号工作组（GRE）、噪声工作组（GRB）、制动及底盘工作组（GRPF）。目前已正式制定颁布的ECE法规共有121项，其中针对汽车产品的95项，专门针对摩托车的21项，此外还有5项是专门针对农林拖拉机和非道路机动机械。
《1958年协定书》的运作方式为，各缔约方依据相应的ECE法规，对不同的汽车部件或系统（如排放、制动等）进行产品的ECE型式批准。生产厂家可以向任一缔约方的主管部门提出型式批准的申请，并提供ECE法规规定的技术资料和样品，到指定的技术服务机构进行试验。通过试验并经主管部门验证具有可靠的生产一致性控制能力即可获得ECE的型式批准，包括批准标志（即“E”标志）和批准通知书，批准标志由汽车产品的制造厂家粘贴或刻印在同一型式的每一汽车部件或系统上，批准通知书由批准该产品的缔约方主管部门负责送交其它所有采用该ECE法规的《1958年协定书》缔约方，这些缔约方都有义务承认该汽车部件或系统已获得ECE型式批准，在该产品进入其市场时无需再进行其它验证和型式批准工作，这就是通常所说的“一次认证，普遍承认”的原理。
3．《1958年协定书》的发展趋势
经过40多年的运作，《1958年协定书》所代表的ECE法规和ECE汽车产品型式批准制度已成为在国际社会具有广泛影响力的汽车认证制度。ECE技术法规不仅在欧洲实施，也被其他非欧洲国家所采用。如日本、澳大利亚、南非、新西兰、韩国纷纷加入《1958年协定书》，逐步采用ECE法规替换本国原有的技术法规。ECE的型式批准制度不仅构成欧洲的汽车、摩托车产品市场准入条件，在世界上其它的几大块汽车市场，诸如东南亚市场（包括中国香港和中国台湾）、拉美市场、非洲市场、南亚市场都能得到承认，通过ECE型式批准的汽车、摩托车产品可以顺利地进入上述市场。
4．《1958年协定书》缔约方
联合国《1958年协定书》截止到2005年1月1日共有44个缔约方。我国目前还不是缔约方。
调查研究是我们的谋事之基、成事之道。所以认真研究联合国《1958年协定书》是商务行业民间组织为生产汽车及零部件会员企业谋发展的根本出路。《1958年协定书》各缔约方所能享受的直接好处就是，通过加入《1958年协定书》能够极大地提高进出口贸易的便利性，降低进入新市场的运行成本，缩短进入新市场的时间。